Autor: Jhoel Díaz

  • Los Stones reivindican el rock y la furia con su nuevo álbum «Foreign Tongues»

    Los Stones reivindican el rock y la furia con su nuevo álbum «Foreign Tongues»

    Ante un mundo convulso y agitado, los Rolling Stones han querido poner un poco de cordura y furia en estos tiempos revueltos. Esaes la primera sensación que los mortales podemos tener al escuchar su próximo álbum, «Foreign Tongues», a la venta el 10 de julio, un trabajo de 14 canciones con muy poco desperdicio y mensajes con sustancia.

    Han pasado solo tres años del lanzamiento del gamberro «Hackney Diamonds», y tras la escucha completa de «Foreign Tongues», se comprueba que sus Satánicas Majestades tienen mejor salud, más vitalidad, sarcasmo y crítica global que en sus primeros tiempos, hace ya más de 60 años. También, sobra decirlo, más años y más dinero.

    Los dos primero temas publicados fueron un sabroso aperitivo de lo que viene. El primer single –»In the Stars»- con un ‘riff’ potente, un estribillo pegadizo y una voz de Jagger pletórica, anunciaba cosas buenas. El segundo, «Rough and Twisted», confirmaba que los verdaderos roqueros nunca son viejos – aunque hayas vivido como Keith Richards – y recordaba que, cuando suena una armónica afilada, el diablo está cerca y con ganas de pinchar con el tridente.

    Tanto es así que canciones como «Mr.Charm», un tema simpático y bailongo, aparentemente inocente, retumba la frase «el magnate loco Sr. Musk», en referencia al dueño de X entre otras muchas empresas, mientras en el estribillo puede confundirse el encantador «Charm» con el presidente Trump.

    Más referencias al amigo americano se encuentran en la notable y trepidante «Divine Intervention» -lanzada hace apenas unas horas junto con «Jealous Lover»-, donde un paseo por la ciudad de Nueva York te puede confundir en un juego de apuestas. Y cuenta como guitarrista colaborador al recuperado Robert Smith, el líder de The Cure.

    La crítica más clara al nuevo Estados Unidos viene desde la admiración y el consiguiente desencanto en la canción «Ringing Hollow». En modo country rock, el tema parece un lamento que se inicia con un Jagger cantando «Vi todas tus películas/Fume tus cigarrillos», en referencia a la cultura estadounidense, y que acaba en unos soñadores que se pasan fentanillo y cocaína mientras la estatua de la Libertad no se encuentra muy feliz.

    Homenaje al pasado o testamento

    El álbum de estudio número 25 también recuerda momentos memorables de la banda británica. Por ejemplo, en la canción ‘Jealous Lover’, un tiempo medio para bailar suelto pero amarrado, donde Jagger destila una voz en falsete que ya hizo memorable en la legendaria ‘Emotional Rescue'(1980).

    También hay que mencionar el tema «Never Wanna Lose You» que recupera esas líneas de bajo de cuando los Stones coqueteaban con el funk y todos éramos más jóvenes.

    En este repaso al pasado, hay preguntas que pueden hacer estallar la cabeza: ¿cómo es posible que unos octogenarios – Keith y Mick – tengan la capacidad de componer y tocar la canción «Hit Me in the Head»? La Inteligencia Artificial (IA) tiene respuestas para todo y justifica este milagro de la naturaleza con frases como ‘química compositiva indestructible’ o ‘maquinaria física y médica privilegiada’. Todo muy educado pero sin sangre.

    Por lo menos, la tecnología ha servido para incluir en este tema la batería grabada por el fallecido Charlie Watts.

    De colaboradores vivos hay que mencionar también a sir Paul McCartney (al bajo en ‘Covered in you’), Steve Winwood y Chad Smith, de Red Hot Chili Peppers.

    En el capítulo de homenajes, la banda de los labios rojos nos ofrecen dos sorpresas: una curiosa versión de la canción de Amy Winehouse «You Know I’M No Good», y una interpretación de «Beautiful Delilah» del maestro Chuck Berry al más puro estilo del sur de Estados Unidos.

    No hay que olvidar como destacable un Keith Richards cantando la balada «Some of Us», donde se muestra sincero y mirando al pasado sin ira, olvidando los malos efectos de las drogas como se destaca en otro de los temas: «Side Effects».

    Producido por Andrew Watt , que estuvo también detrás de las teclas en el anterior álbum, y grabado durante un mes en los estudios Metropolis en Londres, los históricos Mick Jagger, Keith Richards y Ronnie Wood vuelven a la carga con bastante furia y buenas composiciones.

    Este rutilante regreso, sin embargo, deja varias preguntas sobre la mesa: ¿estamos ante el testamento de los Stones? ¿es la excusa para una nueva gira mundial? ¿acabarán con el imperio musical de Taylor Swift? Posiblemente, la respuesta está ya disponible en el departamento de marketing de sus Satánicas Majestades.

  • «Quiero verte», el reguetón más reciente de Yandel, El Bogeto y Luis R Conríquez

    «Quiero verte», el reguetón más reciente de Yandel, El Bogeto y Luis R Conríquez

    El reconocido productor, compositor y ejecutivo musical Gaby Music vuelve a romper esquemas con el lanzamiento de “Quiero verte”, una poderosa colaboración junto a Yandel, El Bogeto y Luis R Conriquez, disponible en todas las plataformas digitales.

    La canción reúne a tres de las figuras más importantes de la música latina actual en una propuesta que conecta el reggaetón global, el sonido urbano mexicano y el regional contemporáneo, creando una combinación explosiva destinada a convertirse en uno de los lanzamientos más comentados del verano.

     

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    La expectativa comenzó a crecer en redes sociales luego de que Yandel compartiera un adelanto del lanzamiento, revelando la fecha de estreno y provocando miles de reacciones entre sus seguidores. Desde entonces, la conversación alrededor de la colaboración no ha dejado de aumentar.

    Detrás de esta unión se encuentra Gaby Music, una de las figuras más influyentes de la industria musical latina durante la última década. Ganador de múltiples reconocimientos internacionales, ha participado en algunos de los éxitos más importantes de la música en español, incluyendo “Despacito”, “Dura”, “China”, “Taki Taki”, “La noche de anoche” y “Despechá”, colaborando con artistas como Daddy Yankee, Bad Bunny, Ozuna, Rosalía, Wisin & Yandel, Luis Fonsi, Anuel AA y muchos más.

    Además de su exitoso trabajo como productor, Gaby Music ha consolidado una sólida carrera como artista.

    Temas como “No te quieren conmigo”, que supera los 265 millones de reproducciones en Spotify, y “Soltera”, con más de 186 millones de streams, reflejan el alcance global de su proyecto musical y su capacidad para conectar con audiencias de diferentes generaciones.

  • Expertos: Autoridad creativa de BTS los convierte en estrellas mundiales

    Expertos: Autoridad creativa de BTS los convierte en estrellas mundiales

    El grupo surcoreano BTS llegó este viernes al Estado Riyadh Air Metropolitano de Madrid con su tour mundial y tras el parón del grupo por el servicio militar con el que según Billboard sus integrantes y el sello discográfico del que forman parte -BigHit/Hybe- podrían llegar a ganar por esta gira más de mil millones de dólares.

    En declaraciones a Europa Press, varios expertos han reflexionado sobre el por qué del éxito global de esta banda y lo que significa para Corea del Sur.

    BTS es el acrónico de ‘Bangtan Sonyeondan’, es decir, ‘Beyond the Scene’ o ‘Más allá de la escena’. Cuenta con siete integrantes: Jin, SUGA, j-hope, Jimin, V, Jung Kook y el líder del grupo, RM. Desde su début en junio de 2013, la banda ha sacado al mercado más de 30 álbumes entre álbumes de estudio, sencillos y EPs y recopilatorios.

    En la actualidad, la banda tiene más de 37 millones de oyentes mensuales en Spotify y ocupa el doceavo lugar en la lista de artistas más escuchados de la historia de la plataforma. Rompe récords de manera habitual, en gran parte gracias al entusiasmo de sus fans (las ARMY) y acumula además una larga lista de victorias en premios internacionales.

    Al margen de ello, sus integrantes también han aprovechado su fama para posicionarse en favor de ciertas causas. Por ejemplo, el grupo se asoció con UNICEF para su campaña ‘Love Myself’ contra el abuso de niños y adolescentes y recurrentemente toca el tema de la salud mental tanto en sus canciones como en las intervenciones públicas de sus miembros.

    Trascienden fronteras

    El periodista Hark-Joon Lee, uno de los autores de ‘K-Pop idols: cómo se fabrica un género global’ (Editorial Malpaso), indica que hoy en día se podría considerar a BTS como «embajadores culturales» de Corea del Sur y del K-Pop, si bien ni los miembros «buscaron este papel» en un principio ni el gobierno coreano los creó con ese propósito.

    «Aunque BTS representa a Corea del Sur, es también un grupo global que trasciende las fronteras nacionales», ha incidido en declaraciones a Europa Press.

    A su juicio, «no cabe duda» que el grupo «se benefició del sólido programa de formación, la puesta en escena, la producción visual, el contenido digital y la comunicación con los seguidores que la industria del K-Pop había desarrollado a lo largo de muchos años». Sin embargo, la banda «aportó algo propio», participando activamente en la creación de su música. Asimismo, mantienen una comunicación «directa y constante» con los fans.

    «El sistema del K-pop contribuyó a crear a BTS, pero BTS también ayudó a transformar dicho sistema. Considero que, incluso sin BTS, habría terminado surgiendo una estrella mundial del K-Pop; no obstante, es probable que el proceso hubiera llevado mucho más tiempo», ha explicado.

    El periodista cree que es «probable» que los miembros experimentaran «parte del control y la presión habituales en la industria» –lado oscuro que también aborda en el libro, en el que sigue el caso del grupo Nine Muses–. Sin embargo, también opina que hoy en día sería «muy difícil» que tuvieran el mismo trato. «Ahora poseen un poder de negociación y una autoridad creativa mucho mayores», ha resaltado.

    Aún así, incide en que esta «mayor libertad» no implica una menor presión y que, al gozar de tanta fama, «un error menor» por parte de los miembros puede llegar a convertirse en una «controversia internacional». En este sentido, establece un paralelismo con las estrellas de Hollywood y los deportistas de élite mundial. «La forma puede variar, pero todo ello forma parte del sistema global de estrellas», ha aclarado.

    De manera más general, Hark-Joon Lee explica que él no cree que el K-Pop sea un género musical «fijo», sino que lo define más como «un fenómeno cultural único» que «combina formación, actuaciones, moda, vídeos musicales, narración de historias, contenido digital y una participación activa de los seguidores».

    «Para mí, uno de los aspectos más significativos del ‘Hallyu’ (la ola coreana) es que la cultura de un país pequeño puede llegar a todo el mundo. Esto demuestra que la cultura popular global puede volverse más diversa. La próxima gran ola cultural podría provenir de la India, el Sudeste Asiático, Oriente Medio, África o cualquier otro país pequeño. En este sentido, el K-Pop no representa únicamente un éxito coreano; constituye también un ejemplo importante para otras culturas no occidentales y de menor tamaño», ha indicado.

    Marca: Corea del Sur

    Por su parte, el director del Máster en Marketing Digital de la Universidad Europea de Valencia, Chema Lamirán, ha opinado que se puede considerar «al 100%» a los integrantes del grupo como embajadores culturales de Corea del Sur.

    «En marketing esto se llama Brand Equity (valor de marca). BTS no vende solo música; vende el estilo de vida coreano. Logran algo muy importante, que ningún diplomático consigue: conexión emocional. Hacen que millones de jóvenes quieran aprender coreano, comer su comida y viajar al país de forma orgánica. Al igual que durante estos días EEUU vende ‘su mundial’, Corea vende su estilo de vida Kpop donde BTS son el mejor exponente», ha señalado.

    En líneas generales, hace referencia a cómo el gobierno coreano decidió, tras la crisis de 1997, que la cultura sería «su principal producto de exportación». Para ello, creó agencias públicas (como el KOCCA) para financiar la música y los K-dramas, y diseñaron incentivos fiscales para rodar allí. «El gobierno pone el dinero y la infraestructura; las empresas privadas ponen el talento. Es una alianza público-privada perfecta, que redunda en el valor de Brand-equity de la marca Corea del Sur», ha detallado.

    Cultura coreana

    Desde el Centro Cultural Coreano también consideran que los integrantes de BTS pueden ser considerados como embajadores culturales de Corea del Sur e indican que el grupo ha sido «una de las grandes puertas de entrada a la cultura coreana para muchísimas personas».

    Así, inciden en el papel del público «mayoritariamente joven» que, a raíz de la banda, termina interesándose por el idioma, la historia, el cine, la gastronomía o las tradiciones de Corea, fenómeno que ven reflejado en iniciativas como el Concurso K-Pop en España, un concurso gratuito que el centro celebrará el próximo 5 de julio a las 12:00 horas en el Teatro Gran Vía con un jurado conformado por Howon y Aaron, miembros de la banda W24, y Nob, bailarina de Ladybounce.

    A su vez, señalan que Corea del Sur lleva «años» desarrollando sus industrias culturales y apostando por la creatividad y la calidad de producción. Además, apuntan a fenómenos como la expansión de las plataformas digitales y el interés de públicos de todo el mundo, que a su juicio ha facilitado que las propuestas culturales coreanas «lleguen a audiencias cada vez más amplias».

    «Series como ‘El juego del calamar’, grupos como BTS o producciones de animación como ‘K-Pop Demon Hunters’ son solo la parte más visible de un fenómeno mucho más amplio. Cada vez más personas descubren Corea a través de la música o las series y, a partir de ahí, se interesan por otros aspectos de su cultura», han explicado.

    En este sentido, transmiten que les gustaría que el público español siguiera explorando ese universo. «Corea ofrece también una gastronomía muy diversa, un rico patrimonio histórico, una literatura cada vez más traducida, un cine reconocido internacionalmente y una escena artística contemporánea en constante evolución. También cuenta con una rica tradición musical, desde la música clásica hasta géneros tradicionales como el ‘gugak’, que merece mucho más reconocimiento fuera de Corea», han detallado.

  • David Bisbal rinde tributo a Manuel Alejandro con el performance «Frente a frente»

    David Bisbal rinde tributo a Manuel Alejandro con el performance «Frente a frente»

    El cantante español David Bisbal emocionó al público del Festival de Torrelodones (Madrid) con una interpretación muy especial de “Frente a Frente”, el inolvidable clásico popularizado por Jeanette, en una de las actuaciones más destacadas de la noche.

    El artista quiso rendir homenaje, tal cual afirmaba antes de su actuación, a Manuel Alejandro (1933), también español y compositor del tema, y a una de las canciones más emblemáticas de la música hispana con una versión elegante y cargada de sensibilidad, respetando la esencia melancólica que ha convertido este tema en un referente para varias generaciones.

     

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    Con su inconfundible voz y una interpretación profundamente emotiva, David Bisbal aportó una nueva perspectiva a esta composición atemporal, conectando de manera inmediata con el público del festival. La actuación se convirtió en uno de los momentos más destacados de la noche, generando una cálida ovación y una gran emoción entre los asistentes.

    La elección de “Frente a Frente” refuerza el vínculo de David Bisbal con el legado de las grandes canciones de la música hispana, una línea artística que continúa explorando en esta etapa de su carrera. Su capacidad para reinterpretar clásicos desde el respeto y la personalidad propia vuelve a quedar patente en una actuación que puso de manifiesto su versatilidad y madurez artística.

    Con esta presentación, David Bisbal sigue acercando al público algunas de las canciones más icónicas de nuestro repertorio musical, reafirmándose como una de las voces más importantes y reconocidas de la música en español, y continúa revelando el universo de «Eternos», su próximo álbum que verá la luz el 2 de octubre.

  • National Geographic recibe a los exploradores del mundo en nuevo museo

    National Geographic recibe a los exploradores del mundo en nuevo museo

    Visitantes de todas las edades podrán convertirse en exploradores por un día en el nuevo museo de la National Geographic, que abrió sus puertas este viernes en Washington con cientos de artefactos, espacios interactivos y una experiencia inmersiva para «tocar» la historia de la emblemática sociedad.

    El gran patio recibe al visitante y, en la noche, acoge un espectáculo de luces, estantes que se abren para revelar puertas, mini sitios arqueológicos, suelos «vivos» y un pase privilegiado a décadas de archivos, que están entre los reclamos que distinguirán a la nueva institución entre las decenas de museos en la capital estadounidense.

    La mezcla entre una «nueva tecnología increíble» y las «apasionantes historias de exploradores» harán del nuevo Museo de la Exploración de la NatGeo el lugar a visitar este verano en la ciudad, aseguró a EFE la directora ejecutiva de la sociedad, Jill Tiefenthaler.

    «Habrá muchas exhibiciones diferentes, muestras inmersivas y relatos increíbles, como solo puede contar la National Geographic. Se podrá visitar nuestra galería de fotografía y sumergirse en nuestros archivos. Hay muchos elementos interactivos estupendos», adelantó.

    Fotografía del 22 de junio de una sala interactiva con luces en el Museo de la Exploración de la NatGeo, el nuevo museo de la National Geographic en Washington. Visitantes de todas las edades podrán convertirse en exploradores por un día en el nuevo museo de la National Geographic, que abre sus puertas este viernes en Washington con cientos de artefactos, espacios interactivos y una experiencia inmersiva para «tocar» la historia de la emblemática sociedad. EFE/Stefani Raguso

    Un proyecto ambicioso

    La instalación reemplaza al antiguo museo de la organización, con más de 130 años de trayectoria, y sirve como puente entre las alas moderna e histórica en la sede, donde hace décadas se formaban líneas para escuchar las experiencias de los exploradores a su regreso de las expediciones. Ahora, estas historias están al alcance de todos.

    Valorada en más de 300 millones de dólares y a lo largo de unos 9,200 metros cuadrados, la institución muestra 650 artefactos, entre ellos una copia del famoso sumergible de Jacques Cousteau o el libro que cambió la vida de Jane Goodall, en un espacio dedicado a la chispa que encendió la pasión de aventureros famosos.

    Un tablero de anuncios gigantes muestra la ubicación en tiempo real donde trabajan los exploradores de la NatGeo alrededor del mundo, en mensajes en inglés y español, los dos idiomas que se leen a lo largo del museo.

    «Desde nuestros inicios en la National Geographic, siempre hemos apoyado a los exploradores para que salgan, aprendan y cuiden del mundo (…) Ahora contamos con este maravilloso museo aquí en D. C. para compartir nuestra misión y las historias de esos exploradores con todos los visitantes de la ciudad», agregó Tiefenthaler.

    La instalación también acogerá conciertos, mercadillos de agricultores locales, «trivias», exhibiciones de filmes de archivo, encuentros con exploradores y ofrecerá muestras de cocinas del mundo en su restaurante, que tiene un bar bautizado en honor a Bob Ballard, el descubridor de los restos del Titanic.

     

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    Imágenes emblemáticas y un arca fotográfica

    Una exhibición de imágenes icónicas publicadas en la revista NatGeo, entre ellas la de la niña afgana de la famosa portada de 1985, comparte espacio con las muestras «Rojo, Blanco y Azul. Instantáneas de Estados Unidos» y la interactiva «Arca Fotográfica» animal recopilada por Joel Sartore durante dos décadas.

    Allí las fotografías cobran vida, se puede observar cómo el explorador ha documentado la existencia de decenas de especies, algunas ya desaparecidas; y los más curiosos podrán descubrir a qué animal se parecen. «Es abrumador. Hay mucho trabajo aquí en estas paredes. Veinte años de trabajo», dijo Sartore a EFE.

    «Apenas estamos empezando, porque nuestro objetivo es mostrar cómo es la biodiversidad en este momento de la historia. Vamos adonde sea que podamos para ver la naturaleza en todas sus formas. Así, cuando la gente entra en esta exposición, ve las paredes llenas de aves, mamíferos, insectos y peces, y esa es precisamente la intención», explicó.

    Fotografía del 22 de junio de la sección ‘En Foco’, una exhibición de fotografías de National Geographic expuestas en el Museo de la Exploración de la NatGeo, el nuevo museo de la National Geographic en Washington. Visitantes de todas las edades podrán convertirse en exploradores por un día en el nuevo museo de la National Geographic, que abre sus puertas este viernes en Washington con cientos de artefactos, espacios interactivos y una experiencia inmersiva para «tocar» la historia de la emblemática sociedad. EFE/Stefani Raguso

    Un regalo para futuros exploradores

    Aunque está pensado para todas las edades, el nuevo museo de la NatGeo reserva un rincón especial para los futuros exploradores que podrán jugar y aprender en una «plataforma de lanzamiento» donde hasta el piso revela datos.

    «En realidad, todo gira en torno a la próxima generación: conectar con ella y despertar ese espíritu explorador que llevan dentro. (…) Contamos con espacios magníficos para que los niños corran y se entusiasmen con la geografía y la fauna de todo el planeta», aseguró Tiefenthaler.

  • Celia Cruz, la «primera artista latina» con una voz recreada por inteligencia artificial

    Celia Cruz, la «primera artista latina» con una voz recreada por inteligencia artificial

    La legendaria cantante cubana Celia Cruz se convirtió en la «primera artista latina» cuya voz ha sido recreada mediante inteligencia artificial (IA), una tecnología que solo se utilizará en proyectos acordes con su legado y los valores que defendió en vida, como «ensalzar» la cultura hispana, explicó a EFE su albacea, Omer Pardillo.

    El representante detalló que el objetivo es preservar el legado de la ‘Reina de la salsa’, fallecida en 2003, y acercarlo a las nuevas generaciones sin perder el control sobre el uso de su imagen y su voz.

    «El propósito es que la voz de Celia y el legado se mantengan relevantes y accesibles para futuras generaciones», indicó.

    El representante precisó que la voz generada con inteligencia artificial ya está creada y registrada, pero que su utilización estará sujeta a una estricta supervisión del patrimonio de la artista, nacida en La Habana en 1925.

    «No es que todo el mundo va a tener acceso y coger la voz de Celia y hacer lo que quieran, no. Esto es un proceso muy limitado», aseguró.

    Pardillo aclaró que cada propuesta será analizada antes de recibir autorización. «Tengo que tener mucho cuidado porque no quiero tampoco que la voz de Celia se utilice para cosas que ella no hubiese querido. Siempre cuando voy a empezar un proyecto lo pienso tres veces y pienso: ¿Le hubiera gustado a ella o no le hubiera gustado?», enfatizó.

    Manifestó que el trabajo estuvo a cargo de ElevenLabs, que ya habían simulado la voz de la poeta estadounidense Maya Angelou, a quien él conoció a través de Celia Cruz, lo que, cuenta, disipó sus dudas iniciales sobre el uso de esta tecnología.

    El albacea, quien trabajó con la salsera desde que él tenía 17 años, descartó además que la tecnología vaya a emplearse para campañas políticas.

    «Nunca lo usaría para nada político, ninguna campaña ni nada», afirmó. En cambio, consideró que la herramienta puede servir para difundir la historia de la música latina y responder preguntas con declaraciones que la cantante realizó en vida.

     

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    «Yo creo que es más para ensalzar nuestra cultura… y que ella te pueda responder con las cosas que ella dijo, porque tampoco nos vamos a ir muy fuera de lo que ella dijo», explicó.

    Añadió que, aunque la tecnología permite reproducir la voz tanto en español como en inglés, la prioridad será el español. Señaló que solo contemplaría «algunas pequeñas cosas en inglés» si mantienen la autenticidad de la intérprete.

    Entre las aplicaciones que contempla también figuran la narración de libros y contenidos educativos, siempre respetando el pensamiento de la artista.

    Pardillo admitió que uno de sus mayores temores era que cualquier persona pudiera utilizar la voz de la ‘Guarachera de Cuba’ sin autorización o asociarla a mensajes contrarios a sus convicciones.

     

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    «El mayor miedo era que todo el mundo tuviera acceso y que mañana yo me encontrara la voz de Celia hablando con algún personaje que ella nunca hubiese querido. Eso no pasa», sostuvo.

    Desde ElevenLabs, la responsable de alianzas con talentos, Bridget Ferris, destacó el valor de esta colaboración «para llevar su voz a este nuevo capítulo de la tecnología de una manera intencional y digna de su extraordinario legado».

    «No hay una voz como la de Celia Cruz; su energía, su alegría y su impacto cultural son realmente únicos», expresó Ferris.

    Pardillo destacó que ElevenLabs mantiene un control sobre el uso de la voz y que cualquier utilización no autorizada será combatida por la vía legal. «Hay un control absoluto del manejo», concluyó.

  • Todo listo para Miss Universe El Salvador 2026, ¿dónde se verá la gala?

    Todo listo para Miss Universe El Salvador 2026, ¿dónde se verá la gala?

    Todo está listo para la gala final de Miss Universe El Salvador 2026, a realizarse este domingo 28 de junio en el Teatro Presidente de San Salvador a partir de las 7:00 de la noche, donde 15 jóvenes competirán por la corona y un consolidado de premios valorado en más de $425,000, según reveló la organización dirigida por Andrea Aguilar.

    «Por primera vez en la historia de Miss Universe El Salvador, la ganadora recibirá un paquete de premios valorado en más de $425,000, diseñado para impulsar su crecimiento personal, profesional y académico. De igual manera, posicionar a El Salvador como un alto estándar referente ante la comunidad internacional», se lee en una publicación de sus redes sociales, donde enfatiza que dichos premios serán otorgados por las marcas patrocinadoras.

    El evento ha sido anunciado como gratuito, pero bajo dinámica de pases hasta completar aforo. Aunque no hay un canal de televisión a cargo de la transmisión, se sabe que habrá seguimiento a través de las redes sociales oficiales de Miss Universo El Salvador, y el evento también se verá en pantalla gigante en el Cine al Aire Libre del Parque Bicentenario.

    La gala será conducida por la mexicana Anapao Sifuentes, el venezolano Rafael Oropeza y la salvadoreña Ana Yancy Clavel, Miss Universe El Salvador 2012. El panel de estilistas y jurados incluye a destacadas figuras de la belleza nacional e internacional.

    Meet & Greet matutino

    Las jóvenes participantes también podrán convivir con el público horas antes de la gala, a las 9:00 a.m. en el Palacio Nacional y Centro Histórico de San Salvador.

    Las delegadas son: Alejandra Ortiz, representante de La Paz; Pamela García, San Vicente; Alexia Pacheco, Sonsonate; Michelle Henríquez, Cuscatlán; Jessica Guty, Chalatenango; Nicolle Zaldaña, San Miguel; Georgina Muñoz, Morazán; Ellen Interiano, San Salvador; Iris Ayala, Usulután; Michelle Cardoza, La Libertad; Mariana Quintanilla, La Unión; Griselda M0rales, Santa Ana; María José Portillo, Cabañas; Eleonora Calderón, Ahuachapán; y Sofía Córdova, representante de la diáspora.

    El panel de jurados calificadores incluye a Irma Dimas, Miss Universe El Salvador 2005; Alba Delgado, Miss Universe El Salvador 2013; Elena Hidalgo, Miss Universe Costa Rica 2024; Carlos Ayala, estilista; Yohamy Cisneros, estilista editorial; Fanny Abreu, directora de operaciones NYFW; Agneta Kattan, estratega de marca; y Andrés Hernández, médico estético.

    Cabe mencionar que será la actual reina Giulia Zanoni, quien tendrá el honor de coronar a la nueva soberana, quien tendrá la misión de representar a El Salvador en Miss Universo 2026 en San Juan, Puerto Rico, el próximo mes de noviembre.

     

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  • La segunda temporada de «Avatar la leyenda de Aang» en Netflix y más estrenos

    La segunda temporada de «Avatar la leyenda de Aang» en Netflix y más estrenos

    En «Avatar la leyenda de Aang», las cuatro naciones vivieron en armonía hace mucho tiempo. Después, todo cambió.

    Adaptación de la historia de Aang con actores reales ya está disponible en Netflix con su segunda temporada. Con Gordon Cormier.

     

    Otros estrenos

    «Una familia complicada», serie drama – ViX

     

    «Hermanito», película comedia – Netflix

     

    «El chico de la última fila», miniserie drama – Netflix

     

    «Kraken. El libro negro de las horas», película acción – Prime Video

     

    «The Bear», serie comedia, quinta temporada – Disney+

     

    «Vida, Larry David y la búsqueda de la infelicidad», miniserie drama – HBO Max

     

    «El experimento estadounidense», serie documental – Netflix

  • Brad Pitt logra una victoria en la batalla legal con Angelina Jolie por el Chateu Miraval

    Brad Pitt logra una victoria en la batalla legal con Angelina Jolie por el Chateu Miraval

    El actor Brad Pitt, de 62 años, ha logrado una victoria en la larga batalla legal que mantiene con Angelina Jolie por la venta del castillo Chateau Miraval en Francia, el lugar donde se casaron en agosto de 2014, y por el que el actor pide una millonaria indemnización.

    La expareja de actores, que solicitó el divorcio en 2016, ha protagonizado una complicada separación en los tribunales y este caso sobre la venta del Chateau se prolonga desde hace cinco años.

    El objeto de litigio es la venta de Jolie de su parte de los viñedos que rodean la finca al Grupo Stoli en 2021, que se produjo cuando ya no eran pareja.

    El Tribunal Superior de California le ha dado una victoria a Pitt al decretar que los compradores de su exmujer testifiquen sobre cómo se produjo aquella venta.

    Vista aérea del famoso Château Miraval en Correns, Francia. Foto: Ruma Singh

    El actor consideró siempre ilícita la adquisición ya que, según él, al vender su parte la actriz rompió un acuerdo por el que se comprometieron a no vender sus acciones sin conocimiento del otro.

    Pitt denunció a Jolie, hoy de 51 años, en este caso por 35 millones de dólares en concepto de daños.

    A lo largo de su batalla legal, la actriz ha acusado a su exmarido de tratar de callarla y de utilizar la demanda para encubrir errores de los que fue culpable durante su matrimonio.

    Pitt y Jolie coincidieron en el rodaje de la película de acción «Mr. & Mrs. Smith», que se estrenó en 2005, el mismo año en que Pitt se separó de Jennifer Aniston.

    Su romance se dio a conocer entonces, se casaron en 2014 y tras una tormentosa relación un juez les declaró oficialmente solteros en 2019, aunque el acuerdo de divorcio no se cerró hasta finales de 2024. Ambos comparten la custodia de sus seis hijos.

  • Anuncian una segunda fecha para Soda Stereo Ecos en El Salvador

    Anuncian una segunda fecha para Soda Stereo Ecos en El Salvador

    La empresa En Vivo Producciones anunció oficialmente que habrá una segunda fecha para el concierto “Soda Stereo Ecos”, un espectáculo que promete revivir la magia, la esencia y la nostalgia de una de las bandas más influyentes en la historia del rock en español: Soda Stereo, desde Argentina.

    Soda Stereo Ecos reúne virtualmente a Gustavo Cerati (1959-2014) con sus compañeros Charly Alberti y Zeta Bosio nuevamente en un mismo escenario mediante la integración de archivos originales de voz y guitarra de Cerati, con la ejecución en vivo de sus músicos, con una innovadora propuesta audiovisual.

    La segunda fecha será el 8 de noviembre en el Gimnasio Nacional “Adolfo Pineda”, a las 6:00 p.m. (la primera, ya agotada, es el 7 de noviembre) y los boletos estarán a la venta a través de Smart Ticket. La productora anunció que habrá una preventa exclusiva para tarjetahabientes de Banco Cuscatlán el próximo lunes 29 de junio.

    La venta al público general para esta segunda fecha está prevista para el martes 30 de junio.

    Tras congregar a más de 30,000 personas durante su estreno en Buenos Aires, Ecos llega a El Salvador como una de las producciones más ambiciosas del rock latinoamericano, ofreciendo un recorrido por las canciones que marcaron generaciones y una experiencia que combina música, tecnología e innovación para celebrar el legado de Soda Stereo desde una perspectiva única y contemporánea.

     

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