Autor: Jhoel Díaz

  • Jorge Drexler, el legendario músico ganador del Oscar, vuelve a El Salvador

    Jorge Drexler, el legendario músico ganador del Oscar, vuelve a El Salvador

    El aclamado cantautor uruguayo Jorge Drexler anunció este martes su esperado regreso a El Salvador, como parte de su gira «Taracá» 2026. El ganador del premio Oscar y de múltiples Latin Grammy se presentará el 8 de septiembre de 2026 en el Complejo Cuscatlán, ofreciendo una velada inmersiva, cargada de poesía, ritmo y su inconfundible sensibilidad musical.

    La producción de este magno evento está a cargo de CHP El Salvador, productora que a lo largo de este 2026 se ha consolidado como líder en entretenimiento en Guatemala, con una exitosa cartelera de conciertos. El concierto marca el primer gran hito de una amplia agenda para este 2026, con espectáculos de primer nivel tanto para Guatemala como para El Salvador.

     

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    «Taracá»: Un gesto político y un regreso a la esencia

    Tal como lo ha expresado Drexler recientemente, la creación de su nuevo álbum «Taracá» y su decisión de volver a Uruguay para grabarlo representan «un gesto político». Este disco es un ejercicio profundamente introspectivo en el que el artista revisita su conexión con los ritmos de raíz uruguaya, en especial el candombe, desde una perspectiva personal y contemporánea.

    El nombre «Taracá» no solo evoca el repiquetear de los tambores, sino que es un guiño al concepto de atención plena (mindfulness): «estar acá y estar ahora».

     

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    Durante el show los asistentes podrán disfrutar de sus grandes éxitos globales, así como de sus nuevas composiciones, como el tema «Toco madera», cuyo verso de apertura —»Tu geolocalización dice que estás aquí»— cobrará un sentido especial cuando su brújula musical apunte directamente a San Salvador.

    Las entradas

    Los boletos para el show en El Salvador estarán disponibles a través de la plataforma Primera Fila y en jorgedrexlerweb.com, con las siguientes fases de venta: Preventa Exclusiva: Inicia mañana miércoles 13 de mayo a partir de las 10:00 a.m.; y Venta General habilitada a partir de este sábado 16 de mayo.

     

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  • Eladio Carrión cambia a canciones positivas para que sus hijos no escuchen «cosas malas»

    Eladio Carrión cambia a canciones positivas para que sus hijos no escuchen «cosas malas»

    El artista urbano puertorriqueño Eladio Carrión admite a EFE que prefiere que sus dos hijos no escuchen canciones suyas o de otro cantante «glorificando cosas malas», por lo que ahora opta por dedicarle más tiempo a componer temas positivos con una idea «sana».

    «A mí no me gustaría que mis hijos escucharan música así, glorificando cosas malas», expresó en una entrevista Carrión tras presentarse en el Coliseo de Puerto Rico, en San Juan, este pasado fin de semana como celebración del lanzamiento de su nuevo disco «Corsa».

    Fue hace casi una década que Carrión, de 31 años, arrancó su carrera musical publicando sus primeras canciones en plataformas musicales, luego de destacarse como un prometedor nadador en competencias internacionales.

    Se abre a sus sentimientos

    En aquella primera etapa, Carrión trabajaba y promocionaba canciones «glorificando cosas malas», pero desde inicios de esta nueva década, específicamente en el disco «SEN2 KBRON VOL.1» (2021), el artista se ha sincerado en sus letras expresando sus sentimientos y realzando los ánimos de sus seguidores.

    Algunos de esos temas son «Guerrero», «Gladiador», «Si lo puedes soñar», «Buenos días», «Carta a mis fans» o «La vida», de los cuales los últimos dos aparecen en «Corsa», cuya palabra es italiana y en español significa carrera.

    De acuerdo con Carrión, la vía de estas canciones es «buena, sana y ayuda a personas a lograr sus metas», por lo que reconoció y felicitó a los padres de los menores, seguidores de él, que usen sus canciones «para guiar a sus hijos» en la vida.

     

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    «Sé que tengo mucha música muy ignorante, pero sé hay padres que hacen muy bien su trabajo y que regularizan lo que escuchan sus niños. También sé hay niños que saben lo que es diferenciar lo que está bien o mal, aunque en un futuro, siento y espero, ya no tenga que dividir entre lo bueno o lo malo. Esa es la meta», reflexionó.

    Es difícil expresar vulnerabilidad

    Carrión mencionó que los artistas urbanos de las pasadas generaciones «no se atrevían a tocar ciertos temas», como el de la depresión o los sueños en la vida, tal y como él lo ha estado haciendo en los pasados años.

    «Eso toma cojones hacerlo… el abrirte, el decir que eres humano, que lloro, que sufro», dijo Carrión, quien recordó que cuando era pequeño se refugiaba en la música de raperos estadounidenses como Eminem y Jay Z.

    El artista urbano puertorriqueño Eladio Carrión. EFE/ Jorge Muñiz

    Carrión, nacido en Kansas City (EE.UU.) de familia puertorriqueña, contó que desde que hace canciones más positivas, creció «su comunidad», refiriéndose a sus seguidores.

    Entre esa comunidad de seguidores figura un niño de nombre Diego, quien en un reciente evento le comenzó a cantar a Carrión algunas de sus canciones de «música ignorante», como el artista alude a sus temas en los que ensalzaba cosas negativas.

    El niño, sin embargo, se saltaba algunas palabras que no debía decir por ser un menor. Tal fue el afán que sintió Carrión por Diego que lo invitó a subirse al escenario este fin de semana en el Coliseo para cantar junto a él dos canciones, entre ellas «Money en mi mente», del disco «Corsa».

    Carrión admite que prefiere que sus dos hijos no escuchen canciones suyas o de otro cantante «glorificando cosas malas», por lo que ahora opta por dedicarle más tiempo a componer temas positivos con una idea «sana». EFE/ Jorge Muñiz

    Viene otra etapa «Corsa»

    Referente a su último álbum, Carrión explicó que el plan preliminar era lanzarlo como un ‘deluxe’ o segunda parte de su disco anterior, «DON KBRN».

    Sin embargo, «Corsa» tomó su propia forma, adquiriendo un carácter independiente y, según su autor, es «un álbum muy fresco» que tendrá una continuación.

    En este disco, Carrión colaboró por primera vez con los cantantes puertorriqueños Mora y Midnight, quienes participaron en sus conciertos del fin de semana en el Coliseo de Puerto Rico.

    «Es una nueva etapa ahora mismo, no hemos terminado ‘Corsa’. Estamos en los comienzos de «Corsa», pero este año le vamos a dar terminación. Viene otra etapa el año que viene», subrayó.

     

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  • Stanley Tucci: «Es fácil vilipendiar al inmigrante y convertirlo en ‘el otro'»

    Stanley Tucci: «Es fácil vilipendiar al inmigrante y convertirlo en ‘el otro’»

    En su paso por la rica región del Véneto, Stanley Tucci no solo se empapó de una de las gastronomías más exquisitas del mundo, sino que además se adentró en la cara más amarga de Italia: la deshumanización del inmigrante y la facilidad con la que se expande el odio en la sociedad.

    «Hay mucho odio hacia los migrantes y hacia el ‘otro’. Siempre hay un ‘otro’. Y es fácil crearlo, ya sea porque huyen de la pobreza, la guerra o el hambre. Puedes vilipendiarlos y convertirlos en el enemigo», indica el actor de «The Devil Wears Prada» (‘El diablo viste de Prada’) en una entrevista con EFE.

    La segunda temporada de su exitosa serie documental «Tucci in Italy» (‘Tucci en Italia’), disponible a partir de este martes en Disney+, continúa explorando la identidad italiana a través de regiones como Sicilia y Cerdeña, sin dejar atrás la aguda situación política y humana que atraviesa el país.

    Aprovechando su recorrido gastronómico por los enclaves del Mediterráneo, el actor estadounidense de origen italiano destacó la hospitalidad de una sociedad que «ha sido realmente extraordinaria al aceptar a tantos refugiados porque está en una posición geográfica que le permite recibirlos».

    Este escenario de acogida contrasta con los intereses del Gobierno italiano, encabezado por la primera ministra, la ultraderechista Giorgia Meloni, quien, a su juicio, no parece estar tan interesada en atajar la crisis migratoria.

    «No creo que Italia haya tenido el apoyo que necesita, tal vez de la Unión Europea o incluso del propio Gobierno, para aceptar a esos refugiados y encontrarles lugares», sostiene.

    En su paso por la rica región del Véneto, Stanley Tucci no sólo se enriqueció de una de las gastronomías más exquisitas del mundo, sino que además se adentró en la cara más amarga de Italia: la deshumanización del inmigrante y la facilidad con la que se expande el odio en la sociedad. EFE/ Matt Holyoak/ National Geographic

    Contra la explotación agrícola

    El recorrido de esta temporada incluye una inmersión en el Véneto donde el actor decidió alejarse de los circuitos turísticos tradicionales para descubrir un paisaje que le pareció «simplemente hermoso» por su geografía plana y sus extensos arrozales.

    «Es tranquilo, es realmente hermoso y la comida es increíble. Hay mucho que probar en Venecia, pero como es tan turística, es muy difícil encontrar buena comida a precios asequibles y casi tienes que ir a la casa de alguien. Así que salir al campo fue realmente interesante», indica.

    Stanley Tucci (c) preparando alimentos junto a uno de los propietarios del Ristoro Mucciante Rodolfo Mucciante (d), y la periodista gastronómica Cristina Bachetti durante la producción de la serie documental ‘Tucci en Italia’ en Abruzos (Italia). EFE/ Matt Holyoak/ National Geographic

    Más allá del paisaje, la serie en general pone el foco en la ética alimentaria, al visitar sitios como las productores de tomate que rechazan el uso de mano de obra esclava, una problemática que según el intérprete «está muy extendida en todos los países».

    En esta nueva entrega, Tucci abandona los circuitos turísticos tradicionales en favor de una Italia más profunda y diversa, estructurando su viaje a través de cinco regiones clave: Nápoles y Campania, Sicilia, Cerdeña, Le Marche y el Véneto.

    El actor pone especial énfasis en el contraste geográfico y económico, comparando la opulencia turística de lugares como Venecia con la realidad agrícola del campo del Véneto o la resistencia cultural de las islas frente a la globalización.

    Una producción detallada y en dos partes

    Para Tucci, trabajar con National Geographic, sello responsable de la producción de esta serie, ha permitido una libertad creativa superior a etapas anteriores al facilitar el desarrollo de relatos con mayor profundidad.

    El formato de unos 40 minutos de duración permite priorizar el peso de los testimonios sobre las pausas publicitarias, una flexibilidad que marca la diferencia en el resultado final del documental, permitiendo que las vivencias de los protagonistas respiren sin las limitaciones habituales de la televisión convencional.

    «A veces, algunas historias necesitan más tiempo», concluye Tucci.

  • Bonnie Tyler sigue «gravemente enferma aunque estable», confirma su equipo

    Bonnie Tyler sigue «gravemente enferma aunque estable», confirma su equipo

    La cantante británica Bonnie Tyler (1951) sigue «gravemente enferma aunque estable», informó su equipo este martes en un comunicado, donde indicó que su familia está «muy decepcionada» por los «numerosos rumores sensacionalistas y falsos que circulan» sobre su salud.

    «A fecha de esta mañana, Bonnie sigue gravemente enferma, aunque estable, ingresada en un hospital de Faro; no obstante, sus médicos siguen confiando en que se recuperará por completo», indicó el comunicado publicado en la página web de la cantante.

    Tyler, de 74 años, fue ingresada la semana pasada en un hospital del sur de Portugal días después de haberse sometido a una cirugía intestinal. Tras conocerse la noticia, la prensa local informó que se encontraba en un coma inducido.

    En los últimos días también habían circulado otras informaciones, como que había sufrido un paro cardíaco, en las que se citaba a un «amigo» de la artista.

    Frente a esto, su equipo dejó claro que ellos son la fuente oficial.

    «Cuando haya más noticias sobre el estado de Bonnie, emitiremos otro comunicado, pero pedimos a los medios de comunicación que dejen de especular o publicar rumores descabellados, que solo sirven para perturbar a su familia, amigos y muchos admiradores, y solicitamos nuevamente privacidad y decencia en este momento difícil», concluye el escrito.

    Tyler, nacida como Gaynor Hopkins, saltó a la fama a finales de la década de los 70 con canciones como «It’s a Heartache», pero alcanzó el estrellato internacional en los años 80 con el icónico «Total Eclipse of the Heart» (1983).

  • Recuerdan a colombiana Miss International 1999, nacida en El Salvador

    Recuerdan a colombiana Miss International 1999, nacida en El Salvador

    Miss International es un concurso de belleza mundial con sede en Japón, originado en 1960 y considerado uno de los cinco certámenes más importantes del mundo, junto a Miss Universo, Miss Mundo, Miss Earth o Miss Intercontinental.

    Y ahora que El Salvador está en boca de todo el mundo, los especialistas en el tema recuerdan que su reina elegida en 1999, Paulina Margarita Gálvez Pineda, quien representó a Colombia, tiene también origen salvadoreño, al haber nacido en Antiguo Cuscatlán, departamento de La Libertad, el 23 de abril de 1980.

    También ganó el título de Miss Fotogénica en el evento realizado en el U-Port Hall de Tokio (Japón).

    Aunque la recordada soberana, hoy de 46 años, es recordada como colombo-salvadoreña, lo cierto es que sus padres son colombianos, por lo que dio su título mundial al país sudamericano, sólo un año después de también haber sido virreina (segundo lugar) del Concurso Nacional de Belleza de Colombia de 1998, con el título de Señorita Colombia Internacional.

    Hoy en día Gálvez ya no mantiene un perfil público como modelo o celebridad, pero es recordada por su encanto y por haber llevado un logro tan importante al país de sus padres.

    Los missólogos también apuntan que Gálvez buscó ser Miss El Salvador después de ganar su grand slam, con la idea de ir a Miss Universo, pero las compañeras de aquel año se habrían quejado de la ventaja que ella ya tenía como reina mundial.

    Cabe recordar que El Salvador ha enviado representantes a Miss International a lo largo de varios años, especialmente con la organización Reinado de El Salvador, siendo uno de sus logros más importantes el de Georgina Cisneros, presentadora de TV y hoy pastora evangélica, quien ganó el título de Miss Amistad en 2008.

     

  • Alboroto Teatro anuncia el inicio de su temporada 2026 con «Las Pericas»

    Alboroto Teatro anuncia el inicio de su temporada 2026 con «Las Pericas»

    Alboroto Teatro anunció su Temporada Teatral 2026 con la puesta en escena de «Las Pericas», del reconocido dramaturgo cubano Nicolás Dorr, una de las producciones clásicas del grupo y con la cual iniciamos nuestro recorrido artístico.

    ¿Hasta dónde puede llegar una madre por defender a su hijo? Armando está en peligro de muerte: Felina, Serafina y Panchita quieren deshacerse de él, pero su madre, Rosita, hará todo lo que está a su alcance para defenderlo. Esta es la pauta de la obra «Las Pericas».

    La obra cuenta con actuaciones de Isabel Campos, Marvin Pleitez, Alejandro Alfaro y Luis Fuentes.

     

    La dirección está a cargo de Luis Fuentes. Las presentaciones se realizarán el miércoles 27 y jueves 28 de mayo de 2026 a las 7:00 p.m. en Búhos Pizza, ubicado en Urbanización Buenos Aires, Calle Berlín #228, San Salvador.

    La entrada general en preventa es de $5 y el día del evento $7. Más información y reservas al 7209-3207.

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  • Almodóvar contra los Oscar por ignorar la guerra y las críticas contra Trump

    Almodóvar contra los Oscar por ignorar la guerra y las críticas contra Trump

    El cineasta español Pedro Almodóvar criticó la falta de activismo político y la escasa presencia de protestas contra la guerra en Gaza o el presidente estadounidense, Donald Trump, durante la 98º edición de los premios Óscar celebrada el pasado 15 de marzo.

    «No culpo a nadie en particular, pero fue bastante llamativo ver la transmisión de los Oscar donde no hubo muchas protestas contra la guerra o contra Trump», dijo el cineasta en una entrevista a Los Angeles Times publicada este lunes.

    Almodóvar destacó a su amigo, el actor español Javier Bardem, como el único que alzó la voz al grito de ‘Palestina libre’ durante la ceremonia de los Oscar, que se celebraron con el estallido del conflicto de Irán como telón de fondo.

    «Es evidente que la gente está muy asustada (…) Estados Unidos no es una democracia en este momento. Algunos dicen que tal vez sea una democracia imperfecta, pero yo realmente no creo que lo sea», aseveró.

    El director de «Volver» aseguró que no tiene miedo «de llamar a las cosas por su nombre», ya que el gobierno de España «ha calificado a Gaza de genocidio».

    «Los españoles en general no tienen miedo de denunciar estas guerras por lo que son», explicó.

    Almodóvar se ha consolidado como una de las voces más firmes de Hollywood y el cine español en posicionarse abiertamente en contra del conflicto en Gaza o las políticas de la Administración de Trump.

    Ya criticó duramente a Trump en su momento, calificando sus políticas como un retroceso para los derechos humanos y la libertad global en diversas comparecencias internacionales.

    Junto al cineasta, Bardem ha sido otro referente de Hollywood que ha liderado iniciativas críticas con el silencio de la industria en torno a Gaza y ha apoyado movimientos que cuestionan la colaboración de grandes productoras con entidades vinculadas al conflicto.

  • Amaia Montero a su regreso a La Oreja de Van Gogh: «Bajé al mismísimo infierno»

    Amaia Montero a su regreso a La Oreja de Van Gogh: «Bajé al mismísimo infierno»

    «Pensé que nunca volvería a pisar un escenario. Bajé al mismísimo infierno, pero con mis cicatrices, después de luchar mucho, aquí estoy», han sido las palabras de Amaia Montero en su esperado regreso como vocalista de La Oreja de Van Gogh por todo lo alto, donde ha reconocido que «esto es mucho más que un concierto».

    Un total de 15,000 fans han arropado este sábado su vuelta a los escenarios, junto a Xabi San Martín (teclados), Álvaro Fuentes (bajo) y Haritz Garde (batería). La ausencia de Pablo Benegas a la guitarra, tras su salida temporal, es suplida por Imanol Goikoetxea, músico que ya ha colaborado con el grupo en anteriores ocasiones.

    Un público formado en su mayoría por treintañeros y totalmente entregado ha hecho vibrar el Bizkaia Arena del BEC en el inicio de la gira «Tantas cosas que contar», un recorrido por toda su carrera con la que la banda donostiarra celebra su 30 aniversario y que supone, además, el reencuentro con su vocalista original, tras la marcha de Leire Martínez, voz del grupo durante 17 años, cuya salida en octubre de 2024 provocó una segunda ruptura y otro gran revuelo mediático.

    La expectación era inmensa y este reencuentro no ha defraudado a los fans, que han coreado una a una las 25 canciones del repertorio, algunas de sus inicios, un único tema nuevo y dos de la etapa de Leire Martínez.

    Especialmente celebrados han sido himnos como «20 de enero», «Dulce locura», «París», «Pop», «La playa», «El 28», «Rosas», «Cuídate» o «Puedes contar conmigo», con los que el Bilbao Exhibition Centre se ha venido abajo.

    Sorpresas en un concierto de dos horas

    El espectáculo ha comenzado a las 21:35 horas, en un escenario minimalista, formado por cinco plataformas como únicos elementos, pero con un gran despliegue visual de más de 40 pantallas, que han sido protagonistas durante toda la noche a través de juegos de luces, imágenes y mensajes -como el «Volverá» en mayúsculas que cierra ‘Dulce locura’-, y en las que incluso el público se ha podido ver reflejado disfrutando del ambiente festivo.

    Los cuatro instrumentistas han salido primero a escena y Amaia Montero ha hecho a continuación su aparición estelar en el centro del escenario, ataviada con un mono rosa brillante y subida a una plataforma, que se ha elevado desde el suelo. Nada más verla aparecer, el público ha estallado en gritos de euforia, que incluso no dejaban escuchar su voz al inicio del tema «20 de enero».

    Al que es considerado uno de sus grandes éxitos le han seguido «Deseos de cosas imposibles» y la primera sorpresa de la noche, con la interpretación de Amaia de «El último vals», el primer sencillo tras la incorporación de Leire como vocalista.

    La cantante irunesa ha querido a continuación dedicar una palabras a sus fans: «Han pasado muchas vidas dentro de estos años y estar aquí con vosotros es mucho más que un concierto», ha asegurado. En su primera intervención, se ha referido sin tapujos a los problemas de salud mental a los que tuvo que hacer frente.

    «Hubo momentos en los que pensé que nunca volvería a pisar un escenario. Estaba perdida, completamente perdida, al punto de no reconocerme. Bajé al mismísimo infierno, y no es una forma de hablar. Hubo muchísimos días de oscuridad en los que pensé que todo había terminado para mí (…) Con mis cicatrices, después de luchar mucho, aquí estoy», se ha sincerado, mientras los presentes le mostraban su apoyo ovacionándola al grito de «Amaia, Amaia».

    «El grupo, mis chicos, mis compañeros. Esta noche vamos a cantar como si el tiempo nunca hubiera pasado», ha deseado.

    Uno de los momentos más emotivos del recital lo ha protagonizado junto al teclista Xabi San Martín, con quien ha interpretado a dúo ‘Tan guapa’, y que han finalizado, tras un pequeño baile entre ambos, fundidos en un abrazo.

    En lo alto

    Tras una muy coreada «La playa», ha llegado el momento del único nuevo tema, «Todos estamos bailando la misma canció»‘, estrenada en un programa especial en La 1 de RTVE la pasada Nochevieja, y que Amaia Montero ha cantado a varios metros del escenario, por lo que su afinación se ha visto afectada. «La primera vez que me subo y lo hago fatal, soy consciente», se ha disculpado, apoyada por los aplausos del público.

    Y la novedad ha dado paso al primer tema que compuso la banda, «El 28», que ha enlazado con «Soledad» y «La niña que llora en tus fiestas», la segunda de la etapa de Leire y la peor interpretación vocal de la noche, con una Amaia fuera de tono y muy justa para llegar a las notas altas.

    No obstante, rápidamente lo ha compensado con otra de las sorpresas de la noche, una breve versión de ‘Nothing compares 2 U’, de Sinéad O’Connor.

    Después de la pegadiza «Rosas» y varios «beste bat!» (‘¡otra, otra!’) tras abandonar el escenario, el quinteto ha regresado para la traca final, para la que han reservado varios de sus grandes hits -«Cuídate», «Muñeca de trapo» y «Puedes contar conmigo»-, antes de concluir con un emotivo abrazo conjunto de los cinco y agradecimientos al público, que les ha dedicado una larga ovación.

    Durante este fin de semana, 30,000 fans asisten en el BEC a los dos conciertos consecutivos, ambos con la banda toledana Veintiuno como teloneros, con que La Oreja de Van Gogh celebra tres décadas de éxitos.

    Un tour que continuará los días 28, 29 y 31 de mayo en el Movistar Arena de Madrid, donde finalizará el próximo 30 de diciembre, tras 35 conciertos en una veintena ciudades, para los que ya se han vendido más de 400.000 entradas y que ha colgado el cartel de ‘sold out’ en citas como la de este sábado.

     

  • Texas demanda a Netflix y acusa a la plataforma de espiar a menores y generar adicción

    Texas demanda a Netflix y acusa a la plataforma de espiar a menores y generar adicción

    El estado de Texas, en Estados Unidos, presentó este lunes una demanda contra la plataforma Netflix, a la que acusa de estar espiando a sus usuarios, incluyendo a menores de edad, y de diseñar un servicio adictivo.

    La demanda, presentada en el condado de Collin, acusa a la empresa californiana de haber engañado a los clientes al presentarse como una plataforma que protege la privacidad de los usuarios, cuando en realidad habría estado recopilando su información y vendiéndola a empresas de publicidad y corredores de datos por «miles de millones de dólares» anuales.

    «Netflix emplea un diseño técnico deliberado para rastrear y registrar los hábitos de visualización de los usuarios, sus preferencias, los dispositivos que utilizan, sus redes domésticas, el uso de la aplicación y otros datos sensibles sobre su comportamiento», señaló el documento judicial.

    La demanda acusa a su vez a Netflix de haber diseñado su plataforma para que sea adictiva y pone como ejemplo la función de «autoplay», que reproduce automáticamente un vídeo cuando otro se termina.

    Esta función, destacó el escrito «crea un flujo continuo de contenido diseñado para mantener a los usuarios, incluidos los niños, viendo (contenido) durante períodos prolongados de tiempo».

    «El objetivo final de Netflix es simple y lucrativo: conseguir que niños y familias se queden pegados a la pantalla, recopilar sus datos mientras permanecen allí y luego monetizarlos para obtener grandes beneficios», detalla la demanda.

    El fiscal general de Texas, Ken Paxton, quien presentó la demanda, acusa a Neflix de violar la ley de prácticas comerciales engañosas del estado y le solicita a la corte que inste a la empresa a eliminar los datos que recopiló de forma «ilegal» y pague una multa de hasta 10.000 dólares por cada infracción.

  • Cristian Castro niega el noviazgo con Victoria Kühne: «somos colegas»

    Cristian Castro niega el noviazgo con Victoria Kühne: «somos colegas»

    El cantante Cristian Castro negó ser novio de la productora musical Victoria Kühne y desmintió haber llegado a sostenter una relación con ella en semanas recientes, tal y como la joven aseguró en sus redes sociales, en donde, a través de fotografías, se mostraban muy cercanos. La regiomontana también se refirió al cantante como su «amor» y su «novio».

    El intérprete de «Azul» fue captado en su arribo a México por las cámaras del programa «Ventaneando» (TV Azteca) y, antes de dejar las instalaciones del aeropuerto, aclaró que nunca fue pareja de Kühne, días después de que ella publicara frases como «con mi amor en Nueva York» y «revelación de novio».

    «En realidad, creo que fue como, no sé, se dio como ese… ¿chispazo?, de que éramos novios, pero no, somos colegas, amigos», expresó Cristian, de 51 años e hijo de la actriz y cantante Verónica Castro. No obstante, reconció que en Kühne es una artista admirable y con la que le gustaría seguir colaborando con ella.

    «Obviamente me interesa mucho estar en contacto con ella, porque tiene muchos proyectos muy lindos, y porque me ofrece su estudio y todo eso, me interesa mucho como productora, me interesa muchísimo, pero mejor… tranquilo», señaló.

    Eso sí, Cristian dijo que no está soltero porque así lo quiera, tras su última relación con la empresaria argentina Mariela Sánchez. «Forzadamente (solitario), sí… la verdad, muy triste porque, la verdad, no me gusta estar solo, no me gusta», reiteró.

    Fue apenas el 30 de abril que, en un encuentro con medios, Victoria Kühne dijo que, la relación que sostenía con el cantante se caracterizaba por ser «muy privada» y «muy personal», así como lo elogió y lo llamó «el meor vocalista, no sólo de latinoamérica, sino del mundo entero».

    Hasta el momento, Kühne -que estuvo hospitalizada la semana pasada- no ha reaccionado ni hecho ningún pronunciamiento relacionado a las últimas declaraciones de Castro, reportó este lunes el diario mexicano El Universal.