Doña Milagro de la Cruz Lemus de Deras celebró sus 100 años acompañada de su gran familia, que devino de 13 hijos (7 hombres y 6 mujeres), decenas de nietos y bisnietos (el mayor tiene 58 años) y hasta cinco tataranietos, quienes le llaman cariñosamente «Mamámila».
La salvadoreña fue coronada por su cumpleaños y agasajada con brindis y regalos, recordando momentos clave de su vida, como su matrimonio con don Antonio Deras y la fortaleza mostrada ante su pérdida y la de uno de sus retoños.
Mamámila ataviada de rosado para recibir su centenario.
Mamámila llegó al mundo un 3 de mayo de 1926, siendo la cuarta de los ocho hijos de Juan Lemus y Beatriz Cruz. Vivió sus primeros años en el cantón San Jorge El Tigre, en Chalatenango, y luego se trasladó con su familia al cantón Los Tecomates, donde reside hasta hoy.
Cuando tenía sólo 13 años don Antonio le pidió que fuera su esposa en un futuro; ella le respondió que se lo pidiera en cinco años y fue así como se casaron el 15 de mayo de 1940, cuando ella cumplió 18 años.
Una familia agradecida con Dios por el cumpleaños de tres cifras.
Para 1994 celebraron sus Bodas de Oro (50 años), pero llegaron a celebrar Bodas de Diamante en 2004. Él fallecería el 11 de abril de 2005, a la edad de 88 años.
Tote bags en honor a Mamámila fueron entregados a su familia en su cumpleaños, elaborados por OnceSketch.
Doña Milagro celebra su longevidad siendo parte de un grupo extremadamente reducido de la población mundial, estimado en menos del 0.01%. Su legado no sólo ha sido integrar una numerosa familia, sino también una comunidad que celebra su legado.
Mamámila rodeada de nietos, bisnietos y tataranietos.
David Summers, Rafa Gutiérrez, Javier Molina y Daniel Mezquita (Hombres G) han reivindicado este martes la libertad creativa en la presentación de su película documental «Los mejores años de nuestra vida», donde repasan sus más de 40 años de trayectoria, su éxito en España y Latinoamérica y las tensiones que han vivido entre ellos.
«Tienen que acabar con la autocensura ellos mismos (artistas), aunque lo de autocensura es mentira, es un término equivocado. Es censura impuesta por la gente que está marimandoneando y dirigiendo a las marionetas. La única forma de hacer arte es ser libre de verdad y no tener censura de ningún tipo, y esto vale para cualquier arte o lo que sea en la vida», asegura el baterista Javier Molina, en una entrevista de los cuatro miembros de Hombres G con Europa Press, con motivo del estreno en cines el 8 de mayo del proyecto original de Movistar Plus+.
En paralelo, el grupo se ha mostrado «orgulloso» de ser una banda española y conquistar otros países con sus letras en español y aseguran que han «presumido» de ello durante sus conciertos en otros países. «Estamos muy orgullosos de llevar la música a medio mundo y estamos orgullosos de ser españoles. Siempre hemos presumido y hemos llevado a nuestro país por todo el mundo», ha indicado el guitarrista Daniel Mezquita. A sus palabras se ha sumado el vocalista David Summers, que ha ensalzado la lengua española. «Consideramos que el español es un idioma maravilloso para cantar y escribir canciones», ha apostillado.
En este sentido, Javier Molina señala que la marca «Hombres G» ha traspasado fronteras e incluso se ha convertido en algo más grande que ellos mismos. «Es muy importante lo que hace que el grupo tenga un estatus tan determinado que hombre es el más grande que cada uno de nosotros individualmente eso es muy bonito», ha agregado.
El documental surge con el objetivo de mostrar su historia «de forma honesta» y acercarla a sus fans, especialmente a las nuevas generaciones que se han incorporado a su música en los últimos años. «Queríamos que el público supiera cómo somos y cómo hemos sido siempre», ha explicado Summers.
Preguntados por su condición de fenómeno sociológico -tal y como lo han definido a Europa Press los directores del documental, Charlie Arnaiz y Alberto Ortega-, los integrantes de Hombres G atribuyen su trayectoria a «mucho trabajo» y «persistencia». «No hemos perdido la ilusión nunca. Hemos trabajado sin descanso. Tenemos un amor enorme por la música, no nos cansa», ha señalado el vocalista.
La producción condensa más de 40 años de actividad en cerca de dos horas, a partir de un archivo que alcanza las 60,000 imágenes, muchas de ellas inéditas e incluso aportadas por seguidores. «Nos sorprendió la cantidad de cosas que hemos hecho, los países que hemos visitado y la intensidad de todo lo vivido», reconocen antes de añadir que algunas escenas ni siquiera las recordaban.
Lejos de centrarse únicamente en los logros musicales, la película profundiza en la convivencia y en la relación entre los miembros del grupo, mostrando momentos profesionales como personales. «No queríamos hacer un documental que solo contara éxitos o cifras, sino enseñar nuestra vida real», ha apuntado el guitarrista Rafa Gutiérrez.
Los Hombres G
Por su parte, los directores del documental, Charlie Arnaiz y Alberto Ortega, explican que el proyecto surgió «de forma muy natural» tras acompañar a la banda en varias giras desde 2023. «Teníamos un material increíble y les propusimos hacer la gran película», señalan, destacando además la «plena implicación» del grupo, que cedió su archivo personal «sin filtros» en un ejercicio de confianza «poco habitual».
Los cineastas subrayan que la película permite descubrir una faceta más desconocida del grupo, especialmente su etapa separados durante una década. «Es una de las partes más emocionantes porque se muestran vulnerables y cuentan algo que nunca habían contado», apuntan.
«En la película hay un recorrido en el que entiendes perfectamente lo que es la explosión de los Hombres G. Nadie se esperaba que se convirtieran en un fenómeno sociológico, más que musical en este país. Pero también muestra lo que ocurre cuando de la noche a la mañana se apagan las luces y el éxito desaparece», afirman los cineastas.
Anna Wintour, la exjefa de redacción de Vogue y anfitriona de la Met Gala, elogió este lunes el trabajo de Jeff Bezos y su esposa Lauren Sánchez como presidentes honorarios de la Gala, que se celebra hoy, en el marco de las críticas y protestas desatadas en Nueva York por la participación de los multimillonarios en el evento.
El Museo Metropolitano de Arte (Met) de Nueva York presentó este lunes su nueva exposición ‘Costume Art’, así como la creación de las nuevas galerías de casi mil 100 metros cuadrados (12 mil pies cuadrados) ubicadas junto al Great Hall del museo.
«Las nuevas galerías entienden que una ciudad sin arte o sin cultura, animando sus instituciones y sus calles, moriría», sentenció Wintour, quien a lo largo de su trayectoria ha recaudado la notable cifra de 500 millones de dólares para la institución.
Anna Wintour habla durante una rueda de prensa sobre la exposición «Costume Art» del Instituto del Traje del Met, que se celebrará en la primavera de 2026 en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York, Nueva York, EE. UU. EFE/Kena Betancur
No obstante, en esta edición, algunos sectores de la Gran Manzana se mostraron en contra del patrocinio del multimillonario Jeff Bezos, ya que el fundador y presidente ejecutivo de Amazon, y su esposa, Lauren Sánchez, son los principales financiadores de la Met Gala y de su exposición.
Ayer por la noche se vieron en varios puntos de Manhattan, incluyendo la fachada del edificio Chrysler, proyecciones en contra de la participación de los magnates con mensajes como: «Si puedes comprar la Met Gala puedes pagar más impuestos» o «Boicot a la Gala de los Bezos».
Wintour recalcó hoy el papel de Sánchez en la gala y dijo que la presidenta honoraria de esta edición, «quien, lejos de simplemente prestar su nombre, asistió a cada reunión importante llena de entusiasmo y buenas ideas».
«Y Jeff ha demostrado con este evento que realmente se preocupan por retribuir», anotó Wintour.
Por su parte, la esposa de Bezos, que también participó en la rueda de prensa que se celebró en el Met, dijo que este museo neoyorquino «siempre ha entendido algo que el resto del mundo finalmente está comprendiendo: la moda es arte», en alusión a la temática del evento.
«El futuro de ese arte merece inversión. Es por eso que el Bezos Earth Fund está respaldando a los científicos, reimaginando lo que puede ser la tela. Seda sostenible, cultivada en laboratorios. Está sucediendo. Algodón reconstruido desde cero porque los diseñadores de esta exposición, y los que vendrán después, merecen una industria tan vanguardista como ellos», añadió.
La noche de este lunes, el Met celebrará la apertura con su mundialmente famosa gala, para la cual anunció una recaudación histórica de 42 millones de dólares.
El año pasado recaudó la cifra, entonces récord, de 31 millones de dólares.
Radio Cadena YSKL «La Poderosa» salió al aire por primera vez el 7 de mayo de 1956 con un transmisor de 1000 watts de potencia, y como una iniciativa conjunta de los jóvenes empresarios Manuel Antonio Flores Barrera, Rafael Orantes, Óscar Tario, Rafael Vanegas, Sigfrido Munés y los ya desaparecidos el Ing. Ernesto Gamero y el doctor en formación Chavalín Peralta.
Para encontrar las siglas que identificarían a la emisora, el grupo combinó varias letras hasta finalmente elegir KL por ser correlativas, fuertes y recordables. En busca de un nombre más apropiado, más tarde optaron por llamarla Radio Universal, y pasó a ser YSKL Radio Universal «La del Sonido de Oro», con énfasis en programación de mambo y cha-cha-cha en el 760 Khz en AM, y luego en el 770 Khz debido a la interferencia de radios mexicanas.
«Nacimos para servir como medio de comunicación, con noticias, deporte y entretenimiento. Lo más fuerte siguen siendo las noticias y el deporte, y gracias a Dios somos referente a nivel internacional».
Saúl Ayala
Director Radio Cadena YSKL.
Saúl Ayala, actual director de Radio Cadena YSKL. Foto: Alexander Montes
Los equipos para la transmisión fueron instalados en la 4a Calle Oriente, donde la radio permanecería por 38 años, recibiendo visitas de artistas internacionales como Los Panchos, Los Tres Ases, Los Diamantes, Sergio Mendes (leyenda del bossa nova) y más tarde José José, Roberto Carlos, Miguel Gallardo, Alberto Cortez o Marco Antonio Muñiz.
Pero la radio también impulsó carreras de artistas nacionales como La Orquesta Internacional Polío, Orquesta de Lito Barrientos, Orquesta Barahona, Orquesta de «Chucho» Tobar Flores, Orquesta Santaneca de los Hermanos Lechuga, Orquesta de Andrés Cañas, trío de los Hermanos Cárcamo, César Donald o Pablo Ríos.
Asimismo, la emisora instaló estudios para el programa «La Hora Nacional del Aficionado», donde se presentaron leyendas de las «Buenas Épocas», como Los Bikings, Los Beats, Los Intocables o Los Super Twisters.
Nery Mabel Reyes, directora de Noticias de Radio Cadena YSKL, muestra el álbum de recuerdos e historia de la emisora. Foto: Alexander Montes
«Ni lo leí ni me lo contaron; lo oí en la KL», es otra de las frases que han caracterizado a la radio desde el apartado noticioso, que la mantiene como el medio radial más importante de su área a lo largo de más de 40 años, a la vanguardia tecnológica y con corrsponsales para cobertura nacional.
«Feliz en estos 70 años de vida radiofónica de una empresa que me dio la posibilidad de hacer carrera y de servir a toda nuestra audiencia. Gracias por su preferencia».
Nery Mabel Reyes
Directora de Noticias de Radio Cadena YSKL
Además, el 17 de febrero de 1966, se estrenó el programa «Gol de KL», número uno entre la afición salvadoreña, gracias a la innovación de transmitir simultáneamente partidos de fútbol desde cinco canchas diferentes. El grito de batalla «¡¡¡Gol de KL!!!, fue grabado por el locutor Francisco Brizuela Flores, quien sin pensarlo entonó todo un patrimonio auditivo.
«Allí donde hay deporte, alí está el gol de KL», reza el programa que sigue vigente, informando con sus locutores desde la cancha, para dar la nota de primera mano.
Don Manuel Flores (pág der.) fundador de YSKL, en el álbum de recuerdos. Foto: Alexander Montes
Entre sus filas de la transmisión deportiva -que incluye mundiales ininterrumpidos desde 1970- YSKL ha visto desfilar a leyendas como Mauricio Saade Torres, Hugo Adiel Castro, Guillermo Antonio Hernández, Mauricio «El Pibe» Ochoa, el «Decano» de los locutores y comentaristas deportivos Raúl Ernesto «Pato» Alfaro, y el «Monseñor» de la locución deportiva, Rosalío Hernández.
Actualmente el equipo de cobertura deportiva es dirigido por Raúl Beltrán Bonilla y Carlos Alberto «Escopeta» Osorio.
«Trabajo en Corporación KL casi por 40 años, el tiempo se nos fue pasando y todos los días hay que hacer las cosas diferentes… es decir, ayer ya se fue, mañana quién sabe si llegamos pero aquí estamos al servicio de los salvadoreños».
Raúl Beltrán Bonilla
Subdirector de Deportes.
Este miércoles 7 de mayo, la radio estará de manteles largos para festejar su 70 aniversario, pero será el último viernes del mes (29 de mayo) la celebración especial con la audiencia con casa abierta, premios, pastel y recuerdos en las instalaciones de la 3ra Calle Poniente y 77 Avenida Norte, en la Colonia Escalón (San Salvador), así como a través de sus rede sociales.
La cantante country estadounidense Dolly Parton anunció este lunes que cancela por segunda vez su residencia en Las Vegas, reprogramada para septiembre, alegando problemas de salud.
«La buena noticia es que estoy respondiendo muy bien a los medicamentos y tratamientos y estoy mejorando cada día. La mala es que me va a llevar un tiempo estar al nivel de actuación en el escenario», informó la cantante en un comunicado en vídeo en su cuenta oficial en Instagram.
Parton recurrió al humor para explicar que los tratamientos le provocan un ligero mareo que le impiden «cargar banyos, guitarras y demás con tacones de doce centímetros».
«Sin mencionar todos esos trajes recargados de lentejuelas, el pelo voluminoso, mi gran personalidad. ¡Dios mío, eso marearía a cualquiera!», bromeó.
La cantante, de 80 años, anunció en junio del año pasado que ofrecería seis conciertos en el Colosseum del Caesars Palace en diciembre, tras casi una década alejada de las giras.
Pero los problemas de salud que arrastraba la obligaron a reprogramarlos a septiembre de este año.
Y es que Parton tuvo un año complicado tras el fallecimiento en marzo del año pasado del que fue su esposo durante seis décadas, Carl Thomas Dean, un pavimentador de asfalto con quien se casó en mayo de 1966.
Tampoco pudo asistir por problemas de salud a la ceremonia de los Governors Awards de la Academia de Hollywood, donde iba a ser homenajeada con un Óscar honorífico en una gala que se celebró el pasado 16 de noviembre.
La cantante, quien cuenta con 11 premios Grammy, fue la primera artista ‘country’ galardonada con el premio Persona del Año Grammy MusiCares.
En 2020, Parton lanzó el libro «Songteller: My Life in Lyrics» como parte de una trilogía en la que se explora su vida y ofrece una mirada íntima a su proceso creativo como artista y leyenda de la música country, y tres años más tarde la cantante presentó ‘Behind the Seams: My Life in Rhinestones’.
Parton es mundialmente conocida por éxitos como «9 to 5» o «Jolene», pero también ha dedicado gran parte de su vida a la labor filantrópica, un compromiso que ahora reconoce la Academia de Hollywood.
Desde 1988, Dolly Parton dirige la Fundación Dollywood, enfocada principalmente en promover la educación de los niños en su estado natal, Tennessee, y durante la pandemia de la covid-19 fue una de las donantes clave para el desarrollo inicial de la vacuna Moderna, entre otras acciones.
La Casa Blanca difundió este lunes una imagen en la que el presidente de Estados Unidos, Donald Trump, aparece representado como el héroe de la serie ‘The Mandalorian’, coincidiendo con el 4 de mayo, conocido como el Día de Star Wars.
La imagen, generada con inteligencia artificial, muestra a Trump con la armadura del protagonista, acompañado por Grogu, el popular ‘bebé Yoda’, y una bandera estadounidense.
«En una galaxia que exige fortaleza, Estados Unidos está listo. Este es el camino. Que la Fuerza te acompañe», señaló la Casa Blanca en sus redes sociales, en referencia a la conocida frase del universo creado por George Lucas.
«The Mandalorian» es una serie de televisión del mundo Star Wars de la plataforma Disney+, ambientada unos cinco años después de «El retorno del Jedi», que sigue las aventuras de un cazarrecompensas interpretado por Pedro Pascal.
El próximo 22 de mayo se estrena la película de Disney «The Mandalorian and Grogu», protagonizada por Pascal.
El 4 de mayo es considerado por los fans de la saga como el Día de Star Wars por un juego de palabras en inglés con la frase clásica «May the force be with you» («Que la Fuerza te acompañe»), que suena muy parecido a «May the 4th be with you» («Que el 4 de mayo te acompañe»).
La Casa Blanca de Trump recurre con frecuencia a la inteligencia artificial para crear memes destinados a ensalzar al presidente, algunos de ellos muy polémicos, como uno en el que lo representaba como Jesucristo, lo que indignó a parte de la comunidad católica.
El expresidente Barack Obama también aprovechó este lunes el Día de Star Wars para promocionar la apertura de su biblioteca presidencial en un video junto al actor Mark Hamill, quien dio vida a Luke Skywalker.
El edificio, que abrirá sus puertas el 19 de junio en Chicago, ha sido comparado con la Estrella de la Muerte de la saga por su estilo gris y sin ventanas.
La estrella del pop Britney Spears, de 44 años, se declaró este lunes culpable ante un tribunal de California por conducción temeraria bajo los efectos del alcohol y drogas, tras su arresto el pasado marzo, incidente que motivó el ingreso voluntario de la artista en un centro de rehabilitación.
El abogado defensor de la cantante compareció en lugar de la acusada ante un juez del condado de Ventura tras haber sido acusada el pasado jueves por la fiscalía de un delito menor.
El comisionado del condado de Ventura, Matthew Nemerson, sentenció a Spears a 12 meses de libertad condicional y un día de cárcel, que se le descontará del tiempo ya cumplido.
También se le impuso una multa de 571 dólares y deberá asistir a consultas con un psicólogo una vez por semana y con un psiquiatra dos veces al mes.
La ‘Princesa del Pop’ fue arrestada a principios de marzo por las autoridades de California por supuestamente conducir bajo los efectos del alcohol y drogas.
Cinco semanas después de su detención, la cantante de «Baby One More Time» ingresó voluntariamente en un centro de rehabilitación para priorizar su bienestar personal tras un episodio calificado por su equipo como inexcusable.
El entorno de la artista también aseguró que Spears se mostró afectada y arrepentida por lo ocurrido, especialmente por el impacto que la situación pudiera tener en sus hijos.
Spears, que logró poner fin en 2021 a la tutela legal ejercida por su padre durante años, ha mantenido una activa presencia en redes sociales que ha generado preocupación entre sus seguidores.
En octubre de 2025, su exmarido Kevin Federline expresó su preocupación por la artista en unas memorias en las que consideró que era «hora de dar la voz de alarma» sobre su comportamiento.
La cantante ya ingresó brevemente en rehabilitación en 2007 tras protagonizar varios incidentes públicos.
En enero de 2008, en medio de la disputa por la custodia de sus hijos, fue hospitalizada en dos ocasiones brevemente en un centro de tratamientos de salud mental.
Una nueva entrega del programa «La Casa de la Música», en el que participarán más de una veintena de artistas, con la cubanoespañola Chanel, Raphael o Ana Belén entre ellos, se emitirá el 16 de mayo en el canal de televisión estatal, Radio Televisión Española (RTVE), en el hueco que habría ocupado la final de Eurovisión 2026.
La corporación pública lo anunció en la presentación de este especial que presentará Jesús Vázquez y que contará también entre sus actuaciones con Mónica Naranjo, Manuel Carrasco, Guitarricadelafuente, Mikel Erentxun, Métrika y los ganadores de la última edición de Benidorm Fest, Tony Grox & Lucycalys.
«Es una fecha especial, es el día internacional de la Convivencia en Paz, que tiene un significado musical importante y como televisión pública debemos ofrecer la oportunidad de vivir la cultura y la música en su diversidad como un bien informativo», alegó Ana María Bordas, directora de Producción de Contenidos de RTVE.
RTVE renunció este año a emitir y participar en Eurovisión junto a otros cuatro países -Países Bajos, Irlanda, Islandia y Eslovenia- por la presencia en concurso de la televisión israelí KAN, alineada con el Gobierno de Benjamín Netanyahu, a pesar de las acusaciones de genocidio contra la población de Gaza por parte de numerosas organizaciones internacionales y las irregularidades en el voto en las últimas ediciones.
En su lugar, se recupera este nuevo formato, que solo ha tenido de momento una emisión, la de la pasada noche del 31 de diciembre de 2025, con un gran dato de audiencia (más de 3.9 millones de espectadores). En esa emisión, artistas como Shakira, Ana Torroja o Amaia Romero actuaron desde localizaciones emblemáticas de España.
Fue el programa que además retransmitió la primera actuación de La Oreja de Van Gogh tras la vuelta de Amaia Montero a sus filas y el estreno de su tema «Todos estamos bailando la misma canción».
Dirigido por Eva Tovar y con la asesoría musical del director de Benidorm Fest, César Vallejo, esta vez las actuaciones tendrán lugar en un estudio que recuperará el espíritu de viejos programas musicales de la casa como «Música Sí».
Shakira describió como «inolvidable y escalofriante» su multitudinario concierto gratuito en la playa de Copacabana, en Río de Janeiro, donde reunió a unos 2.5 millones de personas el sábado para «reconocer el poder de la música».
La cantante colombiana publicó este lunes un mensaje en sus redes sociales en el que agradeció a todas las personas que llegaron hasta el lugar para presenciar el espectáculo de más de dos horas en el que cantó, bailó y conversó con los asistentes.
«La belleza de Copacabana nos recuerda lo que realmente importa y el secreto es estar presente, valorar lo que está frente a nuestros ojos. Contemplar el mar, la playa, la montaña, sentir el sol en nuestra piel, la brisa. Porque de eso estamos hechos», afirmó la artista.
Shakira aseguró que el concierto del sábado fue un mensaje de Latinoamérica para el mundo de que «es simple ser feliz» y afirmó que Río de Janeiro recuerda eso «como ningún otro lugar en el mundo».
La cantante colombiana Shakira (i) y el brasileño Caetano Veloso cantan durante un ensayo previo al concierto del 2 de mayo en Río de Janeiro (Brasil). EFE/ André Coelho
Durante el espectáculo, la artista de Barranquilla reconoció el trabajo que hacen las mujeres que cuidan solas a sus hijos: «En Brasil hay más de 20 millones de madres solteras, sin ayuda, que tienen que luchar cada día para sustentar a su familia. Y yo soy una de ellas».
La colombiana también agradeció a los artistas locales que compartieron escenario con ella, como Anitta, Caetano Veloso, Ivete Sangalo, María Bethania, la escuela de samba Unidos da Tijuca y Dance Maré con quienes cantó temas propios y otras composiciones tradicionales de la música popular brasileña.
Asimismo, dedicó unas líneas a su equipo y a las «miles de personas que trabajaron día y noche en esta producción, incorporando muchos cambios difíciles de ejecutar» para brindar un show de primer nivel.
Finalmente, destacó el esfuerzo que hizo el público que viajó desde otras ciudades de Brasil e incluso desde diferentes países para acompañarla y «hacer historia» haciéndole sentir que esas 2.5 millones de personas son «familia».
Fotografía que muestra fuegos artificiales durante el concierto de la cantante colombiana Shakira este 2 de mayo de 2026, en la playa de Copacabana en Río de Janeiro (Brasil). EFE/ Antonio Lacerda
Este concierto es parte de la gira «Las Mujeres Ya No Lloran World Tour», que comenzó en febrero de 2025 y se extenderá hasta noviembre de este año con un cierre planificado en las pirámides de Guiza, en Egipto.
La playa de Copacabana ha sido escenario de exitosas presentaciones gratuitas de Madonna en 2024 y de Lady Gaga en 2025 a las que ahora se suma Shakira en el marco de un evento llamado «Todo mundo no Rio».
El cantante cristiano Danny Berríos, de 64 años, encendió las alarmas el pasado 20 de abril, cuando emitió un comunicado oficial en sus redes sociales, donde su familia pedía oraciones y discreción ya que enfrentaba problemas de salud que lo llevaron a recibir atención médica.
Hace una semana, las redes del intérprete lanzaron un nuevo comunicado para aclarar que no estaban realizando ninguna campaña de recaudación de fondos para su tratamiento, por lo que alertó a la comunidad cristiana sobre caer en estafas. Y fue el cabo de la semana anterior que un tercer comunicado informó que Berríos estaba en recuperación.
«En los últimos días Danny ha estado atravesando un proceso de recuperación debido a una infección en su cuerpo. Gracias a Dios, queremos compartir que su condición ha mostrado una mejoría favorable», putualizó el documento, sin más detalles.
Fue así como este lunes 4 de mayo, las redes sociales del «salmista» compartieron una nueva publicación recordando el lanzamiento de su tema “Madre, Regalo de Dios”, lanzado hace un año, que daría la pauta de que la música debe continuar.
El cantante nacido en Miami, FL, y de origen cubano-puertorriqueño, marcó el mundo de la música pop evangélica desde los años 80, cuando despuntó con himnos de adoración como «El Shaddai», «Tomando de la fuente» o «Gloria a Dios», que han movido a las masas hacia la conversión en todo el mundo de habla hispana.
