Los cantantes Marc Anthony y Yandel serán distinguidos como Agentes de Cambio en los Premios Juventud, los galardones anuales de música latina de la cadena estadounidense TelevisaUnivision, que en septiembre celebrarán su primera edición en Europa, anunció este martes la compañía.
La gala de los premios, que se celebrará el próximo 3 de septiembre en el anfiteatro Starlite de Marbella, en el sur de España, reconocerá a ambos artistas por usar su influencia para impulsar causas sociales.
A Marc Anthony, de origen puertorriqueño, la cadena le reconoce el trabajo de su fundación Maestro Cares, que desde 2012 impulsó más de 35 proyectos para niños y comunidades vulnerables en América Latina y Estados Unidos.
También destaca el concierto benéfico ‘Unidos por Venezuela’, previsto para el 16 de agosto en Miami, que el artista lidera para la reconstrucción del país tras los terremotos.
A Yandel, puertorriqueño y exintegrante del dúo Wisin & Yandel, la cadena lo distingue por su gira ‘Yandel Sinfónico’, que fusiona el reguetón con orquestas de cada ciudad y reunió a más de 250 músicos en casi dos años de recorrido.
Ambos artistas compiten además por los premios de esta edición: Marc Anthony en tres categorías y Yandel en dos.
La gala se enmarca en PJ Fest, una plataforma de actividades que la cadena estrena este año con eventos en Marbella, Miami, Houston y Los Ángeles, mientras el público podrá votar hasta el 10 de agosto en las 50 categorías del certamen.
Los Premios Juventud se transmitirán el 3 de septiembre por las cadenas Univision, UniMás y Galavisión, las plataformas ViX y YouTube y, en México, por Canal 5.
UMG y Apple Corps Ltd anunciaron el próximo lanzamiento de una Edición Especial ampliada del emblemático álbum de 1965 de The Beatles, «Rubber Soul».
Mezclado nuevamente por el productor Giles Martin y el ingeniero Sam Okell, la colección presenta el álbum en impresionantes nuevas mezclas estéreo y Dolby Atmos, junto con la mezcla mono original, la versión original del álbum de Capitol para EE.UU.
El proyecto también se amplía con grabaciones de sesiones y demos caseras inéditas, así como con el sencillo contemporáneo de doble lado A, «Day Tripper / We Can Work It Out». Las nuevas ediciones se lanzarán el 2 de octubre
Lanzado originalmente el 3 de diciembre de 1965, Rubber Soul marcó un momento decisivo en la evolución de The Beatles. Al llegar al final de un año extraordinario en el que John Lennon, Paul McCartney, George Harrison y Ringo Starr alcanzaron cimas artísticas y comerciales, el álbum reveló a una banda que iba más allá de las convenciones de la música pop y adoptaba un enfoque más aventurero para la composición de canciones y la grabación.
Grabado durante cuatro semanas entre octubre y noviembre de 1965, tras el concierto récord de la banda ante más de 55,000 fans en el Shea Stadium de Nueva York, Rubber Soul capturó a The Beatles en una encrucijada creativa.
Con clásicos como «Drive My Car», «Norwegian Wood (This Bird Has Flown)», «Nowhere Man», «Michelle», «Girl» y «In My Life», el álbum mostró a The Beatles experimentando con nuevos instrumentos, sonidos y técnicas de grabación, y es ampliamente considerado pionero del álbum pop de larga duración como forma de arte.
Ampliamente aclamado como uno de los mejores álbumes de todos los tiempos y un hito en la evolución del álbum pop, Rubber Soul refleja el inicio de un período en el que, libres de compromisos de conciertos, radio o cine, la música, las ideas y las ambiciones creativas desenfrenadas de The Beatles comenzaron a florecer de verdad.
Todos los nuevos formatos de Rubber Soul incluyen la nueva mezcla estéreo del álbum, obtenida directamente de las cintas máster originales de cuatro pistas. El audio cobra protagonismo con una claridad impresionante gracias a la tecnología de desmezcla vanguardista desarrollada por el galardonado equipo de sonido dirigido por Emile de la Rey en WingNut Films Productions Ltd. de Peter Jackson, al tiempo que se mantiene fiel al espíritu de las grabaciones originales.
La próxima reedición reúne por primera vez las 14 nuevas mezclas estéreo, mientras que las ediciones ampliadas abren las puertas del estudio a la creación de Rubber Soul.
En las colecciones Super Deluxe, los fans pueden explorar 24 grabaciones de sesiones iniciales, incluidas 20 tomas inéditas y tres demos caseras inéditas – entre ellas versiones iniciales de «Day Tripper» y «We Can Work It Out», además de «Little Girl», un bosquejo de canción de John Lennon nunca antes escuchado, que nunca se había publicado ni siquiera rumoreado.
Las colecciones también incluyen el álbum mono original, la versión original del álbum de Capitol para EE. UU. y el sencillo de doble lado A de 1965, mientras que las Ediciones Especiales de 2CD y 2LP presentan una selección curada de momentos destacados de las sesiones, demos y el sencillo.
Las ediciones Super Deluxe de 4CD y 5LP vienen acompañadas de un libro de tapa dura de 88 páginas que incluye una introducción escrita completamente nueva por Paul McCartney y un prólogo elaborado a partir de las propias palabras de John Lennon, que reúne reflexiones sobre Rubber Soul a lo largo de su vida, incluidos los años posteriores a la separación de The Beatles.
Ambos textos ofrecen una perspectiva única sobre la creación y el impacto perdurable del álbum, junto con fotografías poco comunes, antecedentes detallados del álbum y notas de las pistas.
Rubber Soul estará disponible en ediciones estándar de 1CD y 1LP, Ediciones Especiales de 2CD y 2LP, y ediciones Super Deluxe de 4CD y 5LP. La colección también estará disponible en Blu-ray, con la nueva mezcla Dolby Atmos, audio estéreo de alta resolución y películas promocionales de Day Tripper y We Can Work It Out, además de vinilo naranja de edición limitada y ediciones de vinilo Zoetrope exclusivas D2C.
La próxima exposición de moda del Museo Metropolitano de Arte de Nueva York (Met), que abrirá en mayo de 2027 e inspirará la Met Gala, estará dedicada a la carrera del diseñador británico-español John Galliano, según anunció este viernes la institución.
La muestra del Instituto de Moda del Met se llamará ‘John Galliano: Horizons’ y abordará los extraordinarios logros creativos del modisto de 65 años, pero también «la conducta derogatoria que alteró fundamentalmente su carrera» y reputación en 2011, a raíz de unos comentarios antisemitas.
El Met, que tiene la mayor colección de objetos relacionados con Galliano, se convertirá en el primer gran museo que homenajea al artista, a quien describe como «uno de los diseñadores más inventivos e influyentes de las últimas cuatro décadas», indica un comunicado.
A través de prendas, accesorios, bocetos, telas, libros de investigación y materiales de archivo, el Met pretende analizar desde su graduación de la Central Saint Martins en 1984 hasta su trabajo creativo en las casas Givenchy y Christian Dior, y posteriormente Maison Margiela.
Entretanto, invitará «a reflexionar sobre cómo se cruzan el logro estético, la responsabilidad ética y el reconocimiento institucional».
La muestra «aborda directamente la ruptura causada por su conducta antisemita, racista y anti-asiática en 2010 y 2011», que provocó su despido de Christian Dior y de su propia firma, así como su condena por un tribunal de París por insultos sobre raza, religión, etnia u origen.
También tendrá en cuenta «su tratamiento por adicción a sustancias y el reconocimiento público de sus actos años más tarde», detalla.
«En lugar de presentar un relato convencional de caída en desgracia y redención, la galería analizará cómo la memoria, la experiencia, los valores culturales y las circunstancias históricas reconfiguran continuamente la recepción de la obra de un diseñador», sostiene el Met.
La elección del homenaje a Galliano es significativa, puesto que el Instituto de Moda solo ha elegido antes a otros dos diseñadores en vida, Yves Saint Laurent (1983) y Rei Kawakubo (2017), mientras que son mayoría los póstumos, desde Alexander McQueen hasta Karl Lagerfeld.
De acuerdo con The New York Times, Galliano tuvo una reunión a puerta cerrada en el Met en mayo junto a Anna Wintour, la influyente editora de moda que dirige la Met Gala; Andrew Bolton, el curador del Instituto de Moda, y líderes judíos de la ciudad, que parecieron dar su visto bueno.
El homenaje forma parte de una especie de ‘retorno’ a la vida pública de Galliano tras su cancelación, que incluye también su colaboración con la marca española Zara.
El emblemático Empire State Building de Nueva York se iluminará este sábado para celebrar el cumpleaños del fallecido cantante, guitarrista y compositor estadounidense Jerry García (1942-1995), que nació en California en 1942.
El Empire iluminará su famosa torre con luces teñidas con la técnica tie-dye en el día en que el famoso músico hubiese cumplido 84 años, según indicó en un comunicado.
«Fue un querido músico estadounidense, conocido principalmente por ser el miembro fundador, principal compositor, guitarrista principal y vocalista de la banda de rock Grateful Dead, que alcanzó la fama durante la contracultura de la década de 1960», destacó.
Fotografía de archivo del Empire State Building y de su reflejo en el mirador «Summit» (Cumbre), en Nueva York (EE.UU). EFE/Jorge Fuentelsaz
Recordó que ha colaborado con la banda de rock Dead & Company -en la que participan exmiembros de Grateful Dead– a lo largo de los años, ofreciendo espectáculos de luces sincronizados con la música.
El 24 de junio de 2017, el Empire State Building se sincronizó con la interpretación en vivo de ‘Touch of Gray’ durante el concierto de Dead & Company en el Citi Field de Nueva York.
García se mantuvo con los Grateful Dead hasta su muerte el 9 de agosto de 1995 a los 53 años debido a un infarto, pero, a su vez mantuvo proyectos paralelos como la Jerry García Band, Saunders-García con su amigo Merl Sanders, Legion of Mary y New Riders of the Purple Sage y también lanzó álbumes como solista.
Una nueva serie de superhéroes de DC, en este caso del mundo de Green Lanterns, una adaptación de la última novela de Bret Easton Ellis -‘The Shards’-, el final de la multipremiada ‘Ted Lasso’ o la nueva temporada de ‘Lioness’, con Zoe Saldaña. Series para todos los gustos que llegan en agosto a las plataformas.
‘Lanterns’ – HBO Max (17 de agosto)
Un nuevo recluta John Stewart (Aaron Pierre) y la leyenda de los Linternas Hal Jordan (Kyle Chandler) son dos policías intergalácticos envueltos en un oscuro misterio terrestre mientras investigan un asesinato en Estados Unidos.
Esa es la premisa de esta nueva serie del mundo de los Linternas Verdes, de DC, en la que Nathan Fillion retoma el personaje de Guy Gardner que interpretó en el último ‘Superman’ (2025), y en la que también aparecen Laura Linney, Kelly Macdonald o Poorna Jagannathan. Ocho episodios en una ficción que tiene entre sus productores ejecutivos a James Gunn, Damon Lindelof, Chris Mundy o Tom King.
‘The Shards’ – Disney+ (6 de agosto)
Suspense, seducción y obsesión. Eso es lo que ofrece la serie ‘The Shards’, una adaptación de la última novela de Bret Easton Ellis, publicada en 2023 y que está inspirada en el último año de instituto del escritor californiano. Y que es el nuevo trabajo como productor de Ryan Murphy, el artífice de ‘Glee’, ‘American Horror Story’ o ‘Feud’.
Ambientada en 1981, los protagonistas son un grupo de amigos procedentes todos del ambiente de Hollywood, que llevan una vida llena de fiestas y drogas interrumpida por un asesino en serie. Kaia Gerber (hija de Cindy Crawford), Homer Gere (hijo de Richard Gere), Igby Rigney o Hayes Warner protagonizan esta serie, en la que también participan Evan Rachel Wood o Wes Bentley.
Cuarta y última temporada de ‘Ted Lasso’ – Apple TV (5 de agosto)
El 5 de agosto llega a Apple TV la cuarta y última temporada de una de las comedias televisivas de mayor éxito de los últimos años. Avalada por trece premios Emmy o dos Globos de Oro, la serie creada y protagonizada por Jason Sudeikis cerrará su periplo con Ted regresando a Richmond para entrenar a un equipo de fútbol femenino de segunda división.
Junto a Sudeikis regresan Hannah Waddingham, Brett Goldstein, Juno Temple, Brendan Hunt y Jeremy Swift.
‘Lioness’ – T3 – Paramount+ (2 de agosto)
Zoe Saldaña y Nicole Kidman vuelven con la tercera temporada de ‘Lioness’, el thriller centrado en el programa Lioness de la CIA, que se dedicada a reclutar a mujeres para infiltrarse en organizaciones terroristas.
El 2 de agosto se estrena el primero de los ocho capítulos de esta nueva temporada, creada y escrita por Taylor Sheridan, en la que Joe (Saldaña) intenta mantener el equilibrio entre el deber y su vida familiar.
‘Sterling Point’ – Prime Video (5 de agosto)
Un drama adolescente que sigue a Annie Jacobson (Ella Rubin), una chica de 17 años. Criada en Nueva York junto a su hermano gemelo (Keen Ruffalo) y su padre adoptivo (Jay Duplass), la vida de Annie da un giro cuando hereda la isla de su misterioso abuelo en Canadá.
Una serie de ocho capítulos creada y dirigida por Megan Park (responsable de ‘My Old Ass’) y cuyo primer tráiler tuvo un acompañamiento de lujo: la canción ‘Look at My Life’, del nuevo álbum de Gracie Abrams.
‘Cien años de soledad’, segunda parte – Netflix (5 de agosto)
La segunda parte de la adaptación de la obra maestra de Gabriel García Márquez llega a Netflix el 5 de agosto. Ocho episodios -el último se emitirá el 26 de agosto- dirigidos por Laura Mora y Carlos Moreno.
Esta nueva entrega se desarrolla a lo largo de 50 años, comenzando tras la firma del armisticio, que sin embargo no lleva la paz a Macondo. Aureliano Segundo se casará con Fernanda del Carpio y José Arcadio Segundo logra conectar Macondo con el resto del mundo.
‘The Ninth Jedi’ – Disney+ (5 de agosto)
Dentro de la saga ‘Star Wars: Visions Presents’, el 5 de agosto llega a Disney+ ‘The Ninth Jedi’, una miniserie de anime de Lucasfilm que retoma la trama poco después de los acontecimientos de los cortometrajes de Visions ‘The Ninth Jedi’ y ‘The Ninth Jedi: Child of Hope’.
En la nueva serie, de ocho capítulos, Lah Kara continúa entrenándose en los caminos de los Jedi bajo la tutela del Margrave Juro y se lanza, junto al resto de los aprendices, a la misión de salvar a su padre
‘Spider-Man: Brand New Day’ rompió un récord histórico de preestrenos al recaudar 72 millones de dólares en taquilla norteamericana, superando a ‘Avengers: Endgame’, según informó este viernes The Hollywood Reporter.
La película protagonizada por Tom Holland y Zendaya alcanzó la cifra en los preestrenos de este jueves en 4300 salas de cine, superando los 60 millones que obtuvo ‘Avengers: Endgame’, de 2019, que hasta entonces ostentaba el récord, de acuerdo con información publicada por la revista.
Se prevé que la película de Sony y Marvel recaude entre 260 y 280 millones de dólares en su primer fin de semana.
En 2021, ‘Spider-Man: No Way Home’ obtuvo 50 millones de dólares en preestrenos, y en su primer fin de semana alcanzó más de 260 millones de dólares en EE.UU. y 587 millones de dólares a nivel mundial, con un recorrido final de 1.921 millones de dólares en todo el mundo.
La película dirigida por Destin Daniel Cretton también se convirtió en el mejor preestreno del año superando a ‘The Odyssey’, de Christopher Nolan, que alcanzó 17,6 millones de dólares, seguido por ‘Toy Story 5’, con 17,5 millones, y ‘Michael’ con 12,6 millones.
‘Spider-Man: Brand New Day’ ya había hecho historia antes de su estreno. El primer avance de la película alcanzó las 718,6 millones de reproducciones en sus primeras 24 horas, la mayor cifra jamás registrada para un tráiler, y en solo cuatro días superó los 1.000 millones de vistas, convirtiéndose en el primero en llegar a esa marca.
El reparto de la película incluye a Sadie Sink, Jacob Batalon, Jon Bernthal, Tramell Tillman, Michael Mando y Mark Ruffalo.
La Casa Blanca publicó un video presumiendo del éxito de la política antimigratoria del presidente, Donald Trump, al son de ‘La Mudanza’ de Bad Bunny, un vocal defensor de los inmigrantes y cuya actuación en español durante el intermedio del Superbowl fue duramente criticada por el mandatario.
El post en Tiktok, donde la Administración cuenta con siete millones de seguidores, comienza mostrando varios cortes de Trump mientras suena el ya famoso verso del boricua: ‘Un aplauso pa’ mami y papi, porque en verdad rompieron’.
En el video publicado este jueves por la Casa Blanca, la frase aparece traducida al inglés como ‘A round of applause for Donald J Trump because he really crushed it’ (en español ‘Un aplauso para Donald J. Trump, porque realmente arrasó’).
Mientras suenan las trompetas en la canción, una de las más escuchadas del disco ‘DtMF’ que afianzó al artista puertorriqueño como una estrella global, se muestran imágenes de personas arrestadas por agentes de inmigración y primeros planos de manos atadas.
La publicación muestra las caras de algunos de los detenidos, mientras protege las identidades de los oficiales que los conducen.
Las cuentas oficiales de la Administración y el propio Trump suelen difundir memes, imágenes realizadas con inteligencia artificial y videos en los que utiliza fragmentos de canciones en tendencia en las redes.
Varios artistas, entre ellos Katy Perry y Noah Kahan, han denunciado el uso de su música para promover políticas que no comparten.
El post de Tiktok de la Casa Blanca ya acumula más de 950,000 vistas en esa plataforma.
Los comentarios se dividen entre usuarios que apoyan al presidente y le dan gracias por «liberar a EE.UU. de ilegales» y algunos que piden que no se «falte el respeto a Bad Bunny de esta manera».
«Bad Bunny podría demandarlos por usar sus canciones como propaganda política», advierte otro.
El cantante y compositor puertorriqueño, cuyo verdadero nombre es Benito Antonio Martínez Ocasio, ha mostrado su rechazo ante las políticas migratorias de la Administración del republicano, que hizo campaña con la promesa de realizar una campaña masiva de deportaciones, y ha evitado giras en EE.UU. por este motivo.
Su álbum más reciente, ‘Debí Tirar Más Fotos’ es un homenaje a la resiliencia e identidad de su natal Puerto Rico, un territorio libre asociado a Estados Unidos.
Una de sus canciones, ‘Lo que le pasó a Hawaii’ es una protesta contra la gentrificación donde compara la situación del país caribeño con el despojo territorial en ese estado.
Trump por su parte, calificó de «terrible» el espectáculo de Bad Bunny en el Superbowl, donde el artista cantó completamente en español y reivindicó la diversidad como fortaleza.
Sin estás pensando ir al tradicional campo de la feria, hoy conocido como SivarLand y ubicado en el predio junto al estadio Cuscatlán, debes saber que existe toda una programación de shows con artistas nacionales, pero los principales de cada día se presentarán en la tarima principal cada noche del 1 al 6 de agosto, en punto de las 9:15 p.m.
Para hoy sábado 1 de agosto, el artista estelar será la Orquesta Sonora Dinamita; mañana domingo 2 de agosto será Marito Rivera y su Grupo Bravo; y el lunes 3 será la presentación de Julissa Ventura y la Sonora Maya.
El martes 4 de agosto se presentará la elegante Orquesta Platinum; el miércoles 5 llegará La Auténtica Banda LL; y el jueves 6 la Internacional Orquesta de los Hermanos Flores. Toma nota estas presentaciones y asiste con amigos o familia, y revisa la programación completa en la página oficial sivarland.com.
Recuerda que las Fiestas Agostinas celebran la transfiguración del Divino Salvador del Mundo, y están a cargo de la Alcaldía de San Salvador Centro.
El 21 de diciembre de 1988, el vuelo 103 de Pan Am explotó sobre la pequeña localidad escocesa de Lockerbie y acabó con la vida de 270 personas.
El suceso desencadenó la mayor investigación por asesinato en la historia de la policía escocesa: la del atentado terrorista más letal perpetrado en suelo británico. Esta historia, basada en el testimonio de los que estuvieron allí, es el verdadero relato de la colaboración entre las autoridades escocesas y los cuerpos de seguridad de EE. UU., y de la lucha de las familias por la justicia.
La miniserie británica «Bomba en el Pan Am 103» cuenta esta historia ya está disponible en Netflix.
Otros estrenos
«Destino final: Lazos de sangre», película de terror – Netflix
«Batman: El cruzado enmascarado», serie animada, temporada 2 – Prime Video
«Snoopy presenta: Hogar, dulce hogar», mediometraje animado – Apple TV+
«President Curtis», serie animada para adultos – HBO Max
León XIV se reunió este viernes con Patti Smith, «la sacerdotisa del rock», quien actuó el pasado mayo en la inauguración del Pabellón de la Santa Sede en la Bienal de Venecia y que, aunque se define como no católica, mantiene una estrecha relación con el Vaticano desde el pontificado de Francisco.
«Fue increíble», se le escucha decir a la cantautora en un video publicado en las redes sociales por el subsecretario del Dicasterio para la Cultura y la Educación, Antonio Spadaro.
Spadaro aseguró en X que «fue una audiencia extensa que se sintió más como una conversación entre dos personas que descubren que son viejos amigos, compartiendo recuerdos tejidos con palabras y música, sueños, visiones y esperanzas, tanto del pasado como del presente».
Smith, que cumplirá 80 años el próximo diciembre, conoció en 2013 durante una audiencia general en la Plaza de San Pedro al papa Francisco y al año siguiente actuó en el Vaticano.
Aunque se ha declarado no católica, explicó que sentía una profunda cercanía con Francisco.
En el Pabellón de la Santa Sede en la Bienal de Venecia, situado en la Iglesia degli Scalzi, junto con el colectivo internacional de arte sonoro Soundwalk Collective, la cantante interpretó ‘Sonic Prayer’, una composición incluida en el proyecto The Ear Is The Eye Of The Soul, un viaje inmersivo que reúne a veintiún artistas internacionales, entre ellos Brian Eno.
