Autor: Jhoel Díaz

  • Miss Universo Fátima Bosch es recibida con mariachi y fiesta en El Salvador

    Miss Universo Fátima Bosch es recibida con mariachi y fiesta en El Salvador

    Criticada por algunos pero amada por muchos otros, la hermosa mexicana Fátima Bosch llegó a El Salvador esta tarde de lunes, tal y como compartieron las redes sociales de Miss Universe a través de historias.

    La Miss Universo 2025 llegó enfundada en blanco y los primeros en recibirla fueron el alcalde de La Libertad Sur Henry Flores y la Miss Universe El Salvador Giulia Zanoni, ambos personalidades de la ciudad de Santa Tecla, donde Fátima se presentará este viernes 20 de marzo para el evento “Mujeres que Transforman”.

    La modelo de 25 años ofrecerá una ponencia inspiradora en el Palacio Tecleño a las 6:00 de la tarde. La entrada será gratis. Su visita a El Salvador se extenderá hasta el 22 de marzo, por lo que se espera que Bosch cumpla un itinerario de causa social, así como de turismo en el país, a cargo de Global Excellence Foundation y marcas patrocinadoras.

    Bosch, que se define como una persona neurodivergente, viaja por el mundo para compartir su experiencia con el Trastorno por Déficit de Atención e Hiperactividad (TDAH) y la dislexia. Su presencia busca visibilizar el tema e inspirar a otras mujeres sobre resiliencia.

    Es así como la joven fue recibida en el Aeropuerto Internacional San Monseñor Óscar Arnulfo Romero y Galdámez entre fans, flores, danza folclórica, mariachi y mucho cariño a cargo de Giulia, quien fue su compañera en el concurso Miss Universo, en Tailandia, y ahora la recibió con un ramo de rosas.

    ¡Bienvenida Fátima Bosch, Miss Universo 2025!

     

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  • Los peregrinos de la «religión Rosalía» llegan a Lyon para el estreno de la gira «Lux»

    Los peregrinos de la «religión Rosalía» llegan a Lyon para el estreno de la gira «Lux»

    Como peregrinos de una nueva religión, la de la música y la nueva estética de Rosalía, varios cientos de personas hacían cola esta tarde en Lyon, horas antes del primer concierto de la gira de «Lux», con mucha ropa blanca, coronillas amarillas teñidas en el pelo y alas de ángel.

    El francés y el español eran los idiomas más hablados en la fila relativamente modesta de gente que prefirió acudir pronto al recinto del LDLC Arena, que tiene capacidad para unas 15,000 personas y que fue el lugar elegido por la artista catalana para dar inicio al esperado tour de 42 conciertos que la llevarán por Europa y América.

    «Mis expectativas son que va a ser el mejor concierto de mi vida. Lo siento Rosalía, lo siento por la responsabilidad», bromeó en declaraciones a EFE Julia, recién llegada al LDLC Arena junto a su pareja, Nere, con la que viajó a Lyon desde Oviedo porque ambas se declaran «muy fans» de la de ‘Motomami’ y ‘El mal querer’, en especial por la profundidad de su visión creativa.

    Las dos iban ataviadas con la camiseta del Fútbol Club Barcelona, otra pieza de ropa que se dejaba ver en la fila, aunque el blanco fue el color elegido predominantemente por los admiradores para acompañar esta ‘era’ del cuarto disco de estudio Rosalía (San Esteban Sasroviras, 1992).

    De ángeles directamente se vistieron Íker, estudiante gallego de 21 años, y Kelian, francés de 22, situados en los primeros puestos de la cola, justo al lado de la tienda de productos oficiales de la gira, en la que el elemento que más llamaba la atención era una sudadera con capucha larga en forma de pico -similar al velo de una monja-, por delante de las camisetas con la leyenda ‘Red flag andante’.

    «Quería ir a la primera fecha, sin ‘spoilers’, para no tener que andar saltándome vídeos ni bloqueando a gente», contaba a EFE Íker entre risas.

    Es un viaje costoso, admitía este joven español, pero que merece la pena «si es tu pasión». Y esto lo es, subrayaba, en especial por todas las expectativas que Rosalía ha generado en torno al espectáculo y más aún, si cabe, tras su espectacular presentación en los premios BRIT, donde además se alzó como Artista Internacional del Año.

    Una artista integral

    «Es como un sueño que se ha vuelto realidad y estoy muy, muy contenta de estar aquí», explicaba también vestida enteramente de blanco Carolina, una portuguesa que reside en Lyon y que anticipaba un concierto inolvidable a juzgar por lo poco que la propia artista, «una diosa», ha ido desvelando en sus redes.

    Para Sybill, una admiradora francesa que había acudido con varios familiares que le habían regalado la entrada por sorpresa en Navidad, lo mejor de la cantautora española es que «trata cosas nuevas con audacia», pero también «con mucho talento».

     

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    «Tiene su propio carácter, su propia manera de hacer baile, de cantar, de escribir canciones», reflexionaba en la fila del LDLC Arena.

    A los fieles de Rosalía tampoco les echaban para atrás las polémicas suscitadas a lo largo de la intensa promoción de ‘Lux’, que tuvieron su último capítulo con sus palabras de admiración para Pablo Picasso, al confesar que no le molestaba separar al artista de la obra.

    Se desdijo este mismo fin de semana en un vídeo en TikTok, dando las gracias a sus admiradores por hacerle saber que existían acusaciones reales de malos tratos a mujeres por parte del artista malagueño.

    «A mí me parece un personaje muy necesario. Es humana, pues se equivoca, no todo lo sabe. Se moja, rectifica. Me parece que tiene un papel muy complejo, ahora que todo se mira con lupa», opinaba por su parte Nere, con su camiseta culé de ‘Motomami’.

    Tras Lyon, Rosalía estará en París los próximos 18 y 20 de marzo, después en Zurich y Milán, con un único concierto en cada ciudad, y su siguiente escala será Madrid, con recitales los días 30 de marzo y 1, 3 y 4 de abril en el Movistar Arena.

    Tras dos conciertos en Lisboa, el 8 y 9 de abril, la artista catalana se presentará en Barcelona, los días 13, 15, 17 y 18 de abril, en el Palau Sant Jordi.

  • Raffaella Carrà habría adoptado a su secretario para encargarle sus obras benéficas

    Raffaella Carrà habría adoptado a su secretario para encargarle sus obras benéficas

    La artista italiana Raffaella Carrà adoptó como hijo al que fue su secretario personal para que continuara las obras benéficas de su fundación después de su muerte en julio de 2021, según publican este lunes medios locales.

    La cantante adoptó a este colaborador, Gian Luca Pelloni Bulzoni, e hizo de él su único heredero pues no tuvo hijos en su vida, de la que siempre fue muy reservada y discreta, según informan periódicos como el prestigioso Il Corriere della Sera en sus ediciones digitales.

    La Fundación Raffaella Carrà ha confirmado en un comunicado que esta decisión «tenía como objetivo continuar su labor y llevar adelante en su nombre todas las iniciativas benéficas que le eran queridas».

    «El señor Pelloni Bulzoni ya ha instituido la Fundación Raffaella Carrà, destinando su compromiso a numerosos proyectos solidarios, además de patrocinar eventos culturales y musicales en honor de la artista», ha afirmado en la nota.

    Se sabía que a su muerte, a los 78 años, la cantante había donado una villa que usaba como gimnasio en la exclusiva península toscana del Argentario a una asociación de voluntariados.

  • Shakira cerrará gira en España con un estadio que llevará su nombre

    Shakira cerrará gira en España con un estadio que llevará su nombre

    Shakira cerrará su actual gira mundial ‘Las Mujeres Ya No Lloran’ en España y lo hará con una residencia de conciertos en Madrid, al estilo de la que Adele hizo en Múnich hace años, según confirmaron a EFE fuentes de su entorno.

    Lo hará, tal y como ha declarado la propia artista para el programa ‘Al cielo con ella’ del organismo público de radiodifusión español RTVE, «construyendo un estadio» que llevará su nombre, un proyecto a cargo de Live Nation.

    «Va a ser algo de otro mundo, una producción que no se ha visto antes en España», añadió en el pequeño aperitivo de una entrevista que se publicó este lunes y de la que de momento se desconoce el día exacto de emisión en La 1.


    En dicho fragmento, la colombiana sí confirmó que su paso por España en concierto se ha reservado para el final de la gira, que actuará «más de dos días» y que, con tal motivo, se construirá un estadio llamado Estadio Shakira.

    Shakira atendió al programa de entrevistas español en México, donde acaba de batir el récord de asistencia a un concierto en la célebre plaza del Zócalo, con más de 400,000 personas congregadas en un evento gratuito con el que cerró su gira por América.

    Son escasas las entrevistas que concede, pero ya a finales de 2024 confirmó a GQ sus deseos de actuar en España en lo que representaría su vuelta al país tras su separación del exfutbolista Gerard Piqué y sus problemas con Hacienda.

    «España para mí es un país que siempre será querido. Siempre lo voy a tener en mi corazón. Mi público español me ha dado y me sigue dando tanto que esa relación es inquebrantable. Tengo muchísimas ganas de volver a cantar en Barcelona, esa ciudad donde nacieron mis hijos y que tanto me dio. De volver a Madrid a reencontrarme con mi público español. Será especial e inolvidable», dijo entonces.

    Al margen de algunas actuaciones en galas de premios y otros eventos, Shakira no ofrece un concierto completo en España desde su gira de 2018 ‘El Dorado World Tour’, en la que cantó en el Palau Sant Jordi de Barcelona, el Coliseo de A Coruña, el Bizkaia Arena de Barakaldo (Bilbao) y el antiguo Palacio de los Deportes de la Comunidad de Madrid.

  • El «In memoriam» más largo de la historia del Oscar olvidó a Brigitte Bardot

    El «In memoriam» más largo de la historia del Oscar olvidó a Brigitte Bardot

    El tradicional homenaje de los premios de la Academia a aquellos miembros y actores que fallecieron en el último año se convirtió este domingo 15 de marzo en el más largo de la historia, ya que fue repartido en tres secciones, el primero dedicado al productor de cine Rob Reiner y su esposa, asesinados el pasado 14 de diciembre presuntamente por su propio hijo.

    También fueron honradas las memorias de la actriz Diane Keaton, Robert Redford y varias otras figuras de la actuación y de apartados técnicos de la industria del cine, pero muchos resintieron la omisión de la legendaria actriz francesa Brigitte Bardot, fallecida el pasado 28 de diciembre, o los actores James Van Der Beek y Eric Dane, quienes figuraron principalmente en las series de TV, pero que también despuntaron en la gran pantalla.

    Billy Crystal honró a su amigo Rob Reiner con un emotivo mesaje sobre su vida y legado. EFE/EPA/CHRIS TORRES

    Billy Crystal rinde tributo a Rob Reiner

    El icónico comediante Billy Crystal rindió homenaje este domingo al influyente director, actor y activista estadounidense Rob Reiner, asesinado el pasado diciembre, a quien describió como una de las figuras más influyentes de Hollywood y destacó su activismo.

    Reiner y su esposa, la fotógrafa y productora Michele Singer, fueron hallados sin vida en su residencia de Los Ángeles (EE.UU), en un incidente que conmocionó a Hollywood por la violencia de la muerte.

    «Su perdida es inconmensurable», dijo Crystal, que hizo un repaso de todas las conquistas del cineasta. «Él no escatimaba en detalles al contar una historia (…) el público hacía cola para ver sus películas, tan divertidas como encantadoras», agregó.

    Reiner también fue conocido por su activismo a favor del matrimonio igualitario y la educación, además de ser una voz progresista crítica con el presidente de Estados Unidos, Donald Trump.

    El hijo de la pareja, Nick Reiner, fue arrestado como sospechoso de las muertes un día después de que se le viera con sus padres en una fiesta navideña en la casa del comediante Conan O’Brien, quien fue el anfitrión de los Oscar.

    Rachel McAdams honró la memoria de varias figuras y principalmente de Diane Keaton. Foto: Entertainment Weekly

     

    Rachel McAddams honra a Diane Keaton

    La actriz Rachel McAdams subió al escenario después de Billy Crystal para recordar a la querida actriz Diane Keaton, con quien fueron madre e hija en la película «The Family Stone» (La joya de la familia) en 2005.

    El segmento también incluyó menciones del veterano actor Robert Duval o de la estrella de «Home Alone» (Mi pobre angelito), la actriz cómica Catherine O’hara.

    Barbra Streisand cantó el esperado «The Way We Were» para Robert Redford. EFE/EPA/CHRIS TORRES

    Barbra Streisand homenajea a Robert Redford con «The Way We Were»

    Barbra Streisand también subió al escenario y rindió un emotivo homenaje a Robert Redford, fallecido el pasado septiembre, cantando su himno de amor «The Way We Were».

    «Él era brillante (…) defendió la libertad de prensa, protegió el medio ambiente e impulsó las nuevas voces», dijo la cantante en un discurso en el que también celebró alguno de los logros de Redford, como el de la creación del Instituto Sundance, para promover el cine independiente.

    «La última nota que le mandé a él terminaba con un: Yo también te quiero», recordó la cantante de 83 años, muy emocionada y al borde del llanto.

    Acto seguido, Streisand cantó, de forma entrecortada, un fragmento de la canción de «The Way We Were», tema principal de la película homónima que rodaron juntos en 1973, interpretación que recibió una fuerte ovación del público en el Teatro Dolby de Los Ángeles.

    La cantante y actriz protagonizó junto a Redford esta película mítica de la historia del cine, que ganó dos Oscar, a Mejor Banda Sonora y a Mejor Canción, por el tema interpretado por Streisand.

    Redford falleció el pasado 16 de septiembre a los 89 años y Streisand publicó un emotivo mensaje en Instagram, acompañado de una fotografía de los dos durante el rodaje del filme.

  • Mariachi de mujeres en México, la historia de casi 80 años de resistencia

    Mariachi de mujeres en México, la historia de casi 80 años de resistencia

    Mientras las mujeres ejercían por primera vez su derecho al voto en México durante la década de 1950, también surgían grupos pioneros de mariachi femenino, como Las Coronelas y Estrellas de México, a este último perteneció Rosa María López López, quien abrió camino a las mexicanas que estudian este género en la universidad.

    López tiene 75 años y estudió hasta cuarto año de primaria, porque su verdadero amor en la adolescencia era el mariachi, que aprendió en las calles, fuera de las aulas.

    “Empecé desde los 12 años a trabajar, a tocar la guitarra. Cantaba, me gustaba mucho cantar”, relata en una entrevista este jueves con EFE sobre el camino que la llevó a tocar con Estrellas de México, el primer mariachi femenil mexicano que obtuvo fama internacional.

    Aunque fue su papá quien le enseñó a tocar la guitarra, admite que nadie la motivó a dedicarse a la música, y menos al mariachi, ya que era impensable que una mujer pudiera ser parte de este género, en el que todavía hoy predominan los hombres.

    “A mí nadie me dijo: ‘¿quieres tocar guitarra o quieres cantar?’ Ahora ya hay escuelas para cantar y te enseñan la técnica”, destaca la originaria del estado de Guanajuato (centro).

    Con 19 años, López ya tenía una carrera consolidada con Estrellas de México, que en ese entonces estaba liderado por Guadalupe ‘Lupita’ Morales, algo muy poco esperado para las mujeres en aquella época.

    Por ello, cuenta que fue muy difícil hacerles entender a los hombres que su profesión era la música y no las labores domésticas.

    El machismo atravesó la trayectoria de López dentro y fuera de casa, pues afirma que al mariachi conformado por hombres le costó mucho trabajo aceptar que las mujeres podían tocar igual o mejor que ellos.

    La cantante del mariachi femenino Momoxkas, Karla Noemí Sanabria, canta este miércoles, en la Escuela de Mariachi Ollin Yoliztli en Ciudad de México (México). EFE/ Mario Guzmán

    “Duró algo de tiempo para que nos pudieran aceptar”, sentencia, al recordar todas las veces que músicos hombres la pusieron a prueba para demostrar que valía para el canto y la guitarra.

    López dice con alegría que ni el tiempo ni el machismo le han arrebatado lo que más le gusta: cantar, al tiempo que celebra a mujeres como Xochiquétzal V. Cruz, una joven música que impulsa la iniciativa de fundar el primer mariachi de mujeres en la Facultad de Música de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM).

    Mariachi feminista

    La estudiante explica que este grupo, que comparte con sus compañeras y se denomina ‘mariachi universitario’, tiene una postura política feminista con la que abordan temas como la violencia de género, la visibilidad de mujeres como Rosa en la historia del género, y también señalan el elitismo que existe en algunas escuelas de música.

    La pionera en el mariachi femenino, Rosa María López López, muestra una fotografía durante una entrevista con EFE este miércoles, en la Escuela de Mariachi Ollin Yoliztli en Ciudad de México (México). EFE/ Mario Guzmán

    Pese a que el mariachi es parte de la identidad popular mexicana y está reconocido a nivel internacional como Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad por la Unesco, Cruz reconoce que en su facultad no es común su interpretación.

    “Lo que se toca por allá (la facultad) es música académica, conocida como música clásica”, lamenta.

    Parte de la labor de Xochiquétzal es rescatar no solo el mariachi tradicional de Rosa o el moderno, sino también el universitario, en el que instrumentación y vestimenta es distinto.

    Por ejemplo, ella y sus compañeras portan pantalón sin botonadura y, si lo desean, llevan el cabello corto.

    “Hay muchas formas de ser mujer”, argumenta la también investigadora para explicar que esta nueva agrupación es una oportunidad de repensar la categoría de mujer.

    Aunque la lucha de Rosa fue distinta a la de Xochiquétzal, la primera se dio en las calles junto a las pioneras del género, y la segunda ocurre ahora dentro de las aulas; ambas están unidas por el mismo impulso de resistir como mujeres impulsoras del mariachi.

  • Demi Moore encabeza una sátira «contra el fascismo»: «I Love Booters»

    Demi Moore encabeza una sátira «contra el fascismo»: «I Love Booters»

    Demi Moore y Keke Palmen protagonizan «I Love Booters», una comedia oscura y surrealista que es la segunda del director Boots Riley y que se presentó en el festival South By Southwest (SXSW), que se celebra del 12 al 18 de marzo en la ciudad texana de Austin, Texas (EE.UU.).

    La historia, que mezcla elementos sátiricos, de ciencia ficción y denuncia social, busca hacer un llamamiento al público para encontrar «maneras de luchar en contra del fascismo», según relató Riley, en una charla tras el estreno en Austin.

    El filme sigue la historia de un grupo de ‘boosters’ (literalmente amplificador), como se conoce en EE.UU. a las personas que roban tiendas -de ropa, zapatos, supermercados o farmacias- y venden los productos en la calle por menos que el precio original.

     

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    Conforme avanza la trama, a través de escenas expresionistas, donde el vestuario, el maquillaje y las propias imágenes se mueven con la emoción de los protagonistas, la banda de Corvette (el personaje que encarna Palmer) desarrolla un plan para vengarse de la dueña de una marca de ropa de alta gama, Christie Smith, interpretada por Moore.

    «Es muy importante que esta película se haya estrenado en este contexto (…) tenemos que encontrar maneras de cambiar las estructuras del mundo que nos rodea», aseguró el ecléctico director y cantante del grupo de hip-hop The Coup.

    Fiel al activismo y visión crítica de Riley, la película tiene un importante componente de reivindicación sindicalista, personificado inicialmente en el personaje que interpreta Poppy Liu (‘Hacks’), una trabajadora de la fábrica china que manufactura las prendas de la marca de Smith, y que entra en contacto con los ‘boosters’ a través de un artefacto ultratecnológico.

    La unión en las luchas de los trabajadores, aseguró Palmer, es uno de los mensajes centrales del largometraje: «Todos tenemos los mismos problemas; seamos negros, latinos, asiáticos. (Ojalá) pudiéramos unirnos, en vez de luchar nuestras propias batallas».

    Moore, quien encarna el personaje de una empresaria obsesionada con las ganancias y contraria a las demandas de sus trabajadores, relató que se sintió un poco fuera de lugar al iniciar en el proyecto de Riley.

    «Pensaba al principio que no era lo suficientemente ‘cool’ (guay) para participar en esto, algo tan fuera de lo común», dijo la actriz, quien obtuvo el año pasado un Globo de Oro por su interpretación el «The Substance» (‘La sustancia’). «Fue un personaje en el que no me hubiera imaginado a mí misma, y me dio la oportunidad increíble de tomar un riesgo».

    «I Love Boosters» marca el regreso de Riley tanto al cine como a SXSW. Su primer largometraje, «Sorry To Bother You» (‘Perdona que te moleste’) se proyectó en este festival en 2018, tras su estreno en Sundance.

    La premier tuvo lugar en el teatro Paramounth, uno emblemático edificio en el centro de Austin, fundado a incisos del siglo XX. La familia del director -su esposa, sus hijos, sus hermanas y su padre- estuvieron entre las primeras filas, y el teatro estallo en gritos y aplausos cuando al inicio y al fin de la película.

    El debut de Riley como director con «Sorry to Bother You» le llevó a ganar el premio a la mejor película de Independent Spirit Awards y quedó número uno en el top 10 de películas independientes del National Board of Review.

    Este largometraje, también una sátira con elementos surrealistas y con la ciudad de Oakland (California), como telón de fondo, está protagonizado por Lakeith Stenfield, quien también participó en este segundo film, en un rol más secundario.

    SXSW se extenderá hasta el 18 de marzo y contará con una ambiciosa programación con más de 100 proyectos musicales, que se presentarán en 60 salas de concierto en toda la ciudad y unos 120 largometrajes, incluidos estrenos mundiales, además de decenas de cortometrajes.

    La de este año marca la edición número 40 del festival, que se inició en 1987 y atrae a miles de visitantes, en una mezcla de artistas consagrados y emergentes, a la vez que líderes del sector tecnológico y los medios.

  • Con escasa representación, pero la comundiad LGBT ganó dos Oscar 2026

    Con escasa representación, pero la comundiad LGBT ganó dos Oscar 2026

    Los críticos y observadores de la industria del cine habían señalado la escasa representación de la comunidad LGBT entre las historias y personalidades nominadas a la 98a edición de los Oscar de la Academia.

    Sin embargo, al menos dos de los premios entregados anoche destacaron como parte del orgullo y la diversidad, tal y como enfatizaron sus ganadores en el escenario y en la transmisión en vivo desde el Teatro Dolby de Los Ángeles.

    Andy Jurgensen dedicó su galardón a su pareja, luego de también ganar un premio BAFTA por la edición de «One Battle After Another». EFE/ Armando Arorizo

    Así fue como la película «Two People Exchanging Saliva» triunfó en un empate con «The Singers», en la categoría del Mejor Cortometraje. Sus directores Alexandre Singh y Natalie Musteata celebraron el galardón, pero fue ella quien hizo hincapié en que se trataba de una historia sobre la diversidad sexual.

     

    En efecto, se trata de la historia de una mujer llamada Malaise, quien vive en una sociedad donde cualquier beso está penado con la muerte, y quien trabaja en una tienda donde conoce a Angine, una cliente que se convierte en su pareja del mismo sexo.

    También el joven editor Andy Jurgensen decidió dedicar su Oscar a la Mejor Edición a su esposo, gracias a su trabajo para la cinta «One Battle After Another», que además se llevó un total de seis premios, incluidos los dos principales de la noche, al Mejor Director y Mejor Película de 2025.

    Natalie Musteata y Alexandre Singh al ganar el Oscar al Mejor Corto por “Two People Exchanging Saliva” (Dos personas intercambiando saliva). EFE/EPA/CHRIS TORRES

    Otros proyectos en competencia y con relevancia LGBT fueron «Elio», codirigida por el cineasta queer Adrián Molina y nominada a Mejor Película Animada; «A Friend of Dorothy», un cortometraje con resonancias queer nominado al Mejor Cortometraje, y «See Me in the Good Light», documental para Apple TV+ sobre Andrea Gibson, una poeta queer, nominada a Mejor Documental.

  • Autumn Durald Arkapaw, primera mujer en ganar el Oscar a la Mejor Fotografía

    Autumn Durald Arkapaw, primera mujer en ganar el Oscar a la Mejor Fotografía

    Autumn Cheyenne Shad Durald, de 46 años y originaria de Oxnard, California -conocida también como Autumn Durald Arkapaw-, es una directora de fotografía que hizo historia esta noche de domingo, al convertirse en la primera mujer ganadora del Oscar a la Mejor Fotografía o Cinematografía, una disciplina técnica fundamental en el cine, gracias a su trabajo en el filme «Sinners».

    Previamente, la profesional fue la directora de fotografía del primer largometraje de Gia Coppola «Palo Alto» (2013), así como de numerosos videos musicales y anuncios publicitarios.​

    Demi Moore entrega el premio a Autumn Durald Arkapaw. EFE/EPA/CHRIS TORRES

    Para celebrar su triunfo en la Academia -y un premio recibido de manos de una emotiva Demi Moore- la directora le pidió a todas las mujeres de la gala ponerse de pie. También agradeció el apoyo de su equipo, su esposo, sus hijos y sus padres.

    Al cabo de la 98a edición de los Oscar, la película «Sinners» se llevó cuatro estatuillas por su relato sobre vampiros, que resultó en una excusa para tocar el tema del racismo y la desigualdad social en Estados Unidos.

     

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  • «One Battle After Another» triunfa como la Mejor Película en los Oscar 2026

    «One Battle After Another» triunfa como la Mejor Película en los Oscar 2026

    «One Battle After Another» (Una batalla tras otra) se consagró este domingo 15 de marzo como la Mejor Película de 2025 en los premios Oscar de la Academia, entregados en el Teatro Dolby de Los Ángeles, CA (Estados Unidos).

    Dirigida por Paul Thomas Anderson, quien además fue Mejor Director, sigue a un grupo de exrevolucionarios que se reúnen cuando su némesis reaparece tras 16 años y secuestra a la hija de uno de ellos. Ambientada en la actualidad, la película mezcla acción y comedia negra mientras los personajes enfrentan las consecuencias de su pasado radical.

    Mejor Película

    «One Battle After Another»

    Mejor Director

    Paul Thomas Anderson, por «One Battle After Another»

    Mejor Actor

    Michael B. Jordan, por «Sinners»

    Mejor Actriz

    Jessie Buckley, por «Hamnet»

    Mejor Actor de Reparto

    Sean Penn, por «One Battle After Another»

    Mejor Actriz de Reparto

    Amy Madigan, por «Weapons»

    Mejor Película Internacional

    «Sentimental Value», de Joachim Trier (Noruega)

    Mejor Película Animada

    «Kpop Demon Hunters» (Maggie Kang, Chris Appelhans y Michelle L.M. Wong)

    Mejor Corto Animado

    «The Girl Who Cried Pearls» (Chris Lavis y Maciek Szczerbowski)

    Mejor Diseño de Vestuario

    «Frankenstein» (Kate Hawley)

    Maquillaje y estilismo

    «Frankenstein» (Mike Hill, Jordan Samuel y Cliona Furey)

    Mejor Casting

    «One Battle After Another», por Cassandra Kulukundis

    Mejor Cortometraje (EMPATE) 

    • «The Singers», por Sam A. Davis y Jack Piatt
    • «Two People Exchanging Saliva», por Alexandre Singh y Natalie Musteata

    Mejor Guion Adaptado

    «One Battle After Another», por Paul Thomas Anderson

    Mejor Guion Original

    «Sinners», escrita por Ryan Coogler

    Mejor Diseño de Producción

    «Frankenstein» (Diseño de Producción: Tamara Deverell; Decoración de Set: Shane Vieau)

    Mejores Efectos Visuales

    «Avatar: Fire and Ash» (Joe Letteri, Richard Baneham, Eric Saindon y Daniel Barrett)

    Mejor Corto Documental

    «All the Empty Rooms», por Joshua Seftel y Conall Jones

    Mejor Largometraje Documental

    «Mr. Nobody against Putin», por David Borenstein, Pavel Talankin, Helle Faber y Alžběta Karásková

    Mejor Banda Sonora

    «Sinners», por Ludwig Göransson

    Mejor Sonido

    «F1» (Gareth John, Al Nelson, Gwendolyn Yates Whittle, Gary A. Rizzo y Juan Peralta)

    Mejor Edición

    «One Battle After Another», por Andy Jurgensen

    Mejor Fotografía o Cinematografía

    «Sinners», por Autumn Durald Arkapaw

    Mejor Canción Original

    «Golden», por el filme «KPop Demon Hunters». Música y letra por EJAE, Mark Sonnenblick, Joong Gyu Kwak, Yu Han Lee, Hee Dong Nam, Jeong Hoon Seo y Teddy Park.