Autor: Jhoel Díaz

  • Río de Janeiro se vistió de gala con su primer tributo a los Globos de Oro

    Río de Janeiro se vistió de gala con su primer tributo a los Globos de Oro

    La ciudad de Río de Janeiro se vistió de gala este miércoles en la primera edición del Golden Globes Tribute Awards Brasil, que celebró a leyendas de las artes escénicas brasileñas y a talentos emergentes de la industria audiovisual del país suramericano.

    El evento, que reunió a unos 350 invitados entre figuras de Hollywood y del cine y la televisión brasileños, forma parte de la estrategia de internacionalización de los Globos de Oro y puede convertirse en la versión latinoamericana de la contienda artística.

    La ceremonia, que incluyó alfombra roja, cena formal y presentaciones musicales de artistas brasileños, estuvo encabezada por la presidenta de los Globos de Oro, Helen Hoehne.

    La actriz estadounidense Frances Fisher posa en la alfombra roja durante la Gala Tributo a los Globos de Oro este miércoles, en el hotel Copacabana Palace de Río de Janeiro (Brasil). EFE/ Antonio Lacerda

    Actores de renombre locales e internacionales, como las británicas Kaya Scodelario, protagonista en el filme «Piratas del Caribe: La venganza de Salazar», y Frances Fisher, que interpretó a la madre de Rose en «Titanic», así como la neerlandesa Famke Janssen, que hizo el papel de Jean Grey en las primeras entregas de la saga «X-Men», estuvieron entre los asistentes.

    El evento llega al país suramericano en un momento de gran visibilidad internacional para el cine brasileño con producciones como «Ainda Estou Aqui» (Aún estoy aquí) y «O Agente Secreto» (El agente secreto), dirigidas por Walter Salles y Kleber Mendonça Filho, respectivamente.

    Las dos producciones fueron nominadas al Oscar y premiadas en múltiples festivales, incluidos los Golden Globes, uno de los premios de cine y televisión más importantes del mundo, otorgado anualmente por la Asociación de la Prensa Extranjera de Hollywood (HFPA).

    El año pasado Fernanda Torres obtuvo el galardón como mejor actriz por su papel en «Ainda Estou Aqui» y «O Agente Secreto» conquistó este año el de mejor actor en drama, con Wagner Moura, y el de mejor filme en lengua extranjera.

    Aunque no se trata de una ceremonia competitiva como la de Los Ángeles, la gala en Río busca consolidar a la ciudad como un «hub» cultural latinoamericano.

    «Si este evento prospera, se transformará en los Globos de Oro de América Latina», afirmó Uri Singer, uno de los organizadores el evento.

    El Golden Globe Tribute Río cuenta con el apoyo de la Alcaldía de Río y de la productora Urland Ventures, y forma parte de un acuerdo para realizar tres ediciones anuales.

    Los homenajeados

    La actriz Fernanda Montenegro, de 96 años, considerada la «gran dama de la dramaturgia brasileña» recibió el máximo galardón de la noche: el premio Apogeo de los Globo de Oro otorgado a un artista cuya obra ha dejado una huella imborrable en el cine y la televisión.

    Su carrera abarca más de siete décadas en teatro, cine y televisión, con hitos como el Oso de Plata en el Festival de Berlín y las nominaciones al Globo de Oro y al Óscar por su actuación en la película Central do Brasil (1998), por los que se convirtió en la primera mujer latinoamericana en competir por el premio a mejor actriz.

    El mismo premio fue entregado a Antonio Pitanga, de 86 años, actor y director emblemático del Cinema Novo. Con más de cincuenta películas y una extensa trayectoria en televisión, Pitanga fue celebrado por su contribución a la valorización de la cultura negra y por su papel en la historia del cine nacional.

    a actriz Bruna Marquezine posa en la alfombra roja durante la Gala Tributo a los Globos de Oro este miércoles, en el hotel Copacabana Palace de Río de Janeiro (Brasil). EFE/ Antonio Lacerda

    La nueva generación

    La actriz Valentina Herszage, de 28 años, recibió el premio Ascensión por su papel en «Ainda Estou Aqui», en el que interpretó a una de las hijas de la protagonista, Eunice Paiva, interpretada por Torres y quien ganó proyección internacional por su trabajo y un lugar como una de las artistas más prometedoras del cine brasileño.

    El director de fotografía Adolpho Veloso, primer brasileño nominado al Óscar en su categoría por «Train Dreams» (Sueños de trenes, 2025), fue igualmente distinguido con el Premio Ascensión por su innovación en el lenguaje visual contemporáneo.

    Los Globos de Oro optaron por elegir a Río de Janeiro como una de sus ciudades anfitrionas por su riqueza cultural, su legado artístico y su papel central en el ecosistema creativo de la región, reforzando así la vocación de la ciudad como capital cultural y puerta de entrada para la producción audiovisual latinoamericana.

  • Se encienden los motores para el beach festival «Tropicalia», en la Costa del Sol

    Se encienden los motores para el beach festival «Tropicalia», en la Costa del Sol

    Música, comida, sensualidad y un ambiente único con Deorro, Candy Boy, Caloncho y La Sanchéz y muchos artistas más se reunirán este verano 2026 en un sólo lugar: La Costa del Sol, en el departamento de La Paz, con el festival de playa «Tropicalia», que se extenderá los próximos 2, 3 y 4 de abril.

    La empresa Cosmo Producciones perfila el evento como el más prendido de las vacaciones, con un line up encabezado por el cantautor mexicano Caloncho, el DJ reguetonero mexico-estadounidense Deorro y el DJ oficial del reguetonero Yandel, Candy Boy, desde Miami, FL.

    La entradas para cada fecha o para la experiencia completa están disponibles en Fun Capital con precios de $30, $60, $75, $100 $130 y $180. Aplican cargos por servicio de boletería*.

    Distribución de los artistas:

    Jueves 2: Deorro, Rommel, Tony Mango y Cosme

    Viernes 3: Tony Mango, Goméz y Renderos

    Sábado 4 de abril: Caloncho, Candy Boy, Goméz y Cosme

     

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  • Rusia denuncia que documental ganador del Oscar vulnera derechos infantiles

    Rusia denuncia que documental ganador del Oscar vulnera derechos infantiles

    El Consejo de Derechos Humanos de Rusia se quejó este miércoles a la UNESCO y la organización de los Oscar al considerar que el premiado documental «Mr. Nobody against Putin«, que muestra el adoctrinamiento ultrapatriótico en los colegios de Rusia, vulnera los derechos de los niños.

    «El comité ruso se puso en contacto con el Comité Organizador de los Premios Óscar y el Secretario General de la UNESCO, Khaled Al-Anani, en relación con las violaciones de los derechos de los menores ocurridas durante la producción y distribución del documental ‘Mr. Nobody against Putin’, que resultó ganador en la categoría de Mejor Documental», reza el comunicado de la organización en Telegram.

    Las autoridades rusas denuncian que gran parte del material de video que fue utilizado en el documental que el profesor Pável Talankin grabó en una institución educativa rusa se hizo con el supuesto objetivo para ser utilizado en el proceso educativo, sin embargo fue utilizado en una producción ajena de difusión internacional.

    «El material de video que contenía imágenes de menores se transfirió a terceros y se utilizó en la creación de una obra audiovisual comercial, que se distribuyó ampliamente a nivel internacional», se lee en la nota.

    De este modo, la parte rusa establece que «el uso de imágenes de menores se realizó sin el consentimiento de los padres u otros representantes legales de los niños, y sin tener en cuenta la naturaleza limitada del uso de dicho material, que originalmente se filmó en un entorno educativo».

    Además, afirman que se violan los derechos de intimidad de menores de edad.

    «Concluimos que la producción y distribución de esta película violaron tanto las normas internacionales de protección de los derechos del niño como los principios generalmente aceptados de manejo ético de materiales que contienen imágenes de menores», añaden.

    La parte rusa exige una investigación para evaluar si se obtuvo el consentimiento legal de los padres para grabar a los niños.

    La película se basa en los videos grabados durante dos años por Talankin, profesor de una escuela en el pueblo de Karabash, región rusa de los Urales de Cheliábinsk, a mil 400 kilómetros al este de Moscú, después de lo cual abandonó el país y se llevó consigo las imágenes.

    Talankin, bajo la dirección del documentalista estadounidense David Borenstein, grabó el día a día en la escuela rusa: asambleas escolares, reuniones, clases, etc.

    El Kremlin negó recientemente haber visto la película.

    David Borenstein, Pavel Talankin, Helle Faber y Alzbeta Karaskova posan con el premio al Mejor Documental por «Mr Nobody Against Putin» durante la 98.ª ceremonia anual de los Premios Óscar en el Dolby Theatre de Los Ángeles, California, EE. UU., el 15 de marzo de 2026. EFE/EPA/JILL CONNELLY
  • La audiencia de los Oscar cayó hasta un 9 %, su nivel más bajo desde 2022

    La audiencia de los Oscar cayó hasta un 9 %, su nivel más bajo desde 2022

    La audiencia de la 98ª edición de los Oscar del domingo cayó un 9 % hasta los 17.9 millones de espectadores respecto a los 19.7 millones del 2025, alcanzando su nivel más bajo desde 2022.

    Disney, propietaria de la cadena que transmite la gala, aseguró en un comunicado este martes que la calificación de este año obtuvo un promedio de 3.92 de audiencia entre adultos de entre 18 y 49 años, lo que también supone una cifra inferior a la del año pasado, en la que contó con 4.54 puntos.

    La cifra de este año es la más baja en cuatro años, desde 2022 cuando unos 16,6 millones de personas vieron la gala en directo.

    Pese a la baja de este año, la ceremonia dominó la jornada del domingo al situarse como el contenido más visto en todas las franjas demográficas clave, de acuerdo con el comunicado de la empresa.

     

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    Además, en redes sociales, la gala registró un aumento del 42.4 % en impresiones, hasta alcanzar más de 184 millones, mientras que las plataformas de la Academia crecieron hasta los 21.6 millones de seguidores, frente a los 19.7 millones del año anterior, con más de 129 millones de visualizaciones de video durante la transmisión.

    Asimismo, los Oscar se posicionaron como el tema más comentado a nivel mundial en X durante toda la emisión.

    La ceremonia también superó ampliamente a los Globos de Oro de este año, celebrados el 11 de enero, al duplicar su audiencia total (+106 %, frente a 8.66 millones) y su rendimiento en el segmento de 18 a 49 años (+124 %, frente a una calificación de 1.75).

  • Rocío Dúrcal en Cinépolis El Salvador este 25 de marzo, tras 20 años de su muerte

    Rocío Dúrcal en Cinépolis El Salvador este 25 de marzo, tras 20 años de su muerte

    Con motivo del aniversario de su fallecimiento, del que se cumplen ya dos décadas, Rocío Dúrcal volverá en concierto a cines de España y Latinoamérica el 25 de marzo con el estreno de una versión remasterizada de la producción lanzada en 1991 «El concierto… En vivo».

    Será en imagen 4K y sonido 5.1, indicó en una nota de prensa Sony Music, entidad que gestiona su legado musical, y permitirá revivir la primera actuación de la llamada «reina de las rancheras» o «la española más mexicana» en el Auditorio Nacional de México, en la que cantó algunos de sus mayores éxitos, como «La gata bajo la lluvia» o «Amor eterno», y con la colaboración de grandes figuras como Juan Gabriel y Enrique Guzmán.

    «No se nos ocurre mejor manera de rendirle homenaje, ahora que se cumplen 20 años de su partida, que invitando a los fans a revivir este concierto único en la gran pantalla, con un audio y vídeo mejorados, y poder cantar todos sus grandes éxitos junto a ella», señalaron las hijas de la artista, Shaila y Carmen, en declaraciones recogidas por la oficina de prensa.

    Distinguida con el Latin Grammy a la Excelencia Musical, Rocío Dúrcal cuenta aún a día de hoy con más de 9,7 millones de oyentes mensuales en Spotify gracias a un legado de más de 20 álbumes, de los cuales vendió más de 40 millones de discos, además de participar en más de 20 películas.

    El homenaje llega de la mano de Sony Music Vision y Cinépolis y las entradas ya se encuentran a la venta.

     

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    Cinépolis, fundada en 1971 en la ciudad mexicana de Morelia, está presente en 18 países de América, Europa y Asia, donde tiene 896 complejos cinematográficos y opera 6,882 salas de cine 100 % digitales.

    En México el concierto podrá en verse en más de 200 salas, que se suman a las que lo exhibirán en Colombia (6), Panamá (6), Guatemala (5), Costa Rica (4), El Salvador (2), Honduras (2) y Chile (1), según los datos facilitados por la distribuidora.

    «Si ya la disfrutaste en su día… vuelve a hacerlo con esta proyección remasterizada… en alta calidad en la gran pantalla!! Y si no pudiste disfrutarla en concierto… en su pura esencia… ahora es el momento!!», escribieron este miércoles sus hijas en Instagram.

  • El campeón Mundial de la Pizza, Daniele Gagliotta, cocinará en El Salvador

    El campeón Mundial de la Pizza, Daniele Gagliotta, cocinará en El Salvador

    San Salvador se convertirá en la capital mundial de la pizza este sábado 21 de marzo, ya que el restaurante Monterosso, ubicado en Bambu City Center, contará con la visita especial de Daniele Gagliotta, reconocido maestro pizzaiolo napolitano y Campeón Mundial de Pizza DOC 2024.

    En un evento único diseñado para los amantes de la alta gastronomía italiana, el Chef Gagliotta tomará los hornos de Monterosso para preparar personalmente dos pizzas de autor de edición limitada.

    Estas creaciones exclusivas han sido diseñadas para mostrar la técnica que lo llevó a la cima del mundo: una masa de fermentación perfecta, ingredientes de la más alta calidad y un toque contemporáneo que define su estilo.

    Daniele Gagliotta, originario de Nápoles y con sede en Washington, trae consigo un currículum envidiable que incluye asesorías en más de 90 restaurantes a nivel global y el honor de haber cocinado para celebridades de la talla de Rafael Nadal y Luis Fonsi. Su visita a Monterosso representa una oportunidad irrepetible para que el público salvadoreño deguste la auténtica Vera Pizza Napoletana de manos de un campeón mundial.

    “Para Monterosso es un honor recibir a un maestro de la talla de Daniele. Queremos que nuestros clientes vivan la experiencia de Nápoles sin salir de San Salvador, y no hay nadie mejor que el actual campeón del mundo para transportarnos a través del sabor”, comentaron los organizadores del evento.

    Ubicado en el corazón de la Zona Rosa, en la Colonia San Benito, el restaurante Monterosso es un referente de la cocina italiana en San Salvador, destacándose por su compromiso con la calidad, el ambiente sofisticado y la autenticidad de sus recetas artesanales.

    Para reservaciones, el número de contacto es 7606-6868.

  • Fátima Bosch se luce en Surf City y Santa Tecla con diseños de la salvadoreña Andrea Ayala

    Fátima Bosch se luce en Surf City y Santa Tecla con diseños de la salvadoreña Andrea Ayala

    La mexicana Fátima Bosch, Miss Universo 2025, se encuentra estos días en El Salvador como parte de una visita oficial para participar en varias actividades sociales y relacionadas al turismo.

    Fue así como este martes cumplió su itinerario Santa Tecla y en las playas de Surf City, enfundada en atuendos de la diseñadora salvadoreña Andrea Ayala, con cortes delicados y estampados de caracoles en una alusión a la costa salvadoreña, y que anteriormente también vimos en la Miss El Salvador Giulia Zanoni.

     

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    Cabe mencionar que Andrea Ayala es una de las diseñadoras más jóvenes y prolíficas del país, quien tiene colecciones de vestuario casual y ready-to-wear dotados de encanto, simplicidad y exquisitez, además de prints que figuran detalles salvadoreños.

    Según mostró el alcalde de La Libertad Sur, Henry Flores, en sus redes sociales, la modelo participó en una actividad donde pudo compartir conartesanos emprendedores y niños locales, y en otro momento realizó una sesión de modelaje en un hotel de playa, donde no le pudo faltar un coco al natural para refrescarse.

    Preparando photoshoot en la costa salvadoreña, con otro atuendo de Andrea Ayala.

    La actividad principal de Fátima será este viernes 20 de marzo a las 6:00 p.m. en el Palacio Tecleño, donde ofrecerá una ponencia abierta al público dentro del evento “Mujeres que Transforman”. La entrada será gratis hasta completar aforo.

     

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  • El universo de «Dune 3» se alista para la guerra final con un primer trailer

    El universo de «Dune 3» se alista para la guerra final con un primer trailer

    La esperada «Dune: Part 3» dará un salto temporal de 17 años y prepara el terreno para una gran guerra que pondrá fin a la exitosa saga dirigida por el canadiense Denis Villeneuve, según el primer avance de la película lanzado este martes.

    Con Timothée Chalamet y Zendaya en sus papeles de Paul Atreides y Chani, el trailer muestra una faceta más madura de la pareja, que parece estar esperando un bebé que perpetúe el linaje de las Casa Atreides y consolidar su poder sobre el Imperio.

    El avance presenta la primera aparición de Robert Pattinson en su papel de villano cambiaforma y confirma el regreso de Florence Pugh, Anya Taylor-Joy y Jason Momoa a la franquicia.

    También el español Javier Bardem y Rebecca Ferguson seencontrarán en la película, que tiene previsto su estreno el próximo 18 de diciembre.

    La primera entrega de Dune recaudó 410 millones de dólares en todo el mundo y la segunda, 714 millones.

    Es la segunda adaptación cinematográfica de «Dune» tras la realizada por David Lynch en 1984, con Kyle McLacklan, un fracaso de taquilla que con el tiempo se convirtió en un título de culto.

  • Hijo de Alfonso Cuarón estrena «Campeón Gabacho», una historia de migración con Rubén Blades

    Hijo de Alfonso Cuarón estrena «Campeón Gabacho», una historia de migración con Rubén Blades

    El héroe de «Campeón Gabacho», la nueva película del mexicano Jonás Cuarón (‘Desierto’, ‘Chupa’), que se estrena este martes en el festival South By Southwest (SXSW), en Austin (Texas), es un boxeador que se hace famoso por recibir golpes.

    Recién llegado a Nueva York, después de una travesía por la frontera sur de EE.UU., Liborio (Juan Daniel García Treviño), un joven mexicano, se enfrenta con la discriminación, la falta de oportunidades y la crudeza del ‘sueño americano’.

    En ese camino, encuentra en el boxeo, y en el director de un albergue para menores migrantes, personaje interpretado por el panameño Rubén Blades, una guía e inspiración para no quedarse en suelo, volver al ring, y devolver un par de puños.

     

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    El filme, el tercero dirigido por el hijo del también cineasta Alfonso Cuarón, está basado en una novela de la mexicana Aura Xilonen, publicada en 2015 y cuenta con una banda sonara con canciones de artistas de diferentes rincones de Latinoamérica, como Rawayana, Grupo Frontera y Aráncangel.

    La historia de Liborio, relata el director en entrevista con EFE, busca contar la experiencia de la migración desde una perspectiva «más humana y personal».

    Pregunta: ¿Cómo surgió la decisión de adaptar esta novela?

    Respuesta: Leí la novela hace varios años y me inspiró muchísimo. Aura la escribió cuando tenía solo 18 años e inventó su propio lenguaje, que llama «inglañol», una mezcla de inglés, español y palabras inventadas. Me gustó mucho lo lírico y musical que es, pero también lo humano de los personajes y lo divertido de la novela.

    Me inspiró a hacer con el lenguaje cinematográfico lo mismo que ella hizo con el lenguaje escrito, y generar algo nuevo. Y también me gustó mucho cómo abordaba el tema de la migración desde un lado muy humano, que es algo que a mí siempre me ha interesado.

    ¿Qué imagen de la migración y del migrante presenta esta película?

    Creo que en el fondo la historia de Liborio es muy universal. Es la historia de un adolescente que está tratando de definirse a sí mismo, y lo hace no a través de lo que la otra gente dice de él, sino del lugar que encuentra en su comunidad.

    Me gusta mucho que habla de la migración desde una perspectiva muy humana y personal: estás literalmente dentro de su cabeza, te enseña toda esa dimensión humana del migrante. Y también me gustó que al final la idea de la comunidad se vuelve muy importante. Liborio descubre que tiene una comunidad que lo apoya, que él pertenece a ella. Eso se me hace algo muy inspirador.

     

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    El boxeo es central en la trama, pero con una vuelta de tuerca: Liborio es famoso por recibir golpes, no por darlos.

    Exacto, es una película de boxing muy peculiar porque nuestro héroe se vuelve viral porque es muy bueno recibiendo golpes, y la gente lo empieza a buscar por eso. Para mí eso volvía al personaje muy universal, porque también hablaba muy directamente de lo que es el migrante. Ese momento donde Liborio recibe el golpe pero se vuelve a levantar habla mucho de su resiliencia. Me interesó mucho ese arco: un personaje que, encontrando una comunidad, se da cuenta de que tiene la fuerza de ella para seguir adelante.

    ¿Cómo entró Rubén Blades a la producción?

    Ya que empezaron a plasmarse los personajes en el guión, Rubén Blades era una opción muy obvia. Era muy importante en la adaptación que se hablara de una Latinoamérica más extensa, que no fuera solo una comunidad mexicana. Hay actores de Panamá con Rubén, hay chicanos, Cheech Marín está en la película, hay personajes dominicanos. Trabajar con Rubén fue un gran privilegio, siempre he sido fan de él.

    ¿Cambia el significado de la película el contexto político actual en Estados Unidos?

    Esta película la empecé a desarrollar hace varios años y desde que leí la novela ya era bastante relevante; solo se ha vuelto, por desgracia, más relevante. Pero algo que a mí me emociona es que la película habla de todo esto desde un punto de vista lleno de amor y corazón, desde la idea de la comunidad. Creo que esa es la manera de abordar estas temáticas ahora. Y también traté constantemente de mostrar la riqueza que tiene la comunidad migrante en Estados Unidos y lo mucho que aporta.

     

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  • «Mickey», el documental que plasma memoria e identidad transgénero en México

    «Mickey», el documental que plasma memoria e identidad transgénero en México

    «Mickey», el segundo documental de Dano García, cineasta de Mazatlán (México), debutó esta semana en el festival South By SouthWest (SXSW).

    El filme es una exploración de la memoria, la identidad y la comunidad a través de los recuerdos y archivos visuales de Mickey Cundapí, amiga de infancia de García y artista transgénero, también conocida como Mis$ Mickey.

    Con una estructura no lineal y fluida, «Mickey» sigue la infancia y la adolescencia de la protagonista en Sinaloa: su compleja relación familiar, sus experiencias en una escuela católica, el desarrollo de su identidad trans y la amistad con García.

    El documental, que comenzó a grabarse hace más de 10 años, es un «proceso de revisitar el pasado, transformándolo en un acto de liberación», según relató García en entrevista con EFE.

    En «Mickey», el pasado se funde con el presente, el mundo digital con la realidad física, lo simbólico y lo explícito, proponiendo al espectador una manera fluida de abordar la historia de la protagonista, en un largometraje que se presenta como una creación libre, emotiva y que se resiste a entrar en esquemas.

    La película, contó Cundapí, está inspirada en un diario de recuerdos que ella comenzó a escribir a la par que inició junto a García este proyecto.

    «Fue un proceso complejo, agridulce, pero que tenía que ocurrir; creo que me ayudó a sanar y espero que, a quien vea, pueda ayudarle también, porque es un archivo muy personal», dijo la artista.

    Haciendo historia

    «Mickey» entreteje entrevistas en el ahora con la protagonista y su familia, con vídeos de su archivo personal, grabados con celulares y cámaras digitales de principios de los 2000 y gráficos de redes sociales.

    La imagen de Mis$ Mickey adolescente, respondiendo preguntas de sus seguidores en redes o contando que quiere hacer tutoriales de maquillaje se mezcla con la de la mujer actual, de pie frente al camino recorrido.

    «Desde muy pequeña, yo crecí con esos dispositivos donde puedes grabarte, sacarte videos, selfies y siempre tuve ese placer por grabarme. Pensaba de alguna forma ‘quiero recordar mi vida’», reflexionó Mickey.

    Ahora, agregó, ve importante animar a las nuevas generaciones de personas a hacer lo mismo: «Como personas trans estamos haciendo historia y hay que tener un archivo de eso».

    Para García, plasmar el proceso de transición tanto suyo como de Mickey en la pantalla grande es «muy valioso» porque superpone la propia voz a las experiencias del pasado.

    «Tú voz es única y valiosa y creo que eso es lo más bonito del documental, que tiene el poder de la autodeterminación y de lo que es hacer cine trans también», acotó. «La libertad es contagiosa y un poco Mickey lo es (también), nos contagia a todes y eso se ve en la película».

    Este es el segundo documental de García, cuyo primer largometraje «Kings of Nowhere», estrenado en 2015 recibió varios galardones, incluyendo el premio de la audiencia en SXSW y Golden Eye en el festival de cine de Zurich.

    SXSW se prolongará hasta el 18 de marzo, con una ambiciosa programación que incluye más de cien proyectos musicales presentados en 60 salas de concierto en toda la ciudad, unos 120 largometrajes —incluidos estrenos mundiales— y decenas de cortometrajes.

    La de este año marca la edición número 40 del SXSW, que se inició en 1987 y atrae a miles de visitantes en una mezcla de artistas consagrados y emergentes, junto a líderes del sector tecnológico y los medios.

    Dano García (i), cineasta de Mazatlán y Mickey Cundapí, artista transgénero, posan en una entrevista con EFE este lunes en Austin (Estados Unidos). EFE/ Alejandra Arredondo