Autor: Jhoel Díaz

  • Khloé Kardashian encabeza nuevo reality show enfocado en sus amigas

    Khloé Kardashian encabeza nuevo reality show enfocado en sus amigas

    Khloé Kardashian, la tercera hermana del popular clan de la TV, encabeza un nuevo programa de telerrealidad que seguirá la vida de sus amigas bajo el nombre ‘The Girls: un proyecto de Khloé Kardashian’.

    El programa se estrenará en Estados Unidos el 21 de agosto a través de Hulu. Mientras que en España y Latinoamérica estará disponible en la plataforma de Disney+ a partir del 9 de septiembre.

    ‘The Girls’ sigue al grupo de amigas íntimas de Khloé Kardashian mientras enfrentan los retos de la maternidad, los negocios, la vida personal y la exposición mediática.

    «Entre éxitos profesionales, retos familiares, escapadas de amigas, fiestas de lanzamiento y decisiones que pueden marcar el rumbo de sus vidas, su amistad con Khloé es el vínculo que las une», indicó el comunicado emitido por Disney+.

    «Pero, a medida que se conocen mejor, comienzan a surgir tensiones inesperadas, viejas heridas y diferencias de opinión, que pondrán a prueba su amistad mientras sus vidas continúan evolucionando», explicó.

     

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    Las protagonistas del proyecto son Natalie Halcro, Khadijah Haqq, Malika Haqq, Yris Palmer, Olivia Pierson y Nicole Williams English.

    El proyecto cuenta además con un equipo creativo de larga trayectoria en el universo Kardashian, entre ellos las productoras Julie Pizzi, Farnaz Farjam, Nicole Blais y Lauren Goldstein, varias de las cuales participaron en ‘Keeping Up with the Kardashians’.

  • Cecilia Suárez: “A nuestros colegas hombres se les abren con facilidad más puertas”

    Cecilia Suárez: “A nuestros colegas hombres se les abren con facilidad más puertas”

    A lo largo de sus 35 años de carrera profesional, la actriz mexicana Cecilia Suárez ha sabido «escuchar los cambios» de la industria cinematográfica para «poder seguir sintiendo que hacer cine vale la pena», afirma en una entrevista con EFE, aunque reconoce que a sus colegas hombres «se les han abierto las puertas con más facilidad».

    Tras haber sido homenajeada durante el Festival Internacional de Cine Guanajuato (GIFF) con la Cruz de Plata ‘Más Cine’ y la Medalla Filmoteca UNAM, Suárez defiende que lo «ideal» sería que «no hubiera una tendencia de género, sino que el cine se abriera por igual a hombres y mujeres».

     

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    Después de haber trabajado con directores de la talla de Tommy Lee Jones en ‘Los tres entierros de Melquiades Estrada’ (2005) o con Ernesto Contreras en ‘Las oscuras primaveras’ (2014), la oriunda de Tamaulipas ha ido afinando la elección de sus proyectos hasta convertirse en un referente y activista en la lucha contra la violencia de género.

    Como vocera global y embajadora contra el feminicidio en México desde las Naciones Unidas, Suárez traslada ese compromiso a un proyecto feminista como la adaptación teatral del libro de Cristina Rivera Garza, ‘El invencible verano de Liliana’, por el que su autora recibió el Premio Pulitzer en 2024 en la categoría de Memoria o Autobiografía.

    «Es una realidad e historia urgente y una novela referente en este tema y tengo muy claro por qué tanta gente se está acercando a esta historia. Es muy querida por todas nosotras, y muchos de nosotros, que también quisiera incluir a los hombres», explica la artista de 54 años.

    Resiliencia del cine mexicano

    En la década de 1990, la industria del cine mexicano entró en crisis por la caída de la producción de películas y la falta de apoyos estatales, un periodo en el que Suárez comenzó su carrera rompiendo récords de taquilla con ‘Sexo, pudor y lágrimas’ (1999), lo que demostró la fuerza del cine nacional.

    «El gremio del cine se aferra a no dejarse caer y a mantenerse firme en su convicción de que es importante. Además, otorga una identidad nacional, habla de quiénes somos y de cómo observamos la vida, de cómo la atravesamos. Tiene un propósito mucho más grande que el entretenimiento», destaca.

    Para la intérprete, esa finalidad es la que logra que las producciones mexicanas, y de otros países, «se mantengan en momentos con presupuestos escasos».

    Aun así, confiesa que la cinematografía de países como México tiene momentos mucho más brillantes, de apoyo y de productividad cuando se basa en «razones y formas de ser muy repetitivas», aunque al final termina obedeciendo «al gran gusto y pasión que tiene que tener toda la gente que se dedica a algo tan demandante como el cine».

    Relevancia de los festivales de cine

    Después de haber sido recibida con los brazos abiertos en Guanajuato, Suárez no quiere perder la oportunidad de reivindicar la relevancia de festivales como el GIFF, a los que considera auténticos «santuarios para el cine» y uno de los «puntos de encuentro» más relevantes para la industria cinematográfica.

    «Aquí es donde se gestan los proyectos del futuro. Dentro de los festivales se hacen alianzas y se tienen encuentros para producciones muy importantes. Además, son una cita anual para sentir la temperatura de donde estamos», argumenta.

    Tras su paso por el GIFF, la actriz regresará a los escenarios con la preparación de la gira nacional en México de ‘El invencible verano de Liliana’, que comenzará oficialmente el 20 de agosto de 2026 en el Festival de Teatro de Nuevo León y supondrá un nuevo reto en la carrera de la reconocida artista.

     

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  • El rapero argentino Trueno: «Lo que pasa en EE.UU. refleja que el sistema es racista»

    El rapero argentino Trueno: «Lo que pasa en EE.UU. refleja que el sistema es racista»

    El rapero argentino Trueno ha viajado por el mundo para exponer su música y se ha colado en las listas internacionales con algunos de sus mayores éxitos. Ahora, actúa en los escenarios de Nueva York siendo consciente del tumultuoso contexto político que vive Estados Unidos, sobre todo en lo que interpela a la comunidad latinoamericana.

    «Estas cosas que pasan en Estados Unidos te hacen dar cuenta de que el sistema en general sigue siendo racista y clasista, y hay que combatir contra eso», expresa en entrevista con EFE desde un hotel en pleno centro de Manhattan.

    En el sofá de una habitación del Intercontinental New York Times Square, donde tuvo lugar la Conferencia de Música Latina Alternativa (LAMC), y con un mate en la mano del que bebe a cada tanto, el artista de 24 años reflexiona sobre la situación de la población latina bajo el Gobierno del presidente Donald Trump.

    «Yo respeto mucho a todas las culturas, comunidades y continentes. Para mí no hay que subordinar al otro o poner a uno por encima del otro. Más allá de las condiciones políticas y sociales de cada continente, somos todos personas y tenemos un montón de cosas por hacer», opina.

     

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    Por eso, Trueno, cuyo nombre real es Mateo Palacios, lleva por bandera la palabra «sudaca»: se reapropia de su significado y elimina su carácter peyorativo. «Alguien que viaja a Latinoamérica se enamora de la cultura, la música, la comida y las costumbres. No tenemos nada que envidiarle a nadie», asegura el cantante, que en abril lanzó su cuarto álbum de estudio, ‘TURR4ZO’.

    «De barrio con problemas, imposible no alzar la voz»

    El barrio de La Boca, en Argentina, ha marcado su identidad, su forma de hacer música y, unido a su contexto familiar, le ha llevado a dar voz a problemáticas sociales que acechan a su país, como los resquicios de la dictadura militar o el abuso policial.

    «Vengo de un barrio y un país con muchos problemas. Todo mi entorno vive en Argentina, yo vivo en Argentina, todo lo que pasa ahí lo vivimos. La música es un medio de expresión, para mí es imposible no decirlo. Lo hago de una manera genuina», expresa.

    Su posicionamiento político también nace de su historia familiar: su abuelo, el cantautor Yamandú Palacios, tuvo que exiliarse de Uruguay durante la dictadura cívico-militar que vivió el país entre 1973 y 1985.

     

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    Aunque Trueno afirma ser «consciente de que siendo artista es importante levantar la voz», recalca que hacerlo o no depende «de la crianza que tuviste y lo que te pasó en la vida: «Puede haber artistas con millones de seguidores que no les pasó nada en su vida, y no está mal tampoco que no hablen. Es una elección».

    «‘TURR4ZO’ es mi álbum favorito»

    Su último álbum, ‘TURR4ZO’, es de hecho una oda a su barrio y a los sonidos de Argentina, con extractos de canciones de artistas del país como Gustavo Ceratti, Los Wachiturros y Miranda! y colaboraciones con María Becerra, Neo Pistea o Milo J.

    «TURR4ZO es mi entrega favorita mía, la que más me gusta de todas las que hice. Siento que ahora vengo más establecido», cuenta.

    Y es que con su anterior disco, ‘El último baile’, un homenaje al hip-hop y a sus orígenes, Trueno vivió su «explosión comercial más grande»: «Ahora tenía ganas de que todo ese público que agarré entienda de dónde venimos mi música y yo».

    El éxito alcanzado con ‘El último baile’ culminó este año con el artista acompañando a la banda británica Gorillaz en su gira por Reino Unido e Irlanda, lo que, asegura, le ha abierto puertas en el mundo anglosajón.

    «Si no fuese por ellos, capaz nunca hubiera tocado en Reino Unido o me hubiera costado mucho más entrar en esos públicos. Siento que ahora puedo hacer una gira allí gracias a eso», reconoce.

    Este sábado, Trueno se subirá al escenario del SummerStage, en Central Park, en un concierto gratuito en el que también se presentará su compatriota Milo J y la artista dominicana J Noa.

     

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  • «The Debut’ de Jesse Eisenberg clausurará la 70 edición del Festival de Cine de Londres

    «The Debut’ de Jesse Eisenberg clausurará la 70 edición del Festival de Cine de Londres

    El filme ‘The Debut’, del actor y director estadounidense Jesse Eisenberg, será el encargado de clausurar la 70 edición del Festival de Cine de Londres (‘London FIlm Festival’) el próximo mes de octubre, anunció la organización del certamen este martes.

    La cinta, protagonizada por el propio Eisenberg, junto a Julianne Moore, Paul Giamatti o Halle Bailey, entre otros, se proyectará el 18 de octubre en el Royal Festival Hall de Londres su preestreno británico con el reparto y pondrá el broche final al festival meses antes de su llegada a los cines, prevista para principios de 2027.

    ‘The Debut’ cuenta la historia de una mujer tímida que es elegida inesperadamente para participar en la producción local de un musical y cómo, cautivada por el director, se sumerge en el papel y en el mundo del teatro comunitario.

    «Es una gran emoción ser la gala de clausura y estoy deseando compartir las increíbles interpretaciones del reparto con el público londinense», comentó Eisenberg en un comunicado difundido por el festival.

    El actor y director estadounidense regresa al certamen de la capital británica -conocido como un ‘festival de festivales’ al programar películas previamente presentadas en otras citas como Cannes o Venecia- dos años después de presentar su filme ‘A Real Pain’ en 2024.

    La 70 edición del Festival de Cine de Londres, que tendrá lugar entre el 7 y el 18 de octubre, dará el pistoletazo de salida con el preestreno europeo de ‘Elsinore’, dirigida por Simon Stone, y protagonizada por los actores británicos Andrew Scott y Olivia Colman.

    El resto de la programación, así como las películas en competición oficial, se darán a conocer el próximo 2 de septiembre.

  • «Godzilla Minus Zero» tendrá su estreno mundial en Festival de Cine de Nueva York

    «Godzilla Minus Zero» tendrá su estreno mundial en Festival de Cine de Nueva York

    La película ‘Godzilla Minus Zero’, del cineasta japonés Takashi Yamazaki, tendrá su estreno mundial en el Festival de Cine de Nueva York (NYFF, en inglés) el próximo 26 de septiembre, según anunció este martes la organización.

    Film at Lincoln Center, que organiza este emblemático festival del 25 de septiembre al 12 de octubre, indicó en un comunicado que Yamazaki presentará el largometraje en la sala Alice Tully Hall, en el Upper West Side, junto a otros miembros del elenco y del equipo.

    El largometraje es una secuela de la exitosa ‘Godzilla Minus One’, de 2023, también del japonés, que ganó el primer Oscar en la historia de esta popular franquicia gracias a sus efectos visuales.

    ‘Godzilla Minus Zero’ se ambienta en 1949, dos años después de lo sucedido en la anterior película, y continúa la historia de la familia Shikishima «mientras se enfrenta a una nueva calamidad», de acuerdo con el comunicado.

    «Es un honor presentar nuestra película a un público global por primera vez y en un lugar con tanta historia y prestigio. Estoy lleno de asombro y emoción por ver hasta dónde puede llegar el poder del Godzilla de Japón para aterrorizar a espectadores de todo el mundo, y si conectarán con lo que hay más allá de ese miedo», apuntó en la nota Yamazaki.

    Dennis Lim, director artístico del NYFF, afirmó por su parte que, más de 70 años después de la primera película de Godzilla, el director japonés «demuestra que a la vieja franquicia aún le queda vida» y «regresa a sus raíces de posguerra para encontrar un terror primigenio y perturbador».

    Lim anticipó que esta nueva entrega será un «éxito en taquilla a la vieja usanza».

    Yamazaki, nacido en la ciudad de Matsumoto en 1964 y que también es supervisor de efectos visuales, es considerado uno de los principales directores de cine de su país.

    El japonés se convirtió en el primer director en ganar el Oscar a Mejores Efectos Visuales desde Stanley Kubrick, y la película ‘Godzilla Minus One’ es actualmente el tercer largometraje de acción en lengua extranjera más taquillero en la historia de Estados Unidos.

    El filme recaudó 116 millones de dólares en todo el mundo y ganó ocho premios de la Academia de Cine de Japón, entre ellos el de Mejor Película, Mejor Guion y Mejor Fotografía.

  • ‘La Bola Negra’ se estrenará en cines en EEUU el 16 de octubre y en diciembre en Netflix

    ‘La Bola Negra’ se estrenará en cines en EEUU el 16 de octubre y en diciembre en Netflix

    La película ‘La Bola Negra’, dirigida por Javier Ambrossi y Javier Calvo, que se presentó mundialmente en el Festival de Cannes, se estrenará en cines en Estados Unidos y Canadá el próximo 16 de octubre y estará disponible en Netflix a partir del 2 de diciembre, explicó la plataforma este martes.

    Según Netflix, que la adquirió para su distribución en EE.UU., la cinta llegará este otoño a las salas estadounidenses después de alzarse con el premio a mejor dirección el pasado mes de mayo en Cannes.

    La plataforma otorgó a la cinta el periodo de exhibición más largo en cines de su historia, al permitirle estar 47 días en salas antes de pasar al servicio de ‘streaming’.

    Hasta ahora, el récord pertenecía a ‘Marriage Story’, dirigida por Noah Baumbach, que tuvo una ventana de 30 días entre su estreno en cines y su paso a la plataforma, anotan medios especializados.

    ‘La Bola Negra’ es el debut interpretativo del cantante español Guitarricadelafuente, cuya presencia en la escena estadounidense está creciendo tras su concierto en Tiny Desk de la radio pública NPR y su reciente entrevista en el programa Jimmy Kimmel Live!, donde interpretó uno de los temas de su último disco ‘Spanish Leather’.

    Completan el reparto Miguel Bernardeau, Carlos González, Milo Quifes, Lola Dueñas, Julio Torres, Penélope Cruz y Glenn Close.

    Definidia como una épica queer, la cinta narra las vidas interconectadas de tres hombres en tres épocas distintas (1932, 1937 y 2017). Tres existencias íntimamente ligadas por la sexualidad y el deseo, el dolor y la herencia; y una de las últimas obras, inacabada, de Federico García Lorca.

     

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    El tráiler de la película, presentado hace unas semanas, mostró potentes y poéticas imágenes en las que se representa el drama de la guerra y de la homofobia intercaladas con escenas de épocas más contemporáneas.

    El filme recibió más de 15 minutos de aplausos tras su proyección en Cannes y la crítica internacional alabó la propuesta como «cautivadora» y «emocionante».

    ‘La Bola Negra’ llegará a las salas españolas el próximo 25 de septiembre y tras su paso por salas se podrá ver solo en Movistar Plus.

  • Ariana Grande asegura que su decisión de tomarse un descanso no fue «impulsiva»

    Ariana Grande asegura que su decisión de tomarse un descanso no fue «impulsiva»

    La cantante estadounidense Ariana Grande aseguró en su último concierto que la decisión de tomarse un descanso tras finalizar su gira no fue algo «reactivo ni impulsivo», pese a la avalancha de comentarios que ha recibido en los últimos meses sobre su estado de salud.

    «El anuncio que se hizo no fue algo reactivo ni impulsivo. Es algo que había planificado y preparado en silencio hace mucho tiempo, y es una decisión que tomé de forma meditada y con plena conciencia», apuntó la artista anoche durante un ‘show’ en Chicago.

    El pasado fin de semana, un representante de Grande declaró a la revista People que la artista se alejará de los focos tras terminar su gira ‘The Eternal Sunshine Tour’ ante el «constante escrutinio público».

     

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    En los últimos meses, la cantante ha recibido numerosos comentarios que señalan su delgadez y especulan que podría padecer un trastorno de alimentación.

    La también actriz lanzó el pasado viernes su octavo álbum de estudio, ‘Petal’, y el videoclip de su sencillo del mismo nombre ha intensificado este debate en redes sociales.

    Durante su concierto en Chicago, la artista señaló que «muchas cosas pueden ser ciertas al mismo tiempo»: «Sí, hay que establecer límites. Los seres humanos a veces también necesitan un respiro. Y, además, esta es y seguirá siendo la mejor experiencia de mi vida profesional y creativa».

    «Quiero compartir esto porque he oído que mis fans estaban preocupados de que la negatividad me estuviera arruinando las cosas, pero tengo que decir que no podría ser más al contrario», aseguró, desatando los vítores y aplausos de los espectadores.

     

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    Grande recalcó así que, pese a los «rumores, nada podrá jamás distorsionar mi realidad ni ser más real o significativo para mí que este amor que compartimos».

    «Esta gira ha sido la experiencia más sanadora, bonita, enriquecedora, magnífica y especial de mi vida», insistió.

    People confirmó el pasado domingo que Grande no participará en la reposición del musical ‘Sunday in the Park with George’, en el West End de Londres, prevista para el próximo verano y donde iba a compartir escenario con su compañero de reparto en ‘Wicked’ Jonathan Bailey.

  • Policía investiga la muerte de Hayden Panettiere como posible homicidio

    Policía investiga la muerte de Hayden Panettiere como posible homicidio

    La policía investiga si existe alguna conducta delictiva detrás de la muerte de Hayden Panettiere, luego de que la actriz fuera encontrada inconsciente el pasado domingo16 de agosto en un complejo de apartamentos de Greenville, Carolina del Sur.

    De acuerdo con información de TMZ, autoridades involucradas en el caso no están convencidas de que el fallecimiento haya sido consecuencia de una sobredosis accidental de medicamentos recetados y buscan determinar si existe alguna circunstancia ilegal relacionada con su muerte.

    Una fuente policial consultada por el medio explicó que la investigación comenzó debido a que la muerte de Panettiere fue inesperada por su edad de 36 años. La policía trabaja de manera paralela con el médico forense para establecer la causa y la forma del fallecimiento.

     

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    La información de TMZ también señala que la autopsia ya concluyó, pero los resultados toxicológicos todavía están pendientes.

    La investigación ocurre después de que agentes de la policía de Greenville acudieran el miércoles por la mañana a la casa de la familia de Brian Hickerson, novio de Panettiere. Según el medio, los agentes buscan obtener información de Hickerson que pudiera ayudar a esclarecer las circunstancias que rodearon la muerte de la actriz.

    En la mira, el novio de Hayden Panettiere

    Panettiere fue encontrada inconsciente el domingo en la residencia donde se alojaba temporalmente. Brian Hickerson y su hermano Zach llamaron al 911 para solicitar ayuda, de acuerdo con un informe policial citado por EFE.

    Zach fue quien encontró a la actriz y, según los reportes previos, Panettiere estaba sufriendo un paro cardíaco cuando llegaron los servicios de emergencia. Los paramédicos intentaron reanimarla, pero no pudieron salvarle la vida.

    En el informe policial, Brian mostró a los agentes una bolsa con medicamentos de la actriz, aunque la lista de fármacos aparece censurada en el documento. Además, TMZ había informado que en una grabación de la llamada a emergencias se mencionó una posible sobredosis y que se encontró Narcan en el departamento.

    Estos elementos, sin embargo, no han establecido la causa oficial de la muerte. Ahora las autoridades esperan los resultados toxicológicos para determinar qué ocurrió.

    Hayden Panettiere comenzó su carrera como actriz desde niña y alcanzó fama internacional gracias a la serie «Heroes», donde interpretó a Claire Bennet, una joven con la capacidad de regenerarse de sus heridas, recordó el diario mexicano El Universal.

    Posteriormente protagonizó la serie «Nashville», en la que dio vida a Juliette Barnes, una estrella de música country. Por este personaje recibió dos nominaciones a los Globos de Oro. Su trayectoria también incluyó películas como «Bring It On: All or Nothing», «Scream 4» y «I Love You, Beth Cooper».

    En los últimos años, Panettiere habló públicamente sobre algunos de los momentos más difíciles de su vida y sobre su proceso de recuperación. También fue madre de Kaya, hija que tuvo con el exboxeador ucraniano Wladimir Klitschko.

  • Más de 9,000 personas en el Water Park Day de Circuit, mayor festival LGBTI del mundo

    Más de 9,000 personas en el Water Park Day de Circuit, mayor festival LGBTI del mundo

    Circuit Festival 2026, el mayor festival LGBTIQ+ del mundo, reúne en la ciudad española de Barcelona del 1 al 9 de agosto a más de 60,000 personas, de las que el 70 % proceden del extranjero, que convertirán la capital catalana en punto de encuentro global de la música, la cultura y el turismo.

    En esta edición, la que llega al número 17, el certamen atrae a visitantes de unos 80 países, entre los que destacan los que proceden de EE.UU., Francia, Australia y Reino Unido, con un perfil de poder adquisitivo medio-alto.

    Más de 50 artistas de 23 países conforman un cartel que la organización presenta como la más amplia y diversa de su historia.


    Entre ellos destacan figuras clave del sonido Circuit como Abel, Anne Louise, Nina Flowers, Brady Prince, Joshua Ruiz, Alex Acosta, Fran Albuquerque o Mario Beckman, junto a más de 50 DJs y productores residentes de Matinée como Tom Stephan, David Tort, Pagano, Chris Bekker, Las Bibas From Vizcaya, Phil Romano, Moussa, Enrico Meloni, Iván Gómez e Ivanhoe.

    La portavoz del Circuit Festival, Ángela Ballesta, ha explicado a EFE que, de momento, no hay ninguna actividad que haya colgado el cartel de completo aunque se espera que ocurra más adelante, como en otras ediciones.

    Ballesta ha recordado que muchos visitantes internacionales vienen al Circuit buscando las «garantías sociales» para vivir su sexualidad que no existen en sus países de origen, en especial en el momento actual de auge de los movimientos ultraconservadores.

    «El festival propone un espacio de ocio donde cualquier persona, con independencia de cómo se vea o se sienta, sabe que puede disfrutar en un ambiente de respeto y entendimiento», ha dicho.

    Este martes 4 de agosto, el Water Park Day en Illa Fantasia de Vilassar de Dalt (Barcelona), cuya pista de baile es la propia piscina de olas del parque, tuvo como invitado especial al productor danés Morten, creador del sonido ‘future rave’ y considerado una de las figuras más destacadas de la electrónica internacional.

    Más de 9,000 personas han asistido este martes al Water Park Day de Circuit, el mayor festival LGTBIQ+ del mundo, celebrado en Illa Fantasia de Vilassar de Dalt (Barcelona).

    Circuit abrirá también sus escenarios a artistas y colectivos vinculados a escenas queer, ‘underground’ y alternativas que están redefiniendo la electrónica internacional.

    Además, el 6 de agosto, la legendaria fiesta Pervert XXL contará con cinco espacios y cuatro escenarios inspirados en la cultura club berlinesa, el imaginario queer y los sonidos más innovadores.

    En total se celebrarán 12 fiestas de diferentes dimensiones y conceptos de algunas de las promotoras LGTBIQ+ más activas y de mayor éxito de la escena clubbing, como Guapo (Brasil), Guyz (Alemania), Rapido (Holanda), H.I.M. (Bélgica) y las españolas Candy Madrid o Sundia by WE Party, entre otras.

    Los eventos estarán repartidos por diferentes lugares como Razzmatazz, Fira Gran Via de L’Hospitalet, el parque acuático Illa Fantasia, Input, Safari, SeaSea Club y Luz de Gas, que es la novedad de este año.

    Los organizadores no tienen estudios sobre el impacto económico del festival, aunque sí subrayan que genera cada año unos 1,500 empleos directos e indirectos.

  • Karol G libera otro tema de su nuevo disco durante concierto en Washington

    Karol G libera otro tema de su nuevo disco durante concierto en Washington

    Karol G cantó en un concierto en Washington un nuevo tema del disco que verá la luz este viernes 7 de agosto y que se titula ‘No me arrepiento de sentir tanto’ y que llegará apenas un año después del homenaje a sus raíces latinas que hizo en ‘Tropicoqueta’ y con el que se encuentra de gira.

    Tras ‘Matadora’, que estrenó en el primer concierto de la gira, en Chicago, la artista colombiana deleitó anoche al público con un tema sobre el desamor, y que ha sido difundido ampliamente por los asistentes al concierto a través de las redes sociales, así como por su discográfica, Bichota Records.

     

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    Una balada en la que la colombiana canta: «Subo historias como si estuviera en mi mejor momento, pero todo el que me conoce saben que estoy fingiendo, por fuera sonriendo, por dentro muriendo. Si lo ven díganle que estoy bien, que nunca he estado mejor, que ya lo superé, aunque él sabe que no».

    Una letra que muchos han interpretado como dedicada a su expareja y también cantante colombiano, Feid, de quien se separó a comienzos de este año tras cuatro años de relación.

    Además, algunos usuarios españoles en redes sociales han llamado la atención sobre el supuesto parecido de la canción con el tema ‘Cuando hables con él’, de Aitana.

    La cantante también ha colgado en su Instagram un vídeo en el que recita unos versos que también pertenecen a su nuevo proyecto, sin precisar si son parte de una canción.

    «Hay una versión de ti, que un día desaparece, porque hay dolores que no solo te rompen el corazón, te cambian, te arrancan partes enteras de quien eras», se puede escuchar a la cantante.

    «Dejas de creer en tantas cosas, dejas de creer en las promesas, en los para siempre, en las personas, en el amor y hasta en ti misma (…) No me arrepiento de ser quien soy, no me arrepiento de sentir mucho, no me arrepiento de sentir tanto», añade.

    Hace poco, la colombiana señaló en una entrevista con elle que el nuevo álbum sería una puerta a una Carolina «más intima». ‘No me arrepiento de sentir tanto’ será el sexto disco de estudio de la Bichota.