Autor: Jhoel Díaz

  • Fallece en Nueva York el legendario productor musical Clive Davis a los 94 años

    Fallece en Nueva York el legendario productor musical Clive Davis a los 94 años

    El poderoso ejecutivo de la industria musical Clive Davis, responsable de impulsar las carreras de estrellas como Bruce Springsteen, Carlos Santana y Alicia Keys, así como de las fallecidas Whitney Houston y Janis Joplin, entre muchos otros artistas, murió este lunes en Nueva York a los 94 años, informó su familia.

    Davis, considerado una figura clave en la construcción de la industria musical moderna, destacó por su capacidad para descubrir talentos y convertirlos en grandes estrellas, lo que le valió el apodo de «el hombre de los oídos de oro».

    El productor, director artístico y abogado, que ejerció como director creativo de Sony Music Entertainment, fue reconocido como un incansable buscador de éxitos y como un símbolo de continuidad en una industria marcada por cambios constantes en la cúpula directiva de las grandes discográficas, recoge el diario The New York Times.

    Nacido en Nueva York en el seno de una familia judía, Davis quedó huérfano en su adolescencia, lo que le llevó a vivir con su hermana mayor.

    En los últimos años había enfrentado problemas de salud y fue hospitalizado por complicaciones respiratorias el pasado 29 de mayo, permaneciendo ingresado hasta el 4 de junio.

    Estudió en la Universidad de Nueva York (NYU) con una beca y posteriormente ingresó en la Facultad de Derecho de Harvard. «No tenía dinero para estudiar sin becas», recordó en 2022 en una entrevista con la revista People.

    El fundador del sello Arista Records, creado en 1974 y que presidió hasta el año 2000, ayudó también a forjar la carrera de artistas como Aretha Franklin, además de impulsar el lanzamiento de figuras como Barry Manilow, Patti Smith y Dionne Warwick.

    En 1973, su carrera sufrió un giro cuando fue despedido de CBS en medio de acusaciones de malversación de fondos que siempre negó. Un año después fundó Arista Records, desde donde logró consolidarse como una de las figuras más influyentes del negocio musical.

    «Cuando fundé Arista, ya no dirigía el sello número uno de la industria. Era una compañía completamente nueva que empezaba desde cero. Ansiaba ser un sello importante», explicó en una entrevista con People. Su primer gran éxito llegó con Barry Manilow.

    En 1989 participó en la creación de LaFace Records junto a LA Reid y Babyface, sello que lanzó a artistas como TLC, Toni Braxton y Pink. En 1994 se asoció con Sean Combs en la creación de Bad Boy Records, uno de los sellos más influyentes del hip-hop de los años noventa.

    El ejecutivo ayudó a dar forma al sonido del pop, el rock y el R&B durante una carrera de más de seis décadas, en la que también trabajó con artistas como Barbra Streisand, Aerosmith, Kenny G y Rod Stewart.

    «Para el mundo, nuestro padre fue una leyenda musical cuya visión, instinto y búsqueda incansable de la excelencia moldearon la banda sonora de innumerables vidas», señaló su familia en un comunicado difundido por su publicista Aliza Rabinoff.

    Le sobreviven cuatro hijos, ocho nietos y dos bisnietos.

  • Caracas honra la memoria de Federico García Lorca con espectáculo poético-musical

    Caracas honra la memoria de Federico García Lorca con espectáculo poético-musical

    El poeta y dramaturgo español Federico García Lorca (1898-1936) fue homenajeado este sábado en Caracas con el espectáculo poético-musical «Lorca como tú quieras», un evento al que asistió el embajador de España en Venezuela, Álvaro Albacete.

    «‘Lorca como tú quieras’ significa que tiene muchos aspectos desde los que se pueden disfrutar la figura de Lorca. Él era poeta, dramaturgo, era músico y todos esos aspectos se ven reflejados en el espectáculo de hoy», consideró Albacete.

    El diplomático subrayó que Lorca era multifacético, ya que componía poemas, tocaba guitarra y piano, y «fue capaz de armonizar canciones populares españolas».

    El espectáculo se presentó de cara a los 90 años de la muerte de Lorca -que se cumplen el próximo 18 de agosto-, y combinó música de orquesta y declamaciones de poemas del español.

    Entre ellos, fueron recitados «Verde que te quiero verde…», uno de los más recordados, y también «La sangre derramada», en un espectáculo musical en clave flamenca que se fusionó con rumba, sevillanas, tanguillo, entre otros, y contó con la participación de bailadoras.

    La última función de «Lorca como tú quieras», estrenado en noviembre de 2024, será este domingo y las entradas están a la venta en plataformas digitales.

    El espectáculo explora el legado literario del poeta español y su faceta como compositor de la música de sus obras de teatro.

    Fue dirigido por Alfredo Rugeles y bajo la producción general de Milvia Piazza. Contó con la participación de la Orquesta de Cámara Simón Bolívar y los arreglos musicales de Luis Freites y Pedro Chacón.

    En la obra participan Marcia Piña y Roberto Vílchez en el canto y los músicos Luis Freites (contrabajo), Juan Carlos Hernández (percusión), Pedro Chacón (primera guitarra) y Juan Ernesto Velázquez (segunda guitarra).

    Federico García Lorca fue un prosista español que nació en Fuente Vaqueros, Granada, y desarrolló una obra marcada por la sensibilidad social y el simbolismo.

    Fue fusilado al inicio de la Guerra Civil española y se convirtió en un símbolo de la represión y los desaparecidos durante este conflicto.

    Albacete informó esta semana que desde la embajada se ha hecho una «programación amplia» de eventos que incluyen «una serie de obras de Lorca y sobre Lorca» de cara a los 90 años de la muerte del poeta español.

  • Un emocionado Alejandro Sanz agitó su bandera en Madrid con himnos inolvidables

    Un emocionado Alejandro Sanz agitó su bandera en Madrid con himnos inolvidables

    Emocionado y agradecido de poder dedicar su vida a la música, Alejandro Sanz se ha presentado este sábado en su ciudad, Madrid, para agitar en un abarrotado Estadio Metropolitano su bandera de las canciones que no envejecen.

    Seis días después de que el puertorriqueño Bad Bunny desmontara su ‘casita’ y pusiera fin a la comentada y viral residencia de diez días en este recinto -por la que han pasado más de medio millón de personas- Sanz ha vuelto a llenar el estadio del Atlético de Madrid para hacer un alegato de la música que no pasa de moda.

    Un show de dos horas con una escenografía sencilla, sin invitados y una banda reducida, centrado en hacer paradas en la mayor parte de los 14 álbumes de estudio del cantante madrileño de 57 años.

     

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    Con centenares de personas todavía entrando en el estadio o atascadas en el tráfico de los alrededores, el concierto arrancaba un par de minutos antes de las 9:00 pm con el tema ‘Desde cuándo’ y un Sanz proclamando su amor a Madrid, «la tierra de los gatos, la tierra de los tigres».

    «¡Ruge! Te quiero, Madrid», ordenaba, ante las cerca de 50,000 personas que han llenado el Metropolitano, muchas de ellas batiendo abanicos para soportar los más de 30 grados que hacía a esa hora.

    Agitando una bandera de la Comunidad de Madrid ha tocado «Por bandera», un tema antibelicista que escribió en 1994 pero cuya letra «hoy tiene sentido», ha afirmado, para luego viajar en el tiempo tres décadas adelante y cantar ‘Bésame’.

    Una canción que se encuentra en su último disco, «¿Y ahora qué?», que da título también a la gira que arrancó en febrero en Colombia y ha pasado por varios países de Latinoamérica, así como por varias ciudades de Estados Unidos.

    El show de hoy marca casi el ecuador de su gira por España, que arrancó el pasado 6 de junio en el Estadio de La Cartuja de Sevilla y terminará el 24 julio en Fuengirola (Málaga), en el festival Marenostrum.

    «Solo hay una persona más agradecida que yo esta noche, el yo de hace unos años, cuando soñaba con esto, gracias de todo corazón en nombre de ese niño», proclamaba el artista, antes de cantar «A la primera persona» y «Mi soledad y yo», una de las canciones más coreadas que sobrevive gira a gira pese a sus tres décadas.

    «El vino de tu boca», «Quisiera ser», «Hoy no me siento bien», «Amiga mía», «Mi marciana» o «Deja que te bese» han formado también parte del repertorio de un show en el que ha hecho un alegato a la música y su poder de hacer «vivir el presente», algo que en tiempos de «bombardeos de cosas» ya casi no se hace.

    Sanz ha coronado el concierto con tres de sus canciones más icónicas, que escribió hace más de tres décadas, cuando no había ni redes sociales, ni ‘influencers’, ni publicaciones virales.

    Con «Y, ¿si fuera ella?», «Lo ves», al piano, y «Corazón partío» ha dicho adiós dejando un mensaje: «viva la vida, viva la música, quiéranse sin permiso y a gozar».

    Sanz, el artista español con más premios Grammy (24 latinos y 4 estadounidenses) llevaba tres años sin actuar en Madrid y hace justo cuatro que inauguró, también en este estadio, su anterior tour, SANZenVivo.

    Y precisamente en octubre está previsto el estreno en esta ciudad de «El alma al aire», un musical inspirado en algunos de sus temas más populares, esas canciones perennes que sobreviven a los años y las modas.

  • Los juguetes de «Toy Story» arrasan en la taquilla y se imponen ante Spielberg

    Los juguetes de «Toy Story» arrasan en la taquilla y se imponen ante Spielberg

    La quinta entrega de la franquicia «Toy Story» se ha impuesto en la taquilla este último fin de semana con una recaudación global de 312 millones de dólares, de los que sólo en Estados Unidos ha recibido 160 tras su estreno, según los datos de la web especializada Box Office Mojo.

    La recaudación en su estreno en Estados Unidos es la mayor de 2026 hasta la fecha, superando a la película «Super Mario Bros. Galaxy», que recaudó 130.9 millones de dólares en su primer día en abril. (Se estrenó dos días antes por las vacaciones de Semana Santa y alcanzó los 190.1 millones de dólares en cinco días), según The Hollywood Reporter (THR).

    También supone un récord para la franquicia, superando los 120.9 millones de dólares del estreno de «Toy Story 4» en 2019.

    «Disclosure Day», la nueva película de Steven Spielberg, ha bajado al segundo lugar del ranking con una recaudación de 17 millones el fin de semana, aunque ya ha logrado una total de 160 millones desde su estreno.

    En su primer fin de semana en salas el filme de alienígenas de Spielberg, protagonizado por Emily Blunt y Josh O’Connor, ya había conseguido 92.8 millones de dólares en taquilla.

    ‘Obsession’ logró en estos últimos días otros 14.2 millones de dólares, lo que hacen que la película de cine independiente alcance ya una recaudación global de 333 millones.

    En el top 3 se ubica la cinta de terror de bajo presupuesto «Backrooms» con 7.3 millones y ya suma una taquilla total de 272 millones, mientras «Scary Movie», la sexta entrega de esta saga que mezcla terror y comedia, se hizo con 6.7 millones, para una recaudación mundial hasta la fecha de 201 millones desde que se estrenó, el 5 de junio.

  • Katy Perry y Linkin Park lideran un «Rock in Rio» con 200,000 asistentes

    Katy Perry y Linkin Park lideran un «Rock in Rio» con 200,000 asistentes

    Las actuaciones de Katy Perry y Linkin Park marcaron el primer fin de semana de la undécima edición del «Rock in Rio» Lisboa, que reunió los días 20 y 21 de junio a unas 200.000 personas procedentes de 125 países en el Parque Tejo/Papa Francisco de la capital portuguesa, informaron hoy fuentes de la organización.

    La cantante estadounidense Katy Perry fue la principal protagonista de la jornada inaugural, dedicada al pop, con un espectáculo que puso el broche final a una noche en la que también actuaron Charlie Puth, el brasileño Pedro Sampaio y la cantante estadounidense Bebe Rexha. El DJ Alok cerró la programación del escenario Music Valley con una multitudinaria sesión al aire libre.

    Katy Perry en el «Rock in Rio» 2026, en Lisboa, Portugal, el sábado 20 de junio de 2026. EFE/EPA/JOSE SENA GOULAO

    El segundo día estuvo reservado al rock y tuvo como gran atractivo el regreso de Linkin Park al festival lisboeta doce años después de su última actuación en la Ciudad del Rock. La banda estadounidense encabezó un cartel que incluyó también a Cypress Hill, The Pretty Reckless y Grandson.

    Entre los nombres más destacados de la jornada figuraron además los británicos Kaiser Chiefs, que actuaron en el escenario Super Bock junto a Hoobastank, mientras que la banda brasileña Sepultura ofreció una de las actuaciones más emotivas del día dentro de su gira de despedida.

    Según datos de la organización, el primer fin de semana del festival registró una ocupación completa y recibió visitantes de más de 125 países. Un estudio de la empresa Marktest situó además en ocho sobre diez la valoración media otorgada por los asistentes a la experiencia global del evento.

    El Rock in Rio Lisboa regresará los próximos 27 y 28 de junio para completar la que sus organizadores consideran la mayor edición de su historia, con actuaciones previstas de Rod Stewart, Cyndi Lauper, Xutos & Pontapés, Central Cee y 21 Savage, entre otros artistas.

  • «House of the Dragon»: vuelve la serie de guerras y poder en la familia Targaryen

    «House of the Dragon»: vuelve la serie de guerras y poder en la familia Targaryen

    Los dragones, las guerras y las batallas por el poder regresan con la tercera temporada de la serie «House of the Dragon», cuyo verdadero corazón es un drama familiar para los actores Steve Toussaint y Phoebe Campell, que ven paralelismos en la lucha por el control y sus consecuencias en la ficción de Poniente con la realidad actual.

    Con motivo del estreno este lunes en HBO Max de la nueva entrega, EFE conversa con los actores de esta producción del universo de George R.R. Martin de «Game of Thrones», ambientada 200 años antes de la ficción original, que llega con nuevas intrigas y luchas de poder dentro de la Casa Targaryen.

    Toussaint interpreta a Corlys Velaryon, uno de los hombres más ricos e influyentes de Poniente durante la Danza de los Dragones que enfrentó a la dinastía por el Trono de Hierro, y Campbell es Rhaena Targaryen, su nieta, que lucha por encontrar su lugar en su poderosa familia.

     

    Tras dos temporadas de conspiraciones, alianzas y traiciones por la disputa sucesoria de la Casa Targaryen, con los dragones como principal fuente de poder de las facciones de Rhaenyra y Aegon, la tercera entrega de la precuela de ‘Game of Thrones’ retoma la historia en la esperada Batalla del Gaznate, con sangre, fuego y mucha acción.

    Toussaint afirma que tanto «House of Dragon» como «su padre», «Game of Thrones», son «en el fondo un drama familiar» y cree que lo que marca la diferencia de este universo con el resto de series de fantasía son las relaciones interpersonales.

    Más allá de dragones y batallas, la serie aborda el poder, la herencia y la familia, a la que, precisa el actor, «no puedes elegir», y cómo afrontan sus personajes ese problema es uno de los temas principales de la serie.

    Toussaint cita como ejemplo que el público puede sentirse identificado con la inseguridad de un personaje como Rhaena, quien no tiene un dragón pero «intenta desesperadamente demostrar su valía en esta familia, sintiéndose profundamente inferior».

    «Creo que esa es una de las cosas que la gente valora, la conexión que sienten con los demás», recalca, a lo que Campbell añade que el nivel del elenco de la serie es lo que la distingue del resto de ficciones de fantasía épica.

    «Hay tantas cosas con las que la gente se puede identificar», subraya la actriz, cuyo personaje en esta temporada, afirma, «ha llegado a donde necesita estar».

    Según Toussaint, Corlys Velaryon se encuentra «en una situación vulnerable» y afrontará «un terreno nuevo» con situaciones a las que no está acostumbrado y tratará de enmendar los errores que cometió.

    La ficción conecta con la realidad

    El actor indica que varias facciones en la serie ejercen el poder de maneras muy diferentes, algunos «sin importarles los menos afortunados, los más débiles», mientras que otros tratan de ser «un poco más responsables con eso, porque el poder puede ser un privilegio pero también una responsabilidad».

    Sin decir nombres, cree que en el mundo actual hay líderes que «podrían ejercer su poder de forma más responsable» y «no es algo que deba tomarse a la ligera». «Tus acciones tienen consecuencias que pueden ser de largo y gran alcance», subraya.

    «Tenemos gente que se inmiscuye en asuntos que no le corresponden. No tienen derecho a hacerlo. O por ser ricos, creen que pueden opinar sobre lo que sucede allí sin tener ni idea», afirma, e incide en el paralelismo con la serie que «las consecuencias las sufren los inocentes».

    Para Campbell, la ficción muestra «un mundo de extremos», y en cierto modo, en este momento actual en la realidad también se da así. «Literalmente mostramos la guerra. Hay mucha guerra en el mundo, y el paralelismo es que, cuando uno está en guerra, la guerra no es algo insignificante, tiene un coste enorme», afirma.

  • «La Odisea»: Sets reales de cinco países y caminatas hasta de 45 minutos

    «La Odisea»: Sets reales de cinco países y caminatas hasta de 45 minutos

    El rodaje de «La Odisea», de Christopher Nolan, respondió directamente al título de la película. Escenarios reales de cinco países, tan espectaculares como complicados para filmar una película, y caminatas de hasta 45 minutos para llegar al set, con sandalias y el vestuario puesto, como recuerda entre risas Robert Pattinson.

    Protagonizada por Matt Damon como Odiseo y con Tom Holland como su hijo Telémaco; Anne Hathaway, como su esposa, Penélope, y una larga lista de estrellas que incluyen a Zendaya, Charlize Theron, Lupita Nyong’o o Pattinson, el filme se estrenará el próximo 17 de julio.

    «‘La Odisea’ es una historia descomunal y abordar un reto así es verdaderamente emocionante», asegura Nolan en un vídeo sobre las dificultades del rodaje hecho publico este jueves por Universal Pictures.

    Y un proyecto así tenía que hacerse con una enorme producción que llevó al equipo por Marruecos, Grecia, Italia, Islandia y Escocia. «Es, definitivamente, la película de mayor envergadura de toda mi carrera, es como si hubiéramos rodados seis o siete películas y, en cierto modo, fue así», afirma Damon.

    Cada una de las partes del filme se rodó en una localización diferente y cada sitio supuso un reto diferente, reconocen los actores, que también aseguran que esto les ayudó a meterse más fácilmente en sus papeles.

    «Hay un tipo de información implícita que absorbes cuando algo es real, así que cuando vas a esos lugares, lo sientes y eso añade otra capa a lo que estás tratando de expresar», asegura Hathaway, mientras se ven algunas escenas que rodó en un castillo frente al mar.

    Y Zendaya hace hincapié en el hecho de que todo era real. «Como actriz es todo un lujo estar en un espacio tan inmersivo. «No tengo que simular que estoy en un barco. Estoy en un barco, en alta mar. Es un auténtico regalo», señala la actriz, caracterizada como su personaje, Atenea.

    «Ninguna localización fue cómoda o sencilla, pero todas ellas tenían sentido para la historia. No sería la película que es sin haber ido allí a rodarlo de verdad», señala por su parte la diseñadora de Producción Ruth de Jong.

    Playas inmensas, montañas, un mar embravecido, un gigantesco caballo de Troya, grandes extensiones de hierba, palacios o cuevas como la de Néstor, en Grecia, donde nunca antes se había rodado una película. Todo para completar el primer filme rodado íntegramente con cámaras Imax de ultra alta resolución con película de 65 mm.

    Y para conseguir esa hazaña había que hacer sacrificios, como cuenta divertido Pattinson. «En una película normal de Hollywood el campamento base está a diez segundos del set. Cuando ruedas con Chris Nolan te esperan 45 minutos de caminata cuesta arriba con sandalias y con todo el vestuario puesto».

    «Lo especial de las películas de Chris es que se esfuerza mucho para que todo sea muy auténtico para nosotros en el set y eso hace que sea más auténtico para el público en la sala», agrega Holland. Y Zendaya afirma que como fan está muy emocionada y deseando sentarse en una sala a perderse «por completo en este mundo que ha creado».

  • Eva Longoria será la anfitriona de la Global Gift Gala en Marbella, España

    Eva Longoria será la anfitriona de la Global Gift Gala en Marbella, España

    La actriz, filántropa y empresaria estadounidense Eva Longoria regresará este verano a España para ser la anfitriona de la XV Global Gift Gala de la ciudad de Marbella, anunciaron este viernes sus organizadores.

    Longoria, de origen mexicano, estará acompañada de su amiga y también empresaria y filántropa española María Bravo, y del exfutbolista francés Zazou Belounis, revelaron durante el acto de presentación oficial de la cita benéfica en Marbella.

    La gala tendrá lugar el próximo 25 de julio en el restaurante Beach Club Lucía Marbella del hotel Don Carlos y contará con la presencia de destacados invitados como el actor, productor y cantante mexicano Diego Boneta, conocido por su trayectoria en cine y televisión y por haberse consolidado como una de las figuras más destacadas del entretenimiento latino.

    También estarán la conferenciante, autora y activista canadiense Sophie Grégoire Trudeau, exesposa del primer ministro Justin Trudeau, y la empresaria y diseñadora de moda española Vicky Martín Berrocal.

    La Global Gift Gala contará con la actuación de la cantante colombiana Greeicy, que ofrecerá «su poderosa voz, su carisma», señaló María Bravo durante la comparecencia.

    También avanzó que la gala contará con la presencia de la cantante y actriz española Begoña Vargas, reconocida por su interpretación de Cameron en la ficción «Berlín» de la plataforma Netflix.

    Entre los invitados se incluyen sus compatriotas el actor Iván Sánchez y la filántropa y autora Lorena Bernal, ambos como presentadores de esta edición.

    El director del hotel Don Carlos, Jorge Manzur, señaló que creen «firmemente en el poder de las personas para generar un impacto positivo cuando se unen por una causa común».

    «Participar en Global Gift representa una oportunidad para contribuir, inspirar y apoyar a quienes más lo necesitan», dijo, porque «cada gesto de solidaridad tiene la capacidad de transformar vidas y crear un impacto real».

    Por su parte, la alcaldesa marbellí, Ángeles Muñoz, mostró su orgullo de que Marbella siga acogiendo un evento de esta magnitud internacional y destacó el valor social, turístico y solidario que la gala aporta a la ciudad.

  • «Las Muñequitas Remix», lo nuevo de Maluma con Mr. Plata y El Americano 4KT

    «Las Muñequitas Remix», lo nuevo de Maluma con Mr. Plata y El Americano 4KT

    «Las Muñequitas» no nació en un estudio pensado para hacer hits sino en la calle, en el Pacífico colombiano, con la autenticidad de quienes cuentan lo que viven.

    Mr. Plata y El Americano 4KT construyeron un sonido tan genuino que la gente lo hizo viral sin que nadie se lo pidiera, y con una presencia en los charts que ningún algoritmo planeó. Cuando una canción tiene esa fuerza propia, no se fuerza: se potencia.

    Es así como el remix convoca a Maluma —uno de los artistas colombianos que más lejos ha llevado el urbano latino— en una colaboración que no es un añadido sino una confirmación: lo que empezó desde abajo ahora suena en todas partes.

    «Colaborar con Maluma ha sido una experiencia muy bonita para mi carrera, pues todos sabemos que es una estrella internacional y uno de los íconos de Colombia. Desde que su equipo me contactó y luego cuando nos conocimos en persona, fue lo máximo. Ha sido muy humilde y nos trató increíblemente bien a mí y a mi equipo. Es una colaboración que sinceramente no me esperaba, pero ha sido increíble», expresó Mr Plata sobre cómo se gestó esta unión.

    Mr Plata

    José Armando Plata, originario de Tumaco, Colombia, se consolida como una de las voces más genuinas del género urbano en el país y en la región. Artista, productor y compositor enfocado en el perreo y el trap, representa una generación de creadores que no esperaron validación de la industria para construir su carrera.

    «Las Muñequitas» lo posicionó como uno de los exponentes que emergen desde territorios distintos a los circuitos tradicionales. Su firma reciente con Universal Music Colombia marca el inicio de una etapa donde su talento cuenta con la estructura que siempre mereció.
    El Americano 4KT

    Nacido en Buenaventura, Valle del Cauca, El Americano 4KT construyó una propuesta sin restricciones: trap crudo, flow directo y una identidad marcada por la calle que lo formó. Acumula más de 4.5 millones de oyentes mensuales en Spotify sin haber pasado por los circuitos tradicionales de la industria.

    «Las Muñequitas» junto a Mr. Plata lo puso en el mapa regional; su firma con Universal Music Colombia confirma que el talento de Buenaventura ya opera en otra dimensión.

     

    Maluma

    Juan Luis Londoño Arias es uno de los artistas colombianos más influyentes de la música urbana latina a nivel global. Sus colaboraciones con Shakira, Madonna, The Weeknd, Marc Anthony y Ricky Martin definen la escala de una carrera que incluye un Grammy Latino, Billboard Latin Music Awards, MTV EMA y sold outs en el Madison Square Garden.

    Acumula decenas de millones de oyentes mensuales y sigue siendo uno de los nombres más convocantes del urbano latino en cualquier mercado del mundo.

  • Una obra de Picasso por $35 millones, entre las primeras ventas de Art Basel

    Una obra de Picasso por $35 millones, entre las primeras ventas de Art Basel

    El cuadro ‘Le peintre et son modèle dans un paysage’ (1963), de Pablo Picasso, fue vendido por 35 millones de dólares en una de las primeras operaciones realizadas durante la feria Art Basel 2026 que se celebra hasta este domingo.

    Un óleo vendido por la galería Hauser & Wirth, que también gestionó la adquisición de dos obras de Cy Twombly, ‘On Returning from Tonnicoda’ (1973) por cinco millones de dólares y ‘Sperlonga Drawing’ (1959) por 2,5 millones, además de ‘Les Fleurs’ (2009), de Louise Bourgeois, por 2,5 millones.

    Según los datos publicados por Art Basel, otra de las ventas importantes ha sido la de un lienzo de Willem De Kooning, que ha alcanzado «una cifra millonaria» que no ha sido facilitada por la galería Gagosian, que solo ha señalado que ha sido adquirida por una importante colección privada de Asia.

    Una pintura del recientemente fallecido David Hockney, ‘Studio Interior #2’ (2014), fue vendida por 8,5 millones de dólares y un dibujo del mismo autor para iPad de la serie ‘The Arrival of Spring in Woldgate’, por 650.000 dólares.

    ‘Peinture 146x97cm, 31 janvier 1954’, de Pierre Soulages, fue colocada por 3 millones de dólares, misma cifra que alcanzo ‘Sudden Wave’, de Helen Frankenthaler.

    Mientras que una instalación de Isa Genzken realizada con piezas de avión reutilizadas fue comprada por un museo europeo por 1,2 millones de euros y otra de Tracey Emin, ‘Knowing My Enemy’ (2002), por 1.25 millones de libras (1.6 millones de dólares).

    Y la monumental ‘El Obelisco azul con flores’ (1952), de Niki de Saint Phalle, se fue a un museo privado francés por más de un millón de euros.