Autor: Jhoel Díaz

  • Llega la nueva temporada de «Daredevil: Born Again»: «Ya no es un héroe, es un símbolo»

    Llega la nueva temporada de «Daredevil: Born Again»: «Ya no es un héroe, es un símbolo»

    «Daredevil: Born Again» estrena su segunda temporada el próximo 25 de marzo en exclusiva en Disney+ con ocho nuevos capítulos que narran la batalla entre el superhéroe de Marvel y Kingpin, una lucha en la que los creadores de la serie aseguran que ambos personajes «se quitan los guantes y ya no niegan quiénes son».

    El productor ejecutivo y responsable creativo, Dario Scardapane (Seattle, 1966), y la productora ejecutiva de la serie, Sana Amanat (Nueva Jersey, 1982), conversan con EFE sobre la segunda temporada de «Daredevil: Born Again», en la que el superhéroe de Marvel «ya no es un héroe, es un símbolo».

    «Esta temporada es una historia de resistencia. Kingpin ha tomado el control de Nueva York y Daredevil lidera la resistencia. Los personajes deben elegir bando y enfrentar las consecuencias de sus decisiones. Es una gran batalla», explica Scardapane.

    Charlie Cox como Daredevil en una escena de la serie «Daredevil: Born Again» que estrena una segunda temporada el próximo 25 de marzo en Disney+. EFE/Jojo Whilden/ Marvel

    El justiciero del barrio de Hell’s Kitchen, Matt Murdock -más conocido como Daredevil, siempre oculto bajo su máscara con pequeños cuernos- lucha desde las sombras para destruir el imperio del crimen del alcalde de Nueva York, Wilson Fisk, también llamado Kingpin, y salvar su ciudad con el lema de resistir, rebelarse y reconstruir.

    Murdock está interpretado por el actor Charlie Cox, mientras que el papel de Kingpin, su antagonista, lo protagoniza Vincent D’Onofrio. El retorno más aclamado es el de Krysten Ritter, que interpreta al personaje de Jessica Jones diez años después.

    «Habíamos hablado de traerla en la primera temporada, pero en esta segunda temporada ya se volvió más orgánico. Jones tiene una actitud completamente diferente a cualquier personaje con el que hemos trabajado. No está en los primeros cuatro episodios, pero su vuelta es uno de los elementos más satisfactorios», apunta Scardapane.

    Unos personajes desatados

    Para los productores de la serie, una clave de esta segunda temporada es cómo los personajes principales se autodescubren a ellos mismos: «Daredevil es Daredevil desde el primer momento y al cien por cien. Kingpin también. El alcalde y su mayor adversario. Ya no niegan quiénes son, se han quitado los guantes», señalan.

    La frase «Si Daredevil está sonriendo, deberías correr» aguarda la simpatía de los productores. Scardapane describie a su compañera Amanat como «la preservadora de esa sonrisa».

    «Kingpin y Murdock están conectados. Ambos sienten un gozo inmenso al ser quienes son. Hay algo casi maníaco en Daredevil cuando tiene sus ataques de ira; él, en el fondo, disfruta la violencia y patear traseros. Por suerte, esa ira la usa para el bien. Bueno, entre comillas», bromea Anamat.

    El traje de Daredevil sufre algunos cambios. El más destacable es la incorporación de la doble D, una decisión «insipirada cien por cien en los cómics», aseguran los productores, que matizan que usan «muchas imágenes y momentos visuales clave de los cómics como punto de partida o de llegada».

    La primera temporada con plenos poderes creativos

    Esta es la primera temporada en la que Scardapane se ocupa a pleno poder de la dirección creativa. «Lo he gestionado con mucho café», confiesa entre risas.

    «La temporada 1 fue un problema matemático en el que teníamos que armar una historia basada en elementos ya grabados. Se centraba en cómo los dos protagonistas renegaban de sus alter egos», recuerda Scardapane.

    Sin embargo, esta temporada 2 es «una pista libre», valora.

    «En esta podemos contar la historia de ellos aceptando plenamente quiénes son como héroe y villano y cómo afecta a todas las personas a su alrededor. No fue más fácil, pero sí tiene más cohesión», sentencia

  • Sean Penn recibe en Ucrania un Oscar simbólico hecho con un vagón de tren dañado por Rusia

    Sean Penn recibe en Ucrania un Oscar simbólico hecho con un vagón de tren dañado por Rusia

    El actor estadounidense y estrella de Hollywood Sean Penn recibió un Oscar simbólico hecho con el metal de un vagón de tren ucraniano dañado en un bombardeo ruso de manos del presidente de la empresa nacional ferroviaria de Ucrania.

    La empresa estatal ucraniana Ukrzaliznytsia publicó un video en sus redes sociales con las imágenes en las que se ve cómo Oleksandr Pertsovskí le entrega a Penn una lámina metálica con la forma de las célebres estatuillas estadounidenses.

    Penn se encontraba en Ucrania desde el fin de semana, por lo que se perdió la gala de los premios de la Academia de Hollywood, pues prefirió viajar a Kiev para tener un encuentro con el presidente ucraniano, Volodímir Zelenski.

    En dicha ceremonia, Penn fue premiado en ausencia con el Oscar por mejor actor de reparto por su papel en el largometraje «Una batalla tras otra». Se trata de la tercera estatuilla que gana Penn en su carrera.

    En lugar de ir a la gala, Penn fue recibido el lunes por Zelenski, quien le agradeció su apoyo a la causa ucraniana «desde el primer día de la guerra a gran escala».

    En el video, el responsable de Ukrzaliznytsia bromea en tono amable con Penn y le dice «estás echando de menos el Oscar», antes de hacerle entrega de la réplica ucraniana hecha con metal de vagón de tren dañado por un ataque ruso.

    «Esto son tesoros», afirma un Penn emocionado por el gesto.

    Penn también regaló su primer Oscar

    En noviembre de 2022, Penn, autor de un documental sobre la resistencia de Ucrania frente a la agresión rusa, entregó a Zelenski el primer Oscar que consiguió en su carrera, por su papel en la película «Mystic River».

    Según explicaría Zelenski tras ese encuentro, la estatuilla permanecerá en Kiev hasta el final de la guerra como «símbolo de fe en la victoria» ucraniana frente a Rusia.

    En aquel encuentro Zelenski entregó a Penn la Orden del Mérito de tercera clase y le agradeció «su sincero apoyo y su importante contribución a la popularización de Ucrania en el mundo».

    Ausencias en la gala dorada

    No es la primera vez que Penn se ausenta de los premios de la Academia de Hollywood. Lo hizo en 1996, 2000 y 2002, cuando fue nominado, y sólo asistió a las ceremonias cuando finalmente ganó el premio a Mejor Actor por «Mystic River» en 2004 y por «Milk» en 2009.

    Aunque con su primer premio reconoció a la revista Newsweek que solo asistió a la ceremonia porque le dio “vergüenza” cuando Clint Eastwood, el director del filme, recibió su Globo de Oro en su lugar ese mismo año.

    Penn siempre ha aprovechado su posición para posicionarse políticamente. En su discurso de recepción del Oscar que ganó por «Milk», donde interpretaba al activista por los derechos de los gays Harvey Milk, dijo: “Sé lo difícil que me lo pongo para que me valoren”. Criticó a “quienes votaron a favor de la prohibición del matrimonio homosexual”, y afirmó que era “un buen momento para que reflexionaran y anticiparan su gran vergüenza y la vergüenza que verán reflejados en los ojos de sus nietos si continúan apoyando esa postura”.

     

  • Miss Universo Fátima Bosch inicia su travesía social en El Salvador

    Miss Universo Fátima Bosch inicia su travesía social en El Salvador

    La joven mexicana Fátima Bosch, actual Miss Universo, llegó a El Salvador esta tarde de lunes para cumplir con una agenda a cargo de Global Excellence Foundation -que al parecer es un organismo nuevo-, a desarrollarse hasta el domingo 22 de marzo, no sin antes ofrecer una ponencia abierta en el evento “Mujeres que Transforman”, este viernes 20 a las 6:00 p.m. en el Palacio Tecleño.

    Precisamente, la comitiva del alcalde de La Libertad Sur y Santa Tecla, Henry Flores, se hizo cargo de recibirla en el aeropuerto internacional, acompañado de un ballet folclórico, mariachi y mucho cariño.

     

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    Aunque no se conoce el itinerario de la soberana universal, el edil tecleño precisó en sus redes sociales: «Fátima Bosch fue recibida por decenas de personas y por la Miss El Salvador, Giulia Zanoni. Cumplirá una agenda en distintos puntos del país con la fundación Global Excellence Foundation y otras entidades con beneficio social«.

    «Es un honor tener en nuestro país a una mujer que inspira y que empodera a nivel mundial. Mañana (hoy martes) visitará Surf City y por la tarde conocerá el trabajo de artesanos y emprendedores que proyectan a El Salvador hacia el mundo. El viernes es la ponente invitada del foro: “Mujeres que transforman” en El Palacio Tecleño. Entrada GRATIS», enfatizó Flores.

     

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  • Rosalía hace del escenario su templo sagrado, en el inicio de su gira «Lux»

    Rosalía hace del escenario su templo sagrado, en el inicio de su gira «Lux»

    Prometía éxtasis y no decepcionó. Rosalía comenzó este lunes la gira de su cuarto disco, el místico «Lux», en Lyon (Francia), donde la catalana rindió al público con un viaje ecléctico que por momentos fue teatral como un ballet y a ratos desenfrenado como una fiesta electrónica en una iglesia abandonada.

    Con la orquesta situada en el corazón del pabellón LDLC Arena, un recinto para unas 15,000 personas que tuvieron la suerte de ver el concierto inédito, sin haber sufrido ningún ‘spoilers’, la artista ocultó herméticamente su puesta en escena hasta el último segundo antes del espectáculo, cuando unas compuertas de madera dejaron salir a su equipo portando una enorme caja blanca.

    De ella salió Rosalía, como una frágil muñeca bailarina que espera a que le den cuerda, con tutú y zapatillas de ballet, para dar verdaderamente inicio al comienzo del concierto de la misma manera que empieza «Lux»: con «Sexo, violencia y llantas» y «Reliquia».

     

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    Danzando sobre sus punteras, el ballet fue el hilo conductor de los primeros temas, también todos ellos de su último disco, hasta transformar la atmósfera en algo más lírico con «Mio Cristo Piange Diamanti», en la que Rosalía cambió el tutú por un velo y se transfiguró en una suerte de Maria Callas.

    Frente a ese inicio más delicado, el ‘shock’ llegó con la wagneriana «Berghain», para la que apareció con unos cuernos demoníacos, de plumas negras, a juego con la versión remezclada del que fue el primer single de «Lux», que termina convirtiéndose en una ‘rave’ desenfrenada.

    El disco protagonista de la gira tan solo cedió a partir de ahí algo de terreno para dar paso a otros éxitos de su discografía, en especial de su hermano mayor, «Motomami», que empezando por «Saoko» pusieron la fiesta.

    EFE/Getty Images/Gareth Cattermole

    Con «La fama» y el público ya entregado, Rosalía recordó que era su primera vez actuando en Lyon, mientras el espectáculo pasaba a alternar los ritmos urbanos de temas como ‘La Combi Versace’ con los sonidos más de raíz que encarnaron temas como «De madrugá» o «El redentor».

    Hubo también momento para sorprender con una versión, la de «I can’t take my eyes off you», donde Rosalía se apareció primero enmarcada en lo alto de una escalera, como una Mona Lisa en el Louvre mientras era fotografiada por desconocidos, para después desfilar ante ellos como una estrella de Hollywood.

    Rosalía, confesora

    Uno de esos admiradores anónimos tuvo, además, la suerte de quedarse con ella para acompañarla a un confesionario, donde la estrella española le pidió que admitiera sus pecados. Él le contó la venganza que le había orquestado a su expareja tras descubrir que lo engañaba.

    «Lo que te encontraste fue lo que se conoce como un perla», le soltó Rosalía, para dar paso al tema homónimo de su último disco.

    En «Sauvignon blanc» hizo honor al nombre de la canción bebiéndose una copa de vino blanco, sentada en lo alto del piano, antes de dar paso con su melodía a uno de los momentos más mágicos de la noche, envuelta en brillos, y acompañada por los cientos de linternas de móviles que se encendieron en las gradas.

    EFE/X de Lux Tour

    Rosalía (San Esteban Sasroviras, 1992) no quiso tampoco dejar de mezclarse con los mortales mientras interpretaba «Dios es un stalker», caminando entre los fans -muchos vestidos de blanco para la ocasión e incluso con coronillas teñidas en el pelo- hasta llegar al centro del recinto para situarse en el medio de la orquesta Heritage, que ya la acompañó en su reciente actuación en los premios BRIT.

    Allí en pie, como el corazón palpitante del pabellón, se quedó para interpretar «La rumba del perdón» y «CUUUUuuuuuute», una descarga que de nuevo transformó el lugar en una ‘rave’ electrónica, sobre todo al fundirse con una versión de «Sweet Dreams (Are Made of This)», de Marilyn Manson.

    Sin Bad Bunny cantó «La noche de anoche», en una versión algo más romántica y dramatizada por la orquesta que la original, antes de dar paso al éxtasis de «Bizcochito» y «Despechá», que ya iban marcando el final de la noche.

    «Novia robot» y «Focu ‘ranni», sin embargo, concluyeron el espectáculo para dejar claro que esta era la noche de «Lux», pero el bis para despedirse del público fue un impresionante «Magnolias», con ella sola sobre el escenario para culminar el éxtasis.

    EFE/Getty Images/Gareth Cattermole
  • Editorial Kalina celebra 20 años editando libros que van más allá de El Salvador

    Editorial Kalina celebra 20 años editando libros que van más allá de El Salvador

    La Editorial Kalina fue fundada en febrero de 2006 por Alexandra Lytton Regalado y Lucía de Sola. Desde sus inicios, el sello independiente se concibió como una plataforma cultural abierta, donde la literatura dialoga con las artes visuales, la memoria y la identidad salvadoreña.

    “Muchos de nuestros libros buscan documentar y preservar la memoria cultural salvadoreña. Nos interesa que cada publicación aporte a esa construcción de identidad desde distintas miradas”, afirma Alexandra Lytton Regalado, cofundadora y codirectora.

    El nombre de la editorial —derivado del náhuat kal (casa) e ina (expresión)— sintetiza su espíritu: una casa para la creación. A partir de esa visión, Kalina ha desarrollado un catálogo que abarca poesía, narrativa, libros infantiles, arte y memoria cultural, con un énfasis constante en la calidad estética y editorial.

    Participantes de talleres écfrasis post-recital en una feria del libro con Kalina.

    Uno de sus aportes más relevantes ha sido la apuesta por ediciones bilingües, que han permitido ampliar el alcance de la literatura salvadoreña más allá de sus fronteras. Sus libros han tenido presencia en ciudades como Seattle, Los Ángeles, Miami, Londres y Barcelona, conectando con lectores dentro y fuera del país.

    “La apuesta por la traducción ha sido fundamental: nos permite integrar a la diáspora y ampliar el canon de la literatura salvadoreña más allá de sus fronteras”, señala Lucía de Sola, cofundadora.

    Además de su proyección internacional, Kalina ha consolidado una identidad propia dentro del panorama editorial: la concepción del libro como objeto artístico. Cada publicación es trabajada como una pieza integral en la que el diseño, la tipografía y la imagen acompañan el contenido literario.

    Elena Salamanca participando en una Clínica de Primeros auxilios Poéticos, en una feria del libro, en el museo Marte.

    “Creemos en el libro como un objeto que invita a la pausa y a la presencia. No es solo lo que se lee, sino cómo se experimenta”, apunta Efraín Caravantes, coordinador editorial y director de arte.

    En paralelo, la editorial ha impulsado un ecosistema cultural activo a través de presentaciones, talleres, ejercicios de escritura y actividades participativas como “Poemas por encargo” y la “Clínica de primeros auxilios poéticos”, acercando la literatura a nuevos públicos.

    A lo largo de estos veinte años, el sello ha publicado más de una veintena de títulos, incluyendo algunas de las primeras antologías bilingües de literatura salvadoreña contemporánea, así como obras de narrativa y poesía que exploran distintas facetas de la identidad nacional.

    Presentación en el Centro Cultural de España en El Salvador, del libro «Un pequeño milagro», por Kijadurias y Verónica Vides, 2024.

    Voces de mujeres

    Otro de sus ejes ha sido la visibilización de nuevas voces, especialmente de autoras. Para el equipo editorial, este esfuerzo responde a la necesidad de ampliar las perspectivas dentro del campo literario.

    “Es importante que la literatura refleje una diversidad de voces y experiencias. Apostar por nuevas autoras también es ampliar la conversación cultural del país”, agrega Lytton Regalado.

    “Nos interesa que la literatura no sea una sola voz, sino un conjunto de voces distintas que conviven y dialogan. Ese es el horizonte que queremos seguir construyendo”, añade Caravantes.

    «Poemas por encargo», con Kalina.

    Mantener una editorial independiente durante veinte años en Centroamérica no ha estado exento de desafíos, desde la distribución hasta los costos de producción. Sin embargo, Kalina ha logrado sostener su propuesta apostando por la calidad y por una relación cercana con sus lectores.

    De cara al futuro, la editorial busca ampliar su alcance a través de formatos digitales como e-books y audiolibros, sin abandonar el libro impreso como experiencia central.

    “Queremos seguir abriendo espacios para nuevas voces y fortalecer el vínculo con lectores dentro y fuera del país”, concluye de Sola.
    A 20 años de su fundación, Editorial Kalina reafirma su apuesta por una literatura que cruza fronteras y construye puentes culturales desde El Salvador hacia el mundo.

    Autores salvadoreños de la antología «Teatro bajo mi piel», en 2014.
  • Pedro Almodóvar presenta su película «Amarga Navidad» en Madrid

    Pedro Almodóvar presenta su película «Amarga Navidad» en Madrid

    El director de cine español Pedro Almodóvar realiza en «Amarga Navidad» un retrato «poco complaciente» de sí mismo a través del personaje de un director de cine interpretado por el actor argentino Leonardo Sbaraglia, «ese pequeño Dios que lo pide todo» y al que «se le pueden cuestionar muchas cosas, porque algunas de ellas pueden no ser legítimas».

    En su nueva película, que estrena en cines este viernes, el director narra la alternancia de dos historias entre la realidad y la ficción que funcionan como un juego de espejos.

    Elsa (interpretada por Bárbara Lennie) es, de algún modo, el alter ego de Raúl, que recurre a la autoficción como solución a una larga temporada de sequía creativa. Y este último, interpretado por Leonardo Sbaraglia, es a su vez un cierto reflejo del cineasta, relató Almodóvar a EFE.

    «Yo no soy literalmente Raúl», dice el director al respecto, pero sí que conoce «muy bien» a un personaje que pronuncia «muchas de las frases que yo digo», señala, y con el que decide ser crítico hasta casi convertirlo en el villano de la película.

    Es su manera de demostrar que «el escritor es un ser egoísta con respecto a las ideas que tiene» y de cómo puede imponerlas a otras personas. «Creo que los escritores somos peligrosos», reconoce, aunque él, para evitar cualquier «efecto secundario adverso», en una obra como ‘Amarga navidad’, donde la inspiración viene «del dolor de los demás», ha preferido dar a leer el guion a su entorno antes de rodarlo.

    Respecto a por qué optó en este momento asumir ese riesgo y esa exposición, Almodóvar responde que es algo que no ha decidido él mismo. «Parece un poco paranormal, pero son las historias las que te eligen a ti. Para mí hubiera sido más cómodo no meterme con este personaje, pero bueno, todo empezó por la adaptación» de uno de sus relatos del libro «El último sueño» (2023).

    El director de cina Pedro Almodóvar (4i) posa con el elenco de su última película que incluye a Bárbara Lennie (3d), Leonardo Sbaraglia (4i), Aitana Sánchez Gijón (2d), Patrick Criado (i), Milena Smit (2i), Victoria Luengo (3i) y Quim Gutiérrez (d), durante la presentación de su ‘Amarga Navidad’, la película que estrenará el viernes 20 de marzo en cines. EFE/Mariscal

    ¿Cómo perder el control?

    Leonardo Sbaraglia, tras hacer el personaje que refleja al director, cree que Almodóvar está «muy interesado en revisar sus afectos».

    «Creo que hay un intento de parte de él de decir ¿en qué otro lugar me puedo poner que no sea ese lugar de jefe, ese lugar de creador, en ese lugar donde todo el mundo me tiene que hacer caso? ¿cómo puedo hacer para perder un poco el control?», remarca el intérprete argentino.

    Por su parte, Aitana Sánchez-Gijón reconoce que para su papel de una asistente del director de cine que también «es capaz de desarrollar una gran crueldad» miró mucho a Marisa Paredes, porque cree que es un personaje que ella podría haber interpretado.

    «Pedro también tiene una serie de personas a su alrededor que ocupan esos lugares que le acompañan desde hace mucho tiempo. Pero yo no he querido entrar en lo personal, es algo privado que Pedro habrá reflejado hasta un punto u otro en la historia», ha concluido.

    El director de cine Pedro Almodóvar posa durante la presentación de «Amarga Navidad», la película que estrenará el viernes 20 de marzo en cines españoles. EFE/Mariscal

    El deseo de ser cuidador

    Almodóvar terminó dando rienda suelta a una historia llena de matices -interpretada también por Aitana Sánchez-Gijón, Patrick Criado, Victoria Luengo o Milena Smit- en la que todo acaba por encajar en un guion redondo que una vez más habla mucho de ser cuidador, un papel en el que cada vez él mismo se ve más ubicado.

    «Sí, de hecho es algo que me está brotando sin que deliberadamente yo lo esté buscando», destaca, y sobre lo que viene reflexionando desde hace años en películas como

    Para Almodóvar, «realmente hay un momento en que lo máximo que podemos hacer por alguien que queremos es acompañar sin pedir nada a cambio, sin ni siquiera hablar, estar simplemente», un ejercicio generoso pero no exento de egoísmo, advierte, porque ayudar puede ser también «muy balsámico».

  • «The Singers»: Salvadoreños ganaron un segundo Oscar y pocos se dieron cuenta

    «The Singers»: Salvadoreños ganaron un segundo Oscar y pocos se dieron cuenta

    La película «The Singers» (Los Cantantes), dirigida por los estadounidenses Sam A. Davis y Jack Piatt y disponible en Netflix, obtuvo este domingo  un Oscar al Mejor Cortometraje de drama, una categoría que marcó un histórico empate con la cinta LGBT «Two People Exchanging Saliva».

    Pero lo que pocos sabían es que «The Singers» incluyó en su elenco con al menos tres salvadoreños, quienes dan vida a parte de un grupo de hombres en un bar obrero, durante una improvisada competición de canto que los saca por un momento de sus circunstancias precarias y vulnerabilidades de salud. El momento se convierte en un intenso recital de voces y nostalgias.

    El filme es protagonizado por Judah Kelly, Will Harrington, Matt Corcoran, Mike Young y Chris Smither, pero también por tres salvadoreños residentes en Estados Unidos y originarios del departamento de Santa Ana, según destacó el periodista Meme Rivera.

    Los salvadoreños son Marlon Amaya y su padre Manuel Amaya, así como el conocido Tío Rigo, quienes han despuntado como personalidades de las redes sociales con el usuario de TikTok «Llanteros 503», mostrando su oficio con bailes y jocosidad, lo que ya les ha asegurado más de medio millón de seguidores.

    @llanteros503 The moment we won the Oscar, congratulations The Singers and Llanteros 503 #llanteros503 #oscars #oscarspostcontest #thesingers #netflix @THE SINGERS @MrRigo_Elpatron @MrGeorge @Hoozay ♬ original sound – Llanteros 503

    Según compartieron, la oportunidad de figurar en el cine y por azares del destino en los premios de la Academia fue precisamente su despunte como hombres trabajadores en las redes sociales, por lo que al menos el Tío Rigo estuvo presente con su elegante smoking y un pin de la bandera salvadoreña en la ceremonia de los Oscar, en el Teatro Dolby de Los Ángeles.

    Desde luego, este acontecimiento ha sido aplaudido por los salvadoreños, que en en 1977 lograron su primer Oscar en la misma categoría del Mejor Cortometraje, con otra cinta estadounidense: «In The Region Of Ice», dirigida por Peter Werner y producida por el salvadoreño André R. Guttfreund. Felicidades a los Llanteros 503.

    Los creadores de contenido Llanteros 503 han confirmado a Telemundo que han trabajado en otra película que saldrá a la luz este mismo año.

    @llanteros503Nos vamos pa Los Oscars♬ original sound – Hoozay

  • Ucrania: La razón por la que Sean Penn no acudió a la entrega del Oscar

    Ucrania: La razón por la que Sean Penn no acudió a la entrega del Oscar

    El presidente de Ucrania Volodímir Zelenski recibió este lunes en Kiev al actor estadounidense Sean Penn, a quien agradeció su apoyo a la causa ucraniana «desde el primer día de la guerra a gran escala».

    «Sean, gracias a ti sabemos lo que es un amigo verdadero de Ucrania», escribió Zelenski en su cuenta de X, al anunciar su reunión con Penn.

    El presidente ucraniano también publicó una fotografía del encuentro con la estrella de Hollywood.

    Según el diario estadounidense The New York Times, Penn no acudió el domingo a la ceremonia de los premios Oscar, en la que fue galardonado como Mejor Actor de Reparto por su papel en la película «A Battle After Another» (‘Una batalla tras otra’), para viajar a Ucrania.

    Penn ya visitó Ucrania al comienzo de la guerra, donde grabó un documental sobre la resistencia ucraniana a la invasión rusa centrado en la figura del presidente Zelenski.

     

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  • Presidente surcoreano expresa orgullo por los dos Oscar a «K-pop Demon Hunters»

    Presidente surcoreano expresa orgullo por los dos Oscar a «K-pop Demon Hunters»

    El presidente de Corea del Sur, Lee Jae-myung, destacó este lunes el «orgullo» que sienten todos los coreanos tras los dos premios Oscar recibidos por el fenómeno global de la animación y la música «K-Pop Demon Hunters».

    «Expreso mi más profundo agradecimiento a la directora Maggie Kang y a todo el equipo de producción (…). Han infundido un orgullo inmenso en Corea del Sur y en los coreanos de todo el mundo», escribió el mandatario en redes sociales.

    El éxito de la cinta, que este domingo se hizo con los galardones a mejor película de animación y mejor canción original -por «Golden»– en la gala de los Oscar, ha sido arrollador desde su estreno en junio del año pasado, convirtiéndose en la película más vista en Netflix, con 325 millones de visionados.

    La banda sonora de la cinta, producida por Sony Pictures Animation, encabezó los principales listados internacionales el año pasado, con «Golden» liderando durante semanas la lista de éxitos de Billboard en Estados Unidos y acumulando millones de reproducciones.

    «La armoniosa fusión de la energía dinámica del K-Pop, la sensibilidad coreana y la imaginación original ha brindado una nueva alegría y ampliado aún más los horizontes de nuestra cultura», destacó el mandatario surcoreano en su mensaje.

    La película está dirigida por la surcoreana-canadiense Maggie Kang —quien también firma el guion— junto al estadounidense Chris Appelhans. Su éxito ha llevado a Netflix a anunciar ya una secuela para 2029.

    Actuación de la canción original nominada «Golden» del grupo de K-Pop Demon Hunters durante la 98ª ceremonia anual de los Oscars en el Dolby Theatre de Los Ángeles, California, EE. UU., el 15 de marzo de 2026. EFE/EPA/CHRIS TORRES
  • Ryan Gosling y la única esperanza de la Tierra en su nueva película

    Ryan Gosling y la única esperanza de la Tierra en su nueva película

    Los milagros son posibles, sobretodo si los protagoniza Ryan Gosling, y un buen ejemplo de ello es «Project Hail Mary», una odisea espacial épica y emotiva que se estrena en casi todo el mundo esta semana, y con la que el actor canadiense lanza un mensaje esperanzador a un mundo convulso.

    En una entrevista con EFE, Gosling explica que la película nos recuerda que los seres humanos «son capaces de hacer cosas increíbles» y los anima a «no tener miedo al futuro» porque, con perseverancia y empatía, «los milagros son posibles».

    ‘Project Hail Mary’ empieza con un primer plano de un Ryan Gosling desmejorado y con una barba descuidada que despierta de un coma inducido dentro de una nave espacial y descubre que está a años luz de su casa y tiene una misión: salvar la Tierra.

    Poco a poco va recordando su pasado y afrontando su futuro, en un largometraje de ciencia ficción que compite en la liga de las superproducciones y está dirigida por Phil Lord y Christopher Miller, ganadores del Óscar a mejor cinta de animación por «Spider-Man: Into the Spider-Verse» (2018).

    Desafío científico

    «Project Hail Mary» es una adaptación de la novela homónima de Andy Weir, autor también de «The Martian», con la que tiene en común que los conflictos se presentan como problemas científicos y la historia avanza cuando el protagonista logra entenderlos y solucionarlos.

    También ambas historias están protagonizadas por un científico aislado del mundo, en este caso Ryan Gosling, que durante está la mayor parte de la película está solo ante la cámara y se come la pantalla tanto en las escenas cómicas como en los momentos emotivos y las secuencias de aventuras, demostrando versatilidad y talento.

    «Me encanta la ciencia ficción», reconoce el actor, que ya está preparando su próxima participación en «StarWars: Starfighter», la nueva y esperada entrega del universo creado por George Lucas.

    «Para hacer ciencia ficción de la manera correcta -añade- hay que encontrar los socios adecuados, y ahora estoy en un punto de mi carrera que puedo hacerlo. Es simplemente un sueño hecho realidad».

    En el caso de «Project Hail Mary» fue Gosling quien buscó al equipo de producción y dirección, tras enamorarse del libro de Weir.

    «Me gusta la mirada de Weir -confiesa-. En la época que vivimos nos recuerda que los seres humanos somos capaces de hacer cosas increíbles y no debemos dejarnos intimidar por el desafío».

    El actor Ryan Gosling (d) y los directores Phil Lord (c) y Christopher Miller (i), durante una rueda de prensa este viernes en la Ciudad de México (México). EFE/José Méndez

    Pandemia y fuentes de energía

    En el filme el desafío es una pandemia que está infectando los soles de la galaxia, entre ellos el nuestro, y dejando a los humanos sin su principal fuente de energía.

    Pandemia y fuentes de energía, dos temas muy actuales que la película plantea sin buscar culpables y centrándose en defender valores como la cooperación entre humanos y también con otros seres vivos que no tienen por qué ser necesariamente humanos.

    «Nada es imposible si nos unimos y trabajamos juntos», subrayan Lord y Miller a EFE, en referencia a «los dos periodos en los que se desarrolla la película: uno en el que son los humanos los que se unen para construir una nave espacial, y otro en el que dos seres que no pueden ser más diferentes entre si tienen que aprender a entenderse».

    A pesar de que Gosling es el protagonista absoluto del filme, en las escenas en la Tierra comparte cartel, entre otros, con la alemana Sandra Hüller, conocida por «The Zone of Interest» (2023) y «Anatomie d’un chute», del mismo año y por la que fue nominada al Oscar.

    Además de protagonista, Gosling es productor de la película, una función en la que también ha sabido asociarse con una mujer de prestigio como Amy Pascal, nominada al Oscar por títulos como «The Post2 (2017) y «Mujercitas» (2019).

    Con este equipo, el actor ha disfrutado de la experiencia porque, como él dice, qué puede haber mejor que «viajar a otra galaxia, hacer una amigo alienígena y salvar las estrellas».