Tras la inundación causada por un fuerte huracán, los residentes de un pueblo deben luchar por sobrevivir a las aguas llenas de tiburones hambrientos.
Esta es la premisa de la nueva película «Thrash» (Embestida), ya disponible en Netflix. Con Phoebe Dynevor, Whitney Peak y el nominado al Oscar Djimon Hounsou.
Más estrenos
«Malcolm in the Middle: La vida sigue siendo injusta», serie comedia – Disney+
«Outcome», película drama – Apple TV
«The Smashing Machine», película drama – HBO Max
«Errores épicos», serie comedia – Netflix
«The Boys», última temporada de acción – Prime Video
«Rabo de Peixe», serie drama portuguesa, tercera temporada – Netflix
La compañía salvadoreña de teatro Moby Dick, fue seleccionada por el Ministerio de Cultura y Juventud de Costa Rica, para presentar dentro del Primer Festi\/al Iberoamérica Teatral, la tragicomedia “Inventario de Pérdidas», escrita por su director, Santiago Nogales Martín, para celebrar el 25.° aniversario de la compañía, el año recién pasado.
Del 10 al 19 de abril, Costa Rica será el gran escenario teatral para la primera edición del Festi\/al Iberoamérica Teatral (FITCR), con la participación de Colombia, Argentina, Chile, Honduras, Perú, México, Uruguay, España, Costa Rica y El Salvador. 12 compañías teatrales provenientes de diversos paises y 11 compañias costarricenses.
Según lo comunican la autoridades de cultura de Costa Rica, el FITCR es una iniciativa del Ministerio de Cultura y Juventud que ”nace para volver a celebrar el teatro como una manifestación artística esencial, un espacio de pensamiento critico y un ejercicio colectivo de imaginación, diálogo y ciudadanía”.
Moby Dick se presentará en la sala principal del Teatro Nacional de Costa Rica mañana domingo 19 de abril, en dos funciones: 3:00 y 5:00 p.m. La obra reúne a Rosario Ríos, Dinora Cañénguez y Mercy Flores, tres referentes de la escena nacional, quienes actúan acompaf\adas de la música en vivo compuesta por Juan Carlos Berríos y ejecutada brillantemente por Memena Gareía.
Lo escanografí a y vestuario fue diseñado por Tatiana Juárez, y el Director Técnico es Cuevas Álvarez.
«Inventario de pérdidas” es la décimo séptima producción de Moby Dick y la sexta obra escrita por Nogales para este elenco. Con esta pieza, el grupo reafirma su Iugar como una de las compafiías más estables e innovadoras del teatro salvadoreño.
Fatboy Slim participó en la primera edición de Coachella en 1999 y ha sido un habitual artista del festival, lo que le ha permitido observar de primera mano la evolución de uno de los eventos más influyentes de la industria musical.
«Coachella es una institución y es un honor estar de vuelta», comenta el DJ en entrevista con EFE.
Norman Cook, más conocido como Fatboy Slim, reflexiona sobre cómo este evento ha cambiado a lo largo del tiempo. «Coachella se ha convertido en algo único, quizá al principio por las razones correctas, pero hoy en día con todo eso de los influencers con sus teléfonos, la última vez que estuve fue casi demasiado», admite.
Una industria que ha cambiado
«Por favor, guarden los móviles y diviértanse un poco; dejen de grabar y participen», recomienda el músico, quien agrega que su espectáculo «busca romper las barreras entre las personas y transformarlas en una masa común».
Este cambio, dice, no es exclusivo del festival, sino que también se refleja en el panorama de la música electrónica.
«En los 90 era diferente (…) lo que ha cambiado es que ahora es una industria enorme, y con el dinero vienen la codicia y el poder», explica.
No obstante, asegura que, pese a la ambición que rodea al sector, aún ha encontrado «gente que lo hace por amor a la música, al ambiente y a ese sentido de comunidad que creamos».
Más cerca de su familia
El domingo, Cook tendrá una actuación especial en el festival, el cual arranca este viernes el primero de sus dos fines de semana de actividades.
El DJ solo actuará en una de las fechas para poder estar con su hija durante sus exámenes finales.
«Soy padre de dos y hago las cosas tontas que hacen los papás», comenta entre risas el veterano de los raves, quien asegura que ahora disfruta yendo al fútbol o cocinando, una faceta que contrasta con los más de 118 días que pasó sobre los escenarios el año pasado.
Una mirada a su legado
Su presentación musical durará dos horas, un set extendido en Coachella en el que espera repasar los éxitos de su amplia trayectoria de más de cuatro décadas, un hito que celebró el año pasado y que lo ha hecho «desempolvar cajas de recuerdos» que tenía olvidados.
Nacido en Bromley, Reino Unido, en 1963, Cook comenzó su carrera como músico recién salido de la universidad: «Tengo mucha suerte de no haber tenido que tener nunca un trabajo ‘honesto’ en esos cuarenta años», bromea el creador de ‘Praise You’, desde su estudio en Brighton, escenario en 2002 de un histórico rave que consolidó su lugar en la cultura electrónica.
«He olvidado tanto como he recordado», cuenta el pionero del big beat, quien pasó el último año revisitando cajas con recuerdos acumulados por años y que finalmente dieron forma al libro de fotografías «It Ain’t Over… ‘Til the Fatboy Sings».
«Durante cuarenta años tuve todas esas cajas, pero nunca las volví a mirar. Fue un gran viaje por el camino de los recuerdos», explica el DJ, que también lamenta no recordar ciertos momentos de su vida por problemas de adicción.
Pese a su apego a las cosas con valor sentimental, el productor asegura que no se considera una persona nostálgica: «Siempre estoy mirando hacia adelante», afirma.
Reinventarse después del éxito
A sus 62 años, Cook dice que ama su trabajo y que, aunque es consciente de que el tiempo pasa, ser DJ le permite seguir reinventándose y descubrir nueva música para sus presentaciones.
Recientemente, Fatboy Slim estrenó de forma oficial ‘Satisfaction Skank’, un remix que fusiona su éxito ‘The Rockafeller Skank’ con ‘(I Can’t Get No) Satisfaction’ de The Rolling Stones.
La pista, que el DJ creó hace más de dos décadas como una mezcla para sus sesiones en vivo, fue durante años uno de los temas más populares de sus actuaciones, aunque no recibió la aprobación de la banda británica para su lanzamiento oficial hasta el año pasado.
«No sé por qué tardaron tanto en decir que sí, pero me alegra que finalmente lo hicieran», dice Cook quien en 2003 hizo un remix de ‘Sympathy for the Devil’.
Incómodo con la política en EE.UU.
Antes de actuar en Coachella el domingo, Cook tendrá dos actuaciones en Texas, aunque reconoce que este año ha evitado cerrar nuevas fechas en el país porque no se siente cómodo con la situación actual bajo el gobierno del presidente Donald Trump.
«No quiero venir a otro país a darles lecciones sobre su política… Todos en EE.UU. saben lo que está haciendo su presidente y probablemente quieran desconectarse de ello durante unas horas», afirmó.
La Internacional Orquesta de los Hermanos Flores voló este jueves al estado de California, en Estados Unidos, para presentarse este sábado en el Festival de Coachella 2026, en el desierto de Mojave y la ciudad de Indio, donde la cantante Nory Flores adelantó que harán compilaciones o popurrís para hacer sonar la mayoría de sus éxitos.
Como sucede cada año, el festival se desarrollará durante dos fines de semana, en los cuales todos los artistas invitados ejecutan sus presentaciones dos veces. Para los salvadoreños será este sábado 11 y sábado 18 de abril, sobre el escenario Sonora, a las 4:55 p.m. (hora El Salvador). Sus presentaciones durarán 50 minutos cada una y serán transmitidas en vivo por el canal de YouTube de Coachella.
Como parte de este proceso, el grupo está rodando una película documental que además contará sobre sus 65 años de trayectoria, en los que han sido el principal ícono de la cumbia salvadoreña, con melodías maestras como «La bala», «Salvadoreñas», «Enfermera», «La secretaria» o «Arriba El Salvador».
Previamente la agrupación también reveló que lucirán trajes diseñados especialmente para la ocasión: uno verde con brillantes inspirado en el ave nacional de El Salvador: el torogoz, y otro azul marino también con destellos, derivado del azul de la bandera salvadoreña. Además, Nory lucirá atuendos diseñados por el artista salvadoreño Rossemberg Rivas.
Se espera que esta semana también se anuncie si habrán pantallas en espacios públicos de El Salvador para que el público pueda disfrutar las presentaciones en vivo. De momento, se han anunciado algunas fiestas privadas para ver los shows de los Flores y otros artistas en el festival, como Sabrina Carpenter, Karol G y Justin Bieber.
Alianza Francesa, Casa Torre Eiffel, calle La Mascota
2:00 p.m.
Entrada: $20
Sábado 11 y domingo 12 de abril
Cine al aire libre: Saga Harry Potter
Cine al aire libre, gracias a MOPT, Parque Bicentenario
Sábado:«Harry Potter y la piedra filosofal» (4:30 p.m.); «Harry Potter y la cámara secreta» (6:10 p.m.); «Harry Potter: El prisionero de Azkabán» (7:40 p.m.)
Domingo: «Harry Potter y la orden del fénix» (4:30 p.m.); «Harry Potter: El misterio del príncipe» (6:10 p.m.); «Harry Potter: Las reliquias de la muerte, parte 1» (7:40 p.m.)
El rapero estadounidense Sean Combs, conocido como Diddy, invocó este jueves la libertad de expresión para apelar su condena y aseguró que el objetivo de sus fiestas ‘freak-off’, similares a maratones sexuales, era grabar pornografía amateur.
El artista de 56 años cumple una sentencia de más de cuatro años de prisión tras ser condenado en 2025 por dos delitos de transporte para ejercer la prostitución, y sus abogados presentaron unos argumentos inesperados ante un tribunal de apelaciones en Nueva York para intentar liberarlo.
La defensa de Diddy argumentó que las fiestas ‘freak-off’ «eran actuaciones sexuales altamente coreografiadas que implicaban el uso de disfraces, juego de roles y luces escénicas, que eran grabadas para que Combs y sus novias pudieran ver después esta pornografía amateur», según cita el medio Page Six.
Los abogados explicaron que «la producción pornográfica y su visionado está protegida por la Primera Enmienda y por tanto no puede perseguirse constitucionalmente», agrega.
Janice Combs (c) madre del rapero y ejecutivo discográfico estadounidense Sean Combs, junto a los hijos del rapero, Chance Combs (i) y Christian Combs (d) salen del tribunal federal de Manhattan, en Nueva York (Estados Unidos). Imagen de archivo. EFE/ Angel Colmenares
Combs, fundador de la discográfica Bad Boy Records e impulsor de las carreras de músicos como The Notorious BIG o Danity Kane, fue condenado bajo la Ley Mann, una norma federal que prohíbe el transporte interestatal de personas para cometer delitos sexuales.
Los fiscales se opusieron a la apelación señalando que el rapero «contrató y transportó trabajadores sexuales» y que, si se le diera la razón, «cualquier acusado que transportó a otros para cometer prostitución podría esquivar responsabilidad simplemente mirando o grabando sexo», recoge CNN.
Los abogados de Diddy, además, denunciaron que la sentencia de 50 meses ha sido la más alta recibida por un acusado bajo la Ley Mann en circunstancias parecidas.
De acuerdo con el medio Page Six, el panel de tres jueces que presidió la sesión no se inclinó por ninguna parte y uno de ellos dijo estar «perdido» durante los argumentos de la defensa. No hay un plazo claro para que el tribunal se pronuncie al respecto.
Tampoco está claro si el rapero estuvo presente en la sesión.
El también productor musical y empresario fue exonerado de los delitos más graves que enfrentaba, de tráfico sexual y crimen organizado, tras un juicio de dos meses en 2025.
La Fiscalía acusaba a Diddy de forzar a sus ahora exnovias a mantener encuentros maratonianos con trabajadores sexuales masculinos que normalmente incluían consumo de drogas, como éxtasis o ketamina, y que podían durar días.
La escritora chilena Isabel Allende abre las puertas de su taller literario en «La palabra mágica. Una vida escrita» (Plaza&Janés), un libro donde comparte sus rituales y técnicas de escritura a partir de su experiencia vital y profesional y que presentó este jueves en una multitudinaria rueda de prensa telemática.
Lo más importante, aseguró, es la disciplina, perder el miedo y cultivar el silencio.
«La habitación propia no es un lugar físico, sino un espacio de silencio dentro de uno, donde te puedes concentrar y convocar a los personajes, los espíritus y la memoria», aseguró.
La autora de «La casa de los espíritus», cuya adaptación a serie se estrenará en Prime Video el 29 de abril, empieza el día con ejercicio físico -una hora- y después se mete en su despacho a escribir. «No veo noticias hasta la tarde, si veo el teléfono y las brutalidades que ha hecho Trump, se me arruinó el día», reconoció.
Allende se definió como «hiperactiva» y «disciplinada». Cada 8 de enero empieza un nuevo libro y se sienta a escribir todas las mañanas: «Sin disciplina no haces nada, a mí me la metió mi abuelo de chica y me ha servido tremendamente».
En cuanto a perder el miedo, considera que «hay que pensar que uno no va a escribir la gran novela americana» e ir «día a día, página a página, tal y como vives la vida».
En su libro, que nació a raíz de impartir un curso de escritura para la BBC, narra desde el día en el que empezó, desde el exilio, a escribir una carta a su abuelo moribundo, el 8 de enero de 1981 -la semilla de su primera novela-, hasta la determinación de volver a escribir tras la muerte de su hija Paula, a quien dedicó una novela autobiográfica.
Ante los más de 180 periodistas acreditados en la rueda de prensa, la escritora de habla hispana más traducida y vendida del mundo explicó su visión del realismo mágico, «una manera de vivir en multirrealidad», y no solo de escribir, que se remonta a su infancia en casa de sus abuelos; su abuela hacía sesiones de espiritismo cada jueves, junto a otras tres mujeres con las que formaba ‘La hermandad blanca’.
«La realidad tiene muchas dimensiones, no es solo lo palpable, también las emociones, la intuición, la imaginación y la memoria», dijo. «Conocemos poco y todo puede pasar. Yo no veo fantasmas, no soy particularmente supersticiosa, pero me rodeo de presencias, de la gente que quiero y ya no está aquí», aseguró.
Por eso, cuando termina de escribir, cierra la puerta de su oficina. «No quiero que nadie entre ni toque nada, porque están esas presencias esperando».
«Están censurando la mitad de la historia de Estados Unidos»
Allende habló también sobre la maquinaria de la censura en Chile tras el golpe militar, la quema de libros y la intimidación a escritores: «Para mí, la literatura nació del exilio, de la nostalgia, del deseo de recuperar lo perdido».
Y sobre los nuevos vetos a la ficción en la actualidad, dijo: «Lo estamos viviendo aquí en Estados Unidos, lo que se enseña en las universidades y los colegios. Están censurando la mitad de la historia de este país, todo lo que tenga que ver con la raza y la lucha de los trabajadores».
«Algunos de mis libros han sido censurados en varios estados y me parece un honor, por algo lo censuran», agregó.
Feminista y filántropa, Allende cree que la crítica es «brutal» con las mujeres escritoras. «Si una mujer escribe ‘Amor en tiempos del cólera’ la habrían tildado de sentimental, pero como es un hombre no lo piensan».
Y también se ha referido con «ilusión» al estreno de la serie basada en ‘La casa de los espíritus’, producida por los hermanos Larraín y que contará con Nicole Wallace, Alfonso Herrera o Dolores Fonzi en el reparto, un equipo y un «sabor» absolutamente latinoamericano, a diferencia de la película de los 90, con un elenco de estrellas de Hollywood encabezado por Meryl Streep y Jeremy Irons.
«Leyendas de mi Tierra: El Salvador», con autoría de Bruno Panzacchi, es una obra publicada por Editorial Kalina y que reúne seis relatos inspirados en el folclore nacional.
Ilustrado por Miguel Membreño, propone un recorrido por historias en las que personajes cotidianos se enfrentan a seres que han habitado durante siglos la imaginación colectiva, en un diálogo constante entre lo real y lo sobrenatural.
El libro fue presentado en marzo en el Centro Cultural de España en El Salvador, y su propósito es rescatar historias transmitidas por generaciones, donde los mitos y las leyendas sobreviven en la vida cotidiana salvadoreña.
El autor Bruno Panzacchi durante la presentación del libro, acompañado de Alexandra Lytton Regalado y Efraín Caravantes, de Editorial Kalina. Fotos: CCESV
El lanzamiento incluyó un conversatorio con la participación del autor, junto a Alexandra Lytton Regalado y Efraín Caravantes, representantes de la editorial, quienes reflexionaron sobre la importancia de la tradición oral como una forma de preservar la identidad cultural.
Además, subrayaron cómo estas narraciones, heredadas de abuelos, vecinos y narradores populares, permiten conectar el presente con las raíces del país.
«Leyendas de mi Tierra: El Salvador», se suma a los esfuerzos contemporáneos por mantener vivas las historias que “siguen caminando entre nosotros”.
Editorial Kalina continúa consolidándose como un espacio clave para la difusión de la literatura contemporánea en El Salvador, apostando por autoras y autores y proyectos que dialogan con la memoria, la identidad y las voces emergentes del país. Su catálogo refleja un compromiso sostenido con la calidad editorial y la promoción de propuestas que enriquecen el panorama cultural nacional.
El libro está disponible en Tienda del museo Marte, Soya Nutribar, Casa 510, Librería UCA, Mayan Gifts, Frikiland, Gize Bakery, y a partir de este viernes en La Internacional.
El dúo Chyno y Nacho presentó este jueves su nuevo álbum «Radio Venezuela», un proyecto ideado por Nacho Mendoza junto con su sobrino Ignacio ‘Happy’ Mendoza, que reúne a una amplia representación de artistas venezolanos y toma como eje simbólico a la radio como vínculo con el país.
El álbum reúne a artistas venezolanos de distintas generaciones y estilos, en un contexto en el que la presencia internacional de músicos del país ha crecido en los últimos años, detalla el dúo en un comunicado.
El disco incorpora interludios con las voces de Luis Chataing y Renny Ottolina, y cuenta con la participación de 58 profesionales, en alusión al código telefónico de Venezuela (+58).
El repertorio incluye colaboraciones con Rawayana en «Corales», 3AM en «Mosca», Noreh y Luis Silva en «D’Pueblo», así como Akapellah en «Na’Guárá de Linda». También participan Mau y Ricky en «Dónde estás» y Nella en «Momentos».
El álbum suma además a Micro TDH en «Te Extraño»; Caibo, Huáscar Barradas y Rafael ‘El Pollo’ Brito en «Mar-a-Caibo», y a Danny Ocean en «Entrégame». También figuran Elena Rose con «D’Lejitos», Neutro Shorty con «Carlitos» y «Fact», Lasso con «Lassoltería» y Joaquina con «Maiquetía».
El tema «Maleta», junto a 2Merengada, se presenta como una de las piezas centrales del álbum, que también incluye interludios como «Chataing», «Gramófono» y «Renny Ottolina». El proyecto incorpora además a Neomai.
Cameron Díaz considera que «Outcome», la película que protagoniza junto a Keanu Reeves, funciona como una advertencia sobre la fama en la era de las redes sociales, un fenómeno que, asegura, ha transformado la manera en la que las personas construyen su identidad pública en los últimos años.
«Cuando dejé de actuar hace más de una década y me tomé esos años de descanso, (las redes sociales) apenas estaban empezando, y todo ha cambiado. El mundo entero ha cambiado con ellas», cuenta la actriz de «Los ángeles de Charlie» en una entrevista con EFE.
La película de Apple, que se estrena este viernes en la plataforma de streaming, sigue la historia de Reef Hawke (Reeves), uno de los actores más admirados de Hollywood, quien, tras retomar su carrera después de cinco años alejado de los focos, ve su reputación en peligro cuando un extorsionador anónimo lo amenaza con publicar un video comprometedor cuyo contenido desconoce.
Como Hawke, aunque por razones distintas, Diaz estuvo alejada de las cámaras por una década para priorizar su vida personal. En ese tiempo, la actriz de 52 años se convirtió en madre, escribió «The Longevity Book», una guía que analiza el envejecimiento femenino dejando de lado los estigmas estéticos, y lanzó su línea de vinos orgánicos.
Diaz volvió a la gran pantalla en 2025 junto a Jamie Foxx en «Back in Action» (‘De vuelta a la acción’), y ahora asegura que el cambio más drástico que ha podido encontrar en la industria está en las redes sociales.
«Ahora la gente tiene más oportunidades para ser famosos a su propia manera, dentro de pequeñas comunidades. Pueden tener muchos seguidores y definir su propia fama», cuenta la actriz.
«Y creo que eso también es, en gran medida, de lo que habla esta película: una especie de advertencia de ‘ten cuidado con lo que deseas’. Hay consecuencias», añade.
En esa línea, la actriz que interpreta a Kyle, una de las amigas de adolescencia más cercanas del personaje de Reeves, añade que la película también plantea una reflexión sobre las repercusiones de esa exposición.
«Reef no lo sabe, como niño, nunca podría haberlo previsto. Pero hoy tenemos muchos ejemplos en nuestra sociedad. No se puede ignorar lo que hace la cultura de la celebridad y cómo amplifica las experiencias: a veces de forma positiva y, en otras, profundamente trágica», explica.
Fotografía cedida por Apple TV que muestra una escena de la película ‘Outcome’ donde aparece el actor canadiense Keanu Reeves interpretando a Reef. EFE/ Apple TV
Realidad vs. virtualidad
En la película, Reef Hawk desarrolla una obsesión y no puede dejar de revisar ansiosamente lo que se dice de él en Internet. A medida que crece su miedo a ser expuesto, descuida cada vez más a las personas que lo acompañan en la vida real.
«Reef es lindo cuando la gente es amable”, dice a EFE Reeves, que se sonroja visiblemente al ser comparado con su personaje, considerado uno de los actores más queridos de la industria.
«Y creo que eso se refleja: cuando alguien es amable, también inspira amabilidad. Aunque a veces, en su juventud, Reef no pensaba mucho en los demás, pero en realidad no es mala persona», añade el actor.
Su personaje revisita las decisiones que ha tomado a lo largo de su carrera y se enfrenta a sus errores, lo que lo hace reflexionar sobre su comportamiento pasado.
«Pensé que sería interesante y valioso, tanto para este personaje como para las historias, asumir lo que él está atravesando y explorar las amistades que uno tiene en la vida», explica.
A Hawke también lo sostiene la amistad de Xander, interpretado por Matt Bomer, quien junto a Kyle, le recuerdan al protagonista constantemente la importancia de prestar atención al mundo real, más que al virtual.
«Creo que lo hermoso de esta amistad es que han creado un ecosistema para ellos mismos, donde pueden ser su versión más auténtica con los demás, los tres juntos», asegura Bomer.
