La cantante Sabrina Carpenter acaba de lanzar el video musical de “House Tour”, incluido en su reciente álbum «Man’s Best Friend». Dirigido por Sabrina y Margaret Qualley, las tiene a ambas como protagonistas junto a Madelyn Cline.
Cabe mencionar que “Man’s Best Friend” ha recibido la certificación RIAA Platinum y debutó en el puesto #1 de la lista Billboard 200, además de alcanzar el #1 en el Reino Unido, Australia, Austria, Bélgica, Canadá, Francia, Alemania, Países Bajos, Nueva Zelanda, Portugal, España y Suiza.
“House Tour” fue uno de los grandes éxitos del álbum, con casi 300 millones de reproducciones globales desde su lanzamiento. Cabe recordar que este fin de semana Sabrina subirá al escenario del festival de Coachella, en California, encabezando el cartel del festival por primera vez.
Del intenso Valentino al vibrante Sybilla, el rojo campa a sus anchas en todas sus declinaciones, del cereza más oscuro al fresa más intenso, pasando por un tamizado y suave frambuesa; es el color indispensable para disfrutar de la nueva temporada de moda, un tono que se desliza a bolsos y calzado.
Christian Dior aseguraba que «hay un rojo para cada persona», mientras que para Valentino Garabani el rojo «era una marca indeleble, un elemento icónico de la firma, un valor»; para muchos es un símbolo que resalta la opulencia cuando se vincula al poder, el romance o la pasión.
Texturas tan diferentes como el cachemir, la lana, trench impermeables, suéters, la sutileza de la seda en vestidos o incluso sastres masculinos sucumben a un color que Dior definía como «alegre y juvenil».
El rojo es el color indispensable para disfrutar de un nueva temporada llena de energía y pasión, un tono que también se desliza a bolsos y calzado. EFE/Fendi
Sybilla hace de él variaciones poco comunes, al poner este color en el interior de mangas y capas; no siempre lo establece como tono protagonista, pero su presencia es ineludible, como demostró en algunas de las prendas realizadas para su colaboración en el desfile de Carolina Herrera en Madrid.
El diseñador Jorge Redondo, director creativo de Redondo Brand, es un enamorado del rojo: «Lo amo, tiene una fuerza increíble. No hay nada como un color que te levante el ánimo y pasiones, y creo que este tono lo consigue», señaló a EFE.
Redondo tinta en borgoña un vestido con falda de volantes en cascada en un elegante diseño de fiesta o en un pantalón con top a juego palabra de honor, con lazada en la cadera.
«Valentino ha sido de los pocos en bautizar un color como suyo. A mí me gustan muchos rojos, no utilizo solo uno», remarca Redondo. Según el tejido se decanta «más por un tono u otro», indica el diseñador, en el que confían actrices como Leonor Watling, Candela Peña y Aura Garrido.
Del intenso Valentino al vibrante Sybilla, el rojo tiene nombres propios y campa a sus anchas en todas sus declinaciones del cereza más oscuro al fresa más intenso, pasando por un tamizado y suave frambuesa; es el color indispensable para disfrutar de un nueva temporada llena de energía y pasión, un tono que también se desliza a bolsos y calzado. EFE/Tod’s
Veinte años después de la primera colaboración entre Stella McCartney y H&M, la diseñadora británica ha creado una colección en la que no falta un vestido largo rojo con silueta de bucle.
La colección de Schiaparelli de hombros muy definidos imprime un rojo carmesí a chaquetas de tweed de cuadros que combina con beige, gris y blanco y especialmente a vestidos de fiesta con transparencias estratégicas que unen el tejido con tul.
El rojo está considerado como un color atrevido para muchos caballeros; sin embargo, la nueva colección de Tommy Hilfiger, ‘New York’, revitaliza la herencia ‘preppy’ (inspirada en estudiantes de prestigiosos centros del este de EE.UU.) con los códigos más formales de la sastrería, pero con un enfoque relajado.
Con «un toque americano y divertido», así es como definió el diseñador esta propuesta atemporal con trajes en azul marino, marfil rojo, con polos en este mismo color.
Todo al rojo
Sin resultar excesivo, el rojo está presente también en los complementos, que trasciende incluso a las suelas de los zapatos, distintivo inequívoco del calzado de Christian Louboutin.
La firma alemana Deichmann apuesta por salones de charol y acabados brillantes, con tacones elegantes que estilizan la figura.
Furla reinterpreta el clásico bolso tipo cubo con una silueta escultórica, confeccionado de manera cilíndica en rojo intenso e incluso lleva el color al Furla 1927 con su cierre giratorio.
«Creo que el rojo nunca muere, pero ahora estamos en un momento en el que está cogiendo mucha fuerza porque el mundo de la moda vive un momento un poco gris y necesitamos volvernos a enamorar», concluye Redondo.
La cantante brasileña Anitta anunció este lunes que la colombiana Shakira tendrá una participación en una de las canciones de su próximo disco, «Equilibrivm», que será lanzado el 16 de abril y tendrá interpretaciones en portugués, español e inglés.
«No tienen idea de lo feliz que estoy de anunciar esta colaboración de mi álbum Equilibrivm», afirmó la reina brasileña del pop y de la música urbana en una publicación en su página en Instagram en la que etiquetó a Shakira.
En la misma publicación, ilustrada por una representación de una carta de tarot en la que las dos cantantes aparecen diseñadas, con Shakira bajo el sol y Anitta bajo la luna, la brasileña aclara que la canción que interpretan a dueto se llama «Choka choka».
En los comentarios de la publicación, los aficionados especulan sobre la posibilidad de que ambas interpreten la canción en el concierto gratuito que Skakira ofrecerá el 2 de mayo próximo en la playa de Copacabana de Río de Janeiro.
Anitta anunció la semana pasada, precisamente cuando festejaba sus 33 años, el lanzamiento de su próximo disco y dijo que estará disponible en todas las plataformas digitales a partir del 16 de abril.
El nuevo trabajo, cuyo título estilizado resalta en «EquilibrIVm» el número romano «IV» en alusión a su cuarto álbum orientado al mercado global, incluye canciones en portugués, español e inglés, en línea con la estrategia internacional que la artista ha consolidado en los últimos años.
Según la información ya divulgada por los productores, el disco será presentado en dos fases. La primera estará enfocada en el público brasileño, con temas inéditos en portugués que exploran géneros como el funk, la samba y el reggae.
Entre las colaboraciones confirmadas para las canciones en portugués figuran artistas como Luedji Luna y Rincon Sapiência.
Algunas canciones, como «Pinterest», ya han sido adelantadas como sencillo, mientras que otras fueron presentadas en actuaciones recientes de la artista.
Equilibrivm sucede a Funk Generation (2024) y llega en un momento de consolidación internacional para Anitta, considerada una de las principales figuras del pop latino y brasileño en la actualidad.
Al filo de las vacaciones de Semana Santa, el reconocido presentador y locutor salvadoreño Mario Meléndez se despidió del programa «The Brunch», el cual conducía en radio Club junto a Aída Farrar, pero este lunes reapareció en un nuevo proyecto que le permitirá a su público seguir escuchándolo.
«En Radio Fuego seguimos creciendo… y eso nos llena de orgullo. Le damos la bienvenida a nuevos talentos @mario.melendez.10 que se suman a esta gran familia, donde la pasión por la comunicación nos une cada día«, apuntaron las redes sociales de 107.7 Fuego, emisora que es parte de Grupo Megavisión.
«Le damos la bienvenida a @elenavillatorotv quien se une a este espacio con carisma, pasión y una esencia única que promete conquistar a nuestra audiencia», apuntaron también para recibir a la guapa Elena Villatoro.
Es así como ambos comunicadores se unen al show matutino que se escucha a nivel nacional y que está presente en las plataformas digitales, sin faltar un segmento televisivo en Canal 19 de Grupo Megavisión. El programa va de lunes a viernes de 6:00 a 9:00 de la mañana y se estrenó hoy lunes 6 de abril de 2026 con el cantante Marito Rivera como invitado.
La actriz Meryl Streep protagonizará una miniserie basada en la novela de Jonathan Franzen «The Corrections», informó este jueves la plataforma de contenidos Netflix.
El proyecto será producido por Paramount Television Studios, estará dirigido por Cord Jefferson (‘Watchmen’) y escrito por Franzen, quien a su vez será productor ejecutivo junto a Streep.
«The Corrections es un retrato cómico y mordaz de una familia del Medio Oeste cuyos tres hermanos adultos, sin rumbo fijo, se resisten desesperadamente al deseo de su madre de pasar una última Navidad juntos, cada uno de ellos deshecho por las ambiciones ilusorias que supuestamente debían salvarlos de convertirse en sus padres», señaló el comunicado publicado en Tudum, el sitio web de Netflix.
Streep interpretará a Enid, una mujer que tiene que lidiar con la demencia de su esposo Alfred y la depresión y problemáticas por las que atraviesan sus hijos.
Hasta el momento la actriz tres veces ganadora del Oscar es la única confirmada en el elenco.
Actualmente Streep se encuentra trabajando en el tour de medios de la película «The Devil Wears Prada 2», en la que da vida a la icónica Miranda Priestly, y que llegará a salas de cine el 1 de mayo.
El actor australiano Daniel MacPherson reivindicó en entrevista con EFE el buen momento del cine de su país al presentar en Estados Unidos «Beast», la película de acción y artes marciales mixtas escrita por su compatriota Russell Crowe.
«Tenemos una industria fantástica y estamos muy orgullosos de ella. Muchas películas de todo el mundo se filman en Australia y eso solo beneficia a la industria australiana. Las películas que salen de Australia son cada vez mejores», dijo en una entrevista con EFE en Miami.
Ese orgullo nacional también incluye «Beast», un drama deportivo que reúne a varias figuras australianas y llega encabezado por Crowe, quien, además de actuar, coescribió el guión junto a David Frigerio. La cinta, dirigida por Tyler Atkins, sigue a Patton James, interpretado por MacPherson.
Se trata de un atleta que había dejado atrás su sueño de competir en las artes marciales mixtas para sostener a su familia, pero se ve obligado a regresar al ring para salvar a un hermano.
Junto a Crowe y MacPherson figuran Luke Hemsworth, Mojean Aria, Kelly Gale, George Burgess, Bren Foster, Saphira Moran y la cantante Amy Shark. Muchos de ellos son amigos de muchos años y «grandes colegas».
«Australia ya no solo exporta estrellas, sino también una industria capaz de producir historias ambiciosas en casa», subrayó el actor de 45 años.
Más allá de los golpes y la espectacularidad del combate, la película, que se estrena el próximo viernes 10 de abril, descansa sobre una idea más íntima: la respiración como forma de control y supervivencia.
La frase que abre el filme, «respira para pensar, piensa para ganar», nació del aporte de Crowe durante el trabajo de escritura con Frigerio y terminó convirtiéndose en una especie de manifiesto emocional de la historia. «Creo que en esos primeros cuatro minutos le decimos al público exactamente por qué estamos peleando», afirmó.
«Una de mis mantras personales es que tu respiración es tu superpoder», afirmó. Ese control interno fue clave para construir a Patton, un personaje «muy centrado, muy sereno, muy conectado con la tierra», lejos del estereotipo del luchador impulsivo.
El actor se entregó al papel con una intensidad atlética. Durante cerca de tres años se entrenó en artes marciales mixtas, aumentó la masa muscular, redujo la grasa corporal y estudió la mentalidad de los combatientes.
El costo fue alto: durante la filmación se fracturó la nariz, sufrió una lesión en la pelvis y se desgarró un músculo del muslo. «Cuando llega una oportunidad así, con un reparto como este y un guión tan fuerte, no haces otra cosa que darlo todo», señaló.
Su relación con Crowe y con quien lleva varios proyectos también fue esencial. «Estaba en todo y le debemos mucho. La película es lo que es gracias a él», subrayó.
Aunque «Beast» representa uno de sus trabajos más exigentes, MacPherson apeló a sus más de 20 años de experiencia para ofrecer una actuación poderosa. Su carrera comenzó a los 17 años en la popular telenovela australiana «Neighbours», donde interpretó a Joel Samuels, un papel creado específicamente para él y que le valió un premio Logie como nuevo talento.
Más tarde trabajó en la serie británica «The Bill», participó en ‘City Homicide’, encabezó la producción australiana «Wild Boys» y se consolidó internacionalmente con títulos como «Strike Back», «The Shannara Chronicles» y «Foundation», la serie de Apple TV basada en los textos de Isaac Asimov.
En cine también ha aparecido en «Infini», «Poker Face» y «Land of Bad». Además, condujo siete temporadas de la versión australiana de «Dancing With the Stars», una faceta televisiva muy distinta de la rudeza de Patton James, aunque confesó que a ambos proyectos los une «que soy muy malo para el baile. Les quedé debiendo en el trabajo de piernas de ‘Beast’».
Esa mezcla de popularidad televisiva, disciplina física y experiencia internacional hace que esta película se sienta como una síntesis de su recorrido. También como una declaración sobre el presente del audiovisual australiano, un ecosistema que, según MacPherson, hoy permite impulsar proyectos locales con músculo global.
«Las películas que salen de Australia son cada vez mejores», insistió. Y en «Beast», donde el cuerpo aguanta castigos brutales pero la cabeza debe mantenerse en calma, MacPherson parece haber encontrado una forma muy personal de demostrarlo.
En redes sociales se ha viralizado un video donde aparece el actor chileno Pedro Pascal, estrella de producciones de Hollywood como «The Last of Us» y «Gladiador 2», paseando en las calles de la Ciudad de México a lado del director creativo, diseñador y fotógrafo argentino Rafael Olarra, quien sería su pareja.
El pasado 3 de abril, el presentador mexicano Óscar Madrazo compartió en su cuenta de instagram un video de Pascal y Olarra paseando en calles de la ciudad, donde se los encontró de casualidad, luego de que ambos han sido especialmente vinculados por la prensa rosa, como la pareja secreta de Hollywood.
Cabe mencionar que Pascal filma un cinta de época en México, por lo que este jueves fue visitado en la filmación en el Centro Histórico de la Ciudad de México por la alcaldesa de la capital, Clara Brugada, quien le entregó un regalo por su cumpleaños 51, el cual fue el pasado 2 de abril.
«Es un honor estar en esta ciudad, en este país; esta película, que es un sueño para todos nosotros no podría existir si no fuera por este país y poder rodarla acá, realizando nuestro sueño de contar este cuento, gracias enormes de mi corazón y nuestro equipo a todos», dijo Pascal en un video que publicó Brugada en sus redes sociales.
«Que linda ciudad, es mi ciudad favorita de todo el mundo», agregó Pascal en otro video donde saluda a Brugada. «La ciudad tiene una magia visual, la película no se podría hacer en otro país», añadió.
La alcadesa refirió que Pascal, quien nació el 2 de abril de 1975 en Santiago de Chile, se encuentra filmando en México. «Hoy visitamos la locación para saludarlo y celebrar su cumpleaños», comentó. «Reconocemos su talento y su destacada trayectoria como uno de los grandes referentes latinos de la industria audiovisual a nivel internacional», apuntó.
El cantante de corridos tumbados Junior H llegará a El Salvador como parte de su gira: «LATINOAMÉRICA EN LÁGRIMAS $AD BOYZ TOUR – LATAM 2026», tras cerrar una de las más exitosas de 2025 entre Estados Unidos y México.
La cita es el sábado 16 de mayo del 2026 en el Parque de Pelota Saturnino Bengoa, en San Salvador, donde el mexicano ofrecerá su primer concierto en el país, gracias a Cosmo Producciones.
“Muy emocionados; no sólo yo, todo el equipo. Es una emoción tan grande que tenemos”, manifestó el cantante, que el próximo 23 de abril cumple sus 25 años.
“El Salvador es un país que nos trae mucha emoción de ir a conocer. Nunca he tenido el privilegio de ir y ahorita me toca hacerlo y de una manera muy bonita que es ir a cantar. Emocionadísimo”.
Junior H
Cantante mexicano.
Las entradas ya están a la venta en Fun Capital, para que sus fanáticos canten a todo pulmón sus grandes éxitos.
Las localidades disponibles son: General $35, Butaca $55, Preferencial $75, Silla VIP $125, Silla Platinum $165, Mesa $adboyz $200 y Mesa Diamante $300.
Cabe recordar que en 2024, dos fechas de Junior H para El Salvador fueron canceladas por motivos de fuerza mayor. Sin embargo, la confirmación de su gira latinoamericana para 2026 marca la llegada definitiva del artista al «Pulgarcito de América», cumpliendo así su compromiso con el público salvadoreño.
El artista guatemalteco Naufus Ramírez Figueroa (1978) presenta su primera exposición en solitario en el Museo de Arte Moderno de Nueva York (MoMa), «Lugar de Consuelo», que cuenta la censura al teatro durante la guerra civil de su país (1960-1996) a través de bocetos en acuarela, un video, vestuarios y performance.
La represión y censura durante la cruenta guerra en Guatemala, que dejó más de 200,000 muertos y desaparecidos, es un tema recurrente en su trabajo multidisciplinario, como el que muestra ahora en el MoMa.
La expo, que se podrá ver en el Kravis Studio hasta el 25 de mayo, expone la censura y represión contra el teatro durante casi cuatro décadas de la historia guatemalteca, y se inspira en la obra «El corazón del espantapájaros» (1962) del dramaturgo Hugo Carrillo.
Fotografía que muestra una obra del artista guatemalteco Naufus Ramírez Figueroa en la presentación de su exposición «Lugar de Consuelo». EFE/ Angel Colmenares
La pieza de Carrillo, también de Guatemala, indaga en la violencia e inseguridad en el país, y fue censurada cuando se presentó en 1978 en el teatro de la Universidad Popular, unos hechos que Ramírez conoció a través de su tío, pues este fue uno de los actores.
«Esta obra que está en el MoMa es de censura de una obra política en los ’70. A veces creemos que la censura es algo superficial, pero a veces tiene cosas más profundas como el genocidio», dijo Ramírez Figueroa en una entrevista con EFE en el interior del museo.
Tras conocer lo ocurrido con «El corazón del espantapájaros», el guatemalteco, que ha expuesto sus obras en museos de diversos países, se dio a la tarea de investigar sobre ello y sobre el teatro en Latinoamérica.
«Creo que en el proceso de investigar y de ir creando esta obra, mi colaborador Wingston González, que es un poeta guatemalteco, y yo llegamos a la conclusión de que nuestro lugar de consuelo son nuestras amistades en las artes. Cuando hay un caso como este donde hubo una censura violenta, como ocurre en algunos países hoy en día, nos duele en nuestra comunidad artística«, señaló.
«El teatro -destaca- siempre se ha arriesgado un poco más» para llevar «las cosas más claras» al público.
Una interpretación contemporánea de dicha obra fue presentada por Ramírez Figueroa en Guatemala en el mismo teatro donde fue censurada, y de ella nació el vídeo-performance que ahora forma parte de la exhibición junto con los vestuarios de sus protagonistas: un presidente, la oligarquía, un militar, un sacerdote y el corazón del espantapájaros, todos diseñados por el artista.
«El mismo edificio (donde fue reprimida) se volvió un personaje porque tiene su propia historia que contar», afirma.
El video muestra a los personajes con el rostro cubierto y un tapabocas, así como a la iglesia bendiciendo a los que oprimen y censuran.
El vestuario del presidente está compuesto por un pantalón y chaqueta blancos y una gorra azul, además de «símbolos fascistas» que se repiten en las mangas y una pistola en el cinturón, mientras que el de la iglesia se compone de una bata de manga larga de la que cuelgan del cuello gruesas sogas para ahorcar y un cáliz en la mano con el «ojo del mal».
El del militar de una división del ejército guatemalteco «con una historia bastante cruel» es representado por una boina roja y flecos de tela verde oscuro, y la oligarquía con un elegante vestido con enredadera de flores en la parte inferior, chaqueta corta y collares y una cartera blanca que parece mármol, así como el corazón del espantapájaros.
«Reconfigurado pero no quebrado», comentó al respecto.
Del 16 al 28 de junio se presentará una revisita de la obra censurada con guion de Wingston González en el MoMa.
La película francesa «La Vénus électrique», dirigida por Pierre Salvadori y protagonizada por Pio Marmaï, Vimala Pons, Anaïs Demoustier y Gilles Lellouche, será la encargada de inaugurar la edición número 79 del Festival de Cannes, que se celebrará del 12 al 23 de mayo.
«Cannes celebra todo lo que me gusta del cine», aseguró Salvadori, conocido por sus comedias, en el comunicado enviado por la organización para desvelar el título que sucederá este año al musical «Partir un jour», la ópera prima de Amélie Bonnin que abrió el certamen francés en 2025.
«La dirección, la audacia, la libertad y los cineastas», ejemplificó el cineasta, «Cannes los descubre, los apoya y los celebra. A su manera, mi película encarna toda la fe y el amor que siento por mi oficio. ¡Estoy muy orgulloso y feliz de que sea la encargada de inaugurar el Festival!».
«La Vénus électrique» se desarrolla en el París de comienzos del siglo XX y sigue la historia de Antoine Balestro, un pintor de moda que está convencido de que su esposa Irène ha muerto por su culpa y no consigue volver a trabajar, para desesperación de su galerista.
En busca de perdón y ebrio, Antoine intenta ponerse en contacto con Irène a través de una médium. Sin saberlo, en realidad habla con Suzanne, una modesta artista ambulante, que no sabe nada del más allá y se ha colado en la caravana de la vidente para robar comida.
Se trata del decimoprimer largometraje de la carrera de Pierre Salvadori y el primero con una ambientación de época, pero los temas recurrentes del director de títulos como «Hors de prix» (‘Un engaño de lujo’, 2006), según el festival, están muy presentes en el filme, como el engaño, las falsas apariencias y la ambigüedad.
«Inspirándose en la sofisticada comedia hollywoodiense, con su ritmo ágil, la confusión entre la mentira y la verdad, y la precisión en el guion y la dirección, este ferviente admirador de Ernst Lubitsch, Billy Wilder y Blake Edwards crea mundos únicos y novelescos», destacó el certamen que entrega la prestigiosa Palma de Oro.
Esos universos fílmicos, agrega el comunicado, están «arraigados en una realidad social que explora las relaciones humanas y las vulnerabilidades de unos personajes maltrechos en su difícil búsqueda de la felicidad».
El Festival de Cannes desvelará el grueso de la selección de películas de su edición número 79 en un acto en París el próximo día 9.
El jurado que entregará la Palma de Oro -que el año pasado fue para «Un simple accident» (‘Un simple accidente’), del iraní Jafar Panahi- estará presidido por el surcoreano Park Chan-wook y durante el certamen se entregarán Palmas de Oro honoríficas al cineasta neozelandés Peter Jackson y a la actriz y cantante estadounidense Barbra Streisand.
