La secuela del thriller «The Housemaid», protagonizado por Sydney Sweeney, llegará a los cines el 17 de diciembre de 2027, según informó el medio especializado Variety.
La película, titulada «The Housemaid’s Secret», será la continuación del éxito estrenado en 2025, que se convirtió en un fenómeno de taquilla y recaudó cerca de 400 millones de dólares en todo el mundo.
El proyecto volverá a contar con la dirección de Paul Feig (‘Bridesmaid’) y estará basado en el segundo libro de la saga literaria firmada por Freida McFadden. La guionista Rebecca Sonnenshine, que adaptó el primer libro, es responsable de la adaptación de este nuevo proyecto.
Además de Sydenay Sweeney, el reparto incorporará a Kirsten Dunst como protagonista.
La fecha de lanzamiento elegida por la productora Lionsgate coincide con «Avengers: Secret Wars» y «The Lord of the Rings: The Hunt for Gollum», que también pertenecen a franquicias.
La secuela comenzará su producción en 2026, consolidando así una franquicia que ha ganado notoriedad tras el éxito del primer filme y el creciente interés del público por las adaptaciones de thrillers literarios.
Las películas ‘Le città di pianura’, de Francesco Sossai, y ‘La Grazia’, de Paolo Sorrentino, parten como las grandes favoritas para los premios David di Donatello del cine italiano, tras alzarse con 16 y 14 nominaciones respectivamente, según anunciaron este miércoles los organizadores del certamen.
El regreso de Sorrentino tras el éxito de ‘Parthenope’ sitúa a su nueva obra como una de las piezas centrales de la edición número 71 de los galardones, al competir en las categorías principales de mejor película y mejor dirección.
No obstante, la cinta de Sossai ha logrado tomar una ligera ventaja en el recuento total de candidaturas, en una lista en la que también destaca ‘Le assaggiatrici’, de Silvio Soldini, con 13 menciones.
La propuesta de Sossai, un viaje por el Véneto rural de la mano de dos veteranos bebedores, se enfrenta así al drama existencial y político de Sorrentino y a la adaptación de Soldini, que revive la inquietante historia basada en las mujeres encargadas de probar la comida de Hitler para evitar que fuera envenenado.
Estos tres títulos monopolizan las categorías más importantes, desde mejor película hasta dirección, pasando por los guiones y los departamentos técnicos.
En la categoría reina de Mejor Película, ‘La Grazia’, ‘Le città di pianura’ y ‘Le assaggiatrici’ medirán fuerzas con ‘Fuori’ de Mario Martone y ‘Cinque secondi’ de Paolo Virzì.
Tras un año pasado de récord con tres mujeres nominadas en la categoría de mejor dirección, esta edición presenta un pleno masculino: Sorrentino y Sossai se enfrentarán a Martone, Soldini y Gabriele Mainetti, quien compite por ‘La città proibita’.
La gala de la 71 edición, que se celebrará el 6 de mayo, servirá también para consagrar el talento de tres actrices que han logrado el hito de estar nominadas por partida doble: Valeria Golino, Valeria Bruni Tedeschi y Barbara Ronchi optan al premio tanto en la categoría de protagonista como en la de reparto por trabajos distintos.
Junto a ellas, la lucha por el premio a la mejor actriz principal incluye a Anna Ferzetti (precisamente por la cinta de Sorrentino), Tecla Insolia por ‘Primavera’ y Aurora Quattrocchi por ‘Gioia mia’.
En el apartado masculino, Toni Servillo buscará una nueva estatuilla por su papel en ‘La grazia’, compitiendo con Pierpaolo Capovilla (‘Le città di pianura’), Sergio Romano (‘Le città di pianura’), Valerio Mastandrea (‘Cinque Secondi’) y Claudio Santamaria (‘Il nibbio’).
Finalmente, en el apartado de mejor película internacional compiten ‘Ainda estou aqui’ (‘Aún estoy aquí’), del brasileño Walter Salles (nominada al Oscar a mejor película internacional 2025); ‘The voice of Hind Rajab’ (‘La voz de Hind’), de Kaouther Ben Hania (León de Plata en la última edición del Festival de Venecia); ‘The Brutalist’, de Brady Corbet; ‘Was it just an accident?’ (‘Un simple accidente’), del iraní Jafar Panahi, y ‘One Battle After Another’ (‘Una batalla tras otra’), de Paul Thomas Anderson.
Una hoja mecanografiada por Bob Dylan con la letra del tema «I’m Not There», descubierta recientemente, será subastada este abril por la casa Omega, en una puja que prevé obtener entre 20,000 y 40,000 libras (25,000 y 50,000 dólares).
«Tras conversaciones con destacados coleccionistas de Dylan, se cree que este es un borrador de trabajo extremadamente raro de la que se considera como una de las mejores composiciones de Dylan», destacó Omega Auctions en la descripción del artículo.
El folio, parcialmente rasgado, fue descubierto hace poco dentro de la primera edición de un libro de Allen Ginsberg (‘Ankor Wat’) que perteneció a Sally Grossman, esposa del primer mánager de Dylan, Albert Grossman, y amiga cercana del cantautor, explicó la casa de subastas.
El libro fue un regalo que el propio Ginsberg hizo a Grossman en 1969 y formaba parte de la colección de obras que ésta dejó tras su muerte en 2021 a un librero.
Según Omega, es «probable» que la hoja mecanografiada por Dylan con la letra de la canción haya permanecido oculta en el libro durante años, «hasta que cayó mientras lo ojeaba el vendedor».
Dylan compuso y grabó más de 100 canciones, entre ellas «I’m not there2, con el grupo canadiense The Band, durante el verano de 1967 en Nueva York, y varias de ellas se publicaron en una colección limitada ocho años después.
No obstante, el tema «I’m Not There2 no llegó a ver la luz hasta 2007, como parte de la banda sonora de la película sobre Dylan, del mismo nombre, que dirigió Todd Haynes, lo que la ha convertido en una de las favoritas de los fans.
Además de este folio rasgado, Omega sacará a subasta el próximo 21 de abril otros lotes relacionados con la música entre los que incluye las letras manuscritas del álbum «Black or White» de Michael Jackson y un archivo relacionado con el desarrollo del disco «OK Computer» de Radiohead.
Después de volver a su propio kilómetro cero y reconectar con la energía de las primeras veces, el cantautor español Pablo Alborán celebra el final, por ahora, de una gira extensa y nómada por América, que le ha permitido visitar lugares nuevos, aprender y, de paso, valorar lo que tiene en casa.
«No sería como soy si no hubiera viajado ni estado con mi guitarrita por ahí. La gente no se acuerda, pero estuve año y medio por bares y antros con un disco bajo el brazo que nadie quería. Después, en Argentina y México, me costó muchísimo hacer un auditorio. Y es bueno que cueste porque, si no, da la sensación de que las cosas son fugaces», valora en una entrevista con EFE.
Este martes cerró la primera parte de la gira con su debut en Zacatecas (México), después de visitar ciudades como Santiago, Buenos Aires, Bogotá y Lima y colgar el cartel de «entradas agotadas» en sus conciertos de Sao Paulo. También ese fue un estreno, pues nunca en 15 años había actuado en Brasil, una deuda que tenía con ese «público cariñoso» que llevaba tiempo peleando por verlo actuar.
«Todo lo que he hecho desde que publiqué el disco «KM0″ (2025) es precisamente recordar, ser consciente de todo lo que vivo y transitarlo, para, cuando acaba el día, asombrarme de haber estado en Brasil y haber comido esto o aquello», reflexiona tras haber superado un período de «turbulencias» de salud en su familia y apreciar ahora más que nunca las cosas.
En ese sentido, opina que lo peor que puede suceder encima de un escenario es convertir la experiencia en un oficio y poner el piloto automático.
«Entonces metes la pata hasta el fondo. Una vez leí que los músicos tenemos la responsabilidad de sostener algo que aparece y desaparece en el escenario y que ahí está su valor, en que no va a suceder más y en que cada vez debe ser irrepetible», explica.
Contra el odio
«A mi personalidad le viene bien, además, salir de su zona de confort y que no todo sea perfecto ni todos los escenarios idóneos», añade Alborán, para quien salir de gira y visitar otros países le permite aprender. «Hay que salir de tu casa y de tu país para valorar lo que tienes… o para no valorarlo», comenta.
«Muchas veces no nos damos cuenta de cómo están las cosas fuera y somos más exigentes» con lo propio, comenta. «Pero tenemos derechos que en otros lugares no existen y se vive muy bien», reconoce antes de precisar de manera precavida que, al menos él, no se puede quejar.
Admite entonces que, como denunciaba en la canción «Clickbait», vivimos tiempos en los que «hay que andarse con ojo (con lo que se dice), porque hay mucha gente con el colmillo retorcido y ganas de generar odio».
«Me cansa y me aburre, porque lo veo en absolutamente todo, en periódicos, en presentadores y en cadenas, pero creo que en la calle no hay tanto odio», añade.
Por esa razón valora también la experiencia de la música en directo. «Porque hace que busques algo casi espiritual, una conexión con gente de ideologías, costumbres y gustos diferentes, de repente unidos todos por una canción, así que ahí hay algo que no se puede infravalorar», opina.
En mayo recalará en España con conciertos en recintos cubiertos de Bilbao, Barcelona, Madrid y Valencia, descartando de momento dar el salto a los estadios como otros artistas.
«Se me planteó hacerlo, pero me estresa mucho no llenarlo y prefiero hacer mis giras así (…) Y luego está el sonido, que para mí es fundamental, porque paso de cantar a piano y voz a algo más efectista; me gustan los matices y hay lugares donde eso es complicado», explica, antes de concluir que prefiere «afianzar antes de dar ese salto».
«Comer, rezar, ladrar» (Eat Pray Bark) es una comedia dramática alemana que llegó este 1 de abril a Netflix, dirigida por Marco Petry.
La película sigue a cinco dueños excéntricos que buscan ayuda para sus traviesos perros, pero los que necesitan la ayuda realmente son ellos, mientras presenta la historia de Cooper, un Golden Retriever que emprende un viaje tras perder su hogar.
«Dear Killer Nannies», serie narcos colombiana – Disney+
«Besos, Kitty», serie juvenil, tercera temporada – Netflix
«Mar de fondo», serie juvenil belga – Netflix
«Secrets of the Bees», documental de James Cameron – Disney+
«El último gigante», película argentina – Netflix
«Sobran las palabras», película drama italiana – Netflix
La cantante brasileña Anitta anunció este lunes el lanzamiento de su octavo álbum de estudio, titulado «Equilibrivm», que estará disponible en todas las plataformas digitales a partir del 16 de abril, en un proyecto que refuerza su apuesta internacional y su diversidad musical.
El anuncio fue realizado el mismo día en que la reina brasileña del pop y de la música urbana celebró su cumpleaños número 33, con un mensaje dirigido a sus seguidores en redes sociales.
«Es mi cumpleaños, pero el regalo es nuestro. ¡Comencemos!», escribió la intérprete, que acompañó la publicación con un video promocional en el que aparece tocando una gran campana de una iglesia en lo alto de una montaña, en una estética cargada de simbolismo.
El nuevo trabajo, cuyo título estilizado resalta en «EquilibrIVm» el número romano «IV» en alusión a su cuarto álbum orientado al mercado global, incluye canciones en portugués, español e inglés, en línea con la estrategia internacional que la artista ha consolidado en los últimos años.
Según la información ya divulgada por los productores, el disco será presentado en dos fases.
La primera estará enfocada en el público brasileño, con temas inéditos en portugués que exploran géneros como el funk, el samba y el reggae, reafirmando la versatilidad de la cantante.
Entre las colaboraciones confirmadas figuran artistas como Luedji Luna y Rincon Sapiência, lo que amplía la diversidad sonora del proyecto.
Algunas canciones, como «Pinterest», ya habían sido adelantadas como sencillo, mientras que otras fueron presentadas en actuaciones recientes de la artista.
El álbum también incluirá una segunda etapa con temas en español e inglés, así como adaptaciones y relecturas de composiciones brasileñas, lo que refuerza su proyección global.
Equilibrivm sucede a «Funk Generation» (2024) y llega en un momento de consolidación internacional para Anitta, considerada una de las principales figuras del pop latino y brasileño en la actualidad.
Jamie Campbell Bower, actor británico conocido por las series «Stranger Things» y las sagas de las películas «Harry Potter» y «Twilight», será uno de los protagonistas en el Puerto Rico Comic Con (PRCC), que se celebrará del 3 al 5 de abril en el Centro de Convenciones de Puerto Rico.
Bajo el lema «Siente el Hype», esta nueva edición espera la asistencia de más de 50.000 personas, junto a más de 450 exhibidores, artistas independientes, creadores de contenido y marcas que presentarán lo último en mercancía, arte, coleccionables y experiencias relacionadas con el mundo del entretenimiento.
«El Puerto Rico Comic Con se ha convertido en mucho más que un evento; es un punto de encuentro para comunidades creativas, fans y profesionales de la industria del entretenimiento», señaló Ricardo Carrión, fundador y productor ejecutivo del PRCC, en un comunicado.
«Cada edición buscamos elevar la experiencia y ofrecer algo nuevo a nuestros seguidores. Este año invitamos a todos a venir y ‘sentir el hype’ de una celebración que sigue creciendo y evolucionando junto a la cultura pop», resaltó.
Además de Campbell Bower, otros actores que estarán en el evento serán Ron Perlman, protagonista de la saga «Hellboy» y diversas películas del director Guillermo del Toro, y Sean Schemmel, voz de Goku en la versión en inglés de «Dragon Ball Z».
También acudirán Vivienne Medrano, animadora e ilustradora creadora de la exitosa serie animada ‘Hazbin Hotel’, y Jerome Opeña, reconocido artista e ilustrador filipino que ha trabajado para Marvel Comics.
Los aficionados tendrán la oportunidad de participar en paneles, sesiones de fotos, firmas de autógrafos y presentaciones especiales con estos y otros invitados que se anunciarán próximamente.
Una novedad para esta edición será la presentación del Superhero Fest 2026, un festival que llevará cómics puertorriqueños del papel a la pantalla grande mediante cortometrajes inspirados en obras de artistas locales.
La iniciativa, organizada por el colectivo de Cine Movida, se presenta en colaboración con el PRCC, y ofrecerá al público la oportunidad de disfrutar adaptaciones cinematográficas de cómics creados en la isla.
Finalmente, el tradicional Cosplay Showcase volverá a ser uno de los momentos más esperados del evento, reuniendo a participantes que presentan elaborados disfraces inspirados en personajes del cine, televisión, anime y videojuegos.
La estrella canadiense Céline Dion confirmó este lunes su retorno a los escenarios con una serie de diez conciertos en París, a partir de septiembre, según confirmó la cantante en un vídeo en su cuenta de Instagram en coincidencia con su 58 cumpleaños.
«Estoy genial, gestionando mi salud, sintiéndome bien, cantando de nuevo, incluso bailando un poco», afirmó la intérprete, que sufre una rara enfermedad neurológica incurable llamada síndrome de la persona rígida (SPR).
Dion aseguró que volver a ver a sus admiradores, a los que agradeció su apoyo incondicional y sus buenos deseos durante los últimos años, es el mejor regalo de cumpleaños de su vida.
«Estoy tan feliz, estoy lista para hacer esto. Me siento bien, estoy fuerte, me siento emocionada. Por supuesto, un poco nerviosa, pero sobre todo estoy agradecida a todos vosotros. No puedo esperar a veros de nuevo», expresó sonriente en su mensaje.
Los conciertos tendrán lugar en el pabellón La Défense Arena (con capacidad para 40,000 espectadores), entre 12 de septiembre y el 14 de octubre, y las entradas saldrán en preventa el 7 de abril.
En París, donde este retorno era un secreto a voces desde que la semana pasada comenzaron a aparecer por la ciudad misteriosos carteles con títulos de sus canciones, el anuncio fue acompañado con un pequeño espectáculo en la torre Eiffel.
El monumento fue iluminado para la ocasión y también sonó la versión de «Hymne à l’amour», de Edith Piaf, que la canadiense interpretó en la apertura de los Juegos Olímpicos de París de 2024, en su última gran actuación en público.
Aquella había sido también una reaparición muy esperada, dado que el año anterior había tenido que cancelar su gira mundial Courage World Tour por los graves problemas que le causa la rara enfermedad neurológica que padece, el síndrome de la persona rígida (SPR), lo que afecta a su sistema nervioso y le provoca espasmos.
La ganadora de dos Oscar y varios Grammy debe someterse a un trabajo intenso para lograr controlar sus músculos -incluido para poder realizar las tareas del día a día, como caminar- y las complicaciones afectan igualmente a sus cuerdas vocales.
Los entresijos de esa lucha los mostró en 2024 en el documental «I am Céline Dion».
El SPR, sobre el que hay muy poca investigación científica, es una enfermedad que padecen muy pocas personas en el mundo y que provoca que, con el paso del tiempo, los pies y las manos se vuelvan rígidos, hasta el punto de no poder moverlos.
Su último gran concierto en solitario fue en la primavera de 2020, en Nueva York, dentro de una gira que tuvo que ser suspendida por la pandemia de covid-19 y que después no pudo ser retomada por los problemas de salud de Dion.
La actriz oscarizada Laura Dern protagonizará una miniserie que está desarrollando Sony Pictures sobre la investigación que destapó el caso del delincuente sexual Jeffrey Epstein, según informó este lunes The Hollywood Reporter.
El drama estará basado en el libro de la periodista de investigación del diario Miami Herald, Julie K. Brown, titulado «Perversion of Justice: The Jeffrey Epstein Story» (Perversión de justicia: la historia de Jeffery Epstein).
De acuerdo con la revista especializada, Dern interpretará a la reportera que siguió la pista de la historia de tráfico sexual en torno a Epstein.
La miniserie narrará la incansable investigación que llevó años a Brown, que identificó a 80 víctimas y convenció a sobrevivientes clave para que hablaran públicamente, lo que llevó a los arrestos de Epstein y Ghislaine Maxwell.
La producción, que cuenta con el respaldo de Sony Pictures, aún no cuenta con una plataforma de emisión confirmada, y se perfila como una de las piezas más codiciadas de la temporada de preventas. Se espera que el rodaje comience a finales de 2026.
El interés de las grandes plataformas de contenidos en línea es alto, ya que se trata de la primera adaptación con guion de un caso que hasta ahora solo se había abordado en formato documental.
La cantante Dua Lipa, una de las más exitosas artistas musicales del Reino Unido y conocida por su afición a la lectura, ha sido elegida como comisaria literaria del Festival de Literatura de Londres, que se celebra cada otoño en el complejo cultural de Southbank, a orillas del río Támesis.
El festival celebrará del 21 de octubre al 1 de noviembre su 19 edición y será uno de los platos fuertes del 75 aniversario del Southbank, un lugar donde se dan cita el teatro, el cine, la literatura y las artes en general.
«La lectura me ha dado raíces en cada etapa de mi vida, desde que era una niña en la escuela en un país nuevo, o me ha dado un refugio tranquilo cuando estoy de gira. Ser comisaria del festival es un sueño hecho realidad», ha dicho la cantante, galardonada con varios premios Grammy y Brits.
Dua Lipa, a la que es habitual ver con un libro bajo el brazo, ha fundado un club de lectura virtual llamado Service95 Book Club. Una vez al mes, elige un libro que comenta y a veces se sienta con su autor para hacer juntos un pódcast. En ese espacio, ha dado voz a autores perseguidos o censurados, además de crear sus propias listas de libros preferidos.
Sus libros recomendados son de lo más diverso: abundan los de ficción y también hay ensayos sobre feminismo, recopilaciones de cuentos o literatura traducida. Muestra de su gusto ecléctico, ha elegido «Cien años de soledad», de Gabriel García Márquez, o «La mala costumbre», de Alana Portero, entre los libros traducidos del español.
