El grupo brasileño Axé Bahía marcó todo un movimiento musical que tuvo gran despunte en El Salvador en los primeros años 2000, tanto así que en su momento decidieron mudarse a El Salvador para quedarse a consentir a los salvadoreños a través del programa «Chivísimo», de TCS.
Los intérpretes de hits bailables como «Namorar pelado» (2002), o «Beso en la boca», «La cucarachiña» y «Yo quiero bailar» (2008) guardan fabulosas memorias de su público salvadoreño, por ello revelaron que ya están en comunicación para hacer volver como parte de una gira internacional que también llegará a Uruguay, Puruguay y Perú.
Así lo mencionan en un video de TikTok Bruno Zaretti, Francini Amaral y la rubia Flaviana Seeling, quienes llegaron a tener múltiples shows en el país, además de aportes al mencionado programa o los eventos Teletón.
Cabe recordar que los tres artistas son sobrevivientes de una agrupación que ya perdió de manera prematura a dos de sus elementos: el musculoso Jefferson Barbosa, quien murió en 2016 tras caer de un edificio en Santiago de Chile, y el estilizado moreno de cabello rubio Paulo Nunes, quien falleció de causas naturales en 2020 en El Salvador, donde trabajó para un famoso resort de playa.
Bruno y Francini, hoy con notables arreglos estéticos en sus rostros, junto a la bella Flaviana, están listos para traer toda su energía y sensualidad para animar a los salvadoreños.
La historia del grupo Espíritu Libre es, al mismo tiempo, la historia de la música popular salvadoreña. Fundado en 1975 por Luis Felipe Aguiñada, el grupo nació con el deseo de romper moldes y crear canciones propias en una época en que la mayoría de bandas interpretaban versiones traducidas del inglés.
Su nombre, inspirado en la novela “Juan Salvador Gaviota” de Richard Bach, simbolizaba la libertad creativa y el deseo de superación que guiaron a sus integrantes, entre ellos un joven José Aguiñada, conocido después como Jhosse Lora.
Desde sus inicios, Espíritu Libre destacó por componer temas de la vida cotidiana y la identidad nacional, como “La fiesta de mi pueblo”, “Me gustan las pupusas”, “Chupa caña”, “Oye Morena”, “Loco de remate” y “Arquitecto de tu amor”, que se convirtieron en clásicos, marcando una época en la que el grupo combinó coreografías, luces y vestuarios coloridos para ofrecer espectáculos completos.
Su capacidad de innovación fue tal que llegaron a construir su propio escenario y equipo técnico para que todo el público pudiera disfrutar un show sin precedentes.
A lo largo de los años 80, la agrupación enfrentó la guerra civil salvadoreña, adaptando sus horarios de presentación para cumplir con el toque de queda, sin renunciar a su compromiso de llevar alegría a la gente. En plena época de conflicto, grabó su primer LP: «Chupa caña» (1981), y más tarde «La fiesta de mi pueblo» (1982) y «Pop Latino» (1984), que los proyectaron a nivel centroamericano.
En 1987, con “Arquitecto de tu amor” consolidaron su sonido romántico y demostraron su versatilidad musical, trascendiendo los ritmos tropicales.
El legado de Luis Felipe Aguiñada, fallecido en 2017, sigue vivo en las generaciones que crecieron con los ritmos de la agrupación. Su visión marcó una época dorada en la música salvadoreña. Incluso hoy, canciones como “Me gustan las pupusas” son consideradas parte de la memoria nacional, utilizadas en videos de TikTok y a menudo vistas como un tercer himno de El Salvador.
Este sábado 15 de noviembre, Espíritu Libre celebrará su 50 aniversario con un concierto histórico en el Estadio Las Delicias, en Santa Tecla.
Los miembros originales se reunirán para revivir los grandes éxitos que marcaron su trayectoria, acompañados de invitados como Víctor Emmanuelle, José Canjura, Ángel Gutiérrez, Manuel Gómez y Bethania Inglés, además de las recordadas vocalistas Ninoska Bolaños y Carmelina Bernal.
El evento también contará con la participación de DJ Sabrosón, Grupo Amaretto y Los Cumbia Loca como teloneros. Las entradas están disponibles en revaticket.com con las localidades Sol general $10, Sol general oriente $15, Platea $20, Silla VIP $30, y Mesa Platinum $45.
El concierto benéfico «Sinatra in Concert by Kramarenco» alcanzó un sold-out la noche de este martes en el Teatro Presidente, en un homenaje a la inolvidable voz de Frank Sinatra (1915-1998), sus grandes éxitos y sus memorias.
El cantante chileno Mario Kramarenco, uno de los mejores intérpretes de tributo a Sinatra, se apropió de una elegante velada con una exquisita selección de temas como «Strangers in the night», y por supuesto «My way», «Chicago», «Come fly with me», «Girl from Ipanema» y hasta «Santa Claus is coming to town», sin faltar «My way» y «New York, New York».
Gracia González interpreta «Something stupid» junto al cantante chileno Mario Kramarenco, en el evento producido por Cre8 Experiences.
Pero la fría noche novembrina ya había entrado en calor con la voz de la soprano salvadoreña Gracia González, quien hizo el preámbulo musical y que más tarde también haría un homenaje junto al intérprete, del tema «Something stupid», originalmente interpretado por Sinatra y su hija Nancy Sinatra, hoy de 85 años.
Kramarenco, quien además guarda un gran parecido con el cantante estadounidense, deleitó al público de principio al fin con interpretaciones impecables, y acompañado de músicos y números artísticos salvadoreños que honraron la carrera y vida de un crooner inolvidable, quien además siempre estuvo acompañado de hermosas mujeres.
Sin duda, este show debe repetirse. Cabe mencionar que los fondos recaudados darán beneficios de la Fundación Actuar es Vivir (Fundactuar), que se enfoca en la detección temprana del cáncer de seno y cérvix.
El intérprete chileno es uno de los mejores imitadores de Sinatra, quien además recordó grandes momentos en la vida del artista.
El sello discográfico Fono lanzó este l“Los Tigres del Mundo: El Norte más allá de la Frontera”, una producción que reconoce la trayectoria, influencia cultural y legado musical de la agrupación mexicana Los Tigres del Norte.
Desde Rosa Morada, Mocorito, Sinaloa hasta los escenarios más grandes del mundo, la banda norteña ha narrado la vida de aquellos que no siempre tienen una voz, pero sí una historia que contar. Con cada acorde han documentado la nostalgia, la lucha, el amor y la resistencia de quienes cruzaron una línea imaginaria que divide naciones, pero no corazones.
Mira la película completa de 22 minutos:
El minidocumental s un viaje a través de sus canciones, sus recuerdos, sus triunfos y su compromiso con una comunidad que los ha convertido en héroes sin capa, en leyendas vivas. Son la voz de un pueblo, el eco de una frontera, el rugido de millones de migrantes que dejaron su tierra en busca de un sueño, pero nunca olvidaron sus raíces.
La cinta reúne el testimonio de distintas personalidades que reflexionan sobre el impacto de ‘Los Jefes de Jefes’ y, cómo a lo largo de su trayectoria, su música ha retratado realidades como la migración, el amor, la injusticia y la esperanza, convirtiéndose en medio de conexión, resistencia y orgullo para millones de personas.
La proyección del estreno se realizó en el House of Blues de Las Vegas, Nevada, durante la semana de Latin Grammys 2025. Ante medios de comunicación, invitados especiales y representantes del sello discográfico que destacaron el compromiso de preservar y difundir el legado cultural de la música mexicana a nivel mundial.
El cardenal portugués José Tolentino de Mendonça subrayó este martes que, en un mundo fragmentado como el actual, las lenguas son «puentes» que «construyen comunidad», y puso en valor que los artistas son «grandes conductores de la lengua», pero también «aliados» en «la búsqueda que todos hacemos de un sentido para nuestras vidas».
«Los artistas son sensores. Cuando una creadora como Rosalía habla de la espiritualidad quiere decir que ella capta una necesidad profunda de la cultura contemporánea de acercarse más a las razones espirituales, de fomentar una vida interior, de valorar la experiencia religiosa como una experiencia fundamental, un ingrediente fundamental en la construcción de lo humano», dijo Tolentino de Mendonça sobre «Lux», nuevo disco de la cantante catalana atravesado por la espiritualidad, en una entrevista con EFE en Praia, la capital de Cabo Verde.
El cardenal y prefecto del Dicasterio para la Cultura y la Educación del Gobierno de la Santa Sede inauguró en la Universidad caboverdiana la Conferencia Internacional de las Lenguas Portuguesa y Española (CILPE), una cita sobre la cooperación entre esos dos idiomas y sobre la importancia del multilingüismo en el espacio iberomericano.
«Las religiones deben dialogar con la cultura»
Tolentino de Mendonça abrió la primera jornada de la cuarta edición de la CILPE, que se desarrollará hasta el miércoles, con una aplaudida ponencia en la que mencionó a Miguel de Cervantes, Garcilaso de la Vega, Gabriel García Márquez, Mario Vargas Llosa, Fernando Pessoa, Jorge Luis Borges, Federico García Lorca o Mia Cuoto.
También recordó en su discurso a la cantante caboverdiana Cesaria Evora, que falleció en 2011 a los 70 años, y después puso en valor que los artistas son «grandes conductores de la lengua».
«Ofrecen la posibilidad a no hablantes de conocer la lengua para poder escuchar, cantar, leer en el (idioma) original», puso en valor el cardenal, mencionando a todas las personas que a lo largo de los siglos han aprendido español para poder leer a Miguel de Cervantes y señalando que en el futuro la gente seguirá aprendiendo español o portugués para leer a los «grandes» escritores, poetas o cantautores de esas lenguas.
Tolentino de Mendonça también recordó que el papa Francisco, al igual que su sucesor, Leon XIV, era muy consciente de la «importancia de la cultura».
«Las religiones deben entrar en diálogo con la cultura. En un mundo plural, en nuestras sociedades democráticas, el diálogo es fundamental, y el diálogo entre religiones y cultura es un activo, es un enriquecimiento para todos», remarcó.
La palabra, «la más genial invención humana»
Nacido en 1965 en la isla de Madeira, que, junto a Cabo Verde o las españolas Islas Canarias, integra la conocida como Macaronesia, Tolentino de Mendonça subrayó que, «en un mundo fragmentado como es el nuestro, donde la tentación de la polarización es tan grande, la lengua es un puente entre la humanidad».
«La lengua es la posibilidad de construir, reconocer, una comunidad, porque la lengua no tiene un creador, está hecha por todos. Es un producto hecho por todos los hablantes de una lengua», comentó el cardenal y prefecto.
Así, ensalzó que las lenguas, objeto de estudio para científicos y académicos, viven «del hablar del hombre común» y «construyen comunidad».
«No seríamos humanos sin la palabra. La palabra es la más genial invención humana. Porque no solamente es un instrumento de información, sino que es un modo para que el hombre se cuente a sí mismo, para contar sus dolores y sus esperanzas», añadió el teólogo y poeta.
Y recalcó que, cuando las lenguas están amenazadas, también lo está la humanidad.
«Lenguas amenazadas son también humanidad empobrecida. Proteger las lenguas es proteger al humano, es proteger esta posibilidad de estar juntos, de construir unos proyectos comunes. Por eso es muy importante lo que se hace para proteger las lenguas», remachó Tolentino de Mendonça en Cabo Verde, país que se independizó de Portugal hace 50 años y en el que se habla portugués y criollo (‘krioulo’).
El ídolo español Raphael será el protagonista de la gala a Persona del Año, que se celebrará este miércoles en el marco de los Latin Grammy, donde será homenajeado por destacadas figuras de la industria musical.
La ceremonia tendrá lugar en Las Vegas, Nevada, y conmemorará las seis décadas de trayectoria del artista considerado por la Academia Latina de la Grabación como un «embajador de la música latina en el mundo».
El homenaje incluirá un emotivo concierto tributo con interpretaciones de su renombrado repertorio, entre las que se encuentran canciones como «Mi gran noche» o «Como yo te amo», a cargo de un elenco estelar de cantantes y amigos.
El cantante de 82 años nacido en Linares, comenzó su trayectoria profesional con tan solo 16 años y su carrera despegó en la década de 1960. En 1966 representó a España en el Festival de Eurovisión con «Yo soy aquel», uno de los temas más conocidos hasta la fecha.
Su estilo dramático en el escenario, su potente voz, su amplio rango vocal, así como la temática de amor que abordaba en su música, le otorgó el título de el ‘Divo de la balada romántica’ convirtiéndolo en un ídolo en España y Latinoamérica.
«Ser nombrado Persona del Año me emociona enormemente; es la mejor manera de celebrar tantos años de dedicación y amor por la música”, dijo el cantante en un comunicado cuando se hizo público el anuncio.
Un día después de esta gala, la Academia Latina de la Grabación celebrará la 26ª edición de los Latin Grammy en el MGM Grand Garden Arena de Las Vegas, y en la que Bad Bunny parte como el máximo nominado con 12 candidaturas, seguido por los argentinos Ca7riel & Paco Amoroso con 10 menciones.
Javier Ambrossi y Javier Calvo, la pareja de cineastas conocida como Los Javis y creadores de éxitos como las series «Paquita Salas» y «La Mesías», se separan sentimentalmente, aunque seguirán trabajando juntos.
Fuentes cercanas a la pareja española han confirmado a EFE la ruptura, que fue adelantada este martes por el diario El País, que afirmaba que siguen trabajando en la película «La bola negra», su próximo proyecto profesional.
Calvo y Ambrossi empezaron escribiendo y dirigiendo obras teatrales para luego saltar al cine y la televisión, como ocurrió con «La llamada», una propuesta escénica que estrenaron en el Teatro Lara de Madrid y que luego llevaron al cine en 2017 con gran éxito.
Otras de sus creaciones han sido la serie «Paquita Salas», «La Veneno», «La Mesías», «Mariliendre» y «Pedro x Javis», su personal homenaje al director español Pedro Almodóvar.
Para 2026 han anunciado «La bola negra», película en la que se acercarán a la figura del poeta y dramaturgo español Federico García Lorca desde una perspectiva ‘queer’.
Además de participar en diversos programas de televisión, como «Drag Race España» y «Operación Triunfo», Los Javis -que se conocieron en 2008- presentaron la gala de los Premios Goya de la Academia de Cine de España junto a la cantante y actriz española Ana Belén en 2024
El actor británico Russell Brand fue noticia en El Salvador hace casi un año, cuando compartió su llegada al país, al parecer, para hacer un poco de turismo. Era un 22 de diciembre cuando el astro de Hollywood y exesposo de la cantante Katy Perry apareció en el aeropuerto internacional con algunas historias dirigidas al presidente Nayib Bukele.
Ahora compartió su regreso para participar en el evento sobre criptomonedas Bitcoin Histórico, que tendrá lugar este miércoles 12 y jueves 13 de noviembre en el Centro Histórico de San Salvador, que incluirá una celebración gastronómica con la distribución gratuita de 21,000 pupusas en la Plaza Gerardo Barrios.
Brand ha sido todo un personaje polémico en la industria del entretenimiento, por su escándalo de infidelidades hacia Perry -lo que acabó con su matrimonio en 2012- o por acusaciones de violación, asalto y abuso emocional entre los años 2006 y 2013, según documentan medios como The Times o Sunday Times.
Esta vez llega al país para ser antesala con otras figuras influyentes como el experto asesor Max Keiser (con quien Brand compartió una foto en Instagram), Ricardo Salinas Pliego, Jeff Booth, Stacy Herbert, Jimmy Song, Zuby y Lina Seiche, según informó Diario El Salvador.
Se espera que el cómico, de 50 años y astro de películas como «Misión Rockstar» (201o) o «Arturo: Millonario irresistible», ofrezca hoy una charla desde el Palacio Nacional capitalino. Las jornadas serán compartidas con la población desde pantallas gigantes en la Plaza Barrios.
BITCOIN HISTÓRICO | 21,000 Pupusas! ????????????
The BITCOIN HISTÓRICO celebration is about sharing the good times strong men and hard money creates!
Join us in the beautiful Plaza Gerardo Barrios on November 12th for the most extraordinary feast of Renaissance 2.0: we are giving away… pic.twitter.com/0ejF2eD7x7
La cantante española Rosalía actuará el próximo domingo, 16 de noviembre y por primera vez, en el programa de televisión estadounidense «The Tonight Show», presentado por Jimmy Fallon, para presentar su nuevo álbum «Lux».
La artista, además, dará una entrevista a Fallon durante el tercero de los cuatro episodios de fin de semana de «The Tonight Show», que se emitirá por la cadena NBA, tras el partido de fútbol americano del domingo en la noche. El episodio también contará con la participación de DJ Khaled.
Rosalía, de 33 años, ya había aparecido como invitada en el programa, pero nunca para el público de Jimmy Fallon.
Su primera entrevista fue en 2022, cuando Rosalía habló de su álbum «Motomami» y contó cómo Harry Styles intentó enviarle un mensaje de texto, pero ella había cambiado de número y el cantante británico terminó teniendo una surrealista conversación con un desconocido.
En esa oportunidad, Rosalía también reveló que guarda su teléfono en la bota cuando su bolso no combina con su vestido. Esa entrevista fue su primera aparición en un programa estadounidense. Ya durante una entrevista en el programa español «La Revuelta», Rosalía dijo ser muy fan de Fallon.
El cantante puertorriqueño Rauw Alejandro lanzó el video musical del tema de «Besito en la frente», grabado con el iPhone 17 Pro, que forma parte de su proyecto titulado «Cosa Nuestra: Capítulo 0», donde presume de sus raíces afrocaribeñas con el género musical de la bomba, autóctono de Puerto Rico.
«Baila al ritmo boricua. Esto es ‘Besito en la frente’», escribió el artista en una publicación en su cuenta de Instagram de una parte de la producción audiovisual, donde aparece rodeado de tocadores y bailaores de bomba puertorriqueña y máscaras de vejigantes.
El filme fue dirigido por Rauw y el director creativo Martin Seipel, ambos sorprendieron el viernes a los fanáticos en el centro comercial de Antara, en Ciudad de México, al visitar la tienda de Apple para hablar de la creación del video con el nuevo iPhone 17 Pro.
El género de la bomba nació entre las personas esclavizadas y surgió del sincretismo de la cultura taína, africana y española con más de 21 ritmos de diferentes regiones de Puerto Rico, entre ellos los más conocidos son sicá, seis corrido, holandé, cuembé y yubá.
La bomba estuvo prohibida en espacios públicos durante mucho tiempo y la tradición se conservó en reuniones privadas de familias como los Cepeda y los Ayala que la mantuvieron viva a lo largo de las generaciones.
Este género musical tiene un futuro más que prometedor ya que actualmente hay de media más de doce eventos semanales en el archipiélago de este tipo de música, que cada vez tiene más adeptos.
Está compuesta por los ritmos básicos que toca el barril buleador o seguidor, junto con el sonido del instrumento cuá (golpeo de la madera del tambor con palos) y la maraca, y la improvisación del barril primo que emite los sonidos que le marca el bailador con sus movimientos conocidos como piquetes.
Lo que diferencia a este género musical de otros es que el bailaor no sigue la música, sino que la crea e indica al tocador primo los sonidos que tiene que repicar en el barril.
El 12 de noviembre, Rauw lanzará un documental extendido que permitirá a sus seguidores conocer más a fondo sus raíces. El también compositor, presentó en 2024 su quinto álbum «Cosa Nuestra» y lanzó en septiembre «Cosa Nuestra: Capítulo 0», el sexto álbum de estudio por Sony Music Latin.
Actualmente, el artista se encuentra en la etapa final de su aclamada gira mundial «Cosa Nuestra World Tour», tras vender todas las entradas de las funciones en Estados Unidos, Puerto Rico y Europa. La gira internacional culminará el 29 de noviembre en el Coliseo de Puerto Rico, la sala de espectáculos más importante de su archipiélago natal.
