El Centro Internacional de Ferias y Convenciones (Cifco) del Gobierno de El Salvador abre las puertas del evento «Cifcomic Épico: Game of Dragons» hoy sábado a las 3:00 de la tarde, como parte de una sensacional feria que se desarrollará durante nueve días de las vacaciones de verano, hasta el 5 de abril.
Una vez más el espacio de Fenadesal, en la zona de la ex Terminal de Oriente, se llena de color, música y atracciones para toda la familia que incluyen shows artísticos, escenarios y cosplayers inspirados en comics y series de TV, como «Game of Thrones», «Star Wars», «Rick & Marty», «Bridgerton», zombies o la Tierra Media de «El Señor de los Anillos», con un Gollum gigante en la entrada del recinto.
La entrada general es de $1.50 y pueden adquirirse de manera anticipada en Smart Ticket o en el quiosco de Galerías Escalón, de lunes a domingo de 10:00 de la mañana a 6:00 de la tarde.
Cabe destacar que los horarios del evento para este sábado 28 y domingo 29 de marzo van de 3:00 de la tarde a 11:00 de la noche; del lunes 30 de marzo al miércoles 1 de abril van de 6:00 p.m. a 11:00 p.m.; y del jueves 2 al domingo 5 de abril de 3:00 p.m. a 11:00 p.m.. para que disfrutes con amigos y familia en el mejor ambiente, y con múltiples opciones de comida y diversión.
El documental especial por el 20 aniversario de ‘Hannah Montana’ sumó 6.3 millones de reproducciones tras su estreno el pasado martes en la plataforma Disney+, consolidándose como uno de los lanzamientos más exitosos del catálogo del coloso del entretenimiento.
«La celebración del aniversario también provocó un aumento de casi el 1000 % en las visualizaciones del catálogo de ‘Hannah Montana’ la semana pasada», informó la compañía en un comunicado.
Debido a la longevidad de la serie, «los seguidores han visto más de 500 millones de horas en Disney+ en todo el mundo hasta la fecha», agregó The Walt Disney Company.
El vigésimo aniversario de una de las series más populares de la franquicia, y que forma parte de la cultura pop actual, ha calado hondo a través de contenidos y productos de consumo, como una bebida promocional de Starbucks o la puesta en alquiler de la casa donde se filmó de la serie a través de Airbnb.
Aunque en la producción original de Disney Channel solo se utilizó la fachada de esta propiedad en Malibú, California, para las tomas exteriores, Airbnb ha transformado el interior para que los huéspedes se sientan dentro del set de rodaje, con detalles como el futurista armario de Hannah Montana, paredes decoradas con discos de oro, guitarras y fotografías de la serie o las puertas con la inscripción «HM».
«Las colaboraciones fueron de otro nivel y dieron lugar a que más de 250 marcas (y siguen sumando) se unieran a la diversión de forma orgánica», indicó Disney.
En este especial de una hora, la estrella Miley Cyrus recorre los archivos de la factoría Disney hasta regresar a la icónica casa de la familia Stewart. El set original se transforma en una sala íntima donde, junto a la comunicadora Alex Cooper, la artista repasa los hitos de una serie que marcó a una generación.
El actor estadounidense Tom Hanks volverá a trabajar con la directora Marielle Heller como protagonista de su próxima película «The Comebacker», una comedia dramática de béisbol, informó el medio especializado Variety.
Heller y Hanks trabajaron anteriormente en la cinta ‘Beautiful Day in the Neighborhood’, por la que el actor obtuvo una nominación al Óscar. Ambos producirán la película a través de sus respectivas productoras, y Heller será guionista del proyecto.
La cinta estará basada en la obra de Dave Eggers que sigue a un reportero deportivo que cubre a los Gigantes de San Francisco, hastiado de su rutina laboral, cuya vida cambia cuando llega un lanzador novato que reaviva la pasión del protagonista.
Fuentes cercanas a Variety informaron que Bad Bunny y el actor nominado al Oscar Colman Domingo están interesados en formar parte del proyecto. Y esto sucede después de que Hanks fue visto en el concierto que el astro puertorriqueño ofreció en Australia en febrero.
Hanks tiene en puerta filmes como «Greyhound 2», «Lincoln in the Bardo» y «Toy Story 5», que se estrenará en verano y en el que presta voz al icónico personaje de Woody.
Mirar la crisis de violencia feminicida en México (10 crímenes diarios en promedio) desde dentro del sistema encargado de enfrentarla y documentar qué ocurre cuando una figura «atípica» entra a ese mundo, es la propuesta de «La Fiscal», la serie de Netflix que se estrenó este 26 de marzo, según explicaron sus directores en entrevista.
A diferencia de otros relatos sobre feminicidio, que suelen centrarse en las víctimas o los victimarios, esta docuserie se adentra en un terreno menos explorado: lo que ocurre «en medio», es decir, «el Estado, las instituciones y las personas que intentan cambiar algunas cosas», señaló la codirectora y periodista Paula Mónaco Felipe.
En ese mundo, la serie sigue durante cuatro años (2020-2024) a Sayuri Herrera, la primera titular de la Fiscalía de Feminicidios de la Ciudad de México, que Mónaco describió como una «figura atípica», al tratarse de «una activista que viene de la lucha social» sin una carrera institucional.
«Creíamos importante documentar para que otros vieran, qué pasa cuando alguien, mujer, joven, feminista, decide entrar al Estado con todo lo que eso implica(…) dentro de la institución, que te miran con desconfianza y que tú eres ajena», detalló.
La codirectora y periodista Paula Mónaco Felipe y el codirector Miguel Tovar hablan durante una entrevista con EFE este miércoles, en la Ciudad de México (México). EFE/Sáshenka Gutiérrez
Para lograrlo, la serie obtuvo un acceso excepcional a la Fiscalía de Feminicidios, resaltó Mónaco, un espacio que rara vez se abre al público.
«Creo que lo que tiene en particular esta historia es que nos permite mirar a un mundo inaccesible en general, que es el del Ministerio Público, fiscalías y policías de investigación», indicó.
Ese acceso no solo permitió documentar el trabajo de la fiscalía, sino también abrir un diálogo con las familias de las víctimas. En tres episodios, la serie sigue cuatro casos de feminicidio en la Ciudad de México, mostrando tanto las investigaciones como las tensiones entre instituciones y familias, apuntó.
«Entramos nosotros y documentamos eso, pero también entran familias. De repente entran víctimas, salimos con ellas a la calle”, explicó la codirectora, al señalar que la serie permite ver «diálogos posibles entre ambos mundos», en un contexto que calificó como “urgente” frente a la violencia feminicida.
«Creo que eso es muy urgente en todo el país, en tiempos tan oscuros de violencia feminicida como la que vivimos, que no solo es el número de 10 mujeres que asesinan cada día en este país, es el modo en que matan a las mujeres, que es muy diferente al modo en que matan a los hombres. Y en esta serie nos asomamos a ver eso sin morbo, pero sí mirándolo de frente, cómo nos matan», sostuvo.
Perspectiva de dignidad
Esa mirada también atraviesa la forma en que la serie aborda a las víctimas, desde el «cuidado, respeto y dignidad» y no desde el «morbo o la explotación del dolor», afirmó el codirector Miguel Tovar.
«Las víctimas son el centro de este universo de ‘La Fiscal'(…) no lo podemos abordar desde el morbo”, explicó Tovar, quien subrayó que, pese a tener acceso a expedientes, videos y evidencias, decidieron no mostrar «ese horror que ya pasó» para no revictimizar a las familias.
Esa misma lógica se extendió a la forma de representar a las víctimas y a decisiones específicas durante la realización, como incluir el testimonio de un niño que presenció el feminicidio de su madre sin mostrar su imagen, solo a través de audio, para “respetar su derecho a la memoria” y su papel en la búsqueda de justicia, agregó Mónaco.
“El cuidado también es la dignidad de las personas. Cómo las muestras, desde la iluminación, al encuadre, al momento que vas a elegir”, expuso.
En ese proceso, explicó, una de las reflexiones que atravesó la serie fue “la necesidad de cuidar nuestra muerte”, es decir, cómo se investigan los feminicidios, se recuperan los restos y se acompaña a las familias.
A partir de ello, el equipo también trabajó, junto con las familias, la forma de cerrar cada caso: «Elegimos un lugar de la ciudad donde ellas fueron muy felices para aparecer ahí», explicó, al referirse a la proyección de los rostros de las víctimas en esos espacios.
El actor y director de cine estadounidense John Malkovich fue distinguido este jueves como huésped de honor por el Gobierno de Buenos Aires, en la previa de su presentación en el teatro Ópera de esa ciudad con una obra de teatro basada en textos del fallecido escritor chileno Roberto Bolaño.
Malkovich, de 73 años, recibió el reconocimiento de manos del alcalde de Buenos Aires, Jorge Macri, en una ceremonia especial llevada a cabo en el teatro Alvear.
«El Infame Ramírez Hoffman» es el nombre de la obra que el afamado actor protagonizará en una única función este viernes por la noche, que combina literatura de Bolaño y música en vivo de Ástor Piazzolla y Antonio Vivaldi a cargo de un trío de violín, piano y bandoneón.
Malkovich describió ante unas 800 personas presentes en el acto de distinción algunos detalles de la obra: «‘El infame Ramírez Hoffman’ describe al personaje principal, un cadete de la Fuerza Aérea chilena. Es una historia de ficción donde se narra la vida de quien escribía poemas en el cielo; alguien obsesionado con la literatura y que, en esta historia, fue una persona muy influyente en el régimen de Pinochet».
El alcalde Macri destacó la presencia del artista en Buenos Aires: «La visita de John Malkovich en Buenos Aires tiene un valor enorme. Inspira a quienes están empezando, desafía a quienes ya tienen trayectoria y en definitiva, nos enriquece a todos como comunidad».
Shakira ha añadido dos fechas más a su gira en Madrid, el 10 y 11 de octubre, con las que suma un total de 11 conciertos en la capital española con los que cerrará su ‘Las Mujeres Ya No Lloran World Tour’, según anunció este viernes su promotora.
Los dos nuevos conciertos se suman a los ya anunciados para el 18, 19, 20, 25, 26 y 27 de septiembre y el 2, 3 y 4 de octubre.
La promotora añadió en un comunicado que la artista colombiana ya ha vendido 450,000 entradas en «pocas horas, un récord».
Las entradas para estas nuevas fechas estarán a la venta desde este mismo viernes a las en la plataforma www.livenation.es, Ticketmaster y El Corte Inglés.
Concebido como algo «más que un concierto», como una experiencia inmersiva, para la gira está previsto erigir el llamado «estadio Shakira» en el Iberdrola Music de Madrid dentro de una «ciudad paralela» llamada ‘Macondo Park’ que acogerá conciertos, exposiciones y charlas compartidas bajo el nombre Es Latina.
El espacio tiene 40 hectáreas, cuatro de ellas para el estadio, que acogerá a unas 50,000 personas en grada, además de buena visibilidad y una pantalla inmersiva de última tecnología, según han indicado desde la organización.
«Santita», la primera serie del director colombiano Rodrigo García, que se estrenará el próximo 22 de abril en la plataforma Netflix, sitúa a México como escenario protagonista, pues fue rodada en dos ciudades del país y contará con la actuación de los mexicanos Gael García Bernal, Ilse Salas y Erik Hayser.
La plataforma de streaming informó este jueves en un comunicado que la producción seguirá la historia de Santita, protagonizada por la colombiana Paulina Dávila, quien tras un accidente abandona al amor de su vida (García Bernal) en el altar, pero dos décadas después debe enfrentar esa decisión que tomó en su pasado.
El gigante del entretenimiento precisó que será la capital mexicana y la fronteriza ciudad de Tijuana los sitios que ambientarán la serie dirigida por García, quien ya ha colaborado con Netflix en películas como «Las locuras» (2025) o «Familia» (2023).
Con esta producción, el director de «Cuatro días más» (2020), protagonizada por la actriz estadounidense Glenn Close, explota de nuevo esa pasión que tiene por explorar el género dramático a través de personajes femeninos, en este caso con María José Cano, apodada cariñosamente como Santita.
Según Netflix, este personaje de humor ácido sufre un accidente automovilístico que derivará en una discapacidad, lo que, en cierta medida, forjará su personalidad: la de una mujer irreverente, poco convencional y profundamente humana.
“Yo sé que soy una cabrona y que he sido una cabrona. Y, probablemente, siempre sea una cabrona”, exclamó Santita en el tráiler publicado este jueves por la plataforma.
Alrededor de la trama que protagonizan García Bernal y Dávila se encuentran los personajes secundarios como Hayser y Salas, quienes cumplen el rol de unir y confrontar a la pareja imposible.
‘Santita’ es otra apuesta más de Netflix para impulsar las historias hechas en México y con talento nacional, pues la multinacional destinó una inversión de mil millones de dólares entre 2025 y 2028 para realizar este tipo de producciones.
Ryan Gosling protagonizará la segunda parte de la película oscarizada «Everything Everywhere All at Once» (Todo en todas partes al mismo tiempo), que dirigirá Daniel Kwan y Daniel Scheinert, informó este jueves Variety.
De acuerdo con el medio, se espera que la producción comience en Los Ángeles este verano, y hasta el momento no se tienen detalles de la trama.
La primera cinta seguía la historia de una mujer inmigrante chino-estadounidense, interpretada por Michelle Yeoh, que enfrenta problemas económicos y familiares. Su vida da un giro inesperado cuando descubre la existencia de múltiples universos y la posibilidad de acceder a distintas versiones de sí misma.
El filme del dúo cinematográfico conocido como Los Daniels se convirtió en un fenómeno, obtuvo reconocimiento tanto de la crítica como el público y ganó siete Oscar, entre ellos los de Mejor Dirección, Mejor Guion y Mejor Película en la ceremonia de 2023.
Kwan, Scheinert y Jonathan Wang producirán la cinta, aún sin título, a través de su acuerdo general Playgrounds con Universal, y se prevé que la película se estrene el 19 de noviembre de 2027.
Ese mismo año Gosling también estrenará «Star Wars: Starfighter2, del director Shawn Levy, un proyecto derivado (‘spin-off’) ambientado en una galaxia lejana.
Recientemente el actor de «Barbie» estrenó la cinta de ciencia ficción «Project Hail Mary «(Proyecto Fin del Mundo), que actualmente copa la taquilla mundial.
Dwayne Johnson, Anne Hathaway, los Jonas Brothers y Bob Iger se encuentran entre las personalidades que recibirán el reconocimiento de Leyenda de Disney, el máximo galardón de la compañía, en una ceremonia el 16 de agosto.
El compositor Lin-Manuel Miranda, el actor Alan Tudyk, el comentarista deportivo Chris Berman, el productor de cine Jerry Bruckheimer, la actriz Susan Egan, el animador Eric Goldberg y la ingeniera Kim Irvine, completan la lista de los próximos galardonados.
«Es un honor celebrar a nuestras Leyendas de Disney; su impacto se siente en todo lo que hacemos y reconocerlos junto con los seguidores que admiran su trabajo es lo que hace que este evento sea tan significativo», dijo en un comunicado este jueves Josh D’Amaro, director ejecutivo de The Walt Disney Company.
La ceremonia será presentada por Ryan Seacrest y se llevará a cabo en el marco del D23: El Evento Definitivo para Fans de Disney, que tendrá lugar del 14 al 16 de agosto de 2026 en Anaheim, California.
De acuerdo con el comunicado, el evento estará disponible en Disney+ y «lleno de homenajes y momentos inolvidables para honrar y celebrar a los íconos detrás de la magia que han dejado una huella imborrable en Disney».
Este premio reconoce las seis décadas que Iger, quien hace unos días dejó oficialmente su cargo como presidente y director ejecutivo de Disney, dedicó a la compañía de entretenimiento.
Asimismo, celebra a Egan, Johnson, Hathaway y Tudyk, quienes dieron vida a personajes inolvidables en la pantalla y el escenario; a los Jonas Brothers, que marcaron a toda una generación con su música para Disney; y a Lin-Manuel Miranda, por sus contribuciones como compositor de clásicos modernos de la compañía, entre otros.
Otras celebridades que han alcanzado el título de Leyenda de Disney incluyen a Julie Andrews, Angela Bassett, Tony Baxter, Kristen Bell, James Cameron, Jamie Lee Curtis, Miley Cyrus, Marc Davis, Robert Downey Jr., Harrison Ford, Elton John, entre otros.
