Cansados de los estampados felinos como el de leopardo, lince, serpiente, cebra o vaca, el pelaje de cervatillo se cuela en la moda y se convierte en una obsesión gracias a sus tonos marrones salpicados con un moteado blanco.
Cuando en las pasarelas se ha dado una tregua al estampado animal, la red social TikTok se ha activado y ha puesto en el radar el ‘bambi print’, una alternativa a los estampados felinos más habituales, que se caracteriza por emular la piel de los ciervos y corzos jóvenes.
Este motivo, bautizado en inglés como ‘deer print’ o ‘fawn print’ se presenta como una de las próximas tendencias de 2026 y se caracteriza por pequeñas pintas blancas sobre una base marrón.
Una propuesta atemporal y sofisticada, a la par que versátil, que convive con el nuevo minimalismo que proponen diseñadores y firmas como Brandon Maxwell, David Koma, Tory Burch, Ganni, Bershka, Parfois o Stradivarius.
El estampado cérvido ya está circulando y ha empezado a instalarse en abrigos de pelo sintético, faldas, vestidos fluidos, cazadoras, blusas, pantaloncitos cortos, cazadoras e infinidad de complementos, desde cinturones a bolsos pasando por zapatos de tipo mocasín o bailarinas, e incluso en botas de caña alta.
Pero esta tendencia no se queda solo ahí, también se extiende al maquillaje. Los más complejos incluyen el moteado blanco sobre frente y mejillas y los más sencillos propone una mirada luminosa y unas pestañas infinitas.
Un maquillaje que puso de moda Audrey Hepburn, de la mano de su maquillador de cabecera, Alberto De Rossi, que hizo de sus ojos un hito marcando la línea de las pestañas y alargándolas.
De Rossi lo bautizó como ‘ojos de cervatillo’, un estilo que tiene su orígenes en un ciervo real, ‘Pippin’, que la actriz acogió en su casa para fortalecer el vínculo entre ambos durante el rodaje de la película ‘Green Mansions’ (1959).
Los abogados de la estrella del hip-hop estadounidense Sean “Diddy” Combs han instado al tribunal federal de apelaciones de Nueva York a que ponga en libertad de forma inmediata al artista condenado a 50 meses de cárcel por cargos relacionados.
En la apelación presentada esta semana, los abogados de Combs piden también al juez que, si no puede ser liberado, que reduzca la sentencia, ya que estiman que el tribunal le impuso un castigo excesivo en su juicio federal, informa Variety.
En la apelación de 84 páginas, revisada por Variety, la abogada Alexandra A.E. Shapiro argumentó que la sentencia de 50 meses de Combs fue mayor de lo debido, culpando al juez Aran Subramanian y afirmando que este actuó como decimotercer miembro del jurado.
La apelación afirmaba que Subramanian desafió el veredicto del jurado y concluyó que Combs coaccionó, explotó y obligó a sus novias a mantener relaciones sexuales, además de liderar una conspiración criminal, lo cual invalidó el veredicto.
“Los acusados suelen ser condenados a menos de 15 meses por estos delitos, incluso cuando hay coacción, algo que el jurado no encontró en este caso”, se lee en la apelación.
Combs fue condenado inicialmente en julio por dos cargos de transporte para ejercer la prostitución y absuelto de los delitos más graves de conspiración para cometer crimen organizado y tráfico sexual, que conllevaban sentencias más severas.
En su condena dictada el pasado mes de octubre Subramanian dejó claro que la violencia de Combs influiría en su decisión, citando el video hecho público del incidente de 2016 en el que atacó a su exnovia, Casandra “Cassie” Ventura.
“El mismo poder que usaste para lastimar a las mujeres puedes usarlo para ayudarlas”, le dijo a Combs en la sentencia. “Cuento contigo para que aproveches al máximo tu segunda oportunidad”.
Shapiro también argumentó en la apelación que la condena debía revocarse porque las interacciones sexuales de Combs y la filmación de dichos actos estaban protegidas por la Primera Enmienda, un argumento que Subramanian había rechazado previamente.
Combs actualmente cumple su condena en la prisión federal Fort Dix de Nueva Jersey, con una fecha de puesta en libertad prevista para mayo de 2028.
Las actividades culturales abiertas y accesibles para todos los salvadoreños no faltan este fin de semana, algunas gratuitas y otras con módicos costos para toda la familia, pero todas dotadas de talentos, arte e identidad nacional.
Viernes 26 de diciembre
Noche de baladas
Vía peatonal, La Gran Vía
6:00 p.m.
Entrada libre
Viernes 26, sábado 27 y domingo 28 de diciembre
Ballet Nacional de El Salvador: “El Cascanueces”
Teatro Nacional de San Salvador
Viernes 7:00 p.m.; sábado 6:00 p.m. y domingo 10:a.m. y 4:00 p.m.
Salvadoreños $1.75; extranjeros residentes $5; no residentes $10; niños, tercera edad y personas con discapacidad entran gratis. Boletos a la venta en la taquilla del teatro o en la web del Ministerio de Cultura.
Viernes 26 de diciembre
Bad Santa Party
Museo Marte
8:00 p.m.
VIP $40; general $20. Boletos disponibles en Fun Capital
Usuarios de Facebook reportaron esta semana el fallecimiento de doña María Bertha Zelada, de 97 años, abuela y madre de crianza del cantautor salvadoreño Fredy Zelada, el joven artista que murió tras ser atropellado en 1992, tras hacer inolvidables éxitos de la música tropical junto al grupo Compacto, como «He vuelto a recordar», «Mentiras», «No lo niegues» o lanavideña «Mi recuerdo llegará».
Los restos de quien criara al artista tras la muerte de su padre y el retiro de su madre, fueron velados en el cantón El Palmar, jurisdicción de Tamanique, en La Libertad.
En entierro se efectuó en el cementerio Jardines del Recuerdo, en San Salvador, lugar donde también se encuentran los restos de Fredy Zelada.
Zelada, un valuarte de la música salvadoreña, dejó una huella imborrable en la cultura musical salvadoreña. Nacido en Julupe, Chiltiupán, en el departamento de La Libertad el 10 de abril de 1967, el artista se destacó por su talento y carisma, también junto al grupo de Marito Rivera y su Grupo Bravo.
A 33 años de su despedida, su abuela-madre se reúne con él en eterno descanso, luego de nunca olvidar su amor, su música y su humor juvenil.
En un año en que el personaje del Grinch ha sido tendencia de la Navidad a nivel internacional, usuarios de las redes sociales retomaron fragmentos de una de las entrevistas donde el actor Jim Carrey habló del infierno que era llevar puesto ese traje y su maquillaje, en la inolvidable película «El Grinch» (2000).
El actor estadounidense recordó que caracterizarse como el personaje verde era una verdadera tortura: «El maquillaje era como ser enterrado vivo todos días, era horripilante, pero me repetía ‘es por los niños, es por los niños’», apuntó Carrey, hoy de 63 años y quien debió maquillarse unas 100 veces para grabar las escenas.
Por esto mismo, el artista confesó que en un principio se negó a tomar el papel que le ofrecía el director Ron Howard, pero finalmente lo consideró al ser una película con un mensaje positivo para la niñez, a través del cuento ilustrado que en 1957 lanzó el autor estadounidense Dr. Seuss, bajo el título «How the Grinch Stole Christmas!» (Cómo el Grinch robó la Navidad!), que ya había sido película animada en 1966.
Esta dura experiencia es la que año con año han realizado artistas en diversos parques temáticos y atracciones como «La Casa del Grinch», en el Centro Histórico de San Salvador, donde el personaje es interpretado por el salvadoreño Juan Amaya, también conocido como Payaso Simoon.
«Lo que más he disfrutado es la visita de personas ciegas, porque obviamente ellos ven con las manos, con otro sentido, con el tacto, entonces me toca esa experiencia de decirles: ‘sientan, este soy yo’», contó Simoon, que se ha contenido ante el aprecio de varias personas especiales que se han alegrado con su performance. Además, destacó que los niños y personas con discapacidad o capacidades especiales no deben hacer fila para entrar, pues tienen prioridad para ser atendidos.
Con una cantidad ingente de novedades tanto en cine como en televisión, este 2025 ha sido un año interesante en el contenido audiovisual en el que han destacado muchos títulos, aunque si hay que elegir uno de cada área, ha sido sin duda el año de «One Battle After Another» y de «Adolescence».
Aunque con el permiso de títulos como «Sirat» o «The Voice of Hind Rajab» en cine, y de «El juego del calamar» o «The Pitt» en series.
El cine de autor marca el 2025
Con una película china dominando la taquilla mundial -‘Nhe Zha 2’, con 1.902 millones de dólares de los que 1.860 los recaudó en su país de origen-, los espectadores han apostado por el cine de animación infantil, pero ha habido varios títulos que han estado en la boca de todos:
– «One Battle After Another»
Paul Thomas Anderson se sacó de la manga una locura de película con mucho sabor a Tarantino, con dos brillantes Leonardo DiCaprio y Benicio del Toro en una historia que adapta una novela del inclasificable Thomas Pynchon y que carga contra la política migratoria de las autoridades estadounidenses en una parte espectacular del filme, el gran favorito a los Óscar.
– «The Voice of Hind Rajab»
Las grabaciones de las llamadas a la Cruz Roja de Hind Rajab, una niña de solo seis años que acabó muerta por disparos del Ejército israelí, vertebran una película que pone los pelos de punta y saca las lágrimas a cualquiera con un poco de conciencia y que se ha convertido en todo un símbolo antibelicista. El filme de la tunecina Kaouther Ben Hania ganó el Gran Premio del Jurado de Cannes, está nominada al Globo de Oro a la mejor película de habla no inglesa y entre las 15 finalistas al Óscar internacional.
– «Sirat»
Oliver Laxe dejó en estado de shock a los espectadores del Festival de Cannes con una película en la que reflexiona sobre la muerte como impulso de la vida a través de una carrera contrareloj de un padre para encontrar a su hija en raves que se celebran en medio del desierto marroquí. Premio del Jurado en Cannes, nominada al Globo de Oro y presente en la preselección de cinco categorías para los Óscar, algo histórico para el cine español.
– «Frankenstein»
Guillermo del Toro estaba obsesionado desde que era un niño con el ‘Frankenstein’ de Mary Shelley y, tras muchos años esperando, su sueño se concretó en 2025, con una nueva adaptación de este clásico del terror, protagonizada por Jacob Elordi y Oscar Isaac, con el evidente sello barroco del mexicano, que era una de las películas más esperadas del año, pero que se fue de vacío de la Mostra de Venecia.
– «K-Pop Demon Hunters»
Llegó con poca promoción a Netflix, donde se estrenó el 20 de junio. Y en apenas dos meses se convirtió en la película más vista de la historia de la plataforma. Y luego llegó brevemente a las salas de Corea del Sur y de Estados Unidos, lo suficiente para aspirar a premios. Y este filme animado o musical inspirado en la mitología y folclore coreano acumula ya tres nominaciones a los Globos de Oro, así como cuatro a los Grammy, por una banda sonora que es todo un éxito mundial.
Y en series….
En lo que respecta a la ficción televisiva, ha habido series para todos los gustos. Últimas temporadas -de ‘Squid Game’ o ‘Stranger Things’; títulos que han ido subiendo poco a poco, como ‘Pluribus’; adaptaciones de éxito, como ‘El eternauta’ o sorpresas como ‘Dept Q’. De entre todas, las que más conversaciones han generado han sido estas:
– «Adolescence»
Una serie británica noqueó a los espectadores desde que se emitió el primer capítulo el 13 de marzo. La historia de un niño de 13 años acusado del asesinato de una compañera de colegio está contada de forma tan brillante como brutal desde varios puntos de vista y la interpretación de Owen Cooper como el joven Jamie Miller es simplemente sobrecogedora.
– «El Juego del Calamar»
La popular serie coreana que plantea un terrorífico juego mortal en el que los poderosos se aprovechan de los más débiles llegó a su punto final y siguió siendo una de las favoritas del público aunque no llegó a los niveles de visionados de la primera entrega, que supuso un fenómeno mundial en 2021.
– «Dept Q»
La calidad de esta serie británica permitió que, pese a la escasa promoción que se hizo de ella, se haya convertido en una de esa producciones de las que todo el mundo habla. Matthew Goode está brillante en esta adaptación de las novelas del danés Jussi Adler-Olsen, que muestran lo más bajo del ser humano pero con un poco de luz al final del túnel.
– «The Pitt»
En dos temporadas, este original drama médico se ha consolidado como una de las apuestas más sólidas de la televisión. Con un reparto encabezado por Noah Wyle -que retoma un papel de médico tras su inolvidable John Carter de «Urgencias»- y una planteamiento de acción en tiempo real, la serie ha conquistado a crítica y audiencia.
– «Andor»
Diego Luna volvió a convertirse en el rebelde Cassian Andor en esta serie del universo «Star Wars», que se ha vuelto más oscura en sus segunda temporada y cuya trama se va a cercando a «Roge One», la mejor de las películas derivadas de la trama principal de las historias del universo galáctico creado por George Lucas.
Después de dos años de investigaciones, acusaciones y juicio, el caso contra el rapero neoyorquino Sean John Combs, conocido como ‘Puff Daddy’ o ‘Diddy’, se cerró el pasado 3 de octubre con una sentencia mucho menor de lo esperado cuando estalló el escándalo: 50 meses de prisión y una multa de 500 mil dólares.
En julio ya se habían desestimado los cargos más graves, los de crimen organizado y tráfico sexual, que podrían haberle acarreado una pena máxima de cadena perpetua.
Tan solo se le condenó por dos cargos de transporte para ejercer la prostitución, los delitos más leves de los que se le acusaba, todos derivados de lo que ocurría en las maratones sexuales o ‘freak offs’ que orquestaba el rapero entre prostitutos y sus ahora exparejas.
Un escenario de lujo lleno de estrellas
Estas maratones, en las que la sentencia asegura que el artista usó su poder para abusar «física y psicológicamente» de mujeres, se celebraban en el marco de las ‘White Parties’ (‘Fiestas blancas’), que organizaba Diddy, principalmente en su mansión de los East Hampton, lugar de veraneo de los ricos neoyorquinos.
Allí citaba el cantante a los invitados, que debían vestir de blanco y que acudían en masa debido a la fama que rápidamente adquirieron las fiestas, a las que asistían hasta un millar de personas.
Nombres como los de Jennifer López -que fue pareja de Diddy entre 1999 y 2001-, Leonardo DiCaprio, Beyoncé, Paris Hilton, Mariah Carey, Ashton Kutcher, Demi Moore, Kim Kardashian, Jay Z, Sarah Jessica Parker, Ashley Olsen, Russel Brand o Mel B. fueron algunos de los famosos que participaron en las fiestas, cuya primera edición fue en 1998.
Rostros famosos que se divertían, como testifican las numerosas imágenes de esas fiestas que han circulado durante años en las redes sociales, sin conocer lo que ocurría cuando la mayoría se iba de la casa.
Entonces empezaban las maratones sexuales que comenzaron a investigarse cuando la cantante Cassie Ventura denunció en 2023 por abuso sexual a Diddy, entonces su pareja.
Acusaciones de tráfico sexual
Las denuncias de Ventura y de otra mujer llamada ‘Jane’ llevaron a una investigación que destapó «espectáculos sexuales elaborados», en los que presuntamente obligaba a diversas mujeres a mantener relaciones con trabajadores sexuales masculinos, a menudo bajo los efectos de las drogas, según la Fiscalía de Nueva York.
El 25 de marzo de 2024, las autoridades registraron las residencias de Combs en Los Ángeles, Nueva York y Miami, como parte de una investigación federal. Encontraron armas de fuego y munición. También dispositivos electrónicos que contenían imágenes y vídeos de los encuentros sexuales.
En septiembre de 2024 fue detenido en la Gran Manzana e ingresó en una prisión de Brooklyn, donde sigue cumpliendo la pena que finalmente se le impuso.
Había sido denunciado por acoso sexual por más de 120 personas, tanto hombres como mujeres y al menos 25 menores de edad en el momento de los hechos. Pero el juicio posterior se centró solo en cuatro de los casos.
Inicialmente, Combs fue imputado por cargos de conspiración de crimen organizado, tráfico sexual ejercido mediante la fuerza, fraude o coacción y trata de personas en un tribunal federal de Nueva York.
Y en abril de 2025, la fiscalía le acusó de dos delitos más, un nuevo delito de tráfico sexual y otro de transporte con fines de prostitución.
Un juicio que se convirtió en un espectáculo
Finalmente, el juicio comenzó el 5 de mayo de 2025 en Manhattan y se prolongó por ocho semanas.
Uno de los testimonios más duros fue el de Cassie Ventura, que relató brutales agresiones y una violación, así como haber sido forzada a participar en encuentros con decenas de trabajadores sexuales mientras Combs se masturbaba.
A lo largo del proceso, la Fiscalía llamó a 34 testigos y la defensa a ninguno. Y Combs decidió no testificar.
En el exterior del tribunal, cada día se reunían decenas de personas, que se manifestaban tanto a favor como en contra del cantante. En el interior de la sala, apenas tres docenas de personas podían entrar, lo que llevó a algunos medios, como el New York Times, a contratar a gente que estuviera toda la noche esperando en la fila para poder garantizar un sitio para sus redactores.
Tensión fuera y también dentro, por la presencia de algunos de los siete hijos del rapero, o de amigos como el polémico Kanye West, que asistió a una de las sesiones del juicio.
Todo un espectáculo que acabó en julio, cuando se le absolvió de los delitos más graves que se le imputaban. En octubre se le condenó a 50 meses de cárcel tan solo por dos cargos de transporte para ejercer la prostitución.
Apenas dos meses después ya se ha aumentado en un mes su tiempo en el penal debido a presuntas violaciones de normas en la cárcel, según los medios estadounidenses. De momento, su salida está prevista para junio de 2028. Y entonces Diddy igual se cambia de nuevo de nombre para iniciar la nueva fase de su vida.
El 2025 marcó el regreso de dos de los grandes nombres del bestseller: Ken Follett y Dan Brown, y en el mundo del arte, fue el año del robo del Louvre, de los récords de las subastas y de la apertura, por fin, del Gran Museo Egipcio.
Literatura: los nombres de 2025
Este año la Literatura estuvo cargada de nombres propios como el de Ken Follett y Dan Brown, la gran autora canadiense Margaret Atwood o el fallecido Frederick Forsyth, además de Woody Allen, con su primera incursión en la novela.
– Follett y Brown, el regreso de dos gigantes
Tras varios años desde su última novela, Follett volvió en septiembre de 2025 con «Circle of days», una novela épica ambientada hace 4. 500 años alrededor del enigmático Stonehenge, que explora las vidas humanas tras la construcción del icónico monumento neolítico situado en el sur de Inglaterra.
Pocos días después Dan Brown también regresó a las librerías con «The secret of secrets», una nueva entrega de su saga más famosa, la protagonizada por Robert Langdon, que sitúa al experto en simbología en una trama repleta de enigmas y giros en la ciudad de Praga.
Este año la canadiense Margaret Atwood, autora del súper éxito «The Handmaid’s Tale» y otras obras que han marcado la narrativa contemporánea, publicó sus memorias, «Book of lives», una extensa y reveladora crónica de su vida que vio la luz en noviembre de 2025. Atwood recorre desde su infancia nómada en los bosques del norte de Quebec hasta su trayectoria como una de las escritoras más influyentes del mundo, además de su relación con el fallecido escritor Graeme Gibson.
– El libro póstumo de Frederick Forsyth
El escritor británico y referente de las novelas de espías Frederick Forsyth falleció el pasado 9 de junio, dejando sin publicar «Revenge of Odessa», la secuela de su éxito «The Odessa File», que llegó a las librerías a título póstumo el 18 de noviembre en su versión en inglés, mientras que en España y América Latina habrá que esperar hasta el 22 de enero para disfrutar de esta novela en la que el autor retoma el fantasma del nazismo.
– La primera novela de Allen
Poco antes de cumplir 90 años, Woody Allen publicó en septiembre su primera novela, «¿What’s With Baum?», después de una larga carrera asociada especialmente con el cine, la autobiografía y el relato corto.
La historia sigue a Asher Baum, un escritor judío neurótico de mediana edad cuya carrera literaria y vida personal están en crisis: su tercer matrimonio se tambalea, recibe críticas tibias, su prestigioso editor lo ha dejado de lado y además lidia con la relación demasiado estrecha entre su esposa y su hijo exitoso. Todos los ingredientes del universo Allen en 192 páginas.
En el caso del mundo del arte hubo subastas récord, exposiciones retrospectivas y cambios de dirección de grandes museos, pero sin duda, el robo del Louvre pasará a la historia como uno de los momentos históricos del sector.
– Robo del Louvre
El 19 de octubre quedará marcado en los libros de historia como uno de los más negros para el Museo del Louvre, que sufrió uno de los mayores atracos de su historia y su seguridad ha sido desde entonces puestas en tela de juicio. Mientras, el botín sigue sin aparecer. Cuatro personas han sido detenidas por acceder a través de la fachada y en apenas 8 minutos hacerse con ocho piezas de valor incalculable que pertenecieron a la Corona francesa y cuyo valor se estima en 88 millones de euros (unos 103 millones de dólares).
– Apertura del Gran Museo Egipcio
Tras veinte años de obras e innumerables retrasos, el museo egipcio abrió en 2025 sus puertas. El lugar es un enorme complejo de 500.000 cuadrados que exhibe más de 100.000 piezas que abarcan 7.000 años de historia, desde el Egipto predinástico hasta el periodo grecorromano. Se pueden ver desde una imponente figura de Ramsés II de varias toneladas a los colosales barcos funerarios de Keops o una máscara funeraria de oro de Tutankamón.
– Récord para KLimt
El «Retrato de Elisabeth Lederer·, de Klimt, se subastó en Nueva York por 236 millones de dolares, con lo que se convirtió en la obra de arte moderno más cara de la historia. Una pieza confiscada por los nazis antes de ser recuperado por la familia de la protagonista, que eran clientes del pintor y, finalmente, adquirida por el hijo de la empresaria Estée Lauder en la década de 1980.
El autorretrato surrealista «El Sueño (La cama)» de la pintora mexicana Frida Kahlo, se convirtió en noviembre en la obra más cara de una mujer al ser subastada por 54.7 millones de dólares en la casa Sotheby’s de Nueva York. EFE/ Sotherby’s
– También el arte de Frida Kahlo cotiza al alza
El autorretrato surrealista «El Sueño (La cama)», de la pintora mexicana Frida Kahlo, se convirtió en noviembre en la obra más cara de una mujer al ser subastada por 54,7 millones de dólares en la casa Sotheby’s de Nueva York. Kahlo superó así a la estadounidense Georgia O’Keeffe, cuya obra ‘Jimson Weed/White Flower No 1’ se había vendido en 2014 por 44,4 millones de dólares.
– Las luces y sombras de Caravaggio en Roma
Caravaggio, el revolucionario del claroscuro, halló en Roma su gloria artística, pero también su desdicha personal. Más de cuatro siglos después, la Ciudad Eterna reunió una gran muestra con cuadros de medio mundo, desde Madrid a Estados Unidos, para ahondar en su vida y en su estilo. El Palacio Barberini reunió 24 pinturas del maestro del Barroco, algunas recientemente descubiertas como el ‘Ecce Homo’ de Madrid, por primera vez colgado en una exposición internacional de este tipo.
Este jueves 25 de diciembre llega a los cines españoles «Bob Esponja: Una aventura pirata», sexto largometraje derivado de la serie de animación «Bob Esponja», creada en 1999.
En la versión de la película doblada al castellano, el actor Santiago Segura pone voz al antagonista, el fantasma pirata conocido como el Holandés Errante, lo que supone su regreso al doblaje tras dar voz a Sulley en «Monsters Inc.» o a Drácula en «Hotel Transilvania», entre otros. Un sector que, afirma, se enfrenta a amenazas como el intrusismo de los ‘influencers’ y, sobre todo, el auge de inteligencia artificial.
«Un influencer (creador de contenido en redes sociales) mpuede tener 300 millones de visitas, pero, de repente, dobla fatal al personaje, lo deja sin alma, muerto y no vocaliza», reflexiona Segura en una entrevista concedida a Europa Press al referirse al intrusismo en la industria del doblaje.
En la conversación, el creador de la saga «Torrente» y 2Padre no hay más que uno» matiza que la cuestión no es tanto quién entra al estudio, sino cómo se desenvuelve. «Tampoco me parece mal si lo hace correctamente», añade, insistiendo en que el público «debe ser abierto, pero quejarse cuando algo no le guste».
Más allá de la sustitución puntual de profesionales del doblaje por rostros mediáticos, el cineasta considera que la inteligencia artificial es la mayor amenaza para este sector. «¿Qué actor de doblaje puede superar eso?», se pregunta Segura después de indicar que la IA «puede doblar a George Clooney con su propia voz y ponerle a hablar español sin acento». El realizador madrileño recuerda que este avance tecnológico también «puede adaptar los labios de los actores norteamericanos para que parezca que los mueven según el diálogo en español».
«No me centraría solo en la industria del doblaje. La inteligencia artificial va a revolucionar todo, y muchas veces no sé si para bien o para mal», se sincera el protagonista de ‘El día de la bestia’ sobre el impacto de la IA, cuyo alcance le preocupa «a nivel sociedad». Segura admite que le «inquieta mucho» esta herramienta porque «va a crear un mundo incrédulo». «¿Cómo sabes cuál es la realidad si ya hay imágenes que no distingo? Y mañana va a pasar con las noticias», advierte.
Animación e imagen real
A pesar de que sólo da voz al Holandés Errante en «Una aventura pirata», Segura explica que ha trabajado con dos enfoques interpretativos distintos porque su personaje aparece tanto en animación como en imagen real. «El dibujo siempre es más histriónico y explosivo, la boca se mueve más y los gestos son más exagerados, así que la voz tiene que acompañar eso», apunta sobre el cambio de tono en un mismo papel.
Para ello, señala que «respetó el código de la versión original» interpretada por Mark Hamill («Star Wars») en lugar de imponer una relectura propia: «Yo soy muy obsesivo con que no se traicionen los juegos de palabras. Le he dado muchas vueltas e intento ser lo más fiel posible al original».
No obstante, el guionista reconoce que el doblaje no solo consiste en dar voz, sino en adaptar «ciertos matices» al público español, una traslación cultural sobre la que se pregunta dónde está el límite. «Florentino [Fernández] le dio todo el humor nacional a ‘Austin Powers’. ¿Es eso lícito o no es lícito? Siempre me he preguntado hasta qué punto tú puedes ponerte a hacer de Chiquito de la Calzada en una película norteamericana, pero claro, la sala responde con risas», observa Segura.
«No puedo abstraerme de ser espectador. Cuando me planteo cómo lo recibirá el público pienso en la forma de hacerlo lo más divertido posible», indica el intérprete, que revela que le «es inevitable» no pensar más allá de su función como actor y ver su encargo desde su experiencia como director, guionista y productor. «A veces digo ‘me han llamado para poner una voz y hacerlo lo más parecido posible’, y me tengo que reprimir porque medito sobre el resto y pienso ‘yo este plano lo haría así’», desvela el intérprete de Red en ‘Angry Birds: La película’.
Realidad y ficción
Aunque escrito de cara un público infantil, Segura cree que el Holandés Errante también forma parte de su historial de personajes moralmente discutibles, como es el caso de Torrente, al que devolverá a la gran pantalla en marzo del próximo año con el estreno de «Torrente, presidente», sexta entrega de la taquillera saga.
El protagonista de «Bob Esponja» no solo defiende que «la representación de estos antagonistas es necesaria porque el cine es un reflejo de la vida», sino que «sería absurdo ocultar estos personajes oscuros cuando realmente están en la sociedad».
El actor confiesa que le «hace hasta gracia cuando dicen que la violencia en el cine» fomenta el conflicto en la realidad. «No creo que el cine influya tanto en la sociedad como esta influye en el cine», amplía Segura, que asegura que «la crueldad en la ficción es una pálida imitación de lo que es la vida»: «La violencia no la ha inventado Tarantino».
Los cineastas Gastón Duprat y Mariano Cohn estrenan estos días su película «Homo Argentum», la cinta argentina alabada por el presidente Javier Milei por «dejar en evidencia muchos de los aspectos de la oscura e hipócrita agenda de los progres caviar (woke)«, tal y como reflejó en su perfil de X el pasado mes de agosto, cuando se estrenó en su país.
«Argentina está en crisis desde que yo nací y ya soy grande que tengo 55 años. No es una novedad para mí, pero sí puedo decir que hay mucha hipocresía de los artistas. Mucha», asegura Duprat en una entrevista con Europa Press, en la que también participa su compañero Mariano Cohn.
Los realizadores argentinos retratan a lo largo de 16 pequeñas historias, o como ellos denominan «viñetas», el momento de Argentina y algunos perfiles que se asocian a su ciudadanía, a través del actor Guillermo Francella, encargado de protagonizar a todos los personajes protagonistas.
Así, a través de esos episodios, los directores utilizan el humor y el sarcasmo para abordar la emigración de los jóvenes a Europa, la desigualdad social, la falsa caridad, la inseguridad en las calles o el turismo, entre otros.
«Queríamos reflejar algunos discursos comunes en Argentina, más propios de Buenos Aires que de todo el país. No queríamos hacer un retrato cabal sino una mirada propia, un recorte», asegura Cohn.
«La película transita sobre una cornisa que a nosotros nos interesaba explorar y trabajar, que es el tema de la incorrección. En una época de demasiada solemnidad, demasiada certeza y demasiada corrección política, la película viene a ser un pequeño aporte, con humor siempre, y una mirada diferente de temas que son recurrentes que exceden lo argentino, que también la aplican en España o en el país del mundo», ha explicado Cohn.
Durante la entrevista, ambos directores aseguran que no se esperaban el revuelo conseguido en Argentina, donde «todo el mundo discutía a favor o en contra». «Había ofendidos por todos lados, se ofendían los directores de cine por la viñeta del realizador, se ofendía la Iglesia, los políticos, pero a la vez mucha gente la defendía. Fue espectacular porque más allá del debate está espectacular que una película salga de la sala de cine y se pase a debatir como un país», han remarcado.
«Esperábamos que la película generase cierta controversia, pero no en estos niveles astronómicos que es lo que sucedió. Para nosotros, como directores de cine y como artistas, es lo mejor que le puede pasar a una obra, porque quiere decir que eso está vivo, que trasciende el micromundo, que es el mundo del cine. Si puede servir para algo, para conversar o discutir, está buenísimo», defiende Cohn.
Javier Milei
Al estrenarse «Homo Argentum» en Argentina, el presidente Javier Milei publicó en su perfil de X un texto a modo de crítica cinéfila. En ella, ensalzaba a la película por ser una «disonancia cognitiva en el corazón woke» y argumentaba que los personajes de Francella dejaba «en evidencia muchos de los aspectos de la oscura e hipócrita agenda de los progres caviar (woke)».
«Cuanto mayor es la cantidad de parásitos mentales dentro de la cabeza del progre, mucho mayor es el odio y los alaridos quejosos de éste ejército de zombies (termos cabezas de pulpos) cuyas aspectos salientes de su existencia es ser envidiosos, resentidos, mentirosos, hipócritas y sobre todas las cosas ignorantes (al menos en economía)», afirmaba el presidente de Argentina.
Milei manifestó que si dolía la película era porque «les presenta un espejo en el cual sale a la luz todo lo que son» y añadía que estaba «casi de más» decir que les duele «el éxito en una película sin financiamiento del Estado, ya que muestra a muchos del rubro (y aledaños) como fracasados totales y absolutos».
Sobre esta defensa, Cohn recoge la opinión de Milei como una más dentro de las que pueden tener los dos millones de espectadores que ha cosechado la película en Argentina y defiende que «es bueno que cada uno opine lo que quiera». «Es una película para opinar. No filmamos certezas», subraya.
Ambos directores se definen como «progres» por su manera de vivir y por sus gustos estéticos. Por ello, creen que pueden criticar el mundo ‘woke’ «con mucha autoridad». «Criticamos ese cuerpo de ideas porque lo conocemos bien porque es el mundo en el que estamos. Si esas ideas fueran incriticables sería una cárcel», afirman ambos.
Por último, aseguran que el «cacheo ideológico» o buscar la afiliación política en una obra es una «taradez» y ponen de ejemplo su trayectoria a quienes denuncian el desmantelamiento del cine argentino.
«Venimos haciendo películas que tienen cierta coherencia y que tocan temas que son recurrentes en nuestra obra. De hecho, esta película dialoga con las otras un montón desde antes que exista la palabra ‘woke’. Nos tiene sin cuidado y vamos a filmar igual. Nunca fue un obstáculo conseguir el financiamiento o no financiamiento del Estado para hacer una obra, sea en cine, en televisión o lo que sea. Hemos hecho películas muy grandes y otras muy chiquitas hechas por nosotros con nuestras manos», apostillan.
Pedro Almodóvar
Una de las viñetas de la cinta tiene como protagonista a un director de cine, una historia que ha despertado las críticas de algunos compañeros de profesión. Sin embargo, los directores de «Homo Argentum» confiesan que se quedaron «cortos» con ese retrato.
Asimismo, preguntados acerca de si ese dibujo está inspirado en Pedro Almodóvar, los cineastas afirman que sí, pero también «en otros más».
«Hay muchos directores de cine que aprovechan cuando tienen que recibir un premio o subirse a un escenario a decir pavadas de las cuales no tienen ni idea. Lo hacen con tal de quedar bien parados, como bien pensantes defendiendo causas nobles que en realidad no les interesan en lo más mínimo», argumentan.
