Con un elegantísimo vestido largo, transparencias y una cola de caballo muy a su estilo, la joven salvadoreña Giulia Zanoni volvió a lucir el color negro como marca personal, evocando su apodo de «pantera» en la pasarela de presentación de Miss Universo 2025, realizada este miércoles en Tailandia.
Y es que fue sólo el año pasado cuando la joven de 20 años apantalló al mundo en el mismo país asiático, durante el concurso Miss Grand International presidido por el controversial Nawat Itsaragrisil, que también es director de Miss Universe Tailandia y hoy vuelve a encontrarse a Giulia siendo anfitrión de país.
Cabe mencionar que Zanoni también hizo su entrada al país en otro atuendo negro ceñido a su figura, con un dramatismo de capa baja, guantes y botas largas que remarcaron su personalidad felina, evocando el traje que usó en Miss Grand 2024 y que la llevaría a ser semifinalista de esa competencia.
La guapa Miss El Salvador pone el nombre de El Salvador por lo alto, pero deberá enfrentar a unas 120 competidoras de todo el mundo, que como ella buscarán ser la nueva Miss Universo el próximo 21 de noviembre, desde la ciudad de Bangkok.
A través de un vivo en Instagram, Alicia Machado sugirió a los ejecutivos de Miss Universo celebrar el concurso este año en República Dominicana y ya no en Tailandia, país del que habló pestes, en medio de su euforia ante un escándalo en que el director de Miss Universo Tailandia, Nawat Itsaragrisil, llamó «cabeza hueca» a Miss México, Fátima Bosch.
“No soporto lo que pasó en el Miss Universo, no lo soporto. Yo fuera la directora del Miss Universo y recojo a todas mis carajitas (las concursantes) y me las llevo para Dominicana, y yo allá tengo 700 resorts, uno mejor que otro, donde me las van a recibir con los brazos abiertos y Telemundo tiene la franquicia, tiene la capacidad a nivel de técnicos de producir un show en tres días”, afirmó Machado visiblemente molesta por la situación.
Y es que Nawat, quien es anfitrión de país para Miss Universo 2025 en Tailandia, expuso a la joven mexicana en un evento de imposición de bandas, por no prestarse a colaborar en las dinámicas publicitarias del país asiático y en atención a los lineamientos de la organización mexicana, por lo que él la insultó ante cámaras y ella decidió abandonar el salón.
Machado, actriz y ex Miss Universo 1996, perdió los estribos en sus comentarios, ya no dirigidos solo a Nawat sino también al país: “¿A quién se le ocurrió llevar el concurso para allá? Esas playas están súper contaminadas, parecen las playas de esos muelles, horrorosas son esas playas, eso es pura fotografía, eso es puro Photoshop, todos esos asiáticos son expertos en hacer que en los videos todo parezca bonito. ¿Qué hacen ahí? Señor Rocha (CEO mexicano de la Organización Miss Universo), recoja todas esas muchachas y lléveselas para República Dominicana, que tiene los mejores hoteles del mundo”, señaló.
Cabe mencionar que Nawat ya pidió disculpas públicas por lo ocurrido, a través de un En Vivo, y también rompió el llanto durante una nueva aparición pública en la concentración de Miss Universo, luego de que múltiples organizaciones y reinas se pronunciaron por su pésima actitud. Ahora la venezolana Alicia Machado deberá también disculparse con los tailandeses, según exigen muchos internautas, que ya conocen mucho de sus arranques.
El creador de contenido y empresario Dino Safie, productor del concurso de baile en TikTok «La Gran Batalla», salió a dar la cara este martes tras la denuncia en redes sociales de la empresa Eventos Fusion, la proveedora de pantallas y duela del primer programa, que a través de un video alegaba la falta de pago correspondiente luego de tres semanas de espera.
«Esta mañana nos hemos reunido con Eventos Fusion, hemos firmado un finiquito y hemos llegado a un acuerdo en donde se van a subir videos aclarando lo sucedido», afirmó Dino en un video de TikTok, donde asegura que un primer abono del pago se hizo efectivo el 26 de octubre, antes del primer video de funa; el 30 de octubre se hizo un segundo abono y un tercero completaría el pago este martes 4 de noviembre.
«‘La Gran Batalla’ es un proyecto enorme que cuesta arriba de $75,000, que está dando trabajo a un montón de familias, que ha apoyado el arte y que ha tratado de dar un entretenimiento diferente», defendió también el show de entretenimiento que según él ha sido apreciado por más de 700,000 personas y celebrará a su final este lunes 10 de noviembre.
«Me parece súper triste que todo el esfuerzo que ha hecho un equipo gigante de personas, muchas veces se vea opacado por comentarios de personas que no conocen lo que está sucediendo realmente», sostuvo, y enfatizó que la presentadora Elena Villatoro nunca ha sido parte de la producción del concurso sino sólo la conductora, tal y como ella misma lo aclaró anteriormente, ante los ataques en redes sociales que la señalaban como responsable de la deuda.
@dinosafie Esta es una aclaración de los sucedido con @Eventos Fusion y @La Gran Batalla espero esto aclare todos los puntos. Aprovecho a pedirle una disculpa pública a @elenavillatoro28 Elena Villatoro por los injustos ataques a su persona. #lagranbatalla#deuda#fusion#eventos♬ original sound – Dino Safie
La tiktoker salvadoreña Madison Shantal sorprendió a sus seguidores este martes, al anunciar que cumplió uno de sus mayores sueños: tener casa propia. La chica transgénero que hasta hace poco más de un año recurría al trabajo sexual en las calles, expresó su gratitud con Dios y con las personas que la han apoyado sus contenidos en las redes sociales, especialmente luego de su participación en el reality show de YouTube «La Casa de Yeik» (2024).
“Esta vez no es alquilar. Esta vez, gracias a Dios, he cumplido uno de mis tantos sueños, tener mi casa propia”, dijo visiblemente emocionada.
La vivienda, ubicada en residencial Marsella, cuenta con dos habitaciones, un baño, y un espacio abierto que combina sala, comedor y cocina, además de un pequeño jardín que Madison planea remodelar y personalizar a su gusto. “Son pequeñas (las casas), pero acogedoras. Créanme que para mí sobra y basta, porque solo vivo yo”, comentó durante el recorrido.
Madison recordó las críticas que enfrentó por vivir alquilando y destacó que su esfuerzo ha dado frutos. “Muchos se burlaron, pero le doy gracias a Dios que ya se terminó eso. Ya tengo mi carro, mi vivienda, y no me quedo hasta aquí”, afirmó la chica trans, a quien Yeik en su momento vaticinó que su vida daría un giro gracias a su presencia en las redes. Su logro fue celebrado ampliamente en redes, donde muchos la felicitaron por su perseverancia y autenticidad.
El empresario santaneco José Rigoberto Trinidad Carranza, más conocido como «Don Triny», principalmente en el occidente de El Salvador, marcó toda una época a través de su hoy extinto Grupo Televisivo Cuscatleco, que incluía los canales 23 y 69 para occidente, 25 para San Miguel y 67 para San Salvador.
La muerte de Don Triny, quien residía en Estados Unidos, fue informada este martes por medios, amigos y el Tabernáculo Bíblico Bautista, por lo que muchos lamentaron la pérdida de un personaje pionero de la televisión artesanal, a través de proyectos como el canal 17 Trinivisión o de su su propio talk show «El Show de Don Triny» en los años 2000, un programa de variedades donde recibía a todo tipo de personalidades públicos, artistas y emprendedores.
Él mismo llegó a considerarse el «Don Francisco de Santa Ana», un personaje al que llegó a conocer en su momento. También tuvo acercamientos con Aniceto Porsisoca o el payaso Chimbombín, al que dio espacio en sus canales.
El carismático Triny también fue precursor de la iniciativa del Paseo de la Fama Santaneca, en la «Ciudad Morena», una serie de homenajes que honran a personajes en distintas disciplinas al estilo del Hollywood Walk of Fame de Los Ángeles, CA.
La personalidad extrovertida de este salvadoreño le permitió despuntar desde muy joven en el mundo del entretenimiento, por lo que incluso apareció en la recordada película de Jhosse Lora, «Nacidos para triunfar» (1994). También llegó a ser candidato a alcalde de Santa Ana por el Partido de Conciliación Nacional (PCN) en 2006.
«El licenciado José Trinidad abrió las puertas a los medios a muchos jóvenes talentos en sus diferentes canales como canal 23 en Santa Ana y canal 67 en San Salvador, en donde tuve el privilegio de trabajar y aprender sobre el mundo de las comunicaciones. Descanse en paz», compartió el periodista santaneco Steven Carter.
Nawat Itsaragrisil, director de Miss Universe Tailandia, salió al paso de la polémica que sacudió el certamen en los últimos días y pidió disculpas públicas por su comportamiento hacia Fátima Bosch, la representante de México. Durante una transmisión en vivo desde su cuenta de Instagram, el empresario tailandés, también presidente de Miss Grand, aseguró que lamenta haber incomodado a las participantes y al público.
“Si alguien no se sintió bien, si alguien se sintió incómodo, si alguien se sintió afectado, me disculpo con cada uno, así como me disculpé con las 75 participantes que estaban en la sala”, expresó este martes 4 de noviembre, aunque evitó mencionar directamente a Bosch. Además, pidió a la Organización Miss Universo (MUO) enviar a Tailandia un representante con plena autoridad para trabajar de forma articulada y con un mismo objetivo.
Las disculpas de Itsaragrisil se producen luego de que su actitud generara gran indignación en redes sociales y dentro del concurso, durante un evento de imposición de bandas, donde enfrentó a la joven mexicana por presuntamente negarse a hacer publicaciones requeridas en Tailandia, atendiendo lineamientos de sus directores nacionales de México. Fue así como terminó por llamarla «cabeza hueca».
La presión del escenario mundial, aseguró, puede desencadenar tensiones, pero reiteró que su intención es que todas las candidatas vivan una experiencia positiva.
Debido al altercado público con la mexicana, ella decidió abandonar el salón, seguida por otras concursantes como Miss Irak, Hanin Al Qoreishy, y Miss Universo 2024, la danesa Victoria Kjær Theilvig, un momento en el que el director intentó detenerlas advirtiendo: “Si alguien quiere continuar en el concurso, siéntense”.
La directora nacional de Miss Universe República Dominicana y Miss Universe El Salvador, Magali Febles, también publicó un comunicado este martes, reprobando la actitud de Nawat.
Shakira se convirtió en la artista latina más taquillera de la historia por su gira de estadios «Las Mujeres Ya No Lloran» y fue reconocida por la revista musical estadounidense Billboard con el premio «Global Touring Icon», según informó este martes en un comunicado el equipo de la cantante barranquillera.
Hasta la fecha, los 64 de los 82 conciertos previstos en «Las Mujeres Ya No Lloran» recaudaron más de 327.4 millones de dólares y vendieron más de 2.5 millones de boletos, lo que establece un nuevo récord como la gira latina más taquillera de la historia realizada por una mujer.
«Actualmente, es también la segunda gira latina más taquillera en general, con proyecciones que indican que podría alcanzar el primer puesto al cierre de las fechas de diciembre», añade la nota.
Las cifras incluyen la serie de 12 presentaciones que hizo Shakira en el Estadio GNP Seguros de Ciudad de México, el mayor número de shows consecutivos que cualquier gira ha ofrecido en este recinto, vendiendo 65 mil boletos por noche para un total de 780 mil asistentes, siempre según el comunicado.
La gira «Las Mujeres Ya No Lloran» fue lanzada originalmente en abril de 2024, en apoyo a su álbum del mismo nombre que alcanzó el puesto número 1 en las listas Billboard Top Latin Albums y Latin Pop Albums, y concluirá en diciembre en Florida, Estados Unidos.
La actriz Ludwika Paleta y su hijo Nicolás Haza protagonizan «Después», un largometraje mexicano dirigido por Sofía Gómez Córdova que enfoca el debate en la maternidad y la lucha de una madre por reconstruir su vida tras la ambigua muerte de su hijo.
El filme reúne por primera vez a madre e hijo en la gran pantalla, en la que “es y será para siempre nuestra película”, explicó este lunes a EFE la actriz polacomexicana, al destacar la “conexión especial” que se generó a partir del rodaje.
La película narra la vida de Carmen (Ludwika Paleta), una madre que trata de rehacer su vida tras la sorpresiva e inquietante muerte de su único hijo Jorge (Nicolás Haza), quien se había convertido en su mejor amigo después de que su padre los abandonara cuando él era un niño, y cuya pérdida la lleva a descubrir aspectos desconocidos de su vida que ponen en duda todo lo que creía saber sobre él.
“Con muchas lecturas” y hecha para que “cada uno decida cómo cerrar la historia”, el largometraje pone en valor la maternidad y los sacrificios que esta conlleva, con la música como un elemento central.
“Lejos de cuestionar tu maternidad, simplemente te vuelcas hacia alguien y dejas tu vida, tus pasiones y tus relaciones de lado, y ese elemento era clave para entender que después (de la pérdida) te quedas sin nada”, señaló Paleta.
La actriz mexicana de origen ruso Ludwika Paleta. EFE/José Méndez
De igual manera, la historia muestra, a través del personaje de Jorge, cómo una misma persona puede tener diferentes versiones según quién la cuente, lo cual fue “uno de los objetivos de la película desde su génesis”, explicó Gómez Córdova, directora de ‘Los años azules’ (2017).
“Ese es uno de los muchos sentimientos que viven las personas cercanas a quienes mueren en circunstancias incomprensibles. Simplemente no pueden saber ni darle sentido a piezas que no van a encajar”, lamentó.
La realizadora explicó que la elección de Paleta y Haza no se debió a su parentesco, sino al talento y madurez del joven actor.
Nicolás Haza, hijo de los actores Ludwika Paleta y Plutarco Haza. EFE/José Méndez
“No puedo decir que Nicolás tuviera un papel seguro en la película por ser hijo de Ludwika. Me tenía que caer bien, tenía que intuir que tenía el talento necesario y debía de tener la habilidad y la madurez para manejar el hecho de que iba a trabajar con su mamá, porque eso es completamente un arma de dos filos”, explicó la directora.
Aun así, reconoció, “que todos los elementos que pudieran haber sido obstáculos (…) no estuvieron ahí y al contrario tuvieron la sabiduría, la intuición y la inteligencia para usar las cosas de su relación que sí funcionaran para la película”, lo cual hizo que “fuera muy fácil trabajar con los dos”.
La película se estrenará en los cines mexicanos el próximo 13 de noviembre.
En una charla íntima en Diario El Mundo, la cantante salvadoreña Adri Menéndez, de 23 años, habló sobre los caminos que la condujeron a su nuevo sencillo “Al decirnos adiós”.
Con la serenidad de quien ha aprendido a transformar el dolor en arte, Adri recordó sus inicios a los cinco años, su paso por México, y el proceso emocional que la llevó a escribir una canción tan honesta como desgarradora. Entre risas y reflexiones, la artista dejó claro que su música no sólo es un medio de expresión, sino también un refugio y una declaración de fuerza personal.
¿Cómo iniciaste en la música?
Comienzo cuando tenía 5 añitos y me acuerdo de que a mí me gustaba bastante cantar, entonces mis papás me llevaron a clases. Empecé con piano y cuando estaba en la academia de música, veía que había niños en la clase de canto, yo me colaba en esa clase y pensaba “yo quiero estar aquí”.
Mis papás vieron que tenía eso de que a cada rato cantaba y me apoyaron metiéndome a las clases. Desde entonces, yo me enamoré por completo de la música porque aparte era bien bonito, hacíamos recitales, había shows. En las tardes era mi actividad extracurricular.
¿Alguién de tu familia se dedicó al mundo del arte o eres la primera?
Soy la primera de mi familia nuclear; tengo más familia de parte de mi papá que sí son cantantes y se dedican a la música, pero pues así familia de sangre, fui la primera.
¿Cómo fue tu primera vez a un estudio de grabación?
Yo estudié en México desde el 2021 hasta el 2023, pero por situaciones de la vida me tocó regresar a El Salvador con una gran depresión porque estaba dejando algo que yo amaba mucho, yo estudiaba Comunicación.
Fueron varias cosas que me dolió dejar: aparte de estudiar, había una compañía de canto en la universidad donde cantábamos y yo me presentaba.
Pero luego, me tengo que regresar y para salir de la depresión, yo dije ‘Algo tengo que hacer… creo que es momento de hacer música propia”. empecé a ver productores en El Salvador, a ver artistas nacionales; no conocía a mucha gente del medio y encontré a alguien y dije “Wow, me encanta la música que esta persona produce”, y le escribí en Instagram.
¿Llegaste al estudio?
Llegué y fue un clic. Empezamos a hacer “Báilame” que fue mi primera canción y salió en febrero de 2024. Fue increíble, porque yo no me imaginé que eso me iba a ayudar tanto a salir de esa depresión en la que estaba; por eso, yo siempre he dicho que la música para mí es mi curita del corazón, porque es mi escape de todo lo que yo estaba pasando en en ese momento.
Y siempre digo, que no me arrepiento de haber estado en México, pero también no me arrepiento de haber regresado, porque entonces probablemente no existiera ninguno de los proyectos que ahora tengo, gracias a Dios.
Le dije a Fortín: “Mira, la verdad es que no sé, yo vengo aquí sin tener ninguna canción, no sé cómo se compone, no sé cómo se hace, no entiendo cómo funciona, solo sé que quiero hacer música”.
Yo creo que él vio esas ganas mías de querer salir adelante y empezamos con un beat de baile, y eso me sonaba como a la playa y me dijo: «Vaya, es que así puedes hacerlo, haz palabras clave de cosas que querés hacer”, y entre los dos empezamos a escribir, él me ayudó muchísimo.
¿De qué se trata tu nueva canción “Al decirnos adiós”?
Habla sobre estar en una relación donde sufres, pero por amor a la otra persona te mantienes ahí. Hasta que llega un punto en tu vida donde dices: “¿sabes qué? Yo sé que no me merezco esto, yo sé que estoy sufriendo aquí, Yo tengo que salir de acá, me cansé, estoy entre la pared y la espada y yo te tengo que decir adiós, para soltarte, encontrarme a mí y ser feliz nuevamente sin ti, porque ya no tengo paz contigo. Me voy a sentir mal, esto me va a lastimar, pero al final del día yo voy primero”.
Y la verdad no es ser egoísta, es priorizarse a uno mismo.
Precisamente te alejaste de la escena durante un tiempo este año…
La verdad es que yo estaba pasando por una transición un poco difícil. Creo que este año ha sido un año que gracias a Dios tengo a mi familia, tengo a mis amigos, pero también ha sido un año donde he aprendido que la gente te va a ver bien, pero nunca mejor que ellos.
Aprendí que no puedes confiar ni en la persona que tú más dices querer porque no sabes el día de mañana cómo te va a tratar. Tuve muchos bajones emocionales en cuanto a una relación y ciertas amistades que me hicieron llegar a un punto donde dije: «Yo no me merezco esto, tengo que sanar», porque yo siento que la música que yo quiero brindar siempre es música significativa, tiene que tener algún sentido y en mi dolor y mi tiempo, yo me tomé un espacio para poder escribir esta canción, tomar tiempo para el video musical, para la composición, para la producción, porque también eso tardó bastante, ya que nunca estuve tan conforme con lo que estaba teniendo de las producciones.
Pensamos también que tenía que ser balada, balada pop; no solo pop, porque iba a ser pop principalmente, pero creímos que la letra era tan real que queríamos dedicarle tiempo y trabajo. En parte, por eso, me alejé porque quería un tiempo para mí, para reflexionar y para trabajar completamente en mi proyecto. Para procesar todo eso que me estaba pasando.
Yo tenía una relación y terminó en marzo de este año. Yo estuve en esa relación un año y medio, más o menos, y era a distancia con una persona que me falla de una manera muy fea, ya de por sí teníamos varios problemas, pero yo creo que en cada relación uno siempre decide hasta dónde llega y las cosas que puede permitir y las que no, y yo estaba clara en lo que yo no podía permitir y pasó. Me fui de su vida.
A los días, yo superamiga de Marco Xavyer, habíamos sacado la canción “Nunca te dejé de amar” y le conté lo que me acababa de pasar, él vino a mí casa a apoyarme y me dijo que lo que estaba sintiendo había que escribirlo. Yo le digo, “¿Cómo que querés escribir esto, si yo me siento mal?”.
Él llevó la guitarra y me preguntó todo lo que sentía. Yo le respondí que me sentía traicionada, confundida, decepcionada. Entonces, él me dijo que pensara más, que era mí corazón el que está hablando y empezamos a escribir esa canción entre los dos y creo que es lo más lindo que yo tengo. No puedo decir que es mi canción favorita, porque la verdad es que todas mis canciones son como mis bebés, son mis sueños hechos realidad, pero “Al decirnos adiós” definitivamente es mi corazón escrito en una canción.
Nunca me habían roto el corazón. Pero también lo agradezco porque si no hubiera pasado no existiera esta canción. Yo a Marco le digo que él para mí es un ángel. Hasta cierto punto, me ayudó a descubrir la visión que yo quería para mis proyectos.
¿La persona de la que hablas escuchó la canción?
Sí, lo vio y me escribió felicidades, que muy lindo lo que estoy haciendo y yo le agradecí. No me gusta tener enemigos, tengo 23 años y tal vez no sea la persona más grande del mundo, pero obviamente no me gusta.
Yo siempre soy una persona cero conflictiva, entonces siempre voy a ser como «ay, muchísimas gracias, te lo agradezco mucho”. Nunca más volví a saber de él, etapa cerrada y corazón cerrado también. Yo creo que una decepción también te ayuda a superar una persona y gracias a Dios, yo puedo decirte que en este momento mi corazón está muy bien. No tengo novio ni nada, pero tengo amigos, tengo familia y creo que eso lo completa a uno. Ahorita quiero vivir mi vida, mi universidad, mi carrera musical y en el futuro, ver qué se me presenta.
¿Podemos hablar de empoderamiento con este tema?
Claro, completamente porque te ayuda a ti a priorizarte, te ayuda a ti a empoderarte y te ayuda a ti a ponerte en primer lugar, segundo y tercero. No hay nada más importante que la salud mental, que la estabilidad emocional, no hay nada más importante que amarse a uno mismo, porque tú no puedes amar a los demás, si tú no te amas a ti.
Entonces, yo creo que también es como una herramienta que tal vez yo uso con la gente, como para decirles, “Tú vas primero y tú te tienes que amarte a ti, antes de amar a los demás”.
¿Cómo fue el proceso de producción del video?
Empezamos escribiendo la canción y después fuimos al tema de producción musical para tener la inspiración. Fortín, Marco y yo queríamos una balada y por lo mismo llamamos a alguien más que es Carlos López, productor de “Nunca se deje amar”, él es increíble, le tengo demasiado respeto, demasiado cariño, creo que es una gran persona y nos ayudó a producir la canción también.
Para el video a Marco se le ocurrió una super idea de que el videoclip fuera de transiciones, al principio el amor está superbien y luego no y luego se implementa un cuarto de velas. Obviamente, entre todos seguimos trabajándolo, metimos más ideas. Yo me encargué de muchas cosas también, porque a mí me gusta en mis proyectos estar involucrada en absolutamente todo.
¿Qué más se viene en tu proyecto musical?
El 2025 lo cierro con “Al decirnos adiós”, sin embargo, sí tengo ya varios proyectos para 2026. Mi meta no es dejarlos sin música. Sí estoy trabajando un proyecto muy lindo ahorita que me va a tomar mucho tiempo, pero va a valer la pena; mucha música de distintos géneros y me siento bien emocionada.
¿Qué mensaje te gustaría dejarle al público?
Nunca se rindan, siempre luchen por lo que ustedes aman, por su pasión, por sus sueños, porque aunque en este momento digan “no lo vas a lograr”, ustedes no saben las vueltas que da la vida; siempre estén de la mano con Dios porque él es el único que sabe cómo nos lleva. Yo le digo: «te entrego cada proyecto, te entrego cada cosa, cada persona”. Y como dicen, el límite es uno mismo.
La famosa vedette Lyn May, de 72 años, reapareció este lunes, luego de que circulara información sobre su supuesta muerte. En un contundente mensaje, ella dejó claro que es «eterna», igual que otras estrellas de la música.
“¿Que si me morí? No, sólo me fui a hacer una sesión de fotos”, escribió para acompañar imágenes en las que aparece con una calaca, con motivo de las celebraciones de Día de Muertos. La artista se lo tomó con buen humor.
La veterana bailarina, que participa como actriz en la obra musical «Perfume de Gardenia», que va de gira por Estados Unidos, y aprovechó su misiva para lanzar una fuerte advertencia. “Madonna, Cher y yo eternas, nunca nos vamos a morir”, anotó en su texto, con el que también deseó feliz Día de Muertos y Halloween a todos.
“Uno sabe que se va a ir, ¿no?, pero ya cuando ves la realidad, digo: ‘Yo soy la que sigo porque pues ya todas las vedettes ya se fueron’”, expresó May en otra ocasión reciente, para el programa «¡Siéntese Quien Pueda!»
“Yo soy la última que queda, entonces digo: ‘A lo mejor yo soy’”, añadió, “pero la verdad, a veces, cuando se va alguien que quieres tanto, y últimamente se han ido muchos compañeros que he trabajado y he estado con ellos, sí duele”.
