La Justicia iraní ha condenado en rebeldía al reconocido cineasta Jafar Panahi, ganador de la Palma de Oro del Festival de Cannes de 2025, a cinco años y un mes de prisión y a la confiscación de todos sus bienes, además de prohibirle salir del país y utilizar las redes sociales durante dos años.
«La Sala 26 del Tribunal Revolucionario de Teherán ha condenado a su cliente a cinco años y un mes de prisión, además de ordenar la confiscación de todos sus bienes muebles e inmuebles», informó el abogado del cineasta, Mostafa Nili, en declaraciones al diario Etemad.
Nili explicó que las cuentas bancarias de Panahi fueron congeladas la semana pasada y que, tras acudir a la unidad de Ejecución de Sentencias de la Fiscalía de Cultura y Medios de Comunicación, descubrieron que se había dictado una nueva condena contra su cliente sin que se le hubiera notificado la celebración de una audiencia judicial.
Según el abogado defensor, el expediente sostiene que el cineasta se encontraba en el extranjero y que no había sido posible localizarlo, pese a que había regresado a Irán el 30 de marzo.
Agregó que Panahi tiene actualmente tres causas abiertas y que en septiembre compareció ante las autoridades judiciales por otro procedimiento.
“La Sala 16 de la Fiscalía de Cultura y Medios de Comunicación emitió una orden de detención el 20 de mayo de 2026, precisamente el mismo día en que mi cliente se encontraba en la Sala 26 del Tribunal Revolucionario para una audiencia relacionada con otro caso”, denunció.
Panahi, uno de los directores iraníes más reconocidos internacionalmente, ha sido detenido y encarcelado en varias ocasiones y en 2020 fue condenado a seis años de prisión y a 20 años de prohibición de realizar películas, escribir guiones y viajar al extranjero.
En julio de 2022 fue encarcelado en la prisión de Evín para cumplir esa condena y recuperó la libertad en febrero de 2023, tras permanecer alrededor de siete meses entre rejas.
En diciembre de 2025 recibió otra condena de un año de prisión por “actividades de propaganda contra el sistema”.
El director ganó la Cámara de Oro de Cannes en 1995 con ‘El globo blanco’, el León de Oro de Venecia en 2000 con ‘El círculo’ y el Oso de Oro de Berlín en 2015 con ‘Taxi’.
Su última película, ‘Un simple accidente’, obtuvo la Palma de Oro de Cannes en 2025 y fue nominada a dos premios Oscar este 2026.
La polémica presentadora Laura Bozzo ha cumplido 12 días hospitalizada luego de que una complicación intestinal la llevara al quirófano de emergencia en Acapulco, México.
El pasado 13 de octubre la exconductora de «Laura en América», de 75 años, fue intervenida por una úlcera duodenal perforada, informó el diario mexicano El Universal. Tras presentar complicaciones como neumonía y sepsis, fue trasladada a un hospital en la Ciudad de México, donde permanece en cuidados intensivos.
Según información difundida por el programa «Hoy», Bozzo presenta una pequeño avance, aunque su situación sigue siendo complicada y la neumonía tampoco ha cedido.
“Se cumplen 12 días desde que fue trasladada de Acapulco aquí a la Ciudad de México y aunque hay una mejoría muy leve, la neumonía continúa”, explicó la periodista Martha Figueroa, quien apuntó que la frecuencia cardiaca de Bozzo fue reportada como estable y, hasta el momento, no ha sido necesario volver a intubarla.
Un trueno interrumpió por unos segundos la llegada de Kim Kardashian, Sarah Paulson, Naomi Watts y Niecy Nash a la presentación de la segunda temporada de «All’s Fair» (Todo vale), para la plataforma Hulu y Disney+, en la Ciudad de México.
Las actrices y protagonistas de la serie de Ryan Murphy soltaron un grito de sorpresa, pero el susto pronto se convirtió en risas y bromas entre ellas. “¡Mexico City!”, exclamaron entre carcajadas, durante un encuentro discreto con medios de prensa. Era la presentación de la segunda temporada de la serie, basada en un grupo de abogadas especializadas en divorcios.
Para la australiana Naomi Watts, la fortaleza de una mujer también se construye a partir de las personas que la acompañan y de las experiencias. “Creo que tener un grupo fuerte de mujeres a tu alrededor, que siempre te apoyen, te hace más poderosa. La unión hace la fuerza”, explicó, con motivo de la trama de ficción.
Por su parte, la famosa socialité Kardashian relacionó esa determinación con sus propias metas profesionales, y al preguntarle si todavía busca convertirse en abogada en la vida real, respondió: “Siempre lucharé por conseguirlo. Si tengo una meta y quiero algo, nunca voy a rendirme”, reportó el diario El Universal, de México.
La actriz australiana Cate Blanchett y la artista estadounidense Jenny Holzer recibieron este martes el galardón Praemium Imperiale otorgado anualmente por la Asociación de Arte de Japón, uno de los premios internacionales de arte más prestigiosos del mundo.
Blanchett (Melbourne, 1969), actriz y productora de renombre internacional, fue galardonada en la categoría de teatro/cine por su «refinada actuación y amplia labor social», empoderando a cineastas refugiados y amplificando las voces de mujeres y personas trans.
«Al analizar un texto, busco el impacto que las palabras tienen en las personas y los espacios que me rodean», dijo Blanchett en una rueda de prensa tras recibir el premio, «dados los tiempos que vivimos, presto atención a las personas que se niegan rotundamente a escuchar lo que se dice, y los lugares que silencian estas conversaciones».
La Asociación de Arte japonesa alabó por su parte las «excepcionales contribuciones artísticas al cine y al teatro» de la actriz, junto con «su dedicación a las causas humanitarias».
En la categoría de pintura, resultó ganadora Jenny Holzer (Ohio, 1950) por haber «desafiado muchas de las convenciones del arte tradicional» con su obra, desde finales de la década de 1970, cuando publicó en Nueva York de forma anónima dos de sus series más icónicas: ‘Truismos’ y ‘Ensayos inflamatorios’.
Holzer, que cuenta con instalaciones permanentes en museos como el Guggenheim de Bilbao, presenta textos que van desde documentos gubernamentales desclasificados que detallan abusos a prisioneros hasta poesía y prosa, con letreros de luces LED como seña de identidad.
También fue distinguido el arquitecto estadounidense de origen polaco Daniel Libeskind (Lodz, 1946), por su «capacidad para evocar la memoria cultural a través de» una obra «original y de gran carga emocional», guiado por un «firme compromiso con la sostenibilidad».
El Praemium Imperiale de escultura fue para el británico Andy Goldsworthy (Cheshire, 1956), por su «exploración sobre los efectos del tiempo, la relación entre humanos y tierra, y la belleza en la pérdida y regeneración».
Mientras, el de música fue para el estadounidense de origen sueco Herbert Blomstedt (Massachussets, 1927), consagrado como uno de los directores de orquesta más destacados de Escandinavia, con motivo de su «dominio absoluto de la partitura y el compromiso inquebrantable con la interpretación de la obra del compositor».
El galardón está dotado con 15 millones de yenes (85.100 euros/95.100 dólares, al cambio actual) y fue creado en 1988 para conmemorar el centenario de la Asociación de las Artes de Japón y como reconocimiento a artistas de todo el mundo destacados por su contribución al desarrollo y la promoción culturales.
Entre los artistas que han sido distinguidos anteriormente están la actriz italiana Sofía Loren (2010), la pintora japonesa Yayoi Kusama (2006), el arquitecto español Rafael Moneo (2017) y el fotógrafo brasileño Sebastião Salgado (2021).
La cantante Kenia Os anunció que será sometida a una cirugía por endometriosis, una enfermedad sobre la que decidió hablar públicamente para visibilizar los problemas hormonales y la desinformación que existe en México, reportó el diario mexicanio El Universal.
La intérprete de 27 años dio a conocer la noticia este lunes durante el Día del Kenini, fecha en la que sus fans celebran su trayectoria musical.
“Voy a hacer público todo ese proceso porque siento que en México hay muchísima desinformación acerca de las hormonas, de los procesos hormonales”, expresó la cantante, al explicar, ante al menos 60 mil seguidores que se conectaron a su En Vivo en las redes sociales.
Kenia también reveló que enfrenta problemas hormonales relacionados con el síndrome de ovario poliquístico y la endometriosis, dos condiciones que pueden afectar la salud reproductiva y que requieren tratamiento médico.
De acuerdo con la Organización Mundial de la Salud (OMS), la endometriosis es una enfermedad crónica en la que un tejido similar al revestimiento interno del útero crece fuera de este, y y puede afectar principalmente los ovarios, las trompas de falopio y otros tejidos de la pelvis, aunque en algunos casos también puede involucrar órganos como la vejiga o el intestino.
Por otro lado, el síndrome de ovario poliquístico (SOP) es un trastorno hormonal que puede afectar la ovulación y provocar menstruaciones irregulares, acné, aumento del vello corporal y cambios metabólicos, aunque los síntomas varían entre pacientes.
A diferencia de la endometriosis, el SOP se relaciona principalmente con alteraciones hormonales y metabólicas. Ambas condiciones son distintas y requieren una valoración médica específica para determinar el tratamiento adecuado.
La película española ‘La bola negra’, de Javier Calvo y Javier Ambrossi, fue nominada este martes al premio del público de los premios Gotham, mientras que Guitarricadelafuente optará a intérprete revelación, en un nuevo impulso para la cinta, elegida por España para competir por el Oscar a mejor película internacional.
El filme figura entre las ocho candidatas al Gotham Audience Award, que reconoce «películas que conectan con el público». La nominación llega después de que la producción ganara el premio del público del Festival de Toronto y de que sus directores se alzaran con el premio a mejor dirección en Cannes.
Guitarricadelafuente, que debuta como actor en la película, competirá en la categoría de intérprete revelación, en la que se medirá con Adia (‘Your Mother Your Mother Your Mother’), India Amarteifio (‘Clarissa’), Colas Quignard (‘La Gradiva’) y Mason Reeves (‘Josephine’).
Además, ‘La bola negra’ recibirá el Gotham Vanguard Tribute, un reconocimiento que distingue a «películas que amplían los límites del cine mediante propuestas artísticas innovadoras».
El homenaje se extenderá a Calvo y Ambrossi y al reparto, en el que figuran también Penélope Cruz, Glenn Close, Miguel Bernardeau, Carlos González, Milo Quifes y Lola Dueñas.
Cruz, por su parte, ha sido nominada a mejor interpretación de reparto por ‘The Invite’, de Olivia Wilde, en una categoría en la que también están Adam Driver (‘Paper Tiger’), Andrew Garfield (‘Artificial’) y Sandra Hüller (‘Fatherland’), entre otros.
Los premios Gotham, que celebrarán su 36 edición el próximo 30 de noviembre en Nueva York, es una de las primeras citas estadounidenses en la carrera hacia los Oscar.
Susan Saint James, actriz ganadora del Emmy, murió a los 80 años; un representante confirmó a la revista People que falleció el lunes 26 de octubre tras serle diagnosticado un cáncer pancreático.
Fue conocida por sus papeles en las series «McMillan & Wife» y «Kate & Allie», y obtuvo un Emmy por «The Name of the Game». Su familia la recordó por su generosidad y su apoyo a los demás. Le sobreviven su esposo, Dick Ebersol, cuatro hijos, siete nietos y una hermana.
Saint James nació como Susan Jane Miller en Los Ángeles en 1946. Se crio en Rockford, Illinois. En 1977 le contó a People que, a los 7 años, vio una película de Rhonda Fleming y supo que “sería una estrella de cine, sería amiga de gente de Hollywood y tendría una razón legítima para ver a Rock Hudson todos los días durante cinco años”.
A los 20 años, cambió su apellido por Saint James y se fue a Hollywood para perseguir la carrera de actriz con la que había soñado.
En 1971, se incorporó a la serie policial «McMillan & Wife», en la que Hudson interpretaba a un policía y ella a la esposa. Recibió otras tres nominaciones al Emmy por ese papel. Saint James permaneció en la serie durante cinco temporadas.
De 1967 a 1968, Saint James estuvo casada con el guionista Richard Neubert. En 1971, se casó con el maquillador Tom Lucas. Tuvieron dos hijos: su hija Sunshine y su hijo Harmony. Los nombres de sus hijos, junto con su vegetarianismo y sus ideas liberales, hicieron que la prensa la presentara como una hippie. Lucas también fue su representante hasta que se divorciaron en 1977.
Ese mismo año, protagonizó la cinta Outlaw Blues junto a Peter Fonda. También apareció en la comedia de vampiros Love at First Bite y en How to Beat the High Cost of Living, de 1980, junto a Jane Curtin y Jessica Lange.
En 1981, mientras presentaba «Saturday Night Live», Saint James conoció al ejecutivo Dick Ebersol de la NBC. Tuvieron una cita después del ensayo y enseguida se enamoraron. Se casaron 42 días después de conocerse. Tuvieron tres hijos: Charles, William y Edward, conocido como Teddy.
James se alejó un poco de Hollywood a finales de los años ochenta. Apareció una vez en «The Drew Carey Show», otra en «Law & Order: Special Victims Unit» en 2006 y otra en «Suits» en 2011. En 2008 recibió una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood.
El cantante Neil Young ha presentado una demanda contra la coalición de acción política que respalda la campaña de Donald Trump, ‘Trump 47 Coalition’, debido al uso de la canción ‘Rockin´ in the Free World’ durante un reciente mitin político y le pide una compensación de 10 millones de dólares.
La ‘Trump 47 Coalition’ es un conjunto de plataformas oficiales, comités de recaudación de fondos y organizaciones de movilización creadas por el entorno de Trump para su campaña electoral.
Esta es la segunda vez en los últimos años que Young emprende acciones legales contra Trump por el uso de este tema.
En la demanda presentada el lunes ante un tribunal federal, el equipo de Young describe la canción como «un himno contundente que contrapone las promesas vacías de la retórica política estadounidense con las duras realidades que afrontan las personas pobres, sin hogar y olvidadas», informa The Hollywood Reporter (THR).
«La letra ofrece retratos a pie de calle —una madre que abandona a su bebé, adictos sumidos en la desesperación, basura acumulándose a la sombra de la prosperidad—, mientras que el estribillo, al repetirse, encierra una ironía feroz: celebra una libertad que, claramente, no es compartida por todos», señala la demanda.
«En resumen, la canción representa todo lo opuesto a lo que defiende Donald J. Trump», agrega la denuncia.
Young acusa a Trump de infracción de los derechos de autor, al no contar con una licencia para utilizar el tema, y reclama 10 millones de dólares por daños y perjuicios.
No es la primera vez que Young emprende acciones legales por el uso de ‘Rockin’in the Free World’ por parte del expresidente; en 2020, Young ya tomó medidas similares contra otra organización vinculada a Trump: ‘Donald J. Trump for President’.
El cantante hizo referencia a aquella demanda anterior en el nuevo escrito judicial, señalando que el equipo de Trump no presentó ninguna defensa y llegó a un acuerdo de inmediato, poco después de ser notificado, prometiendo que nunca volvería a utilizar ‘Rockin’in the Free World’ sin una licencia y el permiso del artista.
Young es uno de los críticos más acérrimos de la administración Trump dentro de la industria del entretenimiento, explica THR.
El año pasado, el cantante, que posee la doble nacionalidad estadounidense y canadiense, expresó su preocupación por que Trump le impidiera regresar al país mientras se encontraba de gira por Europa.
Eric Bauza, el actor de doblaje conocido por dar voz a personajes de la serie de Looney Tunes como Bugs Bunny (El conejo de la suerte) o el Pato Lucas, ha fallecido a los 46 años.
«Eric Bauza, actor de doblaje galardonado con un premio Emmy y voz actual de icónicos personajes de los Looney Tunes —como Bugs Bunny y el Pato Lucas, además de otros muchos personajes de dibujos animados muy queridos—, ha fallecido de forma repentina», escribieron sus familiares en Instagram.
Según informó Variety, que ha tenido acceso a los registros médicos del forense de Los Ángeles, Bauza falleció el domingo de una enfermedad cardiovascular hipertensiva.
A lo largo de su trayectoria, Bauza fue uno de los actores de doblaje más solicitados de la industria. Prestó su voz a personajes como los famosos Bugs Bunny y el Pato Lucas, pero también a Piolín (Tweety) o Elmer Gruñón.
En sus registros estaban el gallo Claudio, Porky y el Correcaminos, entre otros, y su voz se puede escuchar en la recientemente estrenada película de Looney Tunes titulada ‘Coyote vs. Acme’.
Asimismo, dio voz a personajes en ‘Space Jam’, ‘Looney Tunes Cartoons’ y otras producciones.
Eric Bauza en una premier de ‘Coyote vs Acme’. Foto: Entertainment Tonight
Bauza fue nominado a cinco premios Daytime Emmy por su trabajo en ‘Looney Tunes Cartoons’, ‘Muppet Babies’ (‘Los pequeños Muppets’) y ‘The Adventures of Puss in Boots’ (‘Las aventuras del gato con botas’).
Asimismo, ganó tres premios Emmy en la categoría infantil y familiar por ‘Teen Titans Go!’ (‘Los jóvenes Titanes’), ‘Bugs Bunny Builders’ (‘Manos a la obra?)y ‘Looney Tunes Cartoons’, además de obtener una nominación por ‘Daffy in Wackyland’ (‘Lucas en Wackyland’).
En el momento de su fallecimiento, el actor de origen canadiense estaba en la fase de preproducción de dos proyectos: ‘Bye Bye Bunny: A Looney Tunes Musical’, donde interpretaba al Pato Lucas, y ‘The Dragon Masters’, en la que daba voz al Shogun King.
La profunda relación del cine de Pedro Almodóvar con la literatura marca también la primera novela del cineasta, que narra las vicisitudes de un «ladrón de ideas» que reescribe a sus autores favoritos -la llamada ‘fanficción’- en una huida hacia adelante vertiginosa y creativa que demuestra que «el arte es una cadena interminable».
«La buena ficción debe ser eterna», reflexiona el director español (Calzada de Calatrava, 1949) en una entrevista con EFE sobre ‘El hombre que solo escribía en los aviones’ (Reservoir Books), su primera incursión en la novela, aunque no en la literatura, ya que es autor de otros tres libros (‘Fuego en las entrañas’, 1981, ‘Patty Diphusa’, 1991, y ‘El último sueño’, 2023).
También ha escrito guiones como el de ‘Amarga Navidad’, en cuyo rodaje estaba inmerso cuando comenzó la novela que se publica este jueves, y en la que con estilos diversos y fragmentados habla del amor a la literatura de su protagonista, el ansioso Flavio, que encontrará su camino tras un periplo por un montón de profesiones.
Como su propio personaje de ficción, Almodóvar utiliza en su escritura numerosas citas, fragmentos e ideas que ha ido recopilando e interiorizando durante años, algunos propios y otros de autores como Clarice Lispector, Roberto Bolaño o Jorge Luis Borges.
«Es bueno conservar lo que escribes, porque después, sin haberlo previsto, encuentra su lugar en un relato o, en este caso, en una novela», cuenta Almodóvar. Así, en sus 256 páginas recupera piezas como el monólogo original ‘La adicción’, sobre una ruptura muy dolorosa, que adaptó y redujo a la mitad para ser recitado en ‘Dolor y gloria’ (2019) por Asier Etxeandia.
«Yo lo escribí para Carmen Machi y para hacer microteatro en una sala mínima, porque yo no he hecho teatro nunca, pero esto sí me atreví a hacerlo», cuenta.
También ha recuperado, actualizándola, una historia de ciencia ficción que empezó a escribir en 1983, cuando vio la película ‘Blade Runner’, y que conecta con la inteligencia artificial -«la tormenta perfecta para que nos vayamos al carajo», remarca- y la ‘fanficción’, un género que reconoce que le encanta.
«Yo de pronto veo una serie de televisión y pienso en darle una continuación, porque es creer que la ficción no debe terminar nunca. Tú coges el testigo y sigues escribiendo a tu aire y también esperas que alguien pueda coger lo tuyo. Me gusta esa fertilidad que nace del amor a un libro o una película que no quieres que acaben», relata Almodóvar, que no tiene pensado adaptar al cine esta novela, pero concedería los derechos para hacerlo con gusto.
El personaje de Flavio, que también reescribe ‘Los papeles de Aspern’ de Henry James, «tiene un poco de ladrón de ideas pero sin que le parezca una cosa inmoral», aunque a veces sí que directamente cae en flagrante copia, como cuando protagoniza la misma performance que narró en ‘¡Mártir!’ Kaveh Akbar. «Me divierte darle una de cal y otra de arena al protagonista y que no sea admirable», dice su creador.
Estimulante inseguridad tras 24 películas
La novela rezuma una sensación de inseguridad sobre el acto de crear que puede sorprender en el director de cine español más internacional desde Luis Buñuel, ganador de dos Óscar, dos Leones de Oro, dos Globos de Oro, dos premios de Cannes, cuatro Baftas, tres César, seis Goyas, tres Feroz y un Premio Donostia, entre otros.
«Yo sigo sintiendo tanto en la parte literaria como en los rodajes que no tengo ninguna sensación de seguridad. Abordo cada una de las películas y los guiones como una aventura en la cual lo más grato y lo más importante es vivirla hasta llegar a darle la palabra fin», resume sobre su experiencia en 24 películas dirigidas desde hace 45 años.
Una obra que le sobrevivirá, aunque no le guste pensar en «la posteridad» porque va unida a su muerte. «Pero las películas son más importantes que nosotros, y claro que me pregunto cómo personas de tiempos futuros van a entender y sentir determinadas cosas que tú has hecho con todo tu corazón. Una pregunta que no tiene respuesta», reconoce.
Ha empezado a escribir a medias
Mientras tanto, Almodóvar acaba de empezar un experimento: ha empezado a escribir a medias con otra persona, algo que ya anunció que pensaba hacer el pasado Festival de Cannes.
«No sé cómo va a ir, pero la semana pasada justamente empecé con otro escritor», adelanta. Tiene la impresión de que conseguirán acoplarse a pesar de los vicios adquiridos tras muchos años de trabajar solo.
El cineasta piensa estar «muchísimos años haciendo películas» pero también sabe que no le «queda tanto tiempo» y quiere huir de esa angustia. «La cuestión del tiempo se ha convertido en algo urgente», reconoce, y por eso ha empezado este proceso con alguien cuyo nombre de momento no quiere desvelar.
«A veces mis guiones llevan muchas capas y tras cada capa tarda tiempo en aparecer otra», explica. Así ocurrió en relatos de estructura compleja como ‘Hable con ella’ o ‘La habitación de al lado’, que tardaron años en encajar, frente a casos como ‘Mujeres al borde de un ataque de nervios’, que le salió en tres meses de un tirón.
«Y también me he cansado del diálogo conmigo mismo a la hora de escribir, prefiero que ese diálogo sea con otro y que aporte algo a mi propia escritura», confiesa Almodóvar.
