El icónico musical Annie, que relata la historia de una niña huérfana en Nueva York, regresará a los escenarios de Broadway en el otoño de 2027 bajo la dirección de Sam Pinkleton, responsable de producciones como Oh, Mary! y The Rocky Horror Show.
Pinkleton destacó la conexión de la obra con Nueva York y adelantó el entusiasmo con el que asumirá la nueva producción. «‘Annie’ representa todo lo que amo de Nueva York: audacia, valentía y un humor desternillante. Es una comedia musical perfectamente construida a la que nos lanzamos con alegría y entusiasmo, con el corazón abierto y una adoración total», expresó el director en un comunicado divulgado este martes.
El musical, que no se presenta en Broadway desde 2014, contará con libreto de Thomas Meehan, música de Charles Strouse y letras de Martin Charnin. Entre sus canciones más reconocidas se encuentra Tomorrow, uno de los temas emblemáticos de la producción.
La historia está inspirada en la tira cómica Little Orphan Annie, de Harold Gray, publicada durante la Gran Depresión. La trama sigue a Annie, una niña que abandona el orfanato y comienza una nueva vida junto al millonario Oliver Warbucks.
La producción de 2027 marcará la cuarta ocasión en que Annie llega a Broadway. Su estreno ocurrió en 1977 y consiguió siete premios Tony, incluido el de Mejor Musical. Posteriormente, la obra regresó a los escenarios neoyorquinos en 1997 y 2012.
La historia de Annie también llegó en varias ocasiones al cine. Su adaptación más reciente se estrenó en 2014 y contó entre sus protagonistas con Jamie Foxx, Cameron Diaz y Rose Byrne.
La familia de Martin Charnin, creador del musical original, celebró que la producción vuelva a Broadway. «Creemos que la verdadera medida de un legado es llevarlo adelante para que su obra siga inspirando a las nuevas generaciones».
Los familiares de Thomas Meehan, autor del libreto de Annie y de otras producciones como Hairspray, también celebraron el anuncio y aseguraron que Broadway «siempre será el hogar» de la obra. «‘Annie’ es, en esencia, una historia neoyorquina: enérgica, valiente, divertida y llena de posibilidades. Esto no es una reposición, sino un regreso a casa», expresaron.
Rosalía, el mexicano Carín León y la banda venezolana Rawayana figuran entre los artistas con mayores posibilidades de liderar las principales nominaciones de los Latin Grammy, que serán anunciadas este miércoles por la Academia Latina de la Grabación.
La cantante española llega como una de las principales apuestas con su cuarto álbum, LUX, un proyecto marcado por una ambiciosa exploración de la dualidad sonora y que se perfila como uno de los candidatos para competir por el premio a álbum del año.
Entre los proyectos que también aspiran a destacar aparece MUDA, de Carín León, un trabajo con el que el intérprete mexicano propone una reinvención de los sonidos de su país. Rawayana, por su parte, buscaría espacio entre las principales categorías con ¿Dónde Es El After?.
A la lista de posibles protagonistas se suman el colombiano Fonseca con Antes Que El Tiempo Se Vaya y los argentinos Ca7riel & Paco Amoroso con Free Spirits, un proyecto en el que el dúo aborda de forma satírica el agotamiento provocado por la fama y las exigencias de la industria musical.
Ca7riel & Paco Amoroso regresarían así a la competencia después de convertirse, junto al puertorriqueño Bad Bunny, en los artistas más premiados de la pasada edición de los Latin Grammy gracias a PAPOTA, disco en el que precisamente cuestionaron las presiones de la industria musical.
La ceremonia de la 27ª edición de los Latin Grammy se realizará el próximo 12 de noviembre en el MGM Grand Garden Arena de Las Vegas, Estados Unidos. Antes de la gala principal, la Academia Latina de la Grabación desarrollará distintas actividades y reconocimientos durante esa semana.
Entre estos homenajes estará el reconocimiento a Daddy Yankee como Persona del Año, con el que la organización distinguirá los casi 30 años de trayectoria del puertorriqueño y su aporte a la expansión internacional del reguetón.
La Academia también reconocerá a la española Alaska, al cantautor cubano-mexicano Francisco Céspedes, a la mexicana Lila Downs, la brasileña Daniela Mercury y el dominicano Chichí Peralta con el Premio a la Excelencia Musical, destinado a intérpretes cuyas trayectorias representan aportes creativos de sobresaliente valor artístico para la música latina y sus comunidades.
Chismes, desamores, dardos envenenados… el confesionario de Rosalía se ha convertido durante su ‘Lux Tour’, que finaliza este miércoles en Miami, en la pieza central de sus conciertos y por él han pasado desde grandes estrellas como Karol G, Mon Laferte o Tokischa hasta fans anónimos en un intento de desahogo y abrazo comunal.
Estas son algunas de las artistas -y algún hombre- que se han confesado
durante la gira:
Karol G
Karol G y Rosalía pusieron fin a los rumores de enemistad el 29 de junio en el Kia Forum de Los Ángeles: «esto es otro nivel de amistad», dijo la española.
‘La Bichota’ se refirió a una pareja que tuvo -los fans apuntaron a Feid- al que no le gustaba celebrar los cumpleaños con ella. «En el último cumpleaños nos íbamos de viaje, ya estábamos con las maletas en el aeropuerto (…) y en la sala de espera, chao (…) Bajé la maletas, me quedé, me bajé de ese vuelo y me bajé del vuelo completo», reveló la colombiana.
Tokischa
En Bogotá, el 18 de julio fue Rosalía quien hizo la última confesión: «Yo tengo una debilidad contigo, realmente eres mi perla favorita, Toki».
Fue después de que la dominicana, con quien comparte dos canciones, contara que un «sugar daddy» (novio rico y mayor) que tuvo le pidió un trío. «Me llevé a la prima de mi novio y la pasamos muy bien ella y yo porque al señor sugar daddy no se le paraba; fue ella y yo teniendo diversión sexual».
Mon Laferte
En Ciudad de México, el 24 de agosto Mon Laferte se subió al escenario para hacerse una pregunta: «¿será que la perla soy yo?».
Laferte no quería hablar de hombres -«ya sufrí por hombres, ya les escribí canciones, ¡hasta discos enteros a uno que ni se lo merecía!»-, sino de sí misma y de cómo su abuela le decía que era «una joya, una perla» y confesó: «yo sé amar mucho, he amado a muchos hombres y también a muchos al mismo tiempo. Si amar es pecado, me declaro pecadora».
«Tú crees que tu único delito fue amar, pero yo creo que tu único delito fue dedicar unas canciones demasiado buenas a hombres demasiado pendejos», le respondió Rosalía.
Lali y La Joaqui
En Buenos Aires, el 2 de agosto, Lali Expósito llegó al confesionario para hablar de una «hermosa noche» que tuvo con un español al que invitó a un hotel y se encendió un porro: «De pronto cuando me quiero dar cuenta está la habitación prendiéndose fuego (…) Yo pagué una cuenta de un destrozo y una persona que nunca me devolvió un mango».
«Llevo toda mi vida recogiendo perlas, de hecho me hice un collar», confesó dos días después La Joaqui, quien mencionó a «una perla muy pesada» que en realidad era «un príncipe azul», pero ella, llevada por la idealización, acabó estrellándose porque «el amor a veces se gasta de tanto usarlo».
Aitana y Bad Gyal
En las paradas del tour en España no faltaron a su confesión dos de las grandes artistas españolas del momento: Aitana y Bad Gyal.
La de ‘Superestrella’ habló -sin mencionar su nombre- de Sebastián Yatra.
Cuando llevaban un año el colombiano le dijo: «¿Sabes lo que pasa? Que después de un año yo puedo llegar a ser infiel».
Alba Farelo, por su parte, se refirió, en el concierto del 17 de abril en Barcelona, a un chico con el que mantenía una relación sexual y que en un momento le preguntó: «¿no has pensado en ponerte tetas?», a lo que ella le respondió: «¿y tú no has pensado que no se opina de cuerpos ajenos?».
Young Miko
Puerto Rico era una parada esperada. Al confesionario invitó a Young Miko quien habló de un ‘crush’ de cuando estaba en la universidad y que la dejó plantada en su primera -y única- cita: «Pero pasaron los años y ahora yo estoy aquí en el Coliseo de Puerto Rico y ella está subiendo fotos a Instagram con mis canciones».
Algunas frases de otras invitadas:
– Lo que el primer chico con el que salió Guitarricadelafuente le dijo: «Es que yo no quiero ser profesor de nadie, yo quiero alguien con experiencia y te falta mucha calle».
– Wendy Guevara: «Por darle gusto a un hombre, que pensaba que me quería, lo llevaba a ‘table dances’ a ver a mujeres y yo llegué a tocar a esas mujeres y a pagarles por el servicio de él».
– Cara Delevingne: «Mi debilidad solían ser las mujeres heterosexuales; era un reto».
– Marcello Hernández: «Invité a una dama a cenar en mi apartamento compré dos botellas de vino con un documento falso (…) Ella me dijo que venía tarde, luego más tarde y luego muy tarde y acabé tomándome la botella de vino haciendo un FaceTime con mi madre». EFE
ime/agf
Las autoridades federales que investigan la muerte de la actriz Hayden Panettiere (1989-2026) han centrado sus pesquisas en Los Ángeles (California) y la posibilidad de que la artista obtuviera pastillas sin receta de un traficante de la zona, según informó este lunes Los Angeles Times.
Los investigadores, entre los que se cuentan agentes de la Administración para el Control de Drogas de Estados Unidos (DEA, por sus siglas en inglés) interrogaron a varias personas sobre la posibilidad de que la actriz hubiera ingerido oxicodona falsificada antes de fallecer en el apartamento de su novio, el actor Brian Hickerson, en Greenville, Carolina del Sur, el pasado 16 de agosto, según fuentes citadas por el rotativo.
Las causas de la muerte están pendientes de una investigación adicional. Las autoridades descartaron indicios de violencia.
Según una información publicada por la revista People, durante la llamada al 911 se puede escuchar a personal hablar de una «sobredosis» y un «paro cardíaco».
Hickerson y el hermano de este se encontraban en la residencia de Carolina del Sur cuando las autoridades declararon muerta a la actriz.
El novio entregó a los investigadores una bolsa con medicamentos, según las autoridades citadas por el periódico angelino.
Panettiere vivía en Los Ángeles, pero Hickerson es oriundo de Greenville, lugar que la actriz visitaba constantemente.
La actriz habló abiertamente sobre sus dificultades personales desde su infancia hasta la edad adulta en sus memorias tituladas ‘This Is Me: A Reckoning’, publicadas en mayo.
La investigación sobre la muerte de Panettiere ha dado nuevamente luz sobre los fallecimientos del actor Matthew Perry y el rapero Mac Miller, en las que se presentaron cargos penales contra sus respectivos proveedores de drogas y se lograron condenas.
Panettiere comenzó su carrera como estrella infantil y desarrolló una larga trayectoria en televisión y cine y es recordada por su papel como Claire Bennet en la exitosa serie ‘Heroes’.
Y, sobre todo, como Juliette Barnes en el drama musical «Nashville», por el que recibió dos nominaciones a los Globos de Oro. Una serie que protagonizó durante 128 episodios entre 2012 y 2018.
También protagonizó ‘Remember the Titans’ (‘Duelo de Titanes’), ‘Raising Helen’ (‘Educando a Helen’ o ‘Mamá a la fuerza’), «Ice Princess» (‘Sueños sobre hielo’ o ‘Soñando, soñando… triunfé patinando’) y ‘Scream IV’.
La actriz colombiana Margarita Rosa de Francisco, de 61 años, declaró en 2023 que estaba cansada de ocultar sus arrugas y que estaba lista para darle la bienvenida al “espectáculo de su propio envejecimiento”: “No quiero ponerme más botox ni rellenos. Estoy curiosa de ver cómo es el proceso de mi envejecimiento”, aseveró entonces.
Tres años después, la inolvidable protagonista de exitosas telenovelas como «Café con aroma de mujer» y «Mientras haya vida» ha cambiado de opinión y se ha sometido a una cirugía estética radical para rejuvenecer su rostro.
Su cirujano plástico, Alan González, compartió todos los detalles del antes y después de la operación a través de las redes sociales.
“Siempre habrá mitos respecto a los cambios producidos por el envejecimiento y su manejo. Sin embargo, desde mi criterio y experiencia de 26 años como cirujano plástico, considero que el mejor tratamiento es aquel que se basa en un manejo personalizado para cada paciente y que permita combinar técnicas quirúrgicas orientadas a alcanzar las expectativas planteadas por el especialista y el paciente, bajo parámetros de naturalidad en la expresión, preservación de los rasgos y cicatrices poco notorias”, explicó González.
El cirujano detalló que “la técnica empleada se basa en el manejo de los planos anatómicos, desde lo profundo hasta lo superficial, permitiendo una adecuada armonización de las formas, sin que se evidencien cambios relacionados con estiramientos o desproporciones faciales o cervicales, preservando una mirada expresiva y natural”.
En el caso de Margarita Rosa de Francisco, González compartió que “fue una cirugía asociada al rejuvenecimiento, tanto del segmento facial como del segmento cervical, es decir, cara y cuello, y en el mismo momento realizamos un procedimiento para mejorar las características de la mirada”.
“Es una cirugía que se basa fundamentalmente en el manejo de la piel facial y así mismo de las estructuras profundas, en este caso del sistema de músculos y ligamentos”, agregó. “En la sutileza está gran parte del manejo de la armonía y la belleza”, destacó.
Sandra Bullock recordó algunas de las experiencias que enfrentó durante sus primeras audiciones en la industria cinematográfica, cuando todavía trabajaba como camarera en Nueva York, en una conversación con Jennifer Aniston publicada por la revista Interview.
«Estaba en Nueva York, trabajaba de camarera y me presentaba a audiciones con toda clase de pervertidos, que me pedían que me bajara los pantalones», rememora Bullock al abordar los obstáculos que encontró cuando intentaba abrirse camino como actriz.
«Y pensaba: ‘No, ese papel no es para mí’. Iba abriéndome camino», continúa la intérprete. Bullock explicó además que la incertidumbre laboral puede llevar a los actores a aceptar las oportunidades disponibles y tratar de aprovecharlas al máximo.
La actriz también recordó uno de los momentos en los que decidió modificar deliberadamente el rumbo de su trayectoria.
«La única vez que tomé una decisión deliberada sobre mi carrera fue cuando dije: ‘Tengo que dejar ya las comedias románticas’, porque me estaban criticando muchísimo por ellas. Y acepté un papel en una película llamada Crash», rememora Bullock.
Crash, estrenada en 2004, obtuvo tres premios Óscar, incluido el de mejor película. Años después, Bullock consiguió el Óscar como mejor actriz principal por su interpretación en Un sueño posible, consolidando también su trayectoria en papeles dramáticos.
Durante la conversación, Aniston preguntó a Bullock sobre los factores necesarios para construir una carrera sólida en el cine.
«Tiene que ver con trabajar a tope. Trabajar en equipo y cuidar de los demás. Y estar agradecida. Sé lo afortunada que soy, y sé que es algo efímero», añade la actriz.
Las declaraciones coinciden con el estreno en cines de Prácticamente Magia 2, película en la que Bullock y Nicole Kidman retomaron sus personajes de la cinta original. La secuela recaudó $46 millones mundialmente durante su primer fin de semana en cartelera.
El reparto también incluye a Joey King, Maisie Williams, Lee Pace, Solo Maridueña, Dianne Wiest y Stockard Channing, entre otros. El regreso de Bullock a esta historia ocurre mientras la actriz repasa una trayectoria marcada tanto por éxitos comerciales como por reconocimientos de la industria cinematográfica.
La actriz mexicana Salma Hayek espera que su nueva película, ‘Without Blood’, un drama bélico dirigido por Angelina Jolie, invite a reflexionar sobre la pérdida de la diplomacia en un presente marcado por las guerras.
«Ojalá la película motive a la gente a pensar en la diplomacia, que se está perdiendo, y en tratar de resolver verdaderamente conflictos y no nada más hacerse publicidad a ver quién tiene la razón», expresa Hayek durante una entrevista virtual con EFE.
La intérprete opina que «lo importante es llegar a acuerdos», y no solo en lugares en conflicto: «A veces la guerra es con tu vecino, contigo mismo, en tu casa o con tu familia. Se trata de superar el trauma y encontrar, como dicen los americanos, ‘closure’ (un cierre). A veces las cosas no son blanco o negro».
En ‘Without Blood’ (‘Sin sangre’, en español), Hayek se pone en la piel de Nina, cuya vida se ve marcada por el asesinato a sangre fría de su familia cuando era una niña y su país, del que no se revela el nombre, atravesaba una guerra.
Basada en la novela homónima del italiano Alessandro Baricco y con guion de Angelina Jolie, la película completa su reparto principal con los actores Demián Bichir (Tito), Alfredo Herrera (Manuel Roca) y Juan Minujín (Salinas).
El filme se proyectó en el Festival Internacional de Cine de Toronto (Canadá) en 2024, pero no había llegado a Estados Unidos hasta ahora, donde se estrenará en salas selectas este viernes.
Mujeres que han sufrido injusticias
Angelina Jolie tuvo claro desde el principio que quería a Hayek en el papel de Nina, pero la mexicana, con la que compartió pantalla en la película ‘Eternals’ (2021), dudó en aceptar el personaje.
«Yo no la quería hacer, me daba mucho miedo, pero (Jolie) me insistió. Cuando se pone terca con algo, es muy difícil decirle que no. Se lo agradezco muchísimo porque ha sido una película muy importante para mí», rememora la actriz.
Hayek describe a Nina como «un personaje muy complejo que sufre mucho», y destaca que la cuestión estaba en cómo aportar «diferentes colores y matices a su sufrimiento».
Fotograma cedido por Brainstorm Media que muestra la actriz mexicana Salama Hayek interpretando a Nina en una escena de la película ‘Without Blood’ (‘Sin sangre’, en español). Hayek espera que su nueva película, ‘Without Blood’, un drama bélico dirigido por Angelina Jolie, invite a reflexionar sobre la pérdida de la diplomacia en un presente marcado por las guerras. EFE/ Stefano Cristiano Montesi /Brainstorm Media
Bajo la dirección de Jolie, todo fue un poco más fácil: «Me conoce muy bien y tengo la confianza de decirle cualquier cosa que se me pase por la cabeza. Es una maravillosa directora y encima es actriz, entonces entiende los procesos, y fue muy generosa con Demián y conmigo».
«Teníamos la intención de representar a todas las mujeres que han sufrido por injusticias. Cada escena nos agarrábamos la mano, y eso también fue lo que me ayudó a meterme más en el personaje, porque aunque es ficticio refleja la realidad de muchas», subraya.
«La industria del cine ha cambiado»
Más allá de su trabajo como actriz y productora, Hayek también se ha posicionado en numerosas ocasiones sobre diversas causas sociales, en especial aquellas que interpelan directamente a la mujer.
Y es que Hayek, oriunda de Veracruz, no lo tuvo fácil al inicio de su carrera, cuando apenas hablaba inglés y su acento latino era estigmatizado por Hollywood.
«Fue difícil, pero llegué. Aquí estamos, y estoy disfrutando de cada segundo», afirma con orgullo durante la entrevista.
Volviendo la vista atrás, la mexicana cree que la industria del cine «ha cambiado» de muchas maneras: «Hay muchísima más programación y se está expandiendo también con la diversidad. A lo mejor seguimos en las mismas, solo que hay más trabajo porque hay más producto… Pero está mejor que cuando llegué, definitivamente».
Ahora, después de casi 40 años de carrera y una nominación al Óscar por la película ‘Frida’ (2002), Hayek planea debutar como directora en ‘Arena’, una película que estará protagonizada por Yura Borisov (conocido por ‘Anora’) y la actriz y modelo Cara Delevingne, según reveló este lunes la revista Variety.
La actriz estadounidense Sally Field, de 79 años, se convirtió este lunes en la actriz más longeva en ganar un Emmy en la categoría de mejor actriz de una miniserie o película por ‘Remarkably Bright Creatures’.
Field, quien sumó el cuarto Emmy de su dilatada carrera profesional, subió eufórica al escenario asegurando que se sentía orgullosa de ser parte de la comunidad artística de Hollywood por más de 60 años.
En su discurso, la actriz de ‘Forrest Gump’ pareció hacer referencia a la polémica fusión de Paramount y Warner Bros.
«En el arte, importamos. Nuestras voces importan. Nuestra diversidad, nuestra singular forma de contar historias importan. No podemos permitir que esas voces sean silenciadas, comprometidas o fusionadas», dijo.
El acuerdo entre Paramount y Warner Bros. Discovery (WBD, en inglés) ha generado una fuerte oposición dentro de la industria de Hollywood y por parte de autoridades estadounidenses, quienes acusan a las empresas de buscar crear un monopolio que limitaría las voces de los creativos y provocaría una pérdida masiva de empleos en el sector.
Field se alzó con su primera estatuilla a mejor actriz en la miniserie ‘Sybil’ en 1977, basada en la vida de Shirley Ardell Mason, una mujer diagnosticada con trastorno de personalidad múltiple.
La 78º edición de los premios Emmy se llevan a cabo en el teatro Peacock de Los Ángeles con el drama ‘The Pitt’ liderando las candidaturas con 25 de ellas, seguido de la comedia ‘Hacks’, con 24.
El talento salvadoreño se une en una sola voz con el lanzamiento de «Qué chivo está El Salvador», una canción que nace desde el orgullo, la esperanza y el amor por nuestra tierra y cuyo título rescata una expresión profundamente ligada a la idiosincrasia y al lenguaje cotidiano de los salvadoreños.
En El Salvador, decir que algo está “chivo” o “chiva” es una manera espontánea, alegre y muy nuestra de expresar que algo está bien, que es bonito, agradable o que nos gusta. Esa palabra, tan característica de nuestra forma de hablar y de relacionarnos, se convierte en el punto de partida para celebrar todo aquello que nos hace sentir orgullosos como pueblo.
“Qué chivo está El Salvador” presenta un mensaje de celebración y renovación. “Hoy que mi tierra vibra de alegría / hoy que hemos vuelto a renacer”, dice la primera estrofa, marcando desde el inicio el espíritu de una canción que invita a los salvadoreños a sentirse orgullosos de su tierra y a cantarle de corazón.
La interpretación reúne a destacados artistas de diferentes generaciones y agrupaciones de la música salvadoreña: Daniel Vega, César Cortez, cantante de Los Hermanos Flores; Manuel Guillén, de Sangre Morena; Manuel Gómez, de La Vieja Fiebre; Karla González, de Las Reinas del Sabor; Will España, del Grupo La Máquina; Janet Quinteros, de Orquesta Casino; Alfredo José y Fátima Calderón, de La Colección; Samuel Rivera; Edgar Aguillón, del Grupo Tentación; Steff Herandez; Alex Oviedo, de Prueba de Sonido; Sifredo Rivera, del Grupo Melao; y Ligia Morales, de Salsa Clave.
La producción cuenta también con la colaboración del reconocido locutor Carlos Ayala y la participación especial de Roberto Alfaro “Cocolito”. Los arreglos musicales están a cargo de Jaime Contreras, mientras que la dirección artística corresponde a Jaime Álvarez.
Con un coro que se convierte en una declaración colectiva —“Qué chivo está El Salvador, orgullosos le cantamos”—, la canción busca convertirse en un canto de orgullo nacional y en un punto de encuentro para todos aquellos que aman esta tierra.
«Nuestra idea es llevar a la produccion visual este trema para mostrarle al mundo el cambio que El Salvador a tenido con la colaboracion de las Instituciones del estado que quiera colaborarnos pues este Proyecto esta hecho para que sumen los que quieran sumarse.
Céline Dion regresó este fin de semana a los escenarios de París vestida de Dior, abriendo así con un gesto de alta costura una serie de 16 conciertos en la capital francesa que se prolongará hasta el 17 de octubre y de cuyo estilismo se han encargado también otras icónicas marcas de la moda francesa.
Autentica figura de la moda, Dion confió a la marca francesa Dior -que ya la vistió en otras citas importantes como su participación en la ceremonia de apertura de los Juegos Olímpicos de 2024– el primer estilismo de su noche clave en el regreso a los escenarios tras seis años de ausencia por problemas de salud. La firma confirmó en un comunicado que el primero de los modelos que sacó era suyo.
Y deslumbró al salir al estadio cubierto Plenitude Arena (en Nanterre, a las afueras de París), ante unos 35.000 espectadores, con un espectacular vestido negro palabra de honor largo hasta el suelo, con una falda plisada y estructurada de gran volumen.
El negro fue el color que mantuvo como hilo conductor de todos los estilismos del espectáculo, salvo cuando, haciendo un giro inesperado, encaramada en una roca que emergía del escenario y vestida con un largo abrigo de plumas rosas, cantó un aria de ópera de ‘La Wally’ de Alfredo Catalani.
Su asesora creativa, Annie Horth, colaboró con destacadas casas de moda francesas para crear «una serie de extraordinarios conjuntos escénicos diseñados especialmente para Celine, aportando al espectáculo un inconfundible sentido del arte parisino, la alta costura y la elegancia», destacó este domingo el equipo de prensa del Plenitude Arena, sin más precisiones.
Tras seis años de ausencia, Céline Dion regresó triunfal al escenario en París, en una noche cargada de emoción que marca el comienzo de una serie de 26 conciertos que dará exclusivamente en la capital francesa, los primeros entre septiembre y octubre y otros diez adicionales en mayo de 2027. EFE/Plenitude Arena / Nicolas Gerardin
Pero antes de volver a cantar ante el público parisino -su próximo concierto será el próximo miércoles-, la artista ya había convertido sus apariciones frente al hotel de lujo donde se aloja, a dos pasos del Arco del Triunfo, en una sucesión de conjuntos salidos de las pasarelas de la temporada.
Regreso musical con una exhibición de moda
Su regreso a París está siendo así también una exhibición de moda, en la que Dion vuelve a ocupar el papel de intérprete y, al mismo tiempo, de embajadora de las grandes ‘maisons’ de alta costura de la capital francesa, que del 28 de septiembre al 6 de octubre celebran la semana de ‘prêt-à-porter’ femenino primavera/verano 2027.
Dion llegó a París a finales de agosto y se instaló con sus tres hijos y su equipo en el Royal Monceau. Desde entonces, sus salidas del hotel han atraído a cientos de seguidores que esperan para verla, saludarla y, en ocasiones, escucharla improvisar unos pasos de baile o un fragmento de canción.
Cada aparición ha tenido además un elemento en común: una nueva elección de vestuario, siempre elegantísima.
Tras seis años de ausencia, Céline Dion regresó triunfal al escenario en París, en una noche cargada de emoción que marca el comienzo de una serie de 26 conciertos que dará exclusivamente en la capital francesa, los primeros entre septiembre y octubre y otros diez adicionales en mayo de 2027. EFE/Plenitude Arena / Nicolas Gerardin
La cantante, que este mes ocupa la portada de la revista Harper’s Bazaar, ha recurrido durante su estancia parisina a varias de las principales colecciones otoño-invierno 2026-2027.
Algunas de las prendas reproducen casi exactamente los conjuntos presentados en las pasarelas, mientras que otras han sido modificadas para adaptarlas a su estilo, destaca la citada revista.
Entre sus elecciones figura un conjunto de cuero azul de Givenchy, de la colección otoño-invierno 2026-2027, con una falda abierta y el cuello llevado de forma invertida. También vistió un conjunto de Tom Ford diseñado por Haider Ackermann compuesto por bermudas negras, botas altas y una chaqueta de efecto cocodrilo.
Para Loewe, Dion optó por un vestido de cuero negro y un bolso.
Su repertorio parisino ha incluido asimismo propuestas de Alaïa, Bottega Veneta, Dior y Saint Laurent. Entre ellas, un abrigo ligero a medida inspirado en el último desfile de Pieter Mulier, un vestido gris ceñido con un cinturón de cuero de Louise Trotter y una reinterpretación del mítico traje Bar de Dior presentada en marzo por Jonathan Anderson.
Para Dion, el vestuario no es un elemento secundario de la actuación, sino parte de una puesta en escena que continúa fuera del escenario.
Imagen reforzada por la producción, diseñada por Willo Perron y Perron Studios, que «combina la teatralidad de la cantante con la grandeza de la ópera». «La escenografía, sobria y monumental, utiliza estructuras móviles que simbolizan las distintas etapas de su carrera y su esperado regreso a los escenarios de París», destaca el Plenitude Arena, que la acoge los miércoles, viernes y sábados hasta el 17 de octubre.
Dion tiene previsto regresar a finales de mayo para otra tanda de al menos diez conciertos en París, donde se espera que luzca algunos de las propuestas que en unos días se verán en las pasarelas de la capital francesa para la primavera/verano de 2027.
