Macaulay Culkin, protagonista de las dos primeras películas de «Home alone», propuso a Disney desarrollar una nueva entrega de la exitosa franquicia que lo convirtió en una de las mayores estrellas infantiles de Hollywood durante la década de 1990.
La información fue revelada por el periodista Matt Belloni durante el pódcast The Town, donde aseguró que el actor presentó recientemente una idea para revivir la saga y que la propuesta despertó un fuerte interés entre los ejecutivos del estudio.
«Le están ofreciendo otra película. Es decir, podría sacar adelante un proyecto personal si a cambio también hace otra de Home Alone. Y además tienen una buena idea», afirmó Belloni sobre las conversaciones entre Culkin y Disney.
El periodista añadió que personas cercanas al proyecto consideran que la propuesta tiene potencial para revitalizar la franquicia. «He hablado con personas que conocen la propuesta y aseguran que es una muy buena idea para relanzar Home Alone con Macaulay Culkin», señaló.
Aunque no se revelaron detalles de la historia planteada por el actor, Belloni destacó que las películas de Home Alone siguen siendo de las producciones más vistas en las plataformas de streaming durante la temporada navideña, por lo que una nueva entrega podría convertirse en un éxito comercial.
La posibilidad de retomar el personaje de Kevin McCallister no es nueva. En 2025, Culkin ya había manifestado que no descartaba volver a interpretar al protagonista y adelantó que incluso tenía una idea sobre cómo podría desarrollarse una secuela.
«Sería viudo o estaría divorciado. Estaría criando a un hijo y volcado en el trabajo sin prestarle la atención que necesita. Él acabaría harto de mí y entonces me quedaría fuera de casa. Mi hijo no me dejaría entrar… y sería él quien me tendería las trampas», explicó el actor en una entrevista con Variety.
“Soy una mujer divorciada por la corte de Miami Dade”, confirmó Carolina Sandoval, de 52 años, apenas minutos después de serle comunicada la noticia oficial de su divorcio. Visiblemente emocionada, recibió el cariño y el apoyo de sus compañeros del programa «Siéntese Quien Pueda» (Univision).
La revista People en Español se puso en contacto con la conductora venezolana para saber cómo se encontraba tras su ruptura legal con su exmarido, el contador y empresario Nick Hernández: “Estoy tan contenta, estoy tan feliz, tan feliz”, compartió serena.
“Era algo que mi alma y mi corazón necesitaban para cerrar un ciclo. Y qué mejor que en esta etapa de mi vida, en paz, tranquila, con un aprendizaje de por medio, con nuevos proyectos”, dijo entusiasmada.
La también madre de Bárbara Camila y Amalia Victoria no sabía que este 28 de julio sería el día en que el divorcio sería un hecho ante la ley. “No tenía ni idea que hoy iba a ser. Por ahí le había dicho a mis compañeros y amigos del show, ‘yo creo que ya debe faltar poco’”, explica. Y no se equivocó.
Para Carolina, este divorcio es dejar atrás un episodio que no tenía que haberse alargado. “Han sido casi dos años de algo innecesario porque yo creo que cuando el amor ya evoluciona y estamos en otro momento de la vida, lo único que debe preocuparnos es la felicidad. Y estoy tan feliz y agradecida”, apuntó.
Su familia celebra con ella este gran paso y cierre de ciclo. “Esto es muy importante para toda mi familia, que yo cerrara ciclo. Mi mamá se puso muy emocionada y conmovida, y mi hija Bárbara también, desde hace tiempo que me quería ver así”, recuerda de ese momento familiar.
“Si yo estoy feliz, ellos están felices. Mi hija menor me dijo en las vacaciones de Santorini, ‘Mami, si tú sonríes, yo estoy feliz’”, relató la morena venezolana residente en Miami, FL.
Mujeres de Cine, proyecto global para la promoción del cine español hecho por mujeres, ha anunciado la concesión de su 15° Premio Mujer de Cine a la actriz Maribel Verdú, ganadora de dos Premios Goya por ‘Siete mesas de billar francés’ y ‘Blancanieves’, de Pablo Berger, además del Premio Nacional de Cinematografía y la Medalla de Oro de la Academia de Cine.
Este galardón honorífico español, según informa la entidad, reconoce la trayectoria de mujeres inspiradoras del audiovisual español que han sabido destacar en un sector «todavía fuertemente masculinizado», proponiendo una relectura del cine español desde la perspectiva de género.
El jurado ensalza a Maribel Verdú por representar el puente viviente entre el cine de la Transición y el nuevo milenio. «Su figura refleja la transformación de las mujeres en la sociedad española contemporánea, consolidándose como una de las actrices más icónicas, versátiles y queridas de nuestra cinematografía», indica Mujeres de Cine.
Con una filmografía que supera las 60 películas, Verdú es la actriz más nominada a los Premios Goya de la historia y la única española que ha obtenido el premio Ariel como Mejor actriz protagonista.
«Otorgamos este premio a Maribel Verdú por su aportación fundamental a la historia del cine. Su estilo interpretativo respira verdad orgánica y demuestra una conexión casi literaria con los guiones.
Maribel ha roto moldes de género al encarnar personajes complejos, libres y de profunda autonomía emocional. Con ello, rendimos homenaje a una generación de actrices que crecieron en democracia y permitieron un nuevo arquetipo femenino en la gran pantalla», han declarado Ana Palacios y Diego Rodríguez, codirectores de Mujeres de Cine.
El acto de entrega tendrá lugar en la Academia de Cine (Madrid) el viernes 9 de octubre de 2026 y será una cita abierta al público donde diversas personalidades de la cultura arroparán a la actriz, y cuyos detalles de acceso se publicarán próximamente en la web de la Academia.
El reconocimiento se completará con una retrospectiva online gratuita, disponible del 10 al 17 de octubre a través de la plataforma VOD de Mujeres de Cine, donde se reunirán algunos de los títulos más celebrados de la actriz.
Con esta edición, Maribel Verdú se suma a un histórico de premiadas de prestigio como Josefina Molina, Cecilia Bartolomé, Carmen Frías, Yvonne Blake, Katrina Bayonas, Mercedes Sampietro, Cristina Huete, Isabel Coixet, Esther García, Sol Carnicero, Iciar Bollaín, Alicia Luna, María Zamora y Ángela Molina.
Tom Holland se mete por cuarta vez en el traje de Spider-Man en una entrega centrada en la madurez del superhéroe pero también en su soledad. Una cinta que ha sido bastante bien recibida por la crítica internacional, mientras la expectación es enorme para ver si logra superar la taquilla de la entrega anterior.
Holland, a quien hace apenas dos semanas le llovieron críticas por su débil interpretación de Telémaco en ‘La odisea’ de Christopher Nolan, demuestra ahora que tiene tomada la medida de Spider-Man y ofrece una buena actuación, eso sí, con el apoyo de un reparto que está por encima del británico en un filme que llega a partir de este miércoles a los cines de todo el mundo.
Las estrellas que rodean a Holland
Zendaya, que se come las escenas cada vez que aparece en pantalla, es el contrapunto real al mundo fantástico de Spider-Man. Sadie Sink, una de las estrellas de ‘Stranger Things’, brilla como una villana (¿o no lo es?) llena de contradicciones. Y Jacob Batalon es lo más divertido de la historia con su personaje de Ned, el antiguo mejor amigo de Peter Parker. Y eso que sale demasiado poco.
Hay que recordar que al final del largometraje anterior, ‘Spider-Man: No Way Home’ (2021), el doctor Strange (Benedict Cumberbatch) utilizó su magia parar borrar al hombre araña de la memoria de todos sus seres queridos. El objetivo: protegerles frente a los enemigos del héroe.
Así que en el comienzo de ‘Spider-Man: Brand New Day’ nos encontramos a un Peter Parker/Spider-Man solo, dedicado en cuerpo y alma a detener a cualquier delincuente de poca monta, y de nuevo escondido bajo la máscara, sin que nadie conozca su identidad.
Solo se relaciona, telefónicamente, con una policía (una Liza Colón-Zayas totalmente desaprovechada). Y mientras, MJ (Zendaya) y Ned culminan su etapa en el prestigioso MIT (Instituto Tecnológico de Massachusetts), alejados de Spider-Man, que va cayendo en un pozo de autodestrucción sin saber cómo controlar el aumento de sus poderes.
En la película aparecen Mark Ruffalo (Dr Banner/Hulk), y una divertidísima Florence Pugh (Yelena Belova) como asesores de Spider-Man, mientras que Jon Bernthal interpreta a una especie de Rambo que ayuda (o entorpece) al superhéroe. En medio se mezcla el mundo X-Men, aunque no de la forma en la que los espectadores pueden imaginar.
Una historia dirigida por el poco conocido Destin Daniel Cretton (su película más famosa es ‘Shang-Chi and the Legend of the Ten Rings’, 2021) que parece haberse inspirado en los Batman de Nolan o en el David Cronenberg de ‘The Fly’.
Críticas y aspiraciones en taquilla
El filme para el diario británico The Guardian es «a veces impactante y otras veces lento» y cree que es Zendaya la que salva a Holland de naufragar; Variety apunta a que el filme batirá todos los récords de taquilla y se acercará a las cifras de ‘Avengers: Endgame’, y The Hollywood Reporter destaca las trepidantes escenas de acción, aunque también resalta que hay «algún que otro momento de lentitud».
Esos momentos más introspectivos e incluso demasiado sentimentales equilibran la narración, pero se salen del estilo que el cine utiliza ahora para atraer al público más joven, habituado a un alocado ritmo que no permite ni un descanso.
Eso pone en duda si el filme podrá igualar o incluso superar la gran recaudación de la entrega anterior.
‘Spider-Man: No Way Home’ fue la película más taquillera de 2021, con 1.921 millones de dólares, lo que la sitúa en el octavo puesto de la lista de filmes con mayor recaudación de la historia del cine, según los datos de la web especializada Box Office Mojo.
Es, en términos globales, la más exitosa de todas las películas de Spider-Man, muy por encima de las tres protagonizadas por Tobey Maguire y las dos de Andrew Garfield.
Y en los que se refiere a historias de superhéroes, solo es superada por ‘Avengers: Endgame’, que con 2.799 millones de dólares, ocupa el segundo puesto (por detrás de ‘Avatar’), y ‘Avengers: Infinity War’, en el séptimo, con 2,052 millones.
Conseguir el reino de este año parece fácilmente al alcance de este nuevo Spider-Man, ya que hasta ahora las tres películas más taquilleras -‘Toy Story 5’, ‘Michael’ y ‘The Super Mario Galaxy Movie’- superan por muy poco los 1.000 millones de dólares.
Deadline calcula que en su primer fin de semana en salas podría conseguir 465 millones de dólares. Una cifra enorme, pero ‘No Way Home’ llegó a los 600. Eso sí, en este caso, este nuevo Spider-Man se estrenará en China, lo que puede marcar una enorme diferencia.
Cuatro mujeres han acusado al actor y músico estadounidense Jared Leto, ganador de un Oscar y líder de la banda 30 seconds to Mars, de conducta sexual delictiva cuando ellas eran adolescentes, según un documental de la cadena BBC.
El programa, que será emitido esta noche por la emisora británica, se titula ‘Jared Leto: El oscuro secreto de Hollywood» y en él varias mujeres afirman que el actor, de 54 años, tuvo un comportamiento sexual inapropiado con ellas.
De acuerdo con la BBC, los incidentes habrían ocurrido entre 2002 y 2016, cuando el actor tenía entre 30 y 40 años.
Las mujeres le acusan de agresión sexual y violación de menores, así como del uso de lenguaje explícito e inapropiado hacia adolescentes, de acuerdo con el documental, que incluye además testimonios de dos personas que trabajaron con la banda de Leto.
En concreto, una de las mujeres afirmó haber sufrido una agresión sexual en el baño de un motel cuando tenía 17 años, en tanto que otra relató que la estrella de Hollywood la amenazó con una agresión sexual cuando tenía 19 años, tras haberse quedado a solas inesperadamente con él en una habitación de hotel.
Una tercera describió haber mantenido relaciones sexuales con la estrella en California cuando tenía 17 años, lo cual se clasificaría legalmente como abuso sexual a una menor, y una cuarta mujer dijo haber sido objeto de manipulación por parte de Leto, ya que el actor se valió de su fama para hacerle repetidas llamadas de contenido sexual explícito cuando ella tenía 16 años.
La emisora afirma haber visto fotos y mensajes que respaldan las historias de las mujeres, así como testimonios corroborados por amigos y familiares.
Leto ha tenido una actuación destacada desde la década de 1990 y ganó un Oscar como actor de reparto en la película ‘Dallas buyers club’ (‘El club de los desahuciados’ en Hispanoamérica).
Su banda de rock, ’30 seconds to Mars’, se formó en 1998 y es conocida por temas como ‘The Kill’, ‘Kings and Queens’ y ‘This Is War’.
La BBC afirma que intentó ponerse en contacto con el actor pero no ha respondido a las acusaciones.
El cantante irlandés Glen Hansard, ganador de un Oscar a la mejor canción original y protagonista de la película ‘The Commitments’, ha fallecido a los 56 años de edad tras sufrir un accidente de motocicleta, según informaron este miércoles sus representantes.
El cantautor, guitarrista y actor estrelló su vehículo en una carretera del suroeste de Dublín la pasada madrugada y, aunque «recibió atención médica en el lugar del accidente, falleció poco después», confirmó en un comunicado la Policía irlandesa (Garda).
«La familia de Glen está profundamente conmocionada y desolada por esta trágica pérdida y solicita respetuosamente que se respete su privacidad en estos momentos tan difíciles», agregó su representante.
Hansard, muy popular y querido en Irlanda, se dio a conocer en la cinta ‘The Commitments’ (1991), dirigida por Alan Parker y ambientada en el barrio obrero de Dublín, donde un grupo de jóvenes forman una banda con el sueño de convertirse en estrellas del soul.
Hansard interpretaba al guitarrista de los ‘Commitments’, trabajo que compaginaba con su faceta de músico callejero, una actividad que, pese a la fama, siguió desarrollando, por lo que no era raro verle actuar con amigos en alguna esquina de la capital irlandesa.
Aquel éxito, elevó el perfil de su grupo ‘The Frames’, formado en la pasada década de los 80 y con mucho tirón en Irlanda y el Reino Unido, si bien el salto a la escena internacional lo dio con el tema ‘Falling Slowly’.
Lo compuso con la checa Markéta Irglová, su compañera en el dúo Swell Season, para la película ‘Once’, que ambos protagonizaron, y el tema ganó en 2008 el Óscar a la mejor canción original.
Hansard estaba casado y tenía un hijo con la poetisa islandesa Maire Saaritsa, por lo que dividía su tiempo entre Kildare, al sur de Dublín, y el país nórdico.
Nunca renegó de sus humildes orígenes en el barrio de Ballymun, uno de los más deprimidos de la capital, y de hecho colaboraba habitualmente en diferentes campañas sociales.
Cada Nochebuena, como en sus orígenes, volvía a Grafton Street para tocar en la calle en favor de los sintecho, acompañado por colegas como Bono (U2) y otros.
«Bueno, crecí en Ballymun. No le doy mucha importancia, pero crecí presenciando las dificultades que atravesaban mis amigos y familiares», recordaba el artista en un entrevista este año en el Irish Times.
Y aunque reconocía que su barrio tenía «mala fama», aseguraba que «había un gran sentido de comunidad».
El DJ francés Kavinsky, estrella de la electrónica francesa y conocido por temas como ‘Nightcall’, de la banda sonora de la película ‘Drive’ (2011), protagonizada por Ryan Gosling, fue hallado muerto en su casa de París, a los 50 años, informó este miércoles el diario Le Parisien.
El músico, nacido en el departamento de Sena-Saint Denis (a las afueras de París) y cuyo verdadero nombre era Vincent Belorgey, fue encontrado sin vida en la noche del martes en su domicilio y, de acuerdo a las fuentes del periódico, se estudia la hipótesis de que sufriera un accidente cerebrovascular (ACV), porque había sufrido dolores de cabeza en los días precedentes.
«Se ha abierto una investigación para determinar las causas de la muerte, ya que los servicios de emergencia no han encontrado ningún indicio sospechoso en el lugar de los hechos», informó por su parte la Fiscalía de París.
Figura de la música electrónica francesa, Kavinsky fue una de las estrellas de la ceremonia de cierre de los Juegos Olímpicos de París de 2024, donde interpretó precisamente una nueva versión de su éxito ‘Nightcall’ junto a la banda francesa Phoenix y la cantante belga Angèle.
«Gracias por haberme permitido vivir ese momento inolvidable en el escenario contigo, y toda la aventura que vino después», publicó en Instagram esta última artista, donde compartió su «inmensa tristeza» junto a una foto con Kavinsky en la clausura de París 2024.
El también productor, clave en el desarrollo del género ‘synthwave’, tenía un estilo fuertemente influenciado por la música de los años ochenta, la estética de los videojuegos antiguos y el ‘house’ francés.
Tras iniciarse en el mundo de la actuación, dio el salto a la música en 2005 influenciado por su amigo el director francés Quentin Dupieux, que le regaló un ordenador que ya no usaba.
Para sus portadas e iconografía, creó el personaje de un zombi de piel azul y ojos rojos llamado Kavinsky que, según su trasfondo de ficción, resucitó en 2006 para hacer música tras haber estrellado su Ferrari Testarossa en 1986.
La noticia de la muerte del DJ generó una fuerte conmoción en Francia y figuras como el presidente, Emmanuel Macron, la ministra de Cultura, Catherine Pégard, o el alcalde de París, Emmanuel Grégoire, le rindieron homenaje.
«Kavinsky, orgullo francés para siempre», escribió Macron en su perfil de Facebook, un mensaje que acompañó con una ilustración del DJ.
Pégard, por su parte, lamentó que con esta muerte Francia pierde «una de sus voces más singulares». «Su música, a la vez bailable y nostálgica, seguirá traspasando generaciones y fronteras», añadió la ministra.
A nivel internacional los mensajes de tributo también empezaron a llegar poco después de hacerse pública la noticia, como el de la estrella canadiense The Weeknd, a quien Kavinsky había acompañado brevemente el pasado 10 de julio en París, en el concierto que el responsable de ‘Starboy’ y ‘Blinding Lights’ dio en el Estadio de Francia.
«Parte el corazón enterarse de la noticia. Una inspiración para tantos, incluido yo. Continuaré honrando tu nombre y tu música. Descansa en paz, Kavinsky», manifestó The Weeknd en X.
«La noche te ha llamado de vuelta demasiado pronto», lamentó por su parte el músico francés Jean-Michel Jarre, pionero de la música electrónica mundial, en la misma red social, donde se despidió de su «hermano pequeño de armas».
El cantante británico Boy George, de 65 años, ha publicado una nueva canción titulada ‘We Will Dance Again’ (‘Volveremos a bailar’), en la que expresa su respaldo a la actuación militar de Israel en la Franja de Gaza y rechaza calificarla de «genocidio», al mismo tiempo que critica al movimiento propalestino, incluidos músicos que han condenado la ofensiva israelí, según informa el diario The Guardian.
La canción, difundida a través de sus perfiles en X e Instagram arranca con los versos: «Tú dices genocidio, yo digo guerra. Cuando te atacan, para eso está el ejército. ¿Se pone feo? Claro que sí, cuando sabemos que queréis matarnos a todos y cada uno de nosotros».
El tema hace referencia al ataque perpetrado por Hamás el 7 de octubre de 2023 contra el festival de música Nova, donde murieron 344 civiles y 34 miembros del personal de seguridad y otras 44 personas fueron tomadas como rehenes, según las cifras recogidas por el medio citado.
La frase ‘Volveremos a bailar’, que da nombre a la canción, se convirtió en un lema de solidaridad en Israel tras aquel atentado y también fue utilizada como título de un documental sobre los hechos.
En el estribillo, Boy George canta: «No habrá guerra. Pero si alguna vez estás confundido, estoy con los judíos. No me siento valiente, solo necesito comportarme como un ser humano». Asimismo, arremete contra el movimiento propalestino al afirmar: «Condenáis a los judíos con memoria selectiva. Músicos con banderas, hablando como ovejas. La propaganda alimentada por internet se siente tan débil».
El artista, que no es judío, había expresado en los últimos meses su apoyo a la comunidad judía. En una entrevista con ‘The Telegraph’ aseguró que, pese a sentir compasión por los palestinos y no respaldar todo lo que ocurre en Israel, «siempre» defenderá a sus amigos judíos. «A lo largo de los años, ha sido algo muy personal. No significa que no sienta compasión por los palestinos, ni que esté de acuerdo con lo que ocurre en Israel, pero siempre defenderé a la gente que quiero. Tengo muchos amigos judíos y jamás les daría la espalda», comentó en dicha entrevista.
La publicación de esta canción supone un endurecimiento de su posición respecto al conflicto, después de que a comienzos de año, durante la promoción de la candidatura de San Marino para Eurovisión, afirmara que no tenía una opinión formada sobre Israel, aunque rechazó sumarse a los llamamientos para boicotear la participación israelí en el certamen y reivindicó su vínculo personal con la comunidad judía.
Jennifer Aniston y Peter Dinklage unirán talentos en Naughty, una nueva comedia navideña dirigida por Olivia Wilde que será distribuida por Universal y cuyo estreno en cines está previsto para el 5 de noviembre de 2027.
De acuerdo con la información publicada por Deadline, Aniston interpretará a Mallory, una madre soltera que busca recuperar la custodia de su hijo. Para lograrlo, emprenderá una inusual misión: encontrar a Santa Claus, personaje interpretado por Dinklage, y convencerlo de declarar como testigo en su juicio de divorcio.
La producción fue anunciada originalmente en 2023 y estará bajo la dirección de Olivia Wilde, quien continúa ampliando su carrera detrás de cámaras tras dirigir varias producciones cinematográficas en los últimos años.
Aniston, ganadora de un premio Emmy y un Globo de Oro, llega a este proyecto mientras se prepara para el cierre de The Morning Show, la serie de Apple TV+ que protagoniza junto a Reese Witherspoon y cuya quinta temporada marcará el final de la producción en 2027.
Por su parte, Peter Dinklage, reconocido internacionalmente por interpretar a Tyrion Lannister en Game of Thrones, papel que le valió cuatro premios Emmy, continúa sumando nuevos proyectos a su carrera y recientemente fue confirmado para la próxima temporada de Alien: Earth.
La combinación de dos figuras consolidadas de la televisión y el cine, junto con la dirección de Wilde, ha despertado expectativas entre los seguidores del género, que esperan una propuesta con humor y un enfoque diferente para las tradicionales historias navideñas.
Con el estreno fijado para noviembre de 2027, Naughty buscará convertirse en una de las principales apuestas cinematográficas de la temporada navideña, respaldada por un elenco de alto perfil y una historia que mezcla comedia y drama familiar.
El cantante mexicano Carín León lidera con nueve nominaciones la decimotercera edición de Premios Juventud, que este año se celebrará por primera vez en Europa, el próximo 3 de septiembre en Marbella (España), según anunció este martes TelevisaUnivision.
Le siguen con siete nominaciones cada uno el colombiano Beéle, la puertorriqueña Kany García y el puertorriqueño Rauw Alejandro, y con seis, Eladio Carrión, Farruko, Karol G, Manuel Turizo, Ovy On The Drums, Quevedo, Romeo Santos, Shakira y Xavi.
La edición de 2026 cuenta con 50 categorías que reconocen a artistas de la música, la televisión, el ‘streaming’, los creadores de contenido, la cultura pop, y una nueva, ‘Creator de España’, para reconocer al talento digital español.
Los premios se entregarán el 3 de septiembre en el Anfiteatro Starlite de Marbella, como parte de PJ Fest, una nueva plataforma que extenderá las actividades de Premios Juventud durante seis días, con eventos en Miami, Houston, Los Ángeles y Marbella.
La gala será transmitida en Estados Unidos por Univision, UNIMÁS, Galavisión, YouTube y ViX, y en México por Canal 5.
La votación para elegir a los ganadores está abierta desde este martes y permanecerá disponible hasta el 10 de agosto en la página de internet de los galardones.
