Categoría: Escena

  • Daddy Yankee hace del amor el tema central de su álbum cristiano «La Postal»

    Daddy Yankee hace del amor el tema central de su álbum cristiano «La Postal»

    El puertorriqueño Daddy Yankee lanzó este viernes su nuevo álbum de estudio, ‘La Postal’, en el que el amor es el tema central de sus 15 canciones, que cuentan con colaboraciones de reconocidos artistas como Bizarrap, Cardi B y Diljit Dosanjh.

    Cada canción es «una carta de amor» que explora desde el amor romántico, familiar y propio, hasta el amor a la música latina, en un recorrido intercultural que fusiona sonidos afro, caribeños y punyabíes con el estilo característico de Daddy Yankee de reguetón.

     

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    «No quería hacer un álbum sobre el amor como una fantasía. Quería mostrar el amor como una fuerza: el amor entre dos personas. Quería contar la historia real del amor: lo que vivimos, lo que sentimos y lo que muchas veces no sabemos cómo expresar», explicó el artista en un comunicado.

    El ganador de siete Grammy Latinos insistió en que se trata de «un amor que no siempre es perfecto ni falso, un amor crudo y real, con sus momentos de felicidad, sus contradicciones, sus heridas, sus despedidas y su sanación».

    «Este álbum nace de las experiencias reales que vivimos en una relación: el amor verdadero y el verdadero desamor, sin filtros y sin pretender ser algo que no somos. También habla del amor familiar, de la disciplina de amarse a uno mismo y del amor que surge de la fe», añadió.

    Sobre los sonidos, el autor del éxito global ‘Gasolina’ aseguró que viajan desde Puerto Rico hasta África, la India y más allá, pero «el corazón del álbum es universal».

    Además de producir personalmente gran parte del álbum, trabajó junto a figuras como Bizarrap, en el tema ‘Pa’ Que Llorar’; Cardi B, en ‘Cosita’; Danny Ocean, ‘Alfombra Voladora’; De La Rose, ‘Enawo’; Diljit Dosanjh, ‘Pokito’; y Myke Towers, ‘Se Va’.

    Una parte significativa de la producción también estuvo a cargo de su hijo, el productor Jeremy Ayala González, quien ha trabajado con artistas como Myke Towers, Duki y Bad Gyal.

    El sencillo principal, ‘Pokito’, presenta una colaboración con Dosanjh, fenómeno musical de la India, trazando una conexión directa entre Puerto Rico y Punyab.

    Al hablar sobre ‘Pokito’, Daddy Yankee señaló que siempre creyó que la música punyabí y el reguetón podían formar «una gran combinación».

    «Diljit vino a Puerto Rico y grabamos la canción cara a cara, y eso fue realmente especial. La canción trata sobre trabajar duro y la disciplina como parte del amor propio. Venimos de distintas partes del mundo, pero entendemos esa misma hambre de salir adelante», subrayó.

     

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  • Gael García Bernal, sobre la inmigración: «Se demoniza, pero nos mantiene vivos»

    Gael García Bernal, sobre la inmigración: «Se demoniza, pero nos mantiene vivos»

    La migración es, para el actor y director mexicano Gael García Bernal, un fenómeno casi biológico, que atraviesa todas las culturas, pero que se utiliza como arma arrojadiza por la política: «Se demoniza, pero nos mantiene vivos».

    “La migración es la moneda de cambio más fácil para la cuestión política, para los de un lado y para los del otro”, insiste en una entrevista con EFE durante la presentación de su película ‘Hombre al agua’ en la Semana Internacional de Cine de Valladolid (España).

    En este largometraje, que García Bernal dirige y protagoniza, reflexiona con una sátira sobre el proceso migratorio, el uso instrumental de los desplazamientos forzados por parte del poder político y sus consecuencias.

    «Aceptamos la creación del Estado nación como algo completamente natural y como si existiese desde hace siglos y, en cambio el fenómeno de la migración, que es un fenómeno biológico, lo vemos como extraño, que se manifiesta cuando las cosas no funcionan», denuncia el director.

    Por el contrario, García Bernal rechaza esta deshumanización y reivindica el papel de los migrantes en lugares como México, que se convierte en un «caldero fantástico» con presencia de todos los países.

    Masculinidad en crisis

    ‘Hombre al agua’ pone también el foco en los privilegios y las expectativas sociales que moldean a los hombres en México, un fenómeno que García Bernal considera «en crisis», en el mejor sentido de la palabra.

    «Gracias al feminismo logramos tener muchísimos más elementos y palabras», subraya, antes de señalar que estos nuevos conceptos permiten desacralizar y desmitificar la masculinidad tradicional para «construir algo nuevo».

    Según el cineasta, examinar la evolución de estos roles de género en los últimos años, no solo es una necesidad artística, sino una responsabilidad del cine para «explorar» y para «imaginar» nuevas formas de constituir esta nueva forma de constituirse para los hombres.

    Humor frente al pesimismo

    García Bernal ha elegido el humor como un «dispositivo fantástico» para hablar de la complejidad de estos fenómenos, en contraposición con una tendencia pesimista que detecta en la política latinoamericana.

    El actor reflexiona también sobre el «auge apocalíptico de la derecha», ya que, a su juicio, sus dirigentes y simpatizantes «buscan crear ese caos».

    En consecuencia, cree necesario detener el pesimismo que existe en México y generar narrativas que, como ‘Hombre al agua’, lleven el pensamiento hacia lugares alegres.

    «Si nos quedamos ahí, es dialogar con el apocalipsis. Con la nada misma no se dialoga», sintetiza García Bernal.

    Con esta obra, consolida una etapa tras la cámara que lo convierte en una de las figuras principales del cine iberoamericano, una trayectoria que el director continuará desde el humor como un fenómeno que, dice, le resulta inevitable.

  • España celebra en noviembre los 20 años de «El laberinto del fauno»

    España celebra en noviembre los 20 años de «El laberinto del fauno»

    La Academia de Cine española celebrará el próximo 12 de noviembre el 20 aniversario de ‘El laberinto del fauno’, de Guillermo del Toro, con una proyección de la película y un encuentro con los españoles David Martí y Montse Ribé, ganadores del Oscar al Mejor Maquillaje por su trabajo en la cinta. La celebración se replicará en Barcelona, donde también habrá un pase y un coloquio.

    La película, reconocida con tres premios Oscar, tres BAFTA, siete Goya y diez premios Ariel, es una de las obras más recordadas del cineasta mexicano. La institución incluirá esta conmemoración en su programación de noviembre, que también contará con encuentros internacionales, preestrenos y ciclos dedicados al cine y sus profesionales.

    La programación arrancará con las proyecciones de las películas seleccionadas por sus respectivos países para optar al Goya a la Mejor Película Iberoamericana en la 41 edición de los premios, que se celebrará en Navarra el 6 de febrero de 2027.

    Entre los encuentros internacionales destaca la visita de Julio Torres, que presentará ‘Problemista’, película que dirige y protagoniza, en una sesión organizada en colaboración con el Programa Rueda. También participarán la actriz Ruth Madeley, protagonista de ‘Siendo Heumann’, y la cineasta danesa May el-Toukhy, que acompañará la proyección de ‘Woman Unknown’.

    Asimismo, la Academia acogerá varios preestrenos antes de su llegada a las salas, entre ellos ‘Paper Tiger’, de James Gray; ‘Godzilla Minus Zero’, del japonés Takashi Yamazaki; la cinta de animación ‘Ray Gunn’, de Brad Bird; ‘I Play Rocky’, dirigida por Peter Farrelly; ‘Las nuevas desventuras de Cliff Booth’, de David Fincher, y ‘Elsinore’, de Simon Stone.

  • La cantante Ana Mena reconoce que «no está en su mejor momento»

    La cantante Ana Mena reconoce que «no está en su mejor momento»

    La cantante española Ana Mena confesó este jueves que no pasa por el mejor momento personal, pero la música le ayuda mientras ultima su nuevo álbum, «precioso y superemocionante».

    «La salud mental, cuando tienes una cámara delante, es complicado de llevar. Yo no estoy en mi mejor año personal, lidio con ello todos los días y trato de que se note lo menos posible, aunque no me importe reconocerlo en este momento y es algo a lo que también me ayuda la música, que ha sido muy sanadora», comentó en un coloquio del congreso musical BIME, en la ciudad española de Bilbao.

    Reconoció también que hay que ser «muy pesado», constante, para ser artista, y que no esperaba el éxito del último sencillo, ‘Pa ti toa’, junto a la también española Lola Índigo.

     

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    «Desde el primer momento pensé en ella, es una artista que también se lo ha currado desde abajo y me identifico mucho con ella con eso», argumentó. «Considero que las mujeres debemos unirnos -incidió-, que tenemos una responsabilidad».

    Mena se declaró «muy fan» de las grandes estrellas latinas, así como de «las grandes voces femeninas».

    La artista contó que nació en una familia modesta y que llegar a la cima es «un camino duro cuando empiezas desde abajo, porque casi todas las puertas están cerradas» y es necesario «levantarse constantemente» cuando te caes.

    «Por eso digo que, para ser artista, tienes que ser muy pesado y no rendirte», sintetizó.

    Con once años le llegó su primera oportunidad destacada, interpretar a la mítica actriz y cantante española Marisol en una miniserie de televisión. «Me enseñó que la música y la interpretación van muy unidas, porque cuando cantas una canción la tienes que contar», explicó.

    Y a continuación quiso dejar claro que la música es «su vida, pasión y principal manera de comunicarse».

  • Muere el actor británico Patrick Stewart, el capitán Jean-Luc Picard de ‘Star Trek’

    Muere el actor británico Patrick Stewart, el capitán Jean-Luc Picard de ‘Star Trek’

    El actor británico Patrick Stewart, conocido por interpretar al Capitán Jean-Luc Picard en el universo ‘Star Trek’, ha fallecido en Los Ángeles a los 86 años tras convivir por un breve periodo de tiempo con el Alzheimer y demencia, informó este jueves la familia en una publicación en las redes sociales del intérprete.

    «Anunciamos con gran pesar el fallecimiento de Sir Patrick stewart ayer en su casa de Los Ángeles, al cuidado de su amada esposa Sunny, tras un breve y conmovedor viaje con la enfermedad del Alzheimer y la demencia por cuerpos de Lewy», reza el escrito.

    El intérprete «ha estado rodeado del cálido abrazo de familiares y amigos, entre música en vivo, oraciones, lágrimas, risas y esa profunda emoción que solo él podía inspirar tras toda una vida dedicada a todos nosotros», agregó.

    Nacido el 13 de julio de 1940 en Mirfield (Inglaterra), una pequeña ciudad industrial ribereña en West Yorkshire, el actor llevó a la gran pantalla al legendario Capitán Jean-Luc Picard en la famosa película ‘Star Trek’.

    Antes, Stewart había interpretado por primera vez el personaje en la serie de televisión ‘Star Trek: The Next Generation’ (1987–1994).

    El actor también conquistó la cima de Hollywood con su papel del superhéroe Profesor X en la exitosa franquicia ‘X-Men’, papel que retomó en ‘Avengers: Doomsday’, película que se estrenará el próximo diciembre.

    Pese a su reconocida fama por ‘Star Trek’, el actor continuó su trabajo teatral incluso durante la emisión de la serie, interpretando a George en ‘Who’s Afraid of Virginia Woolf?’ (‘¿Quién teme a Virginia Woolf?’) en el Young Vic en 1987.

    Durante su juventud formó parte de varias compañías de teatro amateur de la región y dejó la escuela a los 15 años, lo que le llevó a realizar sus primeras incursiones cinematográficas con, entre otras, ‘Excalibur’, la versión de John Boorman de la leyenda artúrica de 1981.

    Le sobreviven su esposa Sunny Ozell, así como sus hijos Sophie y Daniel Stewart.

  • Go Nagai, el japonés que creó a «Mazinger Z» desata la nostalgia en Italia

    Go Nagai, el japonés que creó a «Mazinger Z» desata la nostalgia en Italia

    «Tengo 60 años y todavía me encuentro siguiendo al gran maestro», confirmó Alessandro, un fan italiano que resumió con estas palabras la pasión y nostalgia que ha llevado a cientos de seguidores a hacer cola en Lucca (centro de Italia) para ver a Go Nagai, el dibujante japonés que creó ‘Mazinger Z’, aquel poderoso robot que marcó la infancia de varias generaciones.

    Entre las pelucas de colores y las armaduras de los jóvenes aficionados al ‘cosplay’, hombres y mujeres que hoy rondan los cincuenta y sesenta años hacen cola para ver al «padre» de los robots gigantes, convertido en una de las grandes estrellas del festival Lucca Comics & Games, en su 60 aniversario.

    El regreso del maestro

    El propio Nagai (Wajima, 1945) se ha mostrado sorprendido por la dimensión que ha alcanzado el festival desde su anterior visita a la ciudad toscana.

    «Estuve en Lucca una vez hace unos 40 o 50 años, y me doy cuenta de que, en comparación con aquella época, el evento ha crecido muchísimo», señaló el autor a los medios, cuya conexión con Italia nació mucho antes del éxito de sus criaturas metálicas.

    «Cuando era niño, descubrí la ‘Divina Comedia’ de Dante; me cautivaron las ilustraciones de Gustave Doré, y aquel mundo despertó en mí el deseo de crear algo propio algún día», revela sobre la chispa que desató su universo creativo.

    El dibujante japonés Go Nagai, creador del emblemático robot ‘Mazinger Z’, durante el festival «Lucca Comics & Games», este jueves. EFE/ Daniel Cáceres

    Go Nagai fue el primero en imaginar, y dibujar, a un humano controlando a un gran robot desde su interior, una idea que cambió el panorama de la animación japonesa posterior. Y no solo en el terreno del cómic: también dio un vuelco al anime y sirvió de inspiración a cineastas de todos los rincones del mundo.

    Pese a las críticas iniciales por su crudeza —en la España de los setenta la censura recortó dos tercios de la serie original—, el historietista siempre defendió el trasfondo moral de su universo mecánico.

    Una generación marcada por Go Nagai

    En el festival de Lucca, el epicentro de la devoción por Go Nagai se concentra a las puertas de la tienda oficial dedicada a sus creaciones, un espacio exclusivo repleto de figuras de edición limitada, libros y piezas de coleccionismo.

    «Es mi ídolo desde que era un niño», cuenta Alessandro a EFE a la salida del establecimiento, cargado con bolsas de compras que ascienden a varios cientos de euros.

    El perfil de estos veteranos aficionados contrasta con el del público más joven: la Generación X esquiva los disfraces integrales y prefiere guiños sutiles como camisetas conmemorativas, pines o accesorios discretos.

    «Básicamente es una pasión infantil y las ganas de volver a tenerla cerca de adulto», explica Gianpiero, otro de los clientes, tras adquirir varias figuras de edición limitada y algunas más sencillas para montar con su hijo.

    La fascinación por el universo de Nagai se remonta a finales de los años setenta, cuando el desembarco en televisiones europeas como la española o la italiana desató un auténtico terremoto sociocultural.

    Curiosamente, en Italia el impacto de UFO Robot Goldrake (conocido como ‘Grendizer’ en otros países) fue incluso superior al del propio Mazinger: la llegada del robot con cuernos a las pantallas de la RAI en abril de 1978 se convirtió en una fiebre colectiva que abrió la puerta a todo el universo del autor.

    La italiana Gaia hace guardia con un tesoro sentimental entre las manos: un libro de Mazinger Z con el que aprendió a leer a los seis años.

    «De niña dormía con el cromo de Goldrake porque era mi héroe, así que he venido a conocer al ‘sensei’», cuenta a EFE esta lectora voraz, para quien Nagai es «un mito indiscutible del cómic» al que espera poder ver.

    Antonio, otro seguidor que aguarda para hacerse con una pieza exclusiva, rememora aquel hito televisivo: «Tenía 11 años cuando Goldrake se emitió por primera vez en Italia y fue todo un acontecimiento, lo cambió todo», recuerda.

    «Era algo completamente nuevo respecto a lo que había en la televisión. Y además estaba toda esa cultura detrás: Japón, su estética, su narrativa… A esa edad te impacta la imaginación de una manera increíble», añade.

    Carola, que ha viajado desde Canavese (noroeste de Italia) rememora cómo en aquellos años, mucho antes del auge del manga y el anime, se sentaba a ver los «dibujos animados japoneses»: «Así se llamaban cuando yo era pequeña, no se llamaban anime», recuerda.

  • Aleks Syntek señala cómo le afectaron las acusaciones de abuso de Daniel Bisogno

    Aleks Syntek señala cómo le afectaron las acusaciones de abuso de Daniel Bisogno

    El cantautor Aleks Syntek, de 57 años, calificó como una «crisis necesaria» lo que le pasó la noche del pasado 15 de septiembre, cuando tuvo un extraño comportamiento durante su presentación en la Delegación Benito Juárez, en la Ciudad de México.

    Tras el escándalo, el artista ahora confesó a la revista Quién que se sintió abrigado por sus compañeros y amigos de la comunidad artística, pero sobre todo por su familia. «No busco fama, ya la tuve, no me quejo de todo como dicen, solo quiero un ecosistema artístico agradable para mis hijos, para las nuevas generaciones», dijo en la entrevista.

     

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    Y señaló que lo que ocasionó desde hace unos años su declive fueron las acusaciones en su contra sobre el supuesto abuso a un menor de edad, por lo que mencionó al controversial y ya fallecido conductor de «Ventaneando» (TV Azteca), Daniel Bisogno, y a su jefa Paty Chapoy.

    «Me impactó mucho que Daniel Bisogno, que en paz descanse, se atreviera a señalarme como un tipo que había intentado abusar de un menor de edad, eso me hizo mucho daño porque soy un padre muy cercano a mis hijos y que ayudo a muchas causas de niños», declaró Syntek.

     

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    El cantautor y productor musical reconoció que la situación lo trastornó, ya que a raíz de ello fue cancelado de actividades que amaba, como colaborar con UNICEF y Save the Children, ya que cada año iba a los hospitales de cáncer para cantarles a los niños y llevarles juguetes.

    «Hubiera querido que ese año Daniel Bisogno hubiera podido ir a cantarle a los niños suplantándome, porque no lo hizo, ni Pati Chapoy, ni la gente que habló mal de mí, ni los influencers, pero me dejaron sin esa chamba, y eso me dolió mucho, me trastornó, luego vino la pandemia», lamentó Aleks.

     

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    Además, Sintek reflexionó sobre cómo reaccionar ante una crisis, y ahora sabe que lo mejor es actuar con cautela y mucha intuición en sus redes sociales.

  • HBO Max anuncia una serie sobre la muerte de Valentín Elizalde

    HBO Max anuncia una serie sobre la muerte de Valentín Elizalde

    La historia del cantante mexicano Valentín Elizalde (1979-2006) llegará a la pantalla chica con “Valentín: La muerte del Gallo de Oro”, la nueva docuserie de HBO, y en la que se revisarán las circunstancias que rodearon su trágica partida.

    El anuncio coincide con un nuevo capítulo en los esfuerzos de la familia por aclarar los hechos. En marzo pasado, los hermanos del cantante hablaron de un peritaje alternativo que, según sus declaraciones, su madre, Camila Valencia, encontró entre los documentos que conservaba de su hijo.

    Aunque han pasado casi dos décadas, la muerte del artista sigue siendo uno de los capítulos más dolorosos en la historia de la música mexicana, especialmente porque aquel suceso dejó más preguntas que respuestas, reportó el diario mexicano El Universal.

     

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    La madrugada del 25 de noviembre de 2006, el llamado «Gallo de Oro» fue brutalmente asesinado luego de presentarse en un palenque en Tamaulipas. La camioneta en la que viajaba fue atacada a balazos, cobrando la vida del mánager, el chofer y el cantante, de entonces 27 años.

    Una de las teorías sobre los motivos está relacionada con el tema a “A mis enemigos”, por el que habría recibido amenazas de un grupo criminal. Mientras que otras ponen en la mira a Fausto «Tano» Elizalde, primo del músico y el único sobreviviente del atentado.

    El estreno de la docuserie está programado para este próximo 12 de noviembre, a tan solo unos días del vigésimo aniversario luctuoso del intérprete de música de banda.

  • FRNKIE.wav lanza «Lost files», un álbum con talento salvadoreño y estadounidense

    FRNKIE.wav lanza «Lost files», un álbum con talento salvadoreño y estadounidense

    El artista salvadoreño FRNKIE.wav, nombre artístico de Ale Medina, lanza este 31 de octubre un álbum de 14 canciones junto a los productores estadounidenses Vexa Nøva y XNDRA: «Lost files», fusionando música electrónica, indie rock y melodías nostálgicas.

    Ideas que permanecieron guardadas durante años finalmente encuentran su lugar en el disco, una propuesta que marca una nueva etapa en los casi 20 años de trayectoria musical del artista salvadoreño.

    Una parte esencial de esta identidad sonora es el trabajo de los productores, quienes desarrollaron la propuesta musical y melódica del álbum con FRNKIE.wav, que es responsable de las letras y las voces. El artista también estuvo a cargo de la ingeniería de audio, la mezcla y la masterización.

    El concepto de «Lost files» (archivos perdidos) nace de canciones, ideas y emociones que esperaron durante años el momento indicado para convertirse en realidad. Inspirado en experiencias personales, el álbum explora el amor, los recuerdos, los conflictos internos, con temas como «Still On My Mind», «STAY» e «In The End».

    Entre sus influencias destacan Empire of the Sun, Disclosure y la escena indie británica de los años 2000 y 2010.

    Sin embargo, el álbum no busca limitarse a un solo género: canciones como «Fast Lane» y «We Are Alive» apuestan por una energía electrónica más intensa, mientras otras exploran sonidos íntimos y emocionales.

    El lanzamiento también representa una evolución artística para FRNKIE.wav, quien anteriormente desarrolló su carrera dentro de la música urbana salvadoreña como parte del dúo Javiel & JC y posteriormente como solista bajo el nombre de Ale Medina GTM.

    La producción musical de Vexa Nøva y XNDRA se complementa con la participación de los compositores Billy Dang y Clifton Gipson. El álbum se desarrolla bajo el sello T R X Studios y cuenta con distribución digital de G-Traxx Musik.

  • Agatha Christie, la escritora que rompió moldes es honrada en exposición

    Agatha Christie, la escritora que rompió moldes es honrada en exposición

    La vida, los viajes y las aficiones de Agatha Christie centran una exposición de la Biblioteca Británica, que analiza cómo las distintas experiencias de la reina del misterio influyeron en la rica literatura que dejó la escritora.

    «Agatha Christie: Un mundo de misterio» -que se inaugura mañana viernes y estará abierta hasta junio de 2027- indaga a través de objetos, cartas y fotografías, el proceso creativo de la escritora más allá de la reputación alcanzada con sus libros, llevados con un gran éxito al cine, la televisión y el teatro.

    La muestra está dividida en cinco secciones, que arrancan en la infancia de la autora en una casa de campo en el suroeste de Inglaterra y culminan una dedicada al teatro, más concretamente al éxito de La Ratonera, la obra que lleva más de 70 años en cartelera en el West End de Londres, tras su estreno en noviembre de 1952.

    Estas secciones -‘la casa de campo’, ‘la farmacia’, ‘el tren’, ‘la excavación’ y ‘el teatro’- ayudan a entender a una autora cuya vida personal fue tan fascinante como las tramas de sus libros.

    Un gran mural con numerosos libros invita al visitante a sumergirse en la vida personal y literaria de esta prolífica escritora de misterio, nacida el 15 de septiembre de 1890 en Torquay, en el suroeste de Inglaterra, y fallecida el 12 de enero de 1976 en la localidad inglesa de Wallingford, a los 85 años de edad.

    La primera sala refleja la calidez de una casa de campo, donde nació, recreada con adornos, como ventanas, por las que se observan jardines muy cuidados mientras se escucha el sonido de pájaros.

    Entre fotografías en blanco y negro, cuadros y otros objetos que pertenecieron a Christie, esta sección rastrea sus orígenes literarios y su primera novela El misterioso caso de Styles (1920).

     La influencia de la primera guerra mundial

    El recorrido da un giro sombrío al adentrarse en la recreación de un dispensario de la Primera Guerra Mundial, ya que durante el conflicto, la escritora ejerció como voluntaria de enfermería, una experiencia que con el tiempo determinó su carrera como escritora.

    Hay estanterías repletas de frascos de veneno así como expedientes de 1917 y sus notas sobre toxinas. Este conocimiento técnico, plasmado en algunos libros, le sirvió para recrear crímenes de ficción.

    El lugar más atractivo de la exposición se encuentra en la tercera sección, dedicada al mítico tren del Orient Express, parcialmente recreado con butacas, bares, compartimentos, así como el sonido del tren y de pantallas con imágenes de las películas que se hicieron del libro Asesinato en el Orient Express, uno de los más famosos.

    El espacio permite al visitante sumergirse en el glamour y la intriga de los viajes en tren de la década de 1920, una época dorada y que la escritora plasmó con gran maestría en sus novelas.

    Permite así ver a aquella mujer de juventud aventurera, algo poco común en la Inglaterra de entonces. Se exhibe, por ejemplo, una réplica de la tabla de surf que utilizó en Hawái en 1922.

    Otro trayecto del recorrido es la dedicada a la excavación arqueológica de los pasados años 30, ya que fue una época marcada por el segundo matrimonio de la escritora con el arqueólogo Max Mallowan.

    Sus cuadernos de notas, borradores mecanografiados y su propia máquina de escribir completan una exhibición donde se puede incluso jugar a los detectives buscando pistas ocultas repartidas por el recinto.

    La última sección está dedicada al teatro y para ello se ha recreado una sala teatral, con escenario, telones y butacas.

    El bisnieto destaca su talento para la trama

    El bisnieto de Agatha Christie, James Prichard, estuvo presente este jueves en el pase de prensa de la exposición, donde destacó el «talento genial para la trama» de la escritora, de la que tiene un ligero recuerdo ya que era muy pequeño cuando ella murió.

    Este talento «explica por qué es apreciada en todo el mundo y es lo que hace que siga siendo leída, ya sabes, cien años después de la publicación de sus primeras historias», afirmó.

    Al recordar a su bisabuela, Prichard dijo que piensa en ella como «dos personas distintas: está Agatha Christie la novelista, y está Agatha Christie la integrante de la familia. Era una persona encantadora en el ámbito familiar».

    «Fue una viajera increíblemente intrépida. Sé que hoy en día nos tomamos los viajes con mucha naturalidad, pero, obviamente, en aquella época era algo muy distinto. En la década de 1920, por ejemplo, realizó un gran viaje alrededor del mundo, tomó el Orient Express, que, como sabes, es algo muy especial, y viajó sola hasta Bagdad, allá por 1928. Era una persona sumamente aventurera, fascinante y llena de curiosidad», subrayó el bisnieto a los periodistas.