Redacción DEM ADMIN HC

Categoría: Escena

  • Spider-Man: Brand New Day conquista a la crítica antes del estreno

    Spider-Man: Brand New Day conquista a la crítica antes del estreno

    Spider-Man: Brand New Day llegará este miércoles 29 de julio a los cines y, antes de su estreno oficial, las primeras impresiones de periodistas y críticos especializados apuntan a que la producción podría convertirse en la mejor película de Spider-Man protagonizada por Tom Holland.

    Las reacciones iniciales coinciden en destacar el trabajo del director Destin Daniel Cretton y la interpretación de Holland, a quien consideran en el mejor momento de su carrera como el superhéroe arácnido. Además, varios críticos aseguran que esta versión del personaje recupera la esencia del Spider-Man creado por Stan Lee.

    Erik Davis, de Fandango, afirmó que la cinta «aporta una energía desbordante a la última aventura de Spidey, ofreciendo toda la emoción que cabría esperar de una película de Spider-Man protagonizada por Tom Holland, al tiempo que resulta más profunda, reflexiva y madura que la trilogía anterior».

    También señaló que la historia «se abre camino hacia nuevas y emocionantes direcciones antes de convertirse en una auténtica carta de amor a los fans» y elogió la participación de Sadie Sink.

    Por su parte, la crítica Wendy Lee destacó que la trama desarrolla las consecuencias de los acontecimientos ocurridos en Spider-Man: No Way Home, mostrando cómo afectan la vida de Peter Parker y de su identidad como Spider-Man. Según escribió, la película incluye momentos emotivos capaces de conmover al público y recordó, por su escala, a una producción de Los Vengadores.

    El periodista Brandon Pope también elogió la nueva entrega y aseguró que el director rinde homenaje a las películas de Spider-Man dirigidas por Sam Raimi, al tiempo que construye una historia con identidad propia. Además, calificó la producción como la mejor de la etapa de Tom Holland y destacó la participación de personajes como Hulk y Punisher.

    Otro de los comentarios más favorables llegó del crítico Peter Howell, quien afirmó que Marvel deja atrás las historias centradas en el multiverso para regresar a un relato más cercano a las raíces del personaje. Howell también resaltó la interpretación de Holland y el desempeño del resto del elenco, aunque consideró que la duración de la película es excesiva y cuestionó la necesidad de la escena posterior a los créditos.

    Kevin Verma, de Nexus Point News, definió la cinta como «el soplo de aire fresco que Marvel necesitaba». Además de elogiar nuevamente a Tom Holland, destacó la química entre Spider-Man y Punisher, la dirección de Destin Daniel Cretton y el guion, al que describió como uno de los mayores aciertos de la producción por el desarrollo de sus personajes y la carga emocional de la historia.

    Con estas primeras valoraciones, Spider-Man: Brand New Day llega a las salas de cine rodeada de altas expectativas y con la promesa de ofrecer una propuesta que combina acción, emoción y un regreso a la esencia clásica del popular superhéroe.

     

  • La Velada del Año de Ibai Llanos tuvo más de 87 millones de espectadores

    La Velada del Año de Ibai Llanos tuvo más de 87 millones de espectadores

    La Velada del Año de Ibai Llanos, el evento de boxeo entre creadores de contenido, influencers y youtubers mezclado con conciertos, tuvo una audiencia media de 87 millones de personas a través de redes sociales en su emisión, este pasado sábado, desde el estadio de La Cartuja de Sevilla (sur de España).

    El espectáculo, explicó desde la organización en una nota de prensa, se siguió desde más de 34 millones de dispositivos: 20 millones se conectaron a través de YouTube, 7 desde Twitch y 6.5 millones desde TikTok.

    De media, detallaron desde La Velada del Año, hubo una media de 6.1 millones de dispositivos conectados al directo de los combates y conciertos.

    La Velada del famoso streamer español Ibai Llamos reunió este año a músicos como Juanes, Bad Gyal, Yandel o Eladio Carrión, con influencers que se enfrentaron a puños.

    El espectáculo —diez creadores de contenido, influencers o youtubers boxeando por parejas con música en vivo entre combate y combate— tenía tres grandes peleas ‘estrella’: Fabiana Sevillano y La Parce; Plex y FernanFloo (por el reciente noviazgo de Plex con la cantante Aitana); e IlloJuan y The Grefg.

    La Velada del Año «fue una edición más la referencia del entretenimiento mundial en Internet, con la comunidad hispanohablante volcada con sus creadores y artistas favoritos durante más de ocho horas de ‘streaming’ en directo», subrayó la organización.

     

    En la edición de 2026 Ibai Llanos apostó por la emisión en multiplataforma, lo que supuso, indicaron los organizadores, que el espectáculo llegase «a más hogares y pantallas que nunca» convirtiendo La Velada del Año en «el primer gran evento de ‘streaming’ en España retransmitido en directo y de forma simultánea en tres plataformas, YouTube, Twitch y TikTok».

    Además de quienes lo vieron a través de Internet, en el estadio de La Cartuja había 80,000 espectadores.

  • Suri, la hija de Tom Cruise, se cambia legalmente el apellido de su padre

    Suri, la hija de Tom Cruise, se cambia legalmente el apellido de su padre

    Suri, la hija de los actores Tom Cruise y Katie Holmes, se ha cambiado legalmente el apellido de su padre y ahora se llama Suri Noelle, según publica la revista People, que cita como fuente su registro para votar.

    Noelle es el segundo nombre de su madre, que se llama Katie Noelle Holmes. La hija de los actores ya usó este apellido durante su graduación hace dos años en junio de 2024, según reportaron varios medios.

    La joven, de 20 años, es estudiante en la Carnegie Mellon University de Pittsburgh, Pensilvania.

    Cruise y Holmes dieron la bienvenida a Suri en abril de 2006, se casaron en noviembre de 2006 y se divorciaron en 2012.

    Suri es la única hija biológica de Tom Cruise, que tiene dos hijos adoptivos con Nicole Kidman: Isabella y Connor.

    Katie Holmes, estrella juvenil de la serie ‘Dawson’s Creek’ (Dawson Crece), señaló recientemente estar «muy orgullosa» de su hija, según declaró a la revista Town & Country.

    «Por supuesto, echaré de menos tenerla tan cerca, pero estoy realmente orgullosa de ella y me siento feliz», declaró en referencia a que se marchara de casa para ir a la universidad.

    «Recuerdo haber tenido esa edad, esa etapa de comienzos -añadió-. Es emocionante descubrirse a una misma y ​​a mí me encantó esa época, así que me alegra verlo de esa manera».

    En 2024, Holmes negó públicamente que su hija hubiera heredado un fondo fiduciario de su padre, con el que al parecer no tendría relación.

  • Ariana Grande demanda a hackers por filtrar música y fotos durante años

    Ariana Grande demanda a hackers por filtrar música y fotos durante años

    La actriz y cantante Ariana Grande, de 33 años, ha presentado una demanda contra varios hackers que alega que obtuvieron acceso no autorizado a dispositivos de otras personas para filtrar canciones inéditas, material de sesiones de grabación y videoclips sin su consentimiento durante años.

    La demanda, revelada por el medio especializado Variety, fue interpuesta el lunes en Los Ángeles y acusa a un grupo de personas no identificadas de ‘phishing‘ (ciberataques de suplantación de identidad) y maniobras de hackeo que dieron lugar al «robo, difusión y explotación ilícitos» de contenido inédito.

    Los abogados de la cantante y actriz aseguran que los hackers atacaron las cuentas digitales personales de fotógrafos y productores que trabajaban estrechamente con ella y, posteriormente, vendieron datos y contenido por «sumas considerables de dinero».

    El escrito legal sostiene que, en 2019, unos hackers obtuvieron las credenciales de acceso a una cuenta de Dropbox perteneciente a un fotógrafo que trabajó con ella, y al año siguiente, los demandados hackearon el dispositivo móvil de un productor que había colaborado con Grande.

    Como resultado, accedieron a grabaciones maestras y maquetas inéditas, así como a material de sesiones de grabación.

    En 2023, los hackers lograron también acceder a medio centenar de sus canciones inéditas y las filtraron.

    Un año más tarde, los acusados crearon una cuenta de Gmail y un dominio haciéndose pasar por un fotógrafo y consiguieron que un técnico les enviara fotos que pertenecían a Grande.

     

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  • «The Devil’s Mouth», el nuevo acecho de tiburones que llega a Prime Video

    «The Devil’s Mouth», el nuevo acecho de tiburones que llega a Prime Video

    Unas paradisíacas vacaciones en Tailandia se transforman en una pesadilla claustrofóbica en ‘The Devil’s Mouth’ (‘La boca del diablo’), un suspense que llevó al límite a su elenco con extenuantes jornadas de más de 13 horas sumergidos en aguas profundas de 12 metros para recrear el acecho de una feroz bestia.

    «Todo lo que se ve es real. Algunas de esas aguas tienen entre 9 y 12 metros de profundidad, y hubo días en que filmamos secuencias enteras sin salir del agua», cuenta a EFE Lana Condor, quien interpreta a la joven Max, protagonista junto a Kathryn Newton en esta nueva producción que aterriza este miércoles en Prime Video.

    Ambientada en las paradisíacas costas del país asiático, la trama sigue a un grupo de jóvenes cuyas vacaciones idílicas se convierten en una trampa mortal cuando un feroz depredador les acorrala en cuevas sumergidas.

    El miedo se apodera del quinteto de amigos, que completan Gavin Casalegno, Nico Hiraga y Tommi Rose, atrapados en una pesadilla de la que nadie parece tener garantizada la salida.

    La tensión claustrofóbica evoca la esencia del cine clásico de tiburones y resucita el terror a las profundidades marinas a través de un peligro tangible.

    Para potenciar esa atmósfera de amenaza constante, el elenco se sometió a un riguroso trabajo que los llevó hasta Tailandia un mes antes del rodaje para sacarse las certificaciones de buceo y ensayar unas exhaustivas secuencias.

    Durante ese tiempo, «Kathryn (Newton) y yo tuvimos mucho tiempo para ensayar juntas. La química surgió de forma natural, porque como elenco teníamos que apoyarnos mutuamente, ya que es una película muy exigente físicamente, y queríamos interpretar papeles que se salieran un poco de lo habitual», agrega Condor.

    Un rodaje extremo bajo el agua

    Tan exigente fue el rodaje que sometió al grupo a jornadas de entre 12 y 13 horas al día bajo el agua.

    «Contamos con equipos de seguridad de buceo fenomenales que nos apoyaron y nos sentimos muy seguras. Si surgía algún problema, como que alguno de nosotros se quedaba sin fuerzas, siempre había alguien de seguridad para ayudarnos», precisa la actriz.

    Como parte de esa preparación, el entrenamiento incluyó técnicas avanzadas de apnea. «Aprender a aguantar la respiración durante más tiempo es muy tranquilizador, pero luego aplicarlo en situaciones de tensión en el mundo real es fundamental», dice a EFE, por su parte, Nico Higara.

    Escena de la película ‘The Devil’s Mouth’ (‘La boca del diablo’) un suspense que llevó al límite a su elenco con extenuantes jornadas de más de 13 horas sumergidos en aguas profundas de 12 metros para recrear el acecho de una feroz bestia. EFE/ Jirathit Saengavut/ Amazon

    Esa cohesión en el set se refleja también en la ficción, donde la falta de entendimiento entre los integrantes del grupo acelera la catástrofe.

    «Una gran moraleja es la importancia de la comunicación, sobre todo cuando te enfrentas a algo que da miedo y que se vuelve aún más aterrador. Es fundamental estar en sintonía con quienes te rodean», explica a EFE Tommi Rose.

    La inmersión a un escenario de terror se trasladó desde un primer momento al set de grabación, entre cuevas tenebrosas y decorados oscuros que hicieron que el peligro se sintiese genuino entre el grupo.

    «Lo que diferencia al terror de cualquier otro género es que se siente la emoción en el set. El ambiente en el set se sentía súper real, impresionante, igual de aterrador, así que fue muy gratificante meternos de lleno en el papel», indica a EFE Gavin Casalegno.

    Más allá de todo el titánico esfuerzo físico y psicológico que enfrentaron para el proyecto, la clave de este suspense reside en el miedo que obtiene al espectador por el destino fatal de los personajes a medida que avanza la trama.

    «Todo se pierde si no te importa lo que les pase. Creo que el miedo surge de pensar en que quiero que todos salgan ilesos de esta situación. No quiero que nadie muera», sentencia Rose.

  • La traductora de «La Odisea» deja una demoledora crítica del filme de Nolan

    La traductora de «La Odisea» deja una demoledora crítica del filme de Nolan

    La película de Christopher Nolan ‘La Odisea’, estrenada este mes, es un éxito de taquilla, pero la traductora al inglés del poema de Homero, citada por el cineasta como una influencia en su adaptación, ha escrito una crítica demoledora del filme, del que dice que carece de profundidad emocional y ética.

    La cinta de Nolan narra el peligroso viaje de Odiseo/Ulises (Matt Damon) de regreso a su reino de Ítaca tras la guerra de Troya, mientras su esposa Penélope (Anne Hathaway) espera su retorno mientras descarta a los pretendientes que se han instalado en su palacio.

    A pesar de haber sido rodada con cámaras IMAX para ofrecer al espectador una experiencia más nítida y realista, la traductora británico-estadounidense Emily Wilson ha escrito un artículo muy crítico del filme en la publicación ‘London Review of Books’, titulado ‘Un hombre sin complicaciones’.

    Wilson, licenciada en Estudios Clásicos en la Universiad de Oxford, es profesora en la Universidad de Pensilvania (EEUU.) y, además de La Odisea, ha traducido la Ilíada de Homero.

    «La Odisea de Nolan carece de muchos de los elementos que hacen que el poema sea grandioso. No aporta nada convincente sobre el tiempo, la memoria, la historia, la guerra o la relación entre el glorioso regreso de un guerrero y las vidas de su familia, adversarios, camaradas, amigos y vecinos», escribe Wilson.

    Pero la traductora va más allá al considerar que el filme «carece de profundidad psicológica, emocional, política y ética» y afirma que «su estructura narrativa es artificiosa».

    «La escritura es pésima. Ninguno de los personajes tiene una motivación convincente para sus acciones o palabras. No hay escenas de sexo y toda la comida tiene un aspecto horrible», añade Wilson.

    Pese a todo, Wilson reconoce que la obra del director británico ha despertado un renovado interés por la epopeya griega.

    «El estreno de La Odisea sigue siendo un acontecimiento para celebrar», señala Wilson, que afirma que el poema atrae al público a las salas de cine y las traducciones se están vendiendo mucho.

    Nolan está haciendo «todo lo posible para que el público general vuelva a leer, y se lo agradezco», dice Wilson. Añade que la película es confusa y sus personajes están poco desarrollados, pero concede que tiene calidad en las grandes explosiones y la aparición de personajes gigantes.

    El director de cine Christopher Nolan (i) junto al director de fotografía Hoyte van Hoytema (d) durante el rodaje de la película ‘La Odisea’. EFE/ Melinda Sue Gordon / Universal Pictures

    En una reciente entrevista con EFE, Nolan dijo que, al abordar ‘La Odisea’, se dio cuenta de que la historia más antigua, la base de toda la literatura occidental, «tiene una estructura no cronológica de lo más aventurera».

    «Fue algo que me hizo sentir humildad y, al mismo tiempo, una gran emoción. Sí, intento ser muy fiel a la estructura del poema original precisamente porque es tan aventurera. Son historias dentro de historias, recuerdos dentro de recuerdos. Es, en realidad, un relato increíblemente sofisticado y con cuya adaptación disfruté muchísimo», explicó.

    Nolan ha indicado que utilizó el primer verso de la traducción de Wilson como guía para su Odiseo/Ulises.

    A pesar de las críticas de la traductora, la prensa británica ha elogiado el filme. El Telegraph lo calificó como «el filme del año» y The Times lo describió como «una obra maestra en todos los sentidos», en tanto que el Standard lo consideró como «una obra colosal».

    El director Christopher Nolan (i) con Matt Damon (como Odiseo) y Zendaya (como Atenea), en el set de su película «La Odisea», de Nolan. EFE/ Melinda Sue Gordon Universal Pictures
  • Fede Vigevani gana el liderato, obtiene inmunidad y busca ceder la camioneta que ganó en La Casa de los Famosos México

    Fede Vigevani gana el liderato, obtiene inmunidad y busca ceder la camioneta que ganó en La Casa de los Famosos México

    Fede Vigevani se convirtió este lunes en el primer líder de la temporada 2026 de La Casa de los Famosos México, luego de imponerse en la prueba semanal y obtener inmunidad, el acceso a la suite y una camioneta como parte de su premio.

    La competencia consistió en una dinámica con simuladores de realidad virtual, patrocinada por una marca de automóviles. Tras superar las distintas fases del reto, el youtuber uruguayo aseguró el liderato de la semana.

    Como parte de los beneficios, el público eligió a Karina Torres para acompañar a Vigevani en la suite presidencial, uno de los privilegios reservados para el líder de la semana.

    Después de su victoria, Vigevani acudió al confesionario para solicitar formalmente a la producción que la camioneta obtenida como premio pudiera ser transferida a otra persona.

    Sin embargo, la producción le informó que la entrega del vehículo se realizará hasta que concluya la temporada del reality, por lo que aún no está definido si la transferencia será autorizada.

    Además del automóvil, el liderato le otorga inmunidad durante la nominación del miércoles, por lo que no podrá recibir votos de sus compañeros. También contará con el poder de salvar a uno de los habitantes nominados, aunque deberá defender ese beneficio en la dinámica conocida como el «Robo de salvación».

  • Carly Simon revela que padece párkinson y cáncer pero también prepara disco a los 83 años

    Carly Simon revela que padece párkinson y cáncer pero también prepara disco a los 83 años

    La cantautora estadounidense Carly Simon, creadora de hitos de la década de 1970 como ‘You’re So Vain’, reveló este lunes que padece párkinson y cáncer, pero no ha «parado de vivir» durante el tratamiento y prepara su primer álbum en 18 años.

    La artista divulgó sus diagnósticos en una carta a la revista People, en la que explica que está «aprendiendo a vivir con la enfermedad de párkison» y además le han operado en el rostro para quitarle un carcinoma de célula basal, y por eso ha estado en un «relativo silencio».

    «Entre mis problemas de movilidad, el diagnóstico de párkinson, la cirugía y los efectos emocionales de todo, retirarme de la vista pública fue la reacción más tolerable», cuenta Simon, que resalta que, para ella, el mayor impacto psicológico ha sido la apatía.

    No obstante, la también escritora asegura que ha tenido tiempo para trabajar en un nuevo disco, ‘Comes in Waves’, que incluye canciones que habían estado «esperando» durante años a ser rescatadas, y que le está dando un propósito en medio de la enfermedad.

    «Aún estoy escribiendo, cantando, imaginando, riendo, preocupándome, recordando y ocasionalmente quedándome atrapada en una silla acolchada», asegura Simon, que subraya: «No he parado de vivir, y no he parado de trabajar».

     

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    La artista expresa su agradecimiento a su familia, allegados y a los profesionales médicos y de cuidados que la rodean, y señala que quería divulgar su estado porque ha recibido muchas llamadas de preocupación, que asegura que «siente», pero no sabía «cómo responder».

    De acuerdo con la revista, ‘Comes in Waves’ saldrá a la venta el 14 de agosto, es el primer álbum original que lanza en 18 años, y está basado en «melodías, versos e ideas escritas y escondidas para un futuro desconocido en el que tuviera el tiempo y la atención para terminarlas».

     

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  • Madre de Oliver Tree revela su última llamada antes del accidente que le costó la vida

    Madre de Oliver Tree revela su última llamada antes del accidente que le costó la vida

    Un día antes del accidente de helicópteros que le costó la vida, Oliver Tree estaba feliz, según reveló su madre, Christine Begin Nickell, durante un homenaje que familiares y amigos le realizaron al artista este sábado 25 de julio en la Universidad de California en Santa Cruz (UCSC).

    Ella contó que horas antes de la tragedia, le envió un mensaje para preguntarle cómo iba con su intento por dejar de fumar. En respuesta, Oliver le hizo una videollamada y bromeó al echar una bocanada de humo hacia la cámara, pero más allá de la negación, le dejó una impresión positiva: «Lo que más me impactó fue lo feliz y emocionado que estaba con la vida».

    Durante esa conversación, el músico también le contó que al día siguiente viajaría en helicóptero hasta una casa ubicada en la cima de una montaña, en Brasil, donde planeaba grabar videos y trabajar en nueva música. Christine explicó que Oliver describió la experiencia que estaba a punto de vivir como un «día épico».

     

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    Oliver Tree falleció el pasado 14 de junio a los 32 años de edad, luego de que dos helicópteros chocaran en el aire sobre Río de Janeiro, Brasil. En el accidente murieron otras cinco personas.

    El homenaje celebrado el sábado reunió a familiares, amigos y figuras cercanas como Logan Paul, Diplo y Ethan Klein, quienes compartieron recuerdos del artista. La ceremonia incluyó presentaciones musicales, videos inéditos y diversos ataúdes simbólicos que representaban las distintas etapas y facetas de la vida de Oliver, reportó el diario El Universal.

  • La actriz argentina Dolores Fonzi será premiada en España con el Faro Dos Orillas de Santander

    La actriz argentina Dolores Fonzi será premiada en España con el Faro Dos Orillas de Santander

    La actriz, directora y guionista argentina Dolores Fonzi recibirá el premio Faro Dos Orillas de la décima edición del festival español de cine de Santander, organizado por Morena Films y el Centro Botín entre el 11 y el 17 de septiembre.

    La directora del festival, Julia Olmo, considera que Fonzi encarna plenamente el espíritu del Faro Dos Orillas gracias a una carrera «sólida, diversa y de gran proyección internacional», desarrollada con obras que han trascendido fronteras y conectado a públicos de España e Iberoamérica, según un comunicado publicado este lunes.

    Su proyecto más reciente es ‘Belén’, ganador del Goya del cine español a la mejor película iberoamericana.

    Es un drama judicial inspirado en un caso real sobre derechos reproductivos en Argentina en el que, además de interpretar a la abogada Soledad Deza, la cineasta también ha dirigido la película y escribió el guion con Laura Paredes.

    Antes, en 2023, protagonizó y se estrenó como directora con ‘Blondi’, sobre la relación entre una mujer y su hijo, convertida en uno de los largometrajes argentinos más premiados de los últimos años, con dos premios Cóndor de Plata y otros dos Premios Sur de la Academia de las Artes y Ciencias Cinematográficas de la Argentina, entre otros.

    Actriz de referencia del cine argentino contemporáneo, Dolores Fonzi ha participado en películas y producciones de gran relevancia artística y social, colaborando con cineastas que han marcado la evolución del cine iberoamericano.

    Su trabajo, según el festival de Santander, «se caracteriza por la profundidad de sus interpretaciones, la valentía en la elección de personajes y un firme compromiso con historias que exploran la identidad, la memoria y la realidad de nuestras sociedades».

    Su creciente presencia en proyectos de alcance internacional ha contribuido a «ampliar la visibilidad del talento iberoamericano, convirtiéndola en una destacada embajadora del cine en español».

    «A lo largo de mi carrera, siempre sentí que mis trabajos como actriz y, especialmente ahora como directora, dialogan de una manera muy contundente a los dos lados del Atlántico. Esa familiaridad y calidez con las que se han recibido mis historias en este país no hacen más que estimular mi trabajo, que es hacer cine en español», comentó Fonzi al conocer que había sido premiada en España.

    El galardón, que reconoce el trabajo de cineastas que hayan contribuido a tender puentes entre España e Iberoamérica, fue concedido el año pasado al actor argentino Nahuel Pérez Biscayart.

    En ocasiones anteriores, lo recibieron profesionales como Diego Peretti, de la misma nacionalidad; la española Maribel Verdú o el uruguayo Álvaro Brechner.