Categoría: Escena

El inminente estreno de la secuela de «The Devil Wears Prada» (El diablo viste de Prada) nos devuelve un fenómeno tan reconocible como persistente: la elegancia de las antagonistas en la pantalla y cómo llegan a eclipsar a las protagonistas, fascinando al espectador.

¿Por qué las ‘malas’ son más elegantes? Las antagonistas construyeron algunos de los imaginarios estéticos más reconocibles en una relación entre poder, elegancia y, a veces, belleza. Desde Cruella de Vil hasta Maléfica, la exageración o la estilización sirvieron para elevar a estos personajes por encima de lo cotidiano.

El poder se viste, se maquilla y se construye visualmente, y las antagonistas lo encarnan con precisión. «Las asociamos a rasgos más duros: tendemos a exagerarlas, elevarlas, y casi a divinizarlas», dice a EFE Ana López-Puigcerver, Goya 2026 por Mejor Maquillaje y Peluquería (‘El Cautivo’), y nominada al Oscar en 2024 (‘La Sociedad de la Nieve’).

«Hay una especie de principio no escrito sobre la elegancia(…): una de las justificaciones para que una mujer sea elegante es que sea un poco fea, en el sentido de que tiene todo el motivo del mundo para compensar esa aparente fealdad con un exceso de elegancia», explica el sociólogo, periodista y crítico de moda Pedro Mansilla.

Esta relación, en algunos personajes, vincula la sofisticación a rostros alejados de lo normativo. «Miranda -interpretada por Meryl Streep- es el prototipo de mujer elegante y glamurosa, que se expresa con un maquillaje y pelo impecables y muy elaborados, resaltando que eso se note», analiza la experta sobre la antagonista de ‘The Devil Wears Prada’.

En esa construcción del personaje, el maquillaje desempeña un papel esencial. No se trata solo de embellecer, sino de codificar rasgos, jerarquías y personalidades. «Rasgos pronunciados, ángulos marcados, tonos oscuros o labios rojos, aunque no son rasgos imprescindibles, a veces la ‘maldad’ se esconde», detalla López-Puigcerver.

La sofisticación de estas figuras no es, por tanto, un accidente estético, sino una decisión narrativa. «Es muy común que la ‘villana’ tenga un estatus alto y eso lo asociamos a maquillajes más elaborados y, en general un aspecto más cuidado», apunta la experta.

«Si vemos, por ejemplo, el caso de Anna Wintour, que inspira a Miranda de «The Devil Wears Prada», no se puede decir que sea una mujer guapa a nivel canónico, pero ha conseguido rectificar esa belleza limitada con estilo hasta convertirla no solamente en una referencia, sino en un canon, porque es muy imitable», explica Mansilla.

Pero, ¿qué ocurre cuando a esa elegancia se suma, además, una belleza que encaja con los cánones? Angelina Jolie en «Maléfica» o Charlize Theron en «Ravenna» serían ejemplos en pantalla. Para el sociólogo de moda, se trata de un tema de equilibrio.

«Cuando hablamos de una belleza y una elegancia apabullante, se suele generar la sensación de exceso, y es algo que sucede también en la vida real, existe un tipo de belleza que insiste en una especie de histerismo», indica el experto.

«Un caso real sería la Melania Trump, que se esfuerza en ser inhumanamente elegante, pero da la sensación de ser artificial. Precisamente por estar obsesionada con ser el colmo de la elegancia, deja de serlo», ejemplifica.

Frente a esa construcción, contrapone otros modelos: «Grace Kelly, que era el icono de belleza y elegancia del siglo XX, transmitía una especie de sencillez, de tranquilidad, de naturalidad y verdad, como lo hacía Audrey Hepburn; tenían una elegancia relajada, que parecía completamente natural en equilibrio con su gran belleza», apunta.

La diferencia, por tanto, no reside solo en la estética, sino en la intención que la sostiene. Mientras la protagonista suele construirse desde la cercanía y la evolución, la villana se presenta como una figura cerrada, definida y, sobre todo, consciente de su imagen. Aunque como advierte López-Puigcerver, «caben todo tipo de contradicciones».

«En muchos casos, la maldad se esconde detrás de un aspecto ingenuo», argumenta la especialista.

Los protagonistas del «El Diablo Viste de Prada 2», con las actrices estadounidenses Meryl Streep y Anne Hathaway a la cabeza, retoman sus personajes veinte años después de la primera parte y prometen «un derroche de moda sin complejos» en esta esperada secuela, que se estrenará mundialmente entre el 30 de abril y el 1 de mayo.

«En la primera parte de la película se veía mucha ropa de trabajo, pero esta segunda parte es un espectáculo de moda sin complejos», aseguró este viernes Hathaway, acompañada de Streep y de sus compañeros de pantalla Emily Blunt y Stanley Tucci, en una rueda de prensa con medios internacionales a la que asistió EFE.

Dos décadas después de «El Diablo Viste de Prada» (2006), Streep se vuelve a calzar los tacones de la tan reputada como temida editora de moda Miranda Priestly, y cruza nuevamente sus caminos con la que fuese su asistente, Andrea Sachs (Hathaway), ahora en la piel de una laureada periodista de investigación.

Streep, que generalmente ha evitado participar en secuelas durante su carrera, ha hecho una excepción esta vez: «Quería saber si (Miranda) tenía sus escrúpulos empresariales intactos y situarla en un nuevo escenario», admite la actriz de 76 años.

En esta ocasión, añade Streep, la editora de moda afronta un momento reputacional crítico y corre el riesgo de perder el control de todo lo que ha construido: «A medida que el barco se desmorona y siente que está en peligro, tiene que ceder, una palabra que le cuesta bastante (…), pero también se da cuenta de cuánto depende de las personas que la han apoyado. Y me gustan mucho estas reflexiones».

En el caso de Hathaway, lo que le atrajo del personaje es que era una versión más madura y «segura» de sí misma, en comparación a la primera película. «Pensé que era genial que alguien que tiene tan claros sus valores, pase a tener una posición en el filme en donde tiene que averiguar si madurar y renunciar a algo son la misma cosa o diferente, y cómo abordarlo», confiesa la actriz.

Referencias sutiles y crítica social

Nueva York repite como telón de fondo principal -junto con varias localizaciones italianas- en esta nueva historia, que mantiene la esencia de la primera parte y se desarrolla entre los pasillos de la redacción de la revista Runway, pero al mismo tiempo se adapta y refleja con tono crítico los tiempos actuales.

De acuerdo con Tucci, que da vida a Nigel Kipling, estilista y mano derecha de Miranda, la película llega en un momento idóneo.

«El mundo es muy diferente a hace 20 años. El mundo del periodismo es muy diferente, por las redes sociales, la inteligencia artificial y ciertos gobiernos. Y el mundo de la moda es muy distinto. Por ello, el filme aborda estos temas y la estructura está construida alrededor de ellos, pero también con los personajes a un nivel personal y cómo estos los afrontan», añade el actor.

En este tiempo, «El Diablo Viste de Prada» también se ha convertido, para muchos, en una película de culto. Sus escenas, diálogos y su humor afilado han trascendido a la cultura pop en forma de memes, y en su secuela también abundan muchas referencias a la primera parte, algunas más directas y visuales, y otras más sutiles, casi como un regalo a los grandes seguidores de la franquicia.

En esta línea, Hathaway asegura que uno de los principales retos a la hora de rodar este nuevo filme ha sido, precisamente, el tratar de preservar el secreto de la trama (y de los atuendos) en la sociedad de la inmediatez y la viralidad.

Así acabó siendo la artífice de uno de los momentos álgidos de la película, pues ella le propuso al director, David Frankel, recrear en un lugar «seguro» de Milán una pasarela de moda, con atuendos de escándalo y una actuación a cargo de la mismísima Lady Gaga: «Sentí que necesitábamos decirle a la audiencia: ‘No, no habéis visto todo’», cuenta la actriz.

«Y como Emily Charlton no formaba parte de la escena, tuve la noche libre, comí pasta y me fui a dar una vuelta», agrega con ironía Emily Blunt, que igual que su personaje en la película, provoca una carcajada inmediata en el resto de los actores.

«El Diablo Viste de Prada 2» aterrizará en los cines la próxima semana, pero ya se ha convertido en una auténtica revolución. Tanto Streep como Anne Hathaway han viajado de punta a punta del planeta, desde México hasta Tokio, pasando por Londres, para promocionar el largometraje, que previsiblemente será un éxito en taquilla, como su predecesora.