Categoría: Escena

  • La española «Sirāt», preseleccionada a los premios BAFTA del cine británico

    La española «Sirāt», preseleccionada a los premios BAFTA del cine británico

    La película española «Sirāt», dirigida por Óliver Laxe, ha sido preseleccionada para optar a un premio BAFTA en la categoría de mejor película en lengua no inglesa, según anunció este viernes la Academia Británica de Cine y Televisión.

    La lista de preseleccionados, de la que el 27 de enero se extraerán las nominaciones oficiales -seis por cada una de las 25 categorías-, incluye también al puertorriqueño Benicio Del Toro como mejor actor de reparto, por «One Battle After Another», junto al australiano de origen vasco Jacob Elordi, por «Frankenstein».

    Precisamente, «Frankenstein», del mexicano Guillermo del Toro, domina el conjunto con presencia en varios apartados, entre ellos mejor película, banda sonora, fotografía, vestuario y maquillaje.

    En la categoría de mejor película en lengua no inglesa, Sirāt compite para pasar a la próxima fase con títulos como ‘It Was Just an Accident’ (Irán), ‘La Grazia’ (Italia) o ‘Nouvelle Vague’ (Francia).

    En cuanto a la mejor película, junto a ‘Frankenstein’ se encuentran las británicas ‘Hamnet’ y ‘The Ballad of Wallis Island’ y las estadounidenses ‘Bugonia’, ‘One Battle After Another y ‘Marty Supreme’, que concentran también menciones en otras categorías.

    En un año especialmente bueno para el cine nacional, figuran como candidatas a mejor película británica ‘Hamnet’, ‘The Roses’, The Ballad of Wallis Island’, ‘Steve’ o ‘Bridget Jones: Mad About The Boy’.

    Los preseleccionados en la categoría de mejor director incluyen a Yorgos Lanthimos (‘Bugonia’), Chloé Zhao (‘Hamnet’), Paul Thomas Anderson (‘One Battle After Another’) y Kathryn Bigelow (‘A House of Dynamite’).

    Como aspirantes a mejor actriz en esta preselección destacan Jessie Buckley (‘Hamnet’), Jennifer Lawrence (‘Die My Love’) y Emma Stone (‘Bugonia’), mientras que en mejor actor aparecen Timothée Chalamet (‘Marty Supreme’), Leonardo DiCaprio (‘One Battle After Another’) y Cillian Murphy (‘Steve’).

    Además de Del Toro y Elordi, están en el grupo de mejor actor de reparto el irlandés Paul Mescal (‘Hamnet’) y Sean Penn (‘One Battle After Another’), y en la categoría femenina destacan Gwyneth Paltrow (‘Marty Supreme’), Carey Mulligan (‘The Ballad of Wallis Island) y Ariana Grande (‘Wicked: For Good’).

    La preselección anunciada hoy incluye 82 películas de 221 títulos presentados inicialmente a la competición.

    Los premios BAFTA, considerados la antesala de los Oscar de Hollywood, se entregarán en una ceremonia en Londres el próximo 22 de febrero.

  • «Netflix & Chill», la nueva entrega de Anuel AA, Chris Jedi y ROA

    «Netflix & Chill», la nueva entrega de Anuel AA, Chris Jedi y ROA

    Para dar inicio al nuevo año, Chris Jedi, uno de los productores y creadores de éxitos más influyentes a nivel mundial en la música urbana latina, recluta a la estrella del trap Anuel AA y al artista urbano emergente ROA para su primer lanzamiento oficial, “Netflix & Chill”. Con este lanzamiento, Jedi marca el comienzo de lo que está por venir con su proyecto.

    Lanzado originalmente en exclusiva en YouTube, “Netflix & Chill” ya está disponible en todas las plataformas de streaming. El tema ya ha causado sensación, alcanzando el #1 en YouTube y entrando en el Top 10 de Estados Unidos en todos los géneros.

    A lo largo del tema “Netflix & Chill”, Jedi crea el ambiente, silenciando el mundo exterior y creando un paisaje sonoro en el que Anuel AA y ROA son los protagonistas.

    Intercambiando versos llenos de deseo y tensión emocional, los dos artistas reflexionan sobre el anhelo por alguien a quien no pueden olvidar, alguien que ya no está a su alcance. Su química es natural y atrae a los oyentes a una atmósfera que no solo se escucha, sino que se siente.

    Los ritmos de Chris establecen la base, la intensidad de Anuel AA llama la atención y la melodía de ROA añade profundidad e intimidad, lo que da como resultado un éxito que muestra las fortalezas de los tres artistas y, al mismo tiempo, impulsa el género.

  • Carlos Vives, Fonseca, Silvestre Dangond y Fanny Lu lamentan la muerte de Yeison Jiménez

    Carlos Vives, Fonseca, Silvestre Dangond y Fanny Lu lamentan la muerte de Yeison Jiménez

    Artistas colombianos como Carlos Vives, Fonseca, Silvestre Dangond y Fanny Lu expresaron este sábado su pesar por el fallecimiento del cantante de música popular Yeison Jiménez, quien murió junto con otras cinco personas al estrellarse su avioneta en el departamento de Boyacá, en el centro del país.

    «Estoy cerca a la tierra de Yeison Jiménez. No es fácil salir a cantar hoy en la feria de Manizales con esta tristeza en el corazón. Lo siento mucho, mucha fuerza para su familia», escribió en su cuenta de X Carlos Vives, junto con una foto del artista fallecido, antes de dar un concierto en esa ciudad, capital del departamento de Caldas.

    Yeison Jiménez, de 34 años, nacido en Manzanares (Caldas) fue uno de los artistas más influyentes de la música regional colombiana en la última década y figura clave en la expansión del género popular más allá de los circuitos tradicionales.

    «Mi querido Yeison Jiménez me quedo con las conversaciones que un par de veces tuvimos. Admiré siempre tu manera de construir tu camino. Que dolor recibir esta noticia, perdemos todos con tu partida. La música nunca muere», escribió por su parte Fonseca.

    Silvestre Dangond, uno de los máximos intérpretes de la música vallenata, publicó un video en blanco y negro en el que aparece conversando con Yeison Jiménez, a quien le escribió: «¡Campeón, te nos adelantaste! La última vez que reímos juntos, aquí nos tenes llorando a todos».

    «Hoy Colombia despide a un artista que dejó huella, que acompañó vidas, amores y despedidas con sus canciones. Descansa en paz, Yeison. Gracias por tu música, por tu voz y por cada historia cantada desde el corazón (…) Tu legado vivirá en cada letra», escribió también en X la cantante Fanny Lu.

    Yeison Jiménez se había presentado el viernes en Málaga, en el departamento de Santander, y tenía prevista una presentación la noche de este sábado en el municipio de Marinilla, en el departamento de Antioquia, cercano a Medellín, hacia donde se dirigía en su avión junto con parte de su equipo de colaboradores, mientras que su banda ya lo esperaba en esa localidad.

    El artista se hizo popular con canciones como ‘Sublime mujer’, ‘Aventurero’, ‘Vete’, ‘Ni tengo ni necesito’ y ‘Mi venganza’, que lo consolidaron como uno de los intérpretes con mayor convocatoria en Colombia. En 2021 fue reconocido como artista revelación latino por la revista Billboard.

  • Yeik comparte una reflexión sobre vínculos y amistades en las redes sociales

    Yeik comparte una reflexión sobre vínculos y amistades en las redes sociales

    El streamer y creador de contenido salvadoreño Yeik reflexionó sobre la autenticidad de las relaciones dentro del ecosistema digital, al señalar que existe una percepción equivocada entre el público, respecto a la cercanía entre los «influencers».

    Según explicó en un video en TikTok, el hecho de compartir transmisiones, colaboraciones o “batallas” en redes no significa necesariamente que exista una amistad entre quienes aparecen en pantalla.

    Yeik, cuyo nombre real es Fernando José Martínez, enfatizó que en la mayoría de los casos, los acercamientos responden a intereses estratégicos. A su criterio, muchos creadores buscan alianzas únicamente por el alcance, las vistas o el rendimiento que puede generar una colaboración, más que por afinidad personal.

    “La dinámica de las redes hace que pocas personas se acerquen sólo por simpatía”, sostuvo, al describir un entorno donde la visibilidad suele pesar más que la conexión humana.

    El streamer de 27 años también compartió una experiencia que marcó su forma de ver estas relaciones y reconoció que durante un tiempo confundió vínculos laborales con amistades y que, al atravesar una situación complicada, no encontró el respaldo que esperaba.

    “Cuando yo me metí en problemas, esperaba que estas personas salieran a defenderme, a estar de mi lado cuando yo lo necesitaba, pero el error mío fue haber creído que ellos eran mis amigos», mencionó. Esa vivencia, aseguró, le permitió entender que en el mundo digital es difícil llamar “amigo” a alguien con quien sólo se comparte una colaboración de contenidos.

    @picanteras♬ sonido original – PICANTE????️

  • La casa de David Bowie en Londres abrirá al público como museo en 2027

    La casa de David Bowie en Londres abrirá al público como museo en 2027

    La casa familiar en la que se crió el cantante británico David Bowie, situada en el barrio de Bromley, al sur de Londres, abrirá sus puertas al público como museo en 2027, según anunció este viernes Heritage of London Trust (HOLT), un fideicomiso de restauración de patrimonio londinense.

    Esta organización benéfica ha adquirido el inmueble gracias a una «generosa donación», según indicó en su página web, y está planeando restaurarla con el aspecto que tenía en los años 60, cuando Bowie vivió allí, y abrirla al público con el nombre de ‘Bowie´s House’ a finales de 2027.

    La noticia se hizo pública coincidiendo con el que hubiera sido el 79 cumpleaños del cantante, este pasado jueves; y el décimo aniversario de su fallecimiento, que se cumple este sábado.

     

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    La directora del Heritage of London Trust, Nicola Stacy, aseguró en un video promocional del proyecto que esta casa es, potencialmente, uno de los lugares más significativos de la historia de Londres durante el siglo XX.

    «Va a ser un lugar de enorme interés internacional para todos los fanáticos de la música alrededor del mundo. Estamos muy emocionados por tener la oportunidad de preservarlo y de presentárselo al público en un futuro», añadió.

    Ubicada en el número 4 de Plaistow Grove de Bromley, esta casa adosada vio crecer al artista británico entre los 8 y los 20 años, entre 1955 y 1967, y también vivió su despertar creativo y musical. De acuerdo con la web del proyecto, es el lugar en el que «David Jones se convirtió en David Bowie».

     

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  • Top 5 de mosaicos monumentales que cuentan la historia visual de El Salvador

    Top 5 de mosaicos monumentales que cuentan la historia visual de El Salvador

    El mosaico, una técnica artística que combina pequeñas piezas de distintos materiales para crear imágenes y composiciones, ha dejado una huella profunda en el paisaje urbano y cultural de El Salvador.

    Desde plazas históricas hasta parques temáticos y monumentos emblemáticos, estas obras no sólo embellecen los espacios, sino que narran episodios de identidad, memoria colectiva y expresión creativa, impulsados por artistas pioneros como Violeta Bonilla, Carlos Cañas y Fernando Llort.

     

    1. Villa Bethel, Chalchuapa

    Inaugurado en diciembre de 2025, este corredor peatonal y recreativo apodado “el Santorini” de Centroamérica por algunos visitantes, destaca por un vibrante mosaico diseñado por el artista local Johnny Gómez, que aporta color, identidad y dinamismo al centro de Chalchuapa. Además de su valor estético, el espacio promueve el emprendimiento comunitario y se ha convertido en un punto de encuentro para actividades culturales y familiares.

    La salvadoreña Violeta Bonilla fue pionera en el arte del mosaico en El Salvador, como prueba de ello, “El Chulón” de San Benito. Foto: Marte

    2. Monumento a la Revolución, San Salvador

    Coronado popularmente como “El Chulón” de San Benito (la colonia donde está ubicado), el Monumento a la Revolución integra mosaicos elaborados con piedras provenientes de distintas regiones del país, simbolizando la unidad nacional.

    La obra, levantada en la década de 1950, combina arquitectura, escultura y arte mural, y permanece como un referente visual en una de las zonas culturales más activas de la capital. El conjunto fue ideado por los arquitectos Óscar Reyes y Kurt Schulze y la obra fue elaborada por el artista plástico mexicano Claudio Cevallos y su esposa, la salvadoreña Violeta Bonilla (1924-1999), alumna del muralista mexicano Diego Rivera. Hoy en día, acompaña las instalaciones del Museo de Arte de El Salvador (Marte).

    Lo primero que los extranjeros ven cuando entran a San Salvador al arrtibar por el aeropuerto de El Salvador es el monumento “Hermano Lejano”, que exhibe mosaicos del salvadoreño Fernando Llort. Foto: El Salvador Turismo

    3. Monumento “Bienvenido a casa, hermano”, San Salvador

    Ubicado en el paso a desnivel alguna vez llamado «Hermano Lejano», en honor a la diáspora salvadoreña, este conjunto artístico incorpora mosaicos creados por Fernando Llort (1949-2018) a partir de fragmentos de azulejos reciclados, mismos que adornaron y años después fueron removidos de la fachada de la Catedral Metropolitana de San Salvador.

    La intervención resignifica materiales históricos y rinde homenaje a la migración salvadoreña, conectando arte, memoria y pertenencia en un espacio de alto tránsito urbano.

    El mosaico de la Plaza Morazán volvió a brillar en 2017, luego de que fuera enterrado y dañado por administraciones municipales anteriores. Foto: Centro Histórico de San Salvador

    4. Plaza Morazán, Centro Histórico de San Salvador

    Durante las restauraciones y excavaciones realizadas en 2017 por la alcaldía capitalina, salieron a la luz antiguos mosaicos del maestro Carlos Cañas (1924-2013), pintor de la cúpula interna del Teatro Nacional, que habían quedado sepultadas por remodelaciones previas. Parte de la obra fue integrada nuevamente al espacio público, permitiendo a los visitantes redescubrir una pieza clave del arte moderno salvadoreño en pleno corazón del Centro Histórico.

    Saint Exupery estaría maravillado con el mosaico construido en el Parque El Principito, dedicado a sus mundos y a su obra más emblemática. Foto: DEM

    5. Parque “El Principito”, Santa Tecla

    Inaugurado en 2017 e inspirado en la obra del autor y piloto francés Antoine de Saint-Exupéry (1900-1944), este parque temático inaugurado en 2017, integra mosaicos coloridos en fuentes y áreas peatonales que recrean un ambiente onírico y vibrante, dedicado al cuento infantil más poderoso de todos los tiempos: «El Principito», cuyos pasajes recuerdan a la rosa representada por la salvadoreña Consuelo Suncín (1901-1979), esposa del escritor, así como a la tierra salvadoreña.

    Las piezas acompañan esculturas icónicas del relato, reforzando una experiencia visual que conecta literatura, imaginación y diseño urbano dentro de la plaza La Transparencia, en Ciudad Merliot, Santa Tecla y municipio de La Libertad Sur.

  • Llega a HBO Max una nueva temporada de “The Pitt” y otros estrenos

    Llega a HBO Max una nueva temporada de “The Pitt” y otros estrenos

    El personal del Centro Médico de Traumatismo de Pittsburgh, en Estados Unidos, trabaja para salvar vidas en un servicio de urgencias saturado y sin fondos suficientes.

    Esta es la sinopsis de la segunda temporada de “The Pitt” (2025), la serie médica protagonizada por Noah Wyle, Shawn Hatosy, Patrick Ball y Katherine LaNasa.

     

    Otros estrenos de streaming

    “Golden Globes 2026”, evento premiación (domingo 11) – HBO Max

     

    “Industry” (Cuarta temporada), serie drama – HBO Max

     

    “Él y ella”, serie drama policial – Netflix

     

    “Machos Alfa” (Cuarta temporada), serie comedia – Netflix

     

    “Gente que conocemos en vacaciones”, miniserie  drama – Netflix

     

    “Beast Games” (Segunda temporada), reality competencias – Prime Video

     

    “The night manager” (Segunda temporada), serie drama – Prime Video

     

    “1000 golpes” (segunda temporada), serie aventura drama época – Disney +

     

  • La salvadoreña Valeria Amaya se juega la final del Reinado Internacional del Café 2026

    La salvadoreña Valeria Amaya se juega la final del Reinado Internacional del Café 2026

    A pocas horas de la gala final del 54.º Reinado Internacional del Café, la joven Miss El Salvador, Valeria Amaya, se perfila como una de las representantes más sólidas del certamen tradicional en Manizales, Colombia.

    La joven salvadoreña ha venido acumulando logros importantes en las jornadas previas, entre ellos el reconocimiento como Mejor Catadora de Café, distinción que resalta su preparación, sensibilidad sensorial y conocimiento sobre el producto insignia de la región.

    Su desempeño también fue notable durante la elección de la Reina de la Policía, una de las actividades más relevantes dentro de la agenda oficial del concurso, realizada en la Escuela de Carabineros Alejandro Gutiérrez, en el marco de la Feria de Manizales. En esa velada, Valeria logró posicionarse como cuarta finalista, demostrando una participación integral frente a delegadas de 20 países.

     

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    En esa misma jornada, la corona policial fue otorgada a la representante de México, Ruslana Zicaru, mientras que Costa Rica obtuvo el virreinato. Cabe recordar que en 2025 la salvadoreña Linda Sibrián se hizo con la corona.

    La proyección de Valeria se fortaleció además con su presencia en las visitas protocolares a las comunidades de Palestina y Chinchiná, así como en el tradicional Desfile de las Naciones por la avenida Santander, donde desfiló luciendo un traje nacional inspirado en la Volcaneña, diseño del salvadoreño Jesús Alvarenga.

    La expectativa ahora se centra en la noche de elección y coronación, programada para hoy por la noche en el Teatro Los Fundadores, cuando la actual reina, Cristiane Stipp, de Brasil, entregará la corona a su sucesora. ¡Mucha suerte a Valeria Amaya!

     

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  • Daddy Yankee encabeza las novedades musicales con el tema positivo «ABCD»

    Daddy Yankee encabeza las novedades musicales con el tema positivo «ABCD»

    Los estrenos musicales llegan esta semana con un tema sorpresa de Daddy Yankee enfocado en la reflexión personal, en línea con la nueva etapa del cantante; un sencillo de ‘trap’ rítmico producido por J Castle, y una nueva versión del mítico «Colgando en tus manos», reversionado por el mexicano Miguel Cornejo.

    El renacido reguetonero puertorriqueño Daddy Yankee inició 2026 ofreciendo una sorpresa a sus seguidores a través de una nueva versión del sencillo «ABCD», esta vez en colaboración con Alex Zurdo, que modifica este tema incluido en su álbum «Lamento en baile».

    El tema está enfocado al regreso a los valores esenciales, la reflexión personal y una vida con propósito.

    Por su lado, los también puertorriqueños Lyanno y J Castle, ganador de un premio Latin Grammy como productor, lanzaron «Brincar» junto a Hades66, un sencillo de trap que hace honor a su nombre e invita a sus oyentes a moverse a un ritmo vibrante diseñado para las pistas de baile.

    El cantante mexicano Miguel Cornejo llega con una nueva versión de «Colgando en tus manos» de Carlos Baute y Marta Sánchez apoyado por el grupo de corridos «Estilo sin límite», que aporta la voz femenina a esta conversación musical. El tema incorpora sonidos mexicanos y tumbados mediante instrumentos como requintos y tololoches pero mantiene la balada original.

    Y la cantante puertorriqueña GALE publicó el tema  «Me tiene», una combinación de pop-rock con destellos de ‘punk’ en el que habla sobre el fin del amor y la liberación tras una relación fallida, y sigue al lanzamiento de su segundo álbum de estudio «Lo que puede pasar».

    El artista Sasha presentó el tema «Dos amores» en colaboración con el productor panameño Dímelo Flow, que evidencia una nueva etapa artística del cantante y explora la tensión emocional entre dos mundos afectivos, fusionando vulnerabilidad, sonido urbano y una producción moderna.

  • Se conmemoran 10 años de la muerte de David Bowie, «El camaleón»

    Se conmemoran 10 años de la muerte de David Bowie, «El camaleón»

    Mañana sábado 10 de enero se cumplirán 10 años de la muerte de David Bowie, «El camaleón», uno de los artistas más polifacéticos y arriesgados de su generación, que no dudó en cambiar de imagen y de estilo en múltiples ocasiones a lo largo de sus 69 años de vida.

    Nacido como David Robert Jones en Brixton, popular barrio del sur de Londres, ya desde niño mostró unas inigualables inclinaciones artísticas que no pasaron desapercibidas por sus maestros. Con 10 años de edad ya cantaba y bailaba y se entusiasmaba por la música norteamericana.

    Con quince años, formó su primera banda, The Konrads, y a lo largo de su carrera alumbró no menos de cinco grupos más, siempre en busca de nuevos giros de guion.

     

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    Dejó innumerables canciones que han pasado a la memoria colectiva de varias generaciones, pero ninguna lo define tan bien como «Changes» (1971, del álbum «Hunky Dory»): «Cambios… Voltea y encara lo extraño. No quiero ser más rico, lo que quiero es ser un hombre diferente», cantaba un Bowie de larga melena rubia, una de las múltiples imágenes con la que disfrazó su identidad.

    En su vida fue -o se disfrazó de- dandy con traje blanco, muñeco de látex hipersexualizado, un personaje andrógino y ambiguo, pirata con parche en el ojo derecho, viajero espacial, clown… pero siempre parecía ir por delante de todas las modas. Uno de sus múltiples apodos fue el de «rey del glam», es decir, un emperador del glamour del que tantos bebieron tras él.

    Cuentan de Bowie que era capaz de pasar más tiempo en el camerino, maquillándose para un concierto, que cantando en el mismo escenario. Su imagen siempre fue una obsesión.

     

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    Pero es en su música donde Bowie perdurará, con una serie de discos y de canciones creadas en los setenta y ochenta que han marcado la música contemporánea: «Changes», «Starman», «Heroes», «Modern Love», «Ziggy Stardust», «China Girl», «Under Pressure», «Modern Love»… y la lista podría sumar varias decenas de títulos más.

     

    Una compañía codiciada por sus coetáneos

    No hubo artista contemporáneo de Bowie que no lo buscara para protagonizar dúos inolvidables, entre ellos Mick Jagger, John Lennon, Tina Turner, Bing Crosby, Lou Reed, Cher, Iggy Pop, Freddie Mercury…

    La diversidad de estilos en todos esos nombre da fe de la extraordinaria capacidad de adaptación de Bowie, por algo llamado «El camaleón», aunque en su caso nunca parecía estar traicionando una esencia o principios; sencillamente, parecía sentirse como pez en el agua en el pop, el rock, el punk, el soul o el glam. En uno de los giros más sorprendentes de su carrera, pasó del pop al rock duro al formar la banda ‘Tin Machine’ entre 1987 y 1992.

    El Channel 4 británico estrenó esta misma semana el documental «Bowie: The Final Act» (Bowie: El Último Acto) para honrar los diez años pasados tras su muerte.

    En el programa desfilan músicos y productores que destacan el aspecto visionario de un artista calificado de «profeta cultural», alguien que «vivía con un pie en el presente y otro en el futuro» o que «no se conformó con ser una estrella del rock, porque siempre quiso ser un artista».

     

    Vampiro musical y artístico

    Entre quienes conocieron de cerca a Bowie en los años de la contracultura y del «flower power» está su amiga Dana Gillespie, quien habla en el documental con cierta crudeza del músico.

    «Cuando conseguía lo que quería de los demás, los abandonaba y pasaba a otra etapa», aunque Gillespie lo expresa sin resquemor, dando por hecho que ese ‘usar y tirar’ era peaje necesario para quemar etapas en un artista que nunca se conformó con ser lo que era.

    En la Gran Bretaña del siglo XXI, David Bowie sigue presente en el «merchandising» que los turistas compran en Londres, junto a otros íconos musicales de la ciudad, como los Sex Pistols o The Clash.

    Y todo el mundo parece haberle perdonado algo inédito en el Reino Unido: cuando la reina Isabel II le ofreció ser nombrado caballero en 2003, Bowie declinó una oferta por la que tantos sueñan. Y declaró entonces: «Nunca aceptaría algo así. No es eso por lo que me he pasado la vida trabajando».