Categoría: Escena

  • The Velvet Sundown, el grupo ¿generado por IA? que atrae a miles en Spotify

    The Velvet Sundown, el grupo ¿generado por IA? que atrae a miles en Spotify

    La última polémica de la Inteligencia Artificial afecta al mundo de la música por un grupo llamado The Velvet Sundown, del que nadie sabe nada, ni quiénes son sus componentes ni cuándo se creó, pero que ya cuenta con más de 858 mil oyentes mensuales en Spotify.

    Ni siquiera está claro si el grupo ha sido generado por IA, algo que clama Deezer, una de las plataformas rivales de Spotify, que asegura que su herramienta de detección de Inteligencia Artificial considera que el cien por cien de la música del grupo ha sido generada.

    Otro dato que apunta en esa dirección es que el grupo publicó su primer álbum, «Floating on Echoes», el 5 de junio; el segundo, «Dust and Silence», el 20 de junio; y anuncia el tercero, «Paper Sun Rebellion», para el 14 de julio.

    Los tres cuentan con portadas muy similares de estilo surrealista y las fotos de los cuatro integrantes del grupo tampoco pasan las pruebas de realidad de herramientas de verificación.

    Pero lo cierto es que no hay ninguna información oficial que confirme o niegue la existencia de este grupo, con facilonas baladas rockeras con un estilo muy setentero. «Dijeron que no somos reales. Tal vez tú tampoco», señala un breve mensaje de la banda en su página de Facebook.

    La revista Rolling Stone publicó el miércoles una entrevista con su supuesto mánager, Andrew Frelon, en la que decía que el grupo y su música eran una creación de IA. Pero posteriormente le señaló como un impostor.

    Y en la cuenta de Spotify de la banda han colgado un comunicado en al que aseguran que «alguien está intentando usurpar la identidad de The Velvet Sundown publicando entrevistas no autorizadas, fotos no relacionadas y creando perfiles falsos que dicen representarnos».
    «Ninguno de estos perfiles es legítimo ni real ni tiene ninguna conexión con nosotros», afirma el supuesto grupo. En concreto señalan el nombre de Frelon. «No tenemos ninguna afiliación con esta persona ni ninguna prueba que confirme su identidad o existencia», agregan.

    Además de denunciar que «hay un intento en marcha de tergiversar nuestro trabajo y apropiarse de algo que no ha creado».

    El fundador de Fairly Trained -que lucha para que las empresas de IA respeten los derechos de los creadores-, Ed Newton Rex, afirmó que casos como el de The Velvet Sundown es precisamente lo que preocupa a los artistas. «Es un robo disfrazado de competencia», lamentó.

    En declaraciones en mayo a la BBC, el cofundador y director ejecutivo de Spotify, Daniel Ek, señaló que no tenía intención de prohibir la música generada por IA en la plataforma, pero se mostró en contra del uso de la tecnología para imitar a artistas reales.

    Además, publicó un comunicado junto al fundador y director ejecutivo de Meta, Mark Zuckerberg, en el que culparon a los reguladores de la Unión Europea de frenar el crecimiento de la Inteligencia Artificial en Europa.

    Los dos magnates consideran que Europa debería adoptar la IA de código abierto -cuando el código fuente está a disposición de todo el mundo en el dominio público para su uso, modificación y distribución-, ya que el Viejo Continente corre el riesgo de quedarse atrás debido a una regulación «incoherente y compleja» y de dar la espalda a una tecnología que podría agregar «billones de dólares a la economía global».
    No es la primera vez que el mundo de la música se ve afectado por polémicas relacionadas con IA.

    Cientos de músicos han protestado por el uso de sus composiciones en el entrenamiento de herramientas de IA para crear música. Y, por ejemplo, Elton John y Dua Lipa se unieron a miembros de la Cámara de los Lores en la lucha para que el gobierno del Reino Unido incluyera la IA y los derechos de autor en un nuevo conjunto de leyes sobre el uso y acceso a datos, algo que no consiguieron.

    Mientras, las grandes compañías discográficas -Universal, Warner y Sony- han comenzado a negociar con las ‘startups’ Suno y Udio -generadores de música mediante IA- porque quieren ser compensadas cuando la música de sus artistas sea utilizada para entrenar modelos generativos de Inteligencia Artificial y generar nueva música.

  • "Coyote Dance": Una exposición de memoria y identidad en el Centro Cultural de España

    «Coyote Dance»: Una exposición de memoria y identidad en el Centro Cultural de España

    El Centro Cultural de España (CCESV) abre sus puertas este martes a «Coyote Dance», una exposición colectiva que reúne las obras de Daisy Margarita, Denisse Griselda Reyes, Erick Benítez, John Rivas y Studio Lenca. Todos ellos comparten un vínculo común: la migración, ya sea propia o heredada de sus familias salvadoreñas.

    Bajo la curaduría de Antonio Romero, la muestra propone un espacio de tránsito simbólico por el desierto: un lugar abstracto desde donde repensar el país, la nacionalidad y el futuro. Las obras —pinturas, esculturas, fotografías y videoarte— funcionan como fragmentos de una identidad en reconstrucción.

    Durante la inauguración, que contará con la presencia del artista John Rivas, el curador Antonio Romero y Álvaro Ortega, director del Centro Cultural, se abrirá el diálogo sobre el arte como vehículo de memoria.

    El evento será inaugurado mañana martes 8 de julio a las 7:00 p.m. en las instalaciones del CCESV, en calle La Reforma y Colonia San Benito, en San Salvador. La entrada es libre y gratuita.

    La exposición estará disponible hasta el próximo 29 de agosto.

  • Will Salgado revela que padece disfunción eréctil y lo trata en una cámara de oxígeno

    Will Salgado revela que padece disfunción eréctil y lo trata en una cámara de oxígeno

    El exalcalde de San Miguel, Wilfredo Salgado, ha hecho sonar las redes sociales en los últimos meses: desde su reciente separación amorosa, una millonaria demanda por difamación, ventas de cruceros y recientemente reveló que padece disfunción eréctil.

    En uno de sus videos en redes sociales, publicado el 27 de junio, el ocurrente exalcalde apareció al interior de una cámara de oxígeno desde donde relató a su audiencia que padece disfunción eréctil, y que lo está tratando con terapias de oxígeno «En la cámara de oxígeno donde dormía Michael Jackson ¿se acuerdan?», se comparó el jocoso empresario migueleño.

    Según la revista Mayo Clinic, «la disfunción eréctil es la incapacidad de lograr o de mantener una erección lo suficientemente firme como para tener relaciones sexuales. También se conoce como impotencia».

    Salgado aseveró que ya lleva 10 terapias de oxígeno que le han ayudado a otros padecimientos.

    «Yo vine por tres cosas, uno, disfunción eréctil, que andaba un dolor terrible en la nuca debido a los problemas que he tenido durante estos dos meses, problemas serios que no me dejaban ni dormir tranquilo. Eso ya lo resolví, y lo otro que andaba un dolor en el pie, que yo pensé que era la ciática, pero era otra cosa, eso ya se me quitó con las terapias de oxígeno».
    Will Salgado,
    Exalcalde de San Miguel.

    El ocurrente empresario señaló que los dolores ya le han cesado, pero que aún no ha comprobado si el tratamiento ha sido efectivo para la disfunción eréctil, porque está en sus «90 días de abstinencia, de celibato voluntario».

    «Pero fíjese que en las mañanas si he sentido las mejoras, lic. ¡En las mañanas si he sentido bastante la mejora!», señaló Salgado a una de las encargadas del lugar de cámaras de oxígeno.

    «Al cumplir los 90 días vamos a poner a prueba la herramienta, si funciona, se lo voy a recomendar, sino funciona nos vamos a tener que meter otras 10 veces aquí adentro», sentenció Salgado.

    El pasado viernes 4 de julio, el Tribunal Primero de Sentencia de San Salvador lo absolvió del delito de difamación en perjuicio de la fundación Instituto Técnico de Exalumnos Salesianos (Itexsal) por emitir presuntas declaraciones que ponen en duda el uso de los fondos estatales que recibe la fundación.

    La fundación Itexsal demandó a Salgado por $3 millones, monto que Salgado declaró desde el inicio del proceso judicial que no tenía problema con pagar si perdía el caso.

    «El señor juez consideró a bien que soy una persona inocente de todos los cargos y me dejó prácticamente absuelto de todos los cargos, gracias a Dios y de la oración de un montón de personas», celebró salgado al salir del juicio. Ver esta publicación en Instagram

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  • ¿Habrá una versión estadounidense de "El juego del calamar"?

    ¿Habrá una versión estadounidense de «El juego del calamar»?

    La tercera y última temporada de «El juego del calamar» cerró con un final agridulce, cargado de muertes y con un ganador inesperado, pero la verdadera sorpresa llegó en la escena final que Netflix compartió en redes sociales, revelando un cameo de Cate Blanchett y abriendo la puerta a la expansión de la franquicia.

    La plataforma publicó en su cuenta oficial de Instagram, y en la de la serie, el fragmento que muestra cómo el Líder viaja hasta Los Ángeles para entregar a la hija de Gi-hun el dinero que ganó su padre y la chaqueta con el número 456.

    En su recorrido, el Líder observa a dos personas jugando al ddakji en un callejón: una mujer elegantemente trajeada y un hombre desaliñado. La mujer le da una bofetada al hombre, recordando la icónica escena con Gong Yoo. «La clase de bofetada que solo Cate Blanchett puede hacerte sentir a través de la pantalla», escribió Netflix junto al video.

    El cameo confirma que Blanchett interpreta a una reclutadora de los juegos, papel clave que, según el creador Hwang Dong-hyuk, requería «un rostro carismático e inolvidable». «Pensamos que tener a una mujer como reclutadora sería más dramático e intrigante. Y en cuanto a por qué Cate Blanchett, simplemente es la mejor, con un carisma inigualable. ¿Quién no la adora?», explicó Dong-hyuk a Tudum.

    La escena, además, deja claro que la brutal competición no ha terminado. El hombre del callejón insiste en volver a jugar, lo que sugiere que, pese al sacrificio de Gi-hun, los juegos podrían repetirse en otras ciudades del mundo, apuntando a un posible spin-off.

    Diversas filtraciones indican que Netflix ya trabaja en una versión estadounidense de «El juego del calamar» de la mano de David Fincher, aunque la plataforma aún no lo ha confirmado. La presencia de Blanchett alimenta rumores sobre su posible participación en esta adaptación.

  • El fotógrafo de desnudos Spencer Tunick busca modelos para sesión en España

    El fotógrafo de desnudos Spencer Tunick busca modelos para sesión en España

    El artista neoyorquino Spencer Tunick busca voluntarios que quieran participar en su próxima instalación artística, titulada «Retrato Alhambra 1925», que consiste en posar desnudos para celebrar los 100 primeros años de la marca de cervezas Alhambra y que tendrá lugar el próximo 20 de septiembre.

    «Trabajar con el desnudo en el espacio público es como una explosión de vida que se enfrenta a sociedades conservadoras», afirma el artista en una entrevista con Europa Press, en la que también reconoce que no es fácil hacer su trabajo.

    La instalación del Centenario de Cervezas Alhambra, necesita de voluntarios que se registren en la página de Internet www.retratoalhambra1925.com. Es la primera vez que el artista trabaja en Andalucía y lo hará cubriendo los cuerpos con pintura corporal verde, un color que para Tunick representa «renovación, renacimiento y sanación».
    El artista neoyorquino Spencer Tunick en un campo de olivos en GranadaREMITIDA / HANDOUT por Marcus Bonato

    Tunick ha estado trabajando en este concepto desde 2010, buscando el tono perfecto que «corresponda con el color de los muros de la Alhambra».

    El artista ha elegido como ubicación para la instalación un olivar a las afueras de Granada, una idea que surgió durante un viaje en furgoneta desde Madrid hacia Granada, donde le sorprendió el apagón que dejo a España sin luz ni comunicaciones el pasado 28 de abril.

    «Estaba explorando lugares en Granada para hacer la instalación, y mientras conducía vi unas montañas hermosas llenas de olivos, y todos estaban alineados como una banda de música. Era como una banda o una fila de personas esperando entrar a un evento deportivo, o incluso como una pintura de Piet Mondrian. Era tan surrealista que los olivos me recordaban a personas», ha relatado.

    No es la primera ocasión en la que el artista trabaja en España, ya que ha desarrollado su arte en Valencia, San Sebastián y Barcelona. En ese sentido, ha asegurado que Valencia ha sido la ciudad «más difícil» debido a que le costó reunir participantes.

    El artista neoyorquino ha explicado que no contrata a profesionales porque «es un intercambio».

    «Necesitaría ser Jeff Bezos o Elon Musk para pagar a todos esos modelos profesionales. Por eso me encanta trabajar con gente que no es profesional», ha comentado entre risas, antes de agradecer el apoyo de cervezas Alhambra para llevar a cabo esta acción. «La organización me está dando un regalo con su apoyo», ha remarcado.

    «Los modelos profesionales tienden a posar demasiado y a hacer todas estas posiciones raras a las que no estoy acostumbrado, y a mí me gustan las posiciones muy simples», agrega.

    Tunick comprende que la gente sea «tímida» a la hora de posar ante una iniciativa de este tipo, pero cree que al estar cubiertos con pintura corporal de color verde «se pueden sentir más libres y pierdan el miedo», dice antes de recordar que en una de sus acciones participó un jefe de policía.

    «Trato de animar y levantar el espíritu de la gente hasta el punto en el que quieran moverse en una dirección determinada, generando mucha camaradería entre los participantes», afirma.

    Además, confía en que su trabajo siga despertando el interés de las personas que se acerquen a descubrir «este arte nuevo». «Me gustaría que llegasen cientos de personas. Más de 400 o 500 personas», subraya, antes de recalcar que no se le acaban las ideas, a pesar de haber organizado más de 75 instalaciones desde 1994.

    Aun así, ha reconocido que un proyecto de esta envergadura solo puede hacerlo una vez al año, como mucho, ya que es mucho trabajo. Su instalación más grande involucró a 18 mil personas en Ciudad de México.

    «Cuando todos están desnudos al principio, hay un poco de nerviosismo, pero luego, los pocos asistentes que están vestidos se sienten como los raros. El que lleva ropa se convierte en un «desnudista al revés».

    Así que la gente realmente está allí para formar parte del proceso artístico, no para ver gente desnuda ni obtener algo más allá del arte. Creo que la gente quiere ser parte del proceso, no solo observar arte en un museo o galería, sino ser el medio, participar en la creación, colaborar», ha sentenciado.

  • Historia lésbica de la película "La Arriera" despunta en la taquilla mexicana

    Historia lésbica de la película «La Arriera» despunta en la taquilla mexicana

    El cine LGTB sigue siendo de nicho, una rareza en las taquillas mexicanas en medio de las marchas del Orgullo Gay, según confirma el equipo de la cinta «La Arriera», que pelea por hacerse un hueco esta semana entre los estrenas de «F1» de Brad Pitt y extraterrestres como «Stitch».

    «Si tú ves la cartelera justamente de este mes, que es el mes del Orgullo, en realidad somos la única película con esta temática», explica orgullosa y decepcionada a la vez la productora de la cinta, María Regina Pérez Vergara, a finales de junio.

    Aunque considera que hay «muchas más ventanas y oportunidades de comunicación» para este tipo de proyectos que antaño, asegura que todavía «sigue siendo una representación limitada» la del colectivo LGTB y mantiene que en el cine actual no hay una «gran apertura» a este tipo de historias.

    «La Arriera» narra la vida de dos adolescentes mexicanas que, en los años 30, se enamoran a pesar de los fuertes roles de género impuestos en la época.

    Debido a la poca aceptación de su familia adoptiva, Emilia (Andrea Aldana) decide salir de su rancho para buscar a su padre biológico, pero tendrá que hacerlo disfrazada de hombre para evitar distintos peligros.

    Para la protagonista Aldana, estas historias de amor entre mujeres «siempre han estado ahí», y reflexiona tristemente que, cuando se piensa en personajes de momentos históricos del país como la Revolución mexicana (1910-1917), siempre «nos vienen a la mente personajes masculinos y no de mujeres comandantes», problema que achaca al poco interés por parte de algunos sectores de la cultura de dar a conocer estas historias.

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    En lo que respecta a su papel, la joven actriz confiesa que tanto ella como su compañera de reparto, Ale Cosío, no trataron de «ponerle etiquetas» a la relación que mantienen sus personajes, sino en «vivirlo y sentir bien» un compartimiento que «no tiene por qué tener nada de malo».

    Este momento de descubrimiento sexual «donde empiezan a surgir ideas o sentimientos» es complicado todavía para muchas mujeres, según explica Cosío, que encuentra en películas como ‘La Arriera’ una oportunidad para que» el espectador de esa edad se sienta abrazado, visibilizado y acompañado».

    Accesibilidad a cine diferente

    En el caso de «La Arriera» y de muchas otras películas independientes de presupuesto reducido, la batalla no está en solo poder hacer frente a «blockbusters» como «Misión Imposible» o «F1: La película», sino en permanecer más de una semana o un tiempo considerable en las salas de cine.

    Las actrices Ale Cosío y Andrea Aldana, estrellas de 'La arriera'. EFE/ Mario Guzmán

    «Nos pone muy contentos que estuviera por ejemplo en el festival de Guadalajara, pero ese era un público que de por sí le interesa el cine. Ahora que ya está abierto a todo el público real y de manera nacional en cines comerciales, es un regalo que puedan acercarse a estas historias», revela Aldana.

    La cinta abrió el pasado Festival MIX México – Cine, Diversidad Sexual y de Género, uno de los eventos de cine LGBTI más grandes de Sudamérica, justo antes de ser estrenada en salas nacionales, donde solo le prometieron una semana de proyección que fue ampliada debido a su éxito.

    «Los Tom Cruise siempre van a estar y son brutales. Yo invito a la gente a que le dé una oportunidad a ver un cine hecho en México, de buena calidad e historia y sobre todo, con caras nuevas», anima Pérez Vergara.

    «La Arriera», tras haber sido estrenada la semana pasada, se proyectará al menos durante casi dos meses más en las salas de la Cineteca Nacional de México, intentando romper el nicho de las cintas LGTB.

  • Karla Sofía Gascón presentará los Premios Academia de la Moda Española 2025

    Karla Sofía Gascón presentará los Premios Academia de la Moda Española 2025

    La actriz Karla Sofía Gascón será la presentadora de la II edición de los Premios Academia de la Moda Española, que se celebrarán el próximo 17 de julio en el Fernán Gómez Centro Cultural de la Villa (Madrid).

    Este jueves se dieron a conocer los nominados a los Premios de la Moda en un acto que tuvo lugar en el Fernán Gómez, donde estuvo presente la directora de Comunicación y Participación de RTVE, María Eizaguirre, que afirma que estos premios son los «Goya» de la moda y sirven para apoyar a un sector «fundamental para el PIB.

    «La convocatoria de esta segunda edición goza de muy buena salud, cada vez somos más», ha afirmado.

    Por su parte, Karla Sofía Gascón ha dicho que es un honor y un placer presentar estos premios. «Me explicaron el proyecto y me enamoré, creo que es maravilloso. La moda española está haciendo cosas increíbles», ha comentado.

    La vicepresidenta de la Fundación Academia de la Moda Española (FAME), Pepa Bueno, ha explicado que los premios buscan «reconocer, dignificar y visibilizar el talento» que sostiene el ecosistema creativo.

    «La moda es tradición y legado, pero también es innovación y cambio social», ha subrayado Bueno, que ha destacado el papel cultural de este sector como generador de empleo, valor económico e identidad colectiva.

    Los premios evaluarán 13 categorías que abarcan trayectorias creativas, empresariales y técnicas del universo de la moda española, con nominados que presentaron o desarrollaron sus proyectos durante el año 2024. Entre las categorías destacan Altas Artesanías, Embajador de la Moda Española, Mejor Colección, Sostenibilidad e Innovación y Talento Novel, con candidatos que representan la diversidad y creatividad del sector.

    El trofeo que se entregará a los ganadores es una escultura creada por Helena Rohner, inspirada en Cristóbal Balenciaga y específicamente en uno de sus icónicos tocados de novia. Los académicos de la Fundación serán los encargados de votar y elegir a los ganadores en cada categoría, además de que el Patronato de FAME otorgará dos galardones especiales: Mejor Colección Internacional y Premio de Honor.

    La gala se emitirá en directo en La 2, TVE Internacional y RTVE Play. Quevedo, Chanel y La La Love You forman el cartel musical que acompañará la entrega de galardones.

  • Shakira donará parte de los ingresos de su show en Texas a víctimas de inundaciones

    Shakira donará parte de los ingresos de su show en Texas a víctimas de inundaciones

    La cantante colombiana Shakira donará parte de los ingresos de su concierto de este sábado en San Antonio (Texas) a las familias afectadas por las inundaciones que han dejado al menos 43 muertos y decenas de desaparecidos en el centro-sur de ese estado de Estados Unidos.

    «Querido San Antonio, nuestros corazones y oraciones están con quienes se han visto afectados por la inundación en Texas», escribió la artista en su cuenta de X.

    La cantante detalló que la donación será canalizada a través de la organización Catholic Charities of San Antonio, que coordina las labores de ayuda humanitaria en los condados declarados en emergencia por las lluvias e inundaciones.

    En la madrugada de este sábado, Shakira expresó su consternación al llegar a la ciudad: «Acabo de aterrizar en San Antonio, devastada al escuchar las noticias de las inundaciones, las muertes y las niñas aún desaparecidas. No puedo más que pensar en sus familias y en su inmenso dolor. Mis oraciones están con ustedes en este triste día».

    El gesto solidario coincide con la reprogramación de su espectáculo en el Alamodome San Antonio, que hace parte de la gira mundial ‘Las mujeres ya no lloran» y que inicialmente estaba previsto para el pasado 13 de junio pero fue suspendido minutos antes de su inicio debido a problemas estructurales en la tarima.

    «Si quieren sumarse a la donación, pueden hacerlo en el enlace que he compartido», añadió la colombiana, quien retomó su gira mundial este lunes en Houston, tras resolver los inconvenientes logísticos que provocaron la suspensión anterior.

    Las lluvias torrenciales que comenzaron el viernes en Texas elevaron el caudal del río Guadalupe a casi diez metros, arrasando viviendas, carreteras y un campamento cristiano para niñas, donde pernoctaban decenas de menores y monitoras que permanecen desaparecidas.

    Además, otras personas que acampaban en las riberas del río para celebrar las festividades del 4 de julio fueron sorprendidas por la crecida repentina.

    Entre las víctimas mortales figuran al menos 28 adultos y 15 niños, mientras que decenas de menores siguen desaparecidos, según informaron las autoridades locales.

    El gobernador de Texas, Greg Abbott, declaró la zona de desastre y ordenó reforzar los operativos de rescate con más de 2,200 efectivos, helicópteros de la Guardia Costera y drones con cámaras térmicas.

  • Fallece Julian McMahon, actor de "Nip/Tuck" y "Fantastic Four", a los 56 años

    Fallece Julian McMahon, actor de «Nip/Tuck» y «Fantastic Four», a los 56 años

    El actor australiano Julian McMahon, conocido por interpretar al Doctor Doom en las películas de «Fantastic Four» (2005 y 2007) y al doctor Christian Troy en la serie «Nip/Tuck», falleció el pasado 2 de julio en Clearwater, Florida, a los 56 años, víctima de cáncer.

    Su esposa, Kelly McMahon, confirmó la noticia a la revista Deadline mediante un comunicado en el que expresó: «Con el corazón abierto, deseo compartir con el mundo que mi amado esposo, Julian McMahon, falleció en paz esta semana tras un valiente esfuerzo por superar el cáncer».

    «Julian amaba la vida. Amaba a su familia. Amaba a sus amigos. Amaba su trabajo y amaba a sus fans. Su mayor deseo era llevar alegría a tantas vidas como fuera posible. Pedimos apoyo en estos momentos para que nuestra familia pueda llorar la pérdida en privado. Y deseamos que todos aquellos a quienes Julian trajo alegría sigan encontrando alegría en la vida», agregó su esposa en el mensaje.

    McMahon alcanzó la fama internacional al interpretar al seductor doctor Christian Troy en «Nip/Tuck», serie creada por Ryan Murphy en 2003 y galardonada con un Emmy y un Globo de Oro. Su carrera comenzó con el personaje de Cole Turner en «Charmed», serie de 1998 que se mantuvo al aire durante casi ocho temporadas.

    Además, en años recientes, McMahon participó en «FBI: Most Wanted» (2020), consolidando una trayectoria de más de dos décadas en cine y televisión. Su legado permanece vivo entre los fanáticos de la saga de superhéroes y las producciones televisivas que marcaron a toda una generación.

  • Megadeth: 40 años recordando un grave error de Metallica

    Megadeth: 40 años recordando un grave error de Metallica

    Nadie sabe qué habría pasado si Dave Mustaine no hubiese sido expulsado de Metallica en 1983, lo que le llevó a reunir a un grupo de amigos para formar Megadeth, banda que puede presumir, entre otras cosas, de haber vendido más de 50 millones de discos en más de 40 años de carrera.

    Mustaine y compañía pasaron esta noche de jueves por el Icónica Santalucía Sevilla Fest, el festival de la Plaza de España de Sevilla, donde han demostrado por qué están considerados el mayor exponente del thrash metal a nivel mundial, junto a los propios Metallica, Slayer y Anthrax.

    Todo en el escenario gira en torno al creador del grupo, que es vocalista, guitarrista y compositor principal, y que lleva más de cuatro décadas recordando a sus excompañeros de Metallica que se equivocaron cuando prescindieron de él, porque, al final, lo que consiguieron es crearse una dura competencia.
    Es creador de íconos como el tema con el que han abierto el recital, «Hangar 18», emblema de su álbum de 1990, «Rust in Peace», lanzado como sencillo el 4 de febrero de 1991, mucho más que una canción para los seguidores en todo el orbe del estos músicos.

    Las primeras notas de esta canción ya han hecho rememorar a sus miles de adeptos reunidos esta noche en la noche tropical de Sevilla los buenos ratos que habrán pasado jugando al Guitar Hero, donde está considerada una de las canciones más difíciles del juego.

    Hay referencias al tema incluso en una serie tan icónica como Los Simpson.

    Una poderosa batería y tres guitarras le ponen toda la música que necesita el grupo, que, eso sí, da tanto protagonismo a las cuerdas que en algunas canciones es inapreciable la voz del solista, lo que se ha intentando corregir según iban llegando «Wake up dead» o «Angry again countdown», aunque a los seguidores de la banda lo que menos le preocupaba esta noche eran la potencia de las cuerdas vocales del cantante.

    Sevilla, la Meca de los fans del grupo

    Y es que la visita del grupo a Sevilla en su único concierto en España ha convertido a la capital andaluza en centro de peregrinaje de fans de los californianos.

    Como si de un partido de fútbol importante se tratase, durante todo el día se han visto camisetas de Megadeth por las zonas turísticas de una ciudad con más de 40 grados de calor, y con gente haciendo cola a las puertas del festival para ser los primeros en entrar al abrirse las puertas.

    Y todo ello en un concierto que forma parte de la gira «The Sick, The Dying… And The Dead!», el nombre de su último disco, publicado en 2022, grabado tras superar Mustaine su batalla contra el cáncer, lo que le da más simbología todavía al trabajo de este grupo, y lo une aún más con el carácter icónico del festival que lo ha traído a España.

    El líder del cuarteto ha estado cómodo toda la noche en el escenario, se ha paseado ante su público, le ha tirado besos, y ha punteado la guitarra sin descanso, lo mismo en «Trust», que en «Tornado» o «Dystopia», dirigiendo siempre el ritmo de los otros tres componentes durante casi dos horas de recital.

    Una noche dedicada al metal

    La jornada en el Icónica Santalucía Sevilla Fest ha sido todo un homenaje al thrash metal, ya que Megadeth ha estado precedido por el Angelus Apatrida, el grupo español de este estilo más internacional, que celebra en 2025 su 25 aniversario sobre los escenarios, y lo hace en plena gira mundial de su álbum «Aftermath», que ya ha impactado en escenarios de Europa, Asia, Latinoamérica, Australia y, próximamente, en Estados Unidos.