Categoría: Escena

  • Fotógrafo agredido por Depardieu testifica que le atacó gritando «italianos de mi**da»

    Fotógrafo agredido por Depardieu testifica que le atacó gritando «italianos de mi**da»

    El fotógrafo italiano Rino Barillari, conocido como el ‘rey de los paparazzi’, acusó este miércoles al actor francés Gérard Depardieu de golpearle al grito de «italianos, gente de mierda», durante una audiencia del juicio que los enfrenta a raíz de esta presunta agresión en Roma en mayo de 2024.

    Como en vistas anteriores, el actor francés no se ha personado en el Tribunal de Roma.

    El caso, que involucra al conocido fotógrafo de 80 años, al actor y a su pareja, Magda Vavrusova, continuará con una audiencia con testigos programada para el próximo 27 de enero, cuando tampoco está previsto que el francés se presente ante el tribunal.

    Los hechos ocurrieron en mayo de 2024 cuando, según el denunciante, el actor le dio varios puñetazos y le tiró al suelo al intentar fotografiarle mientras se encontraba en compañía de su mujer y otras dos personas en una terraza de Via Veneto.

    La vista de hoy se basó en el testimonio de Barillari, quien, en una actitud tranquila y bromista, explicó que supo que el actor francés se encontraba en dicha calle gracias a que un amigo suyo le había avisado.

    Según su declaración, tras tomar imágenes «también de otros personajes», la mujer fue hacia él «agresiva como un demonio» e intentó quitarle la cámara mientras le agredía: «Me arañó la cara», recalcó.

    Tras ello, sostuvo el fotógrafo, Depardieu se interpuso y le lanzó «dos o tres puñetazos» mientras decía, en francés, que «los italianos son gente de mierda».

    «Después de los puñetazos, me caí», dijo, al agregar que posteriormente le atendió la ambulancia por los golpes en la cara.

    Por su parte, el abogado de Depardieu para esta causa, Fabrizio Siggia, dijo a EFE que el testimonio del ‘paparazzi’ «se expone a contradicciones y, por lo tanto, no es del todo creíble».

    El letrado confirmó que «por el momento» no está previsto que Depardieu y su pareja se presenten en el procedimiento, ya que de momento no han sido citados para la causa.

    «Ahora mismo lo llamaré (a Depardieu) para contarle lo que ha sucedido hoy en la audiencia, pero de momento no se prevé su presencia», señaló, al añadir que en un futuro «no se excluye que venga» si así lo requiere la Justicia.

    La próxima sesión contará con testigos que presenciaron lo ocurrido, como un periodista que estaba almorzando en otra mesa o el carabinero (policía militarizada) que intervino después de los hechos.

    No es la primera vez que el fotógrafo que plasmó el periodo de la ‘Dolce Vita’ en los años 50 y 60 acaba en el hospital, con un balance en más de seis décadas de carrera, según él, de 200 visitas a urgencias, 11 costillas rotas, 1 puñalada y 76 cámaras destrozadas.

    Gérard Depardieu se suma a su lista de «encontronazos», que también tuvo con Frank Sinatra, Mickey Rourke, Bruce Willis, Marlon Brando o Charles Aznavour, casi siempre en los restaurantes y hoteles de Via Veneto.

    El actor francés, por su parte, ha sido condenado por dos agresiones sexuales cometidas durante un rodaje en 2021, en el primer juicio de la veintena de denuncias que acumula por abusos y violaciones presuntamente cometidas por el intérprete.

  • Daddy Yankee busca «transformar» con cristianismo renovado y aconseja firmar pactos prenupciales

    Daddy Yankee busca «transformar» con cristianismo renovado y aconseja firmar pactos prenupciales

    Daddy Yankee, quien la próxima semana volverá a los escenarios, busca ahora «transformar vidas» con su renovado cristianismo y aconseja a los nuevos artistas, tras su divorcio, firmar un acuerdo prenupcial antes de casarse, según una entrevista con la revista Billboard.

    El artista, quien cantará en los Premios Billboard de la Música Latina 2025 el 23 de octubre en Miami tras casi dos años de pausa, expresó que «ahora» su «propósito es transformar vidas a través de la música», al hablar por primera vez de su «renovada fe cristiana», que cultivó durante su alejamiento de la industria.

     

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    «Esto es una obligación que tenemos todos los que estamos en la fe, que estamos convertidos. Yo no puedo convertirme y quedarme callado, ¿sabes? Esto no es solo hacer música cristiana. El reto es poner el reino en la cultura pop», mencionó el cantante en el artículo de portada ‘Renacido’ de Billboard.

    El intérprete actuará en el James L. Knight Center en la premiación en Miami, lo que representa su regreso tras concluir en diciembre de 2023 «La última vuelta», que denominó entonces su «gira de despedida».

    Además, hará su primera entrevista pública en tres años durante la Semana Billboard de la Música Latina, en los días previos a los premios, cuando se sentará con Leila Cobo, la directora ejecutiva para contenido y programación latina de la revista Billboard.

    El puertorriqueño adelantó que trabaja en un nuevo álbum después de lanzar en julio «Sonríele», una canción cristiana, rubro al que se ha dedicado durante su descanso de los escenarios.

     

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    Por otro lado, el cantante recomendó a artistas emergentes firmar un acuerdo prenupcial, también llamado capitulación, antes de casarse, después de los conflictos que él tuvo con su exesposa Mireddys González, de quien se divorció en febrero tras casi treinta años de matrimonio y dos hijos en común.

    «Aunque no sean famosos ni exitosos, y están comenzando su carrera, cásense con capitulación. Aunque tu carrera no haya explotado, aunque no te reconozcan. Porque la música es impredecible», sugirió.

    La entrevista de doble portada de Billboard y Billboard Español se difunde tras trascender el viernes pasado que los representantes legales de Daddy Yankee y su exesposa alcanzaron un acuerdo para que el artista urbano puertorriqueño pueda usar sus marcas profesionales, incluidos su nombre artístico y seudónimos.

    Ramón Luis Ayala Rodríguez, nombre real del cantante, presentó la semana pasada una nueva demanda en el Tribunal Federal de Hato Rey (San Juan) en la que alegó que su exesposa buscaba impedir que usara determinadas marcas, incluyendo Daddy Yankee y DY, siglas que adoptó para evitar darle regalías a su expareja.

  • Victoria’s Secret apuesta por diversidad y enaltece a las latinas con Karol G

    Victoria’s Secret apuesta por diversidad y enaltece a las latinas con Karol G

    La embarazadísima modelo Jasmine Tookes fue la encargada de abrir el tradicional desfile de Victoria’s Secret 2025, realizado en la ciudad de Nueva York este miércoles 15 de octubre, seguida de las top models brasileñas Adriana Lima y Alessandra Ambrosio.

    La modelo de color Valentina Castro se convirtió esta misma noche en la primera modelo colombiana en desfilar para la prestigiosa marca de lencería, donde la también colombiana Karol G, más rubia que nunca, tuvo un performance musical con los temas «Ivonny Bonita» y «Latina foreva» para luego desfilar con hermosas alas y una curvilínea figura que consolidó la presencia de las latinas en la famosa pasarela.

    La joven cantante estadounidense Madison Beer, el grupo de k-pop TWICE y la rapera Missy Elliot, intérprete del megahit «Get Ur Freak On», también prendieron el desfile, que incluyó a las tradicionales modelos esbeltas, pero también a chicas de talla plus size, las pieles oscuras y asiáticas en una verdadera celebración de la diversidad.

    La sensualidad, la moda de la ropa interior, las alas de ángel, las transparencias, la extravagancia y especialmente la belleza femenina brillaron un año más en la prestigiosa pasarela, donde todas las modelos salieron a saludar al público para culminar su «catwalk», al ritmo de la música de Mariah Carey y bajo una lluvia de confeti.

  • Julia Roberts y su controversial película sobre abusos sexuales: «After the Hunt»

    Julia Roberts y su controversial película sobre abusos sexuales: «After the Hunt»

    Julia Roberts, de 57 años, se mete en la piel de una profesora universitaria frente a un caso de abusos sexuales en «After the Hunt», un filme al que acompaña la polémica desde su estreno en Venecia por su falta de feminismo, lo que no preocupa a la actriz: «Si sales de la comodidad de tu casa es para ir a un lugar incómodo», asegura.

    «Creo que tienes que tener miedo. Si no lo tienes, estás demasiado cómoda en el mundo del arte», dijo Roberts al ser preguntada por su papel en la película, el de una profesora que duda entre creer a su alumna más brillante o a su mejor amigo, un compañero del departamento de Filosofía de la elitista universidad de Yale.

    Un planteamiento que muchos medios han visto como un revés contra las mujeres que denuncian las agresiones en un filme que llega esta semana a los cines, dirigido por el italiano Luca Guadagnino, y en el que Roberts está acompañada por Andrew Garfield, que interpreta a Hank, el profesor denunciado, y Ayo Edebiri como Maggie la alumna que sufre la agresión.

     

    Influencias del movimiento #MeToo

    En un encuentro con un grupo de periodistas tras la presentación del filme en Venecia, la actriz responde con frases cortas cuando las cuestiones tienen que ver con las críticas al filme por mostrar una realidad muy alejada de lo que ocurre en el mundo, especialmente tras el estallido del movimiento #MeToo.

    «La primera vez que oí hablar de él estaba haciendo la promoción de prensa de ‘Wonder’. Alguien me preguntó por el tema en una entrevista. Y sí, creo que, como mucha gente, pensé que no era nada sorprendente», se limitó a contestar sobre la relación de su personaje, Alma, con el cambio cultural provocado por el #MeToo.

    Aunque sí reconoció que al leer el guion pensó que «el entorno y también los conflictos» que planteaba eran «realmente interesantes». «Me intrigaba de dónde venía eso, cuándo había empezado, y de qué se trataba», aseguró Roberts, que consideró «fascinante» interpretar a Alma.

    «No tengo a nadie como ella en mi vida, y comprenderla —hablar con Luca sobre ella, entender su relación con Frederic (su marido), su relación con Hank, y todas las decisiones que toma en la película— fue realmente un estudio apasionante de una persona», dijo la protagonista de «Erin Brockovich» (2000).

    Porque para la actriz, lo esencial es «encontrar algo diferente» en los personajes que elige. «Eso se vuelve más difícil cuanto más trabajas, pero también más interesante. A medida que envejeces, tu punto de vista y tus recursos se amplían muchísimo», reflexionó.

     

    Cambio social y brecha generacional

    Un personaje, Alma, que al comienzo tiene una relación muy cercana con Maggie, que cambia drásticamente cuando se produce la agresión, lo que ofrece un claro retrato de cómo cada generación se enfrenta de manera diferente a los cambios sociales.

    «Siempre ha existido esa necesidad de la generación joven de superar a la anterior, y eso me parece sano e importante. Para nosotros, abrirnos a una conversación con alguien que pueda tener otra perspectiva es vital, porque nos permite ver las cosas desde otro punto de vista», señaló la actriz.

    «Me gusta pensar que no se trata tanto de una división generacional, sino más bien de una especie de tira y afloja entre personas que intentan imponerse unas a otras», apuntó por su parte Guadagnino, sentado junto a la protagonista de su filme en la terraza de un lujoso hotel de Venecia.

    Para el realizador de «Call Me By Your Name» (2017), todo lo que viven los personajes de «After the Hunt» son tensiones humanas que podrían existir en cualquier otro entorno y que se producen cuando el objetivo es dominar al otro.

    Se trataba, precisó, «de crear un thriller moral, de explorar lo que hay detrás de la fachada de estas personas y cómo intentan, cada una desde su propia perspectiva de la verdad, enfrentarse a la del otro». Y, además, «permitir que el público se forme su propia opinión sobre lo experimentado».

    Para Garfield, la película es como un espejo para el espectador: «Lo invita a confrontarse consigo mismo, con su propia parte de maldad, su heroísmo, su vulnerabilidad y con todas esas zonas indescriptibles que existen entre medio y que no encajan en ninguno de esos extremos».

  • «Encuentros», la película salvadoreña que busca apoyo para estrenarse en 2026

    «Encuentros», la película salvadoreña que busca apoyo para estrenarse en 2026

    Rodada durante las vacaciones y fines de semana, entre 2012 y 2015, la película «Encuentros» recorre buena parte de la geografía salvadoreña: la playa El Palmarcito, los túneles del litoral, Panchimalco, Suchitoto, Concepción de Ataco o el Centro Histórico de San Salvador, para contar la historia de Joaquín, interpretado por el actor Pechán Osorio.

    La película, escrita y dirigida por Noé Valladares, incluyó más de 100 días de rodaje en 50 locaciones con un relato que muestra que la realidad es como la ficción y que los sueños son realidades. Las productoras a cargo son Chimbolo Films y Amanda Producciones.

    El equipo de producción lanzó el pasado 2 de octubre una campaña de crowdfunding en indiegogo para finalizar los procesos de postproducción. La meta de conseguir $17,000 para completar los procesos de postproducción de sonido, corrección de color y efectos visuales, con la visión de estrenar la película el proximo año 2026.

    La historia de «Encuentros» retrata a Joaquín y podría ser la de muchos jóvenes que nacieron en contextos violentos en El Salvador. Los hilos de sus vidas se enredan con otras historias violentas y en la huída aparece la estética surrealista de Valladares y sus personajes inesperados.

    Se trata de un proyecto de largometraje colaborativo que nació de una persona, su director Noe Valadares, enamoró a tres, convenció a diez y ha ilusionado a más de 350 personas que han colaborado hasta hoy en la película como actores, extras, asistentes en el set, cediendo espacios, proporcionando utilería, vestuario, transporte, refrigerios, seguridad, entre otras necesidades.

    La película cuenta con un elenco integrado por Pechán Osorio, Milton Barahona, Milton Torres, Lissania Zelaya, Violeta Barrera, Silvia Tejada y César Pineda.

    Sobre Noé Valladares

    Noé Valladares ha dirigido películas como «La travesía» (2021) y «La virtud de un santo» (1995). Egresado del Centro Nacional de Artes de El Salvador (CENAR), con estudios de cine en Cuba, trabajó en el Centro Dramático Nacional de España y fue docente de la Real Escuela de Arte Dramático de Madrid, (España).

    Asistió en la dirección al cineasta chileno Miguel Littin en la película «Sandino» (1991); fue asistente de producción en la película «Walker» (1987), dirigida por el cineasta inglés Alex Cox, asistente de dirección en el largometraje «El Espectro de la Guerra» (1988) del cineasta nicaragüense Ramiro Lacayo y se ha desempeñado como directivo de la Asociación Salvadoreña de Cine y Televisión (ASCINE).

    También ha sido docente de la Escuela Mónica Herrera y la Universidad Tecnológica (UTEC), y ha escrito y dirigido varios cortos y guiones de cine; es el representante de Premios Platino para El Salvador, y se ha desempeñado como director de la Escuela de Cine Comunitario de ACISAM, donde ha acompañado a muchos jóvenes en su incursión en el mundo cinematográfico.

  • Salvadoreña Cris Meléndez gana premio a Mejor Actriz en Panamá, por «Nunca es tarde»

    Salvadoreña Cris Meléndez gana premio a Mejor Actriz en Panamá, por «Nunca es tarde»

    La actriz salvadoreña Cristina Meléndez fue reconocida este martes en la gala del Panamá Series Festival 2025, realizada en el Casco Antiguo de Ciudad de Panamá, consolidando el impacto artístico y emocional de la película salvadoreña «Nunca es tarde».

    La película competía en cuatro categorías principales, que incluían también las de Mejor Película, Mejor Director para Álvaro J. Martínez, y Mejor Actor para Henry Urbina.

    “Este reconocimiento en Panamá es para todo el equipo. No sería posible ganar Mejor Actriz sin compañeros de fórmula tan profesionales e ideales como Henry, Óscar y Rebecca. Mucho de este mérito también es gracias a la dirección de Álvaro Martínez, quien es el mejor director de cine que ha visto El Salvador y seguirá siéndolo por muchos años. Su guía, profesionalismo y
    preparación hacen la diferencia».

    Cristina Meléndez

    Actriz y productora.

    Con este premio, «Nunca es Tarde» alcanza ya siete premios internacionales, convirtiéndose en la película salvadoreña más premiada de la historia, y sumando 25 premios para Clak Films, de Cris Meléndez, como productora.

    La comedia romántica salvadoreña, apta para toda la familia, continúa su ruta internacional y este sábado 18 de octubre se presentará en Toronto, Canadá, en el prestigioso Toronto LatinAmerican Film Festival, representando nuevamente a El Salvador ante el mundo.

    A lo largo del 2024 y 2025, la película ha cosechado varios galardones:

    • Primera película salvadoreña en salir a cartelera internacionalmente
    • Récord nacional: 12 prenominaciones a los Premios Platino
    • 2º Lugar a Mejor Película – Brazil New Visions Film Festival
    • Mejor Película Latina/Hispana del Año – Cannes World Film Festival
    • Mejor Película, Mejor Director y Mejor Mujer Cineasta y Mejor Actriz – Stockholm City Film Festival
    • Mejor Comedia – Tokyo Cinema Awards

  • Iris Guerra, la reina salvadoreña que ganó oro en Chile como fisicoculturista

    Iris Guerra, la reina salvadoreña que ganó oro en Chile como fisicoculturista

    La guapa salvadoreña Iris Yazminhe Guerra, de 31 años y recordada como máxima ganadora del Reinado Internacional del Café 2020 en Manizales, Colombia, y que también ha ostentado títulos como Miss Santa Ana 2019 y Miss Grand El Salvador 2021, volvió a triunfar este domingo, ahora como fisicoculturista.

    En junio pasado, Guerra se coronó Campeona Nacional de Fit Model 2025 y Subcampeona de Bikini Avanzado Libre en el X Festival de Físico y Fitness El Salvador 2025, experiencias que le llevaron a representar al país este fin de semana en el Campeonato Panamericano de Fisicoculturismo, realizado en Santiago de Chile.

    Iris Guerra se coronó con oro en Bikini y Fit Model; mientras que la también salvadoreña Jeanette López, resultó beneficiaria del programa Esfuerzo y Gloria y obtuvo oro en Bikini Máster y plata en Bikini Senior.

    En la modalidad de Fit Pairs, Lombardo Escobar e una vez más Iris Guerra conquistaron la plata. Y David Arteaga logró el oro en Físico Clásico. De esta manera, El Salvador se quedó con el tercer lugar por equipos, según publicó el Instituto Salvadoreño de los Deportes (INDES) en sus redes sociales.

    Sin duda, la joven Iris Guerra es todo un orgullo nacional además de una mujer que ha logrado romper sus propios esquemas.

  • Confirmado: Amaia Montero vuelve con el grupo La Oreja de Van Gogh

    Confirmado: Amaia Montero vuelve con el grupo La Oreja de Van Gogh

    La Oreja de Van Gogh anunció este miércoles la vuelta de Amaia Montero, de 49 años, su cantante original, como vocalista del grupo y la salida temporal del guitarrista Pablo Benegas, un rumor que llevaba meses circulando y que aumentó cuando se anunció la salida de Leire Martínez, quien reemplazó a Amaia por 17 años.

    La esperada noticia se ha hecho pública este miércoles en un comunicado, filtrado unos minutos antes en las redes sociales, acompañado de una foto y de un video grabado en un local de ensayo en el que aparece ya cantando Amaia Montero, en compañía de Xabi San Martín (teclados), Álvaro Fuentes (bajo) y Haritz Garde (batería).


    La ausencia de Pablo Benegas, que llevaba 30 años en la banda, es patente tanto en la imágenes como en la firma del comunicado en el que el grupo explica que el guitarrista sigue formando parte del grupo, aunque «se retirará una temporada para poder disfrutar de más tiempo junto a su familia y explorar nuevos retos profesionales».

    De esta manera, el quintento reconvertido ahora en cuarteto volverá a reencontrarse con su público tras haber dedicado estos últimos meses a repasar sus éxitos y también a escribir nuevas historias que pronto se sumarán a su repertorio.

    «Volver al local de ensayo, encender el micrófono y sentir viva la magia de nuestras canciones me hizo infinitamente feliz», asegura una Amaia Montero emocionada, que regresa así al grupo en el que permaneció entre 1996 y 2007.

    La confirmación oficial del regreso Amaia se produce justo un año después de la abrupta salida de Leire Martínez, que permaneció 17 años en la banda donostiarra.

    Y venía especulándose después de que tras un largo tiempo con Montero alejada de los escenarios, volviera a subirse a uno en el concierto de Karol G en el estadio Santiago Bernabeu, en julio de 2024, cuando con una voz miedosa que fue cogiendo confianza cantó su mítica canción ‘Rosas’.

    La salida de Martínez, el 14 de octubre de 2024, fue anunciada por el grupo con un comunicado que aseguraba que no habían conseguido «acercar» sus «diferentes maneras de vivir el grupo», en un anuncio que los fans de la cantante vieron como una traición a quien tomó el relevo de Montero durante 17 años.

    La propia Leire sacó en abril su primera canción en solitario, «Mi nombre», donde cargaba con cómo la había tratado el grupo: «Nunca fui tuya / Búscate a alguien que me sustituya / Ya lo hiciste una vez / Pero tú ya no podrás esconder más / Dos caras y un nombre».

    En los últimos días parecía un rumor a voces, ya que la biografía en redes de la banda cambió para quitar la foto del grupo y poner simplemente en la biografía: «solo juntos tiene sentido».

  • Congreso de la Lengua Española resalta a Bad Bunny como defensor del español

    Congreso de la Lengua Española resalta a Bad Bunny como defensor del español

    El cantante puertorriqueño Benito Antonio Martínez Ocasio, conocido mundialmente como Bad Bunny, fue destacado el martes como uno de los mayores promotores del idioma español en Estados Unidos durante una sesión del X Congreso Internacional de la Lengua Española (CILE), celebrado en Arequipa, Perú.

    Luis Fernández, periodista español y presidente de la cadena Telemundo, aseguró que Bad Bunny es “uno de los mayores y mejores defensores que tenemos los latinos que hablamos español en Estados Unidos”. Así lo expresó en un panel académico que analizó el estado actual y el futuro del idioma español en territorio estadounidense.

    Fernández recordó la reciente participación del reguetonero en el programa Saturday Night Live, donde desafió a la audiencia a aprender español. También hizo referencia al anuncio de que Bad Bunny actuará durante el intermedio del Super Bowl 2026, uno de los eventos de mayor audiencia en el país norteamericano.

    El panel fue moderado por Nuria Morgado, representante de la Academia Norteamericana de la Lengua Española, y contó con la participación de Francisco Javier Pueyo, director del Observatorio de la Lengua Española del Instituto Cervantes en Harvard, y del académico Richard Bueno Hudson.

    Durante la sesión, los ponentes coincidieron en que el español en Estados Unidos es “mucho más que una lengua de inmigración”, ya que tiene raíces profundas que anteceden la expansión del país hacia sus fronteras actuales. Además, subrayaron la riqueza de sus variantes regionales, su fusión con el inglés a través del “spanglish” y su convivencia con lenguas indígenas.

    “El español se ha vuelto mainstream. Mejora el prestigio y los incentivos para aprenderlo incluso entre no hispanos”, afirmó Morgado. Por su parte, Pueyo expuso cifras que refuerzan esta tendencia: más de 58 millones de personas hablan español en Estados Unidos, de los cuales 43 millones lo hacen de forma fluida en casa.

    El experto del Cervantes también proyectó que para 2060 la población hispana podría duplicarse y alcanzar los 128 millones, representando cerca del 25 % del total nacional. Sin embargo, advirtió sobre una creciente vulnerabilidad del idioma ante decisiones políticas recientes.

    Desde el retorno de Donald Trump a la presidencia en enero de 2025, ha aumentado la presión institucional y mediática sobre la población hispana, alertó Pueyo. Entre las medidas citó la eliminación del español en plataformas gubernamentales, la revocación de asilos y los intentos de limitar el acceso a la ciudadanía estadounidense.

    “El español de Estados Unidos tiene una historia y dinámicas que han favorecido su crecimiento en el pasado; habrá que estar atentos a si las políticas antagónicas actuales son coyunturales o se perpetúan en el tiempo”, advirtió Pueyo.

    Además, subrayó como uno de los mayores desafíos la pérdida intergeneracional del idioma, que solo podría mitigarse con una expansión sostenida de la educación bilingüe.

    Para cerrar su participación, Luis Fernández retomó una frase de la canción de Bad Bunny Debí tomar más fotos y dejó una reflexión contundente: “Que no tengamos que decir en veinte o treinta años, ‘debí defender más el español en Estados Unidos’”.

     

  • Cantar es Sanar: la escuela de música que convierte el arte en un refugio emocional

    Cantar es Sanar: la escuela de música que convierte el arte en un refugio emocional

    “Cantar es Sanar nació hace muchos años con ese sueño de poder vivir de este arte que tanto amo que es la música”, afirma la cantante, guitarrista y formadora musical Auxi Ostorga, fundadora y directora de esta academia ubicada en Santa Tecla, en La Libertad.

    Su proyecto, que comenzó como una iniciativa personal en 2019, se ha consolidado como una escuela que promueve el aprendizaje técnico y la conexión emocional con la música. “La música no solamente es una herramienta artística y de expresión, sino también una forma muy profunda de sanar”, afirma la artista.

    La historia de esta escuela tiene sus raíces en la infancia de Ostorga. A los nueve años aprendió técnica vocal y guitarra, descubriendo en la música su “gran refugio” y su estilo de vida.

    Con los años, su talento y presencia en escenarios la hicieron conocida como “esa chica que andaba de un lado para otro con su guitarra”, recuerda entre risas. Fue en 2018, cuando sus propios seguidores comenzaron a pedirle clases, que nació la idea de crear un método estructurado de enseñanza.

    “Ese pequeño acto de subir un anuncio a mis redes marcó un antes y un después en mi vida laboral”, relata sobre aquel primer paso que transformó su carrera.

    Hoy, Cantar es Sanar cuenta con 21 estudiantes, entre ellos niños, jóvenes, adultos y adultos mayores, incluyendo cinco alumnos que reciben sus clases en línea.

    Auxi Ostorga (aquí como ángel) está presente en el proceso de los alumnos de la escuela de música Cantar es Sanar.

    “Buscamos que quienes se acerquen a la escuela no solamente aprendan técnica vocal o instrumental, sino que también descubran todo su potencial”, explica Ostorga.

    La formación que ofrece su academia está centrada tanto en el crecimiento artístico como en el desarrollo humano. “Nuestra meta es formar artistas integrales, personas que se atrevan a compartir su talento con autenticidad y sensibilidad”, sostiene.

    La escuela organiza regularmente conciertos, obras musicales y presentaciones públicas, donde los alumnos aplican lo aprendido en canto, instrumento, expresión escénica y actuación.

    Además, han realizado recitales con causa, recaudando fondos para apoyar a quienes más lo necesitan. “Proyectos como Cantar es Sanar son fundamentales porque la música tiene un poder transformador —destaca Ostorga—. Ayuda a mejorar la salud emocional, fortalece la confianza personal y fomenta la creatividad”.

    En un país donde el arte muchas veces se enfrenta a la falta de espacios, su academia se erige como un recordatorio de que, efectivamente, cantar también es sanar el alma.