Categoría: Escena

  • Ella es Dulce Shiky, la tiktoker que difundió la emergencia por las lluvias del sábado

    Ella es Dulce Shiky, la tiktoker que difundió la emergencia por las lluvias del sábado

    La joven Dulce María Pérez «Dulce Shiky» se hizo viral en TikTok hace un par de años siendo vendedora de pescado del Mercado Central de San Salvador y por sus sketches humorísticos de canciones populares, pero también ha hecho eco en su momento por denuncias de discriminación y más recientemente por su cuenta alternativa «La Señora de las Lavas», un personaje que se jacta de vivir en una residencial exclusiva, que en realidad es su nueva casa en Ciudad Marsella, en San Juan Opico, La Libertad.

    Bajo este papel cómico, la salvadoreña comparte su experiencia como habitante de la residencial que tiene como principal panorámica el volcán Quezaltepec o de San Salvador y la lava de su histórica erupción en 1917, en el sector conocido como El Playón.

    Lee además: «La tiktoker Dulce Shiky se reinventa con su alterego de ‘La Señora de las Lavas’«.

    La creadora de contenido hace sátira del estilo de vida en el suburbio que aún está en desarrollo en algunas de sus etapas, ofreciendo detalles del reducido pero práctico espacio, pero este sábado 10 de enero la experiencia se volvió caótica con la inesperada primera lluvia del año en pleno verano, que inundó su quarter.

     

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    La emergencia precisamente se viralizó en las redes sociales luego de que Dulce Shiky realizara una transmisión en vivo en TikTok, donde mostró cómo el clúster dos, polígono tres, quedó completamente anegado. “Mi casa está totalmente inundada… se perdió todo, la refri, todo”, expresó la joven, detallando que el nivel del agua y lodo le llegó hasta la cintura, generando la alerta de las autoridades y la intervención de la ministra de Vivienda, Michelle Sol.

    Podría interesarte: «Famosa vendedora degusta pupusas y café por $1 y envía mensaje a Dulce Shiky«.

    La creativa compartió  luego otro video donde aparece especialmente afectada por las pérdidas materiales, la denuncia más fuerte que ha hecho hasta este punto de su carrera como «influencer» y la que dio pauta para que las autoridades de Gobierno se comprometieran a apoyar a todas las familias afectadas.

     

    El suceso también generó reacciones entre otros creadores de contenido que tienen propiedades en esta residencial, como Óscar Sandoval, conocido como Gordo SoyaCity, quien viajó desde México —según relató en un video de YouTube, tras casi 16 horas de trayecto— para verificar el estado de su vivienda, la cual no resultó afectada y que, incluso, planea ofrecer como alojamiento Airbnb tras una reciente renovación.

    Desde luego, este suceso abrió un debate entre los salvadoreños sobre la gestión del complejo residencial pero también sobre la relevancia de las denuncias y alertas ciudadanas en las redes sociales, especialmente a cargo de personalidades influyentes, como los creadores de contenido.

  • Owen Cooper se convirtió en el actor más joven en ganar un Globo de Oro

    Owen Cooper se convirtió en el actor más joven en ganar un Globo de Oro

    El británico Owen Cooper, de solo 16 años, se convirtió en el actor más joven en ganar un Globo de Oro en la categoría de mejor actor secundario de televisión, gracias a su papel en la multipremiada miniserie Adolescence (Adolescencia), de Netflix. El reconocimiento lo recibió en la 83.ª edición de los Globos de Oro, celebrada el domingo, consolidando un año de récords para el joven intérprete.

    Con esta hazaña, Cooper rompió la marca establecida por Chris Colfer, quien tenía 20 años cuando fue premiado por su actuación en Glee en 2010. A esto se suma su histórico Emmy, que lo convirtió también en el actor más joven en obtener ese galardón en la misma categoría.

    El adolescente se alzó con la estatuilla tras imponerse a figuras como Billy Crudup (The Morning Show), Walton Goggins y Jason Isaacs (The White Lotus), Tramell Tillman (Separación), y su compañero de reparto en Adolescencia, Ashley Walters.

    “Estar aquí, en los Globos de Oro, no me parece real en absoluto. Qué viaje tan increíble hemos vivido mi familia y yo. Estamos eternamente agradecidos”, expresó Cooper en su discurso.

    “Sigo siendo un alumno porque sigo aprendiendo cada día, sigo aprendiendo de las personas que están sentadas frente a mí, que me inspiran”, añadió, finalizando con un guiño a su equipo de fútbol: “Nunca caminarás solo”.

    El actor británico Owen Cooper (sentado) en una escena de la serie de Netflix Adolescence. EFE

    La serie Adolescence, en la que Cooper interpreta a Jamie Miller, un adolescente de 13 años arrestado como sospechoso del asesinato de una compañera, se convirtió en la producción más galardonada de esta edición con cuatro Globos de Oro: mejor miniserie, mejor actor para Stephen Graham, mejor actriz de reparto para Erin Doherty y mejor actor de reparto para Owen Cooper.

    Con apenas un papel protagónico, Cooper ha escalado rápidamente en la industria, posicionándose como una de las promesas más sólidas de la actuación internacional.

     

  • «Avatar: Fire and Ash» sigue número 1 en la taquilla y llega a $1,230 millones

    «Avatar: Fire and Ash» sigue número 1 en la taquilla y llega a $1,230 millones

    «Avatar: Fire and Ash», la tercera entrega de la saga de James Cameron, continúa en el número 1 de la taquilla y ya ha alcanzado los 1.230 millones de dólares de recaudación, según los datos de la web especializada Box Office Mojo.

    Este último fin de semana, la cinta que se desarrolla en el universo Na’vi ha sumado 21,3 millones solo en Estados Unidos, donde acumula 342 millones de dólares. A eso se suman 888 millones a nivel internacional para alcanzar los mil 230.

    Una cifra que la sitúa en tercera posición en la taquilla mundial de 2025 -se incluye en ese listado porque se estrenó el 19 de diciembre-, solo por detrás de dos cintas de animación, la china «Ne Zha 2» (2 mil 259 millones de dólares) y «Zootopia 2», con mil 654 millones.

    Pese a los buenos datos, esta tercera entrega de Avatar está aún lejos de la recaudación lograda por las dos primeras. La original, de 2019, logró 2 mil 923 millones de dólares, lo que supone la mayor recaudación de la historia del cine.

    Mientras que la tercera, «The Way of Water» (2022), recaudó 2.334 millones de dólares, que es la tercera mayor cifra de la historia. Entre ambas, se cuela «Avengers: Endgame» (2019), con 2.799 millones.

    Tras el puesto número uno para «Avatar: Fire and Ash», en la taquilla estadounidense se coló en la segunda posición este fin de semana una cinta de terror, «Primate», que se hizo en su llegada a las salas con 11,3 millones de dólares (13,4 millones a nivel mundial).

    «The Housemaid» añadió 11,2 millones a una recaudación que llega a los 142 millones desde su estreno el 19 de diciembre.

    En cuarto lugar está «Zootopia 2», que continúa sumando dinero, con otros 10,1 millones de dólares, y «Greenland 2: Migration», la secuela del film de 2020 protagonizado por Gerard Bitler, se coloca en quinta posición, con 8.5 millones en su primer fin de semana en salas.

  • El triunfo de ‘El agente secreto’ en los Globos de Oro despeja su camino hacia los Óscar

    El triunfo de ‘El agente secreto’ en los Globos de Oro despeja su camino hacia los Óscar

    El triunfo en los Globos de Oro de ‘El agente secreto’, de Kleber Mendonça Filho -mejor película internacional y mejor actor para Wagner Moura-, despeja su camino hacia los Óscar y confirma el buen momento del cine brasileño, que ve cómo podría repetir el triunfo del año pasado de ‘Aún estoy aquí’.

    ‘El agente secreto’ ya está entre los 15 filmes seleccionados por la Academia de Hollywood en las llamadas shortlists (listas cortas), que reducen el número de contendientes en algunas categorías, en una criba previa a las nominaciones que se anunciarán el día 22.

    Y su victoria este domingo en los Globos de Oro frente a rivales que a priori partían con más posibilidades, sitúan al filme de Mendonça Filho en una muy buena posición de cara a los Óscar.

    Ambientada en plena dictadura militar brasileña en 1977, la cinta sorprendió desde su proyección en el Festival de Cannes, donde consiguió los premios a mejor dirección y mejor actor, para Moura.

    Moura se hizo también anoche con el Globo de Oro a mejor actor de una película de drama al imponerse a nombres como los de Oscar Isaac, nominado por ‘Frankenstein’, o Michael B. Jordan, por ‘Sinners’ (‘Los pecadores’).

    Y ‘El agente secreto’ venció a títulos como ‘It Was Just an Accident’ (‘Un simple accidente’), la película que representa a Francia y que está dirigida por el iraní Jafar Panahi, condenado en diciembre a un año de prisión y a dos años de prohibición a salir del país por «propaganda contra el sistema».

    O a la que era una de las grades favoritas de la noche, la noruega ‘Sentimental Value’ (‘Valor sentimental’), de Joachim Trier, que llegó a la gala de los Globos de Oro con ocho nominaciones, pero solo se llevó la de mejor actor secundario en un drama para Stellan Skarsgard.

    La categoría de mejor película internacional en los Globos se completaban con la española ‘Sirat’, de Oliver Laxe; la surcoreana ‘No Other Choice’ (‘No hay otra opción’), de Park Chan-wook, y la tunecina ‘The Voice of Hind Rajab’ (‘La voz de Hind’), de Kaouther Ben Hania.

    Todas ellas están también entre las 15 preseleccionadas por la Academia de Hollywood para el Óscar a mejor título internacional, un listado que incluye además a la argentina ‘Belén’, de Dolores Fonzi, o la iraquí ‘The President’s Cake’, de Hasan Hadi.

    Con su triunfo en los Globos de Oro, se reafirma la solidez de la propuesta de ‘El agente secreto’ (‘O agente secreto’), que es el sexto largometraje de Mendonça Filho tras ‘Sonidos de barrio’ (‘O Som ao Redor’, 2012), ‘Doña Clara’ (‘Aquarius’, 2016), ‘Bacurau’ (2019) y los documentales ‘Crítico’ (2008) y ‘Retratos fantasma’ (2023).

    El cineasta mejora además el camino que el año pasado llevó a Walter Salles a hacer historia al conseguir el primer Óscar para una película brasileña por ‘Aún estoy aquí’ (‘Ainda estou aqui’).

    El filme de Salles, también ambientado en el régimen militar en los años setenta, no se llevó el Globo de Oro a mejor película extrajera, que fue a parar a la francesa ‘Emilia Pérez’, que era la gran favorita. Sí consiguió el de mejor actriz de una película de drama, para el brillante trabajo de Fernanda Torres.

    En los Óscar ocurrió lo contrario. Torres no se llevó la estatuilla -la ganó Mikey Madison, por ‘Anora’- pero el filme de Salles triunfó como mejor película internacional, beneficiado sin duda por las polémicas que rodearon a ‘Emilia Pérez’.

    Mientras, ‘El agente secreto’, que narra el retorno de un profesor perseguido, interpretado por Moura (‘Narcos’), a la ciudad de Recife (noreste), en 1977, sale de los Globos de Oro en mejor posición, con sus dos premios.

    Moura dedicó hace unas horas su Globo de Oro «a aquellos que se mantienen fieles a sus valores en los momentos difíciles».

    «‘El Agente Secreto’ es una película sobre la memoria, o la falta de memoria, y el trauma generacional. Si el trauma puede transmitirse de generación en generación, los valores también pueden hacerlo», agregó el actor durante su discurso de agradecimiento.

    Y nada más conocerse el triunfo en los Globos de Oro, el presidente brasileño, Luiz Inácio Lula da Silva, exaltó el cine brasileño y dijo que el filme es «esencial para no dejar caer en el olvido la violencia de la dictadura y la capacidad de resistencia del pueblo brasileño».

    Una celebración que podría convertirse en una gran fiesta en Brasil si la película consigue el segundo Óscar tras el de ‘Aún estoy aqui’, cuya victoria el año pasado se celebró como un carnaval en su país de origen.

  • “Exterminio: El Templo de los Huesos” abre una nueva era para la saga apocalíptica

    “Exterminio: El Templo de los Huesos” abre una nueva era para la saga apocalíptica

    La esperada continuación de la emblemática franquicia de terror y ciencia ficción «Exterminio» regresa con “28 Years Later: The Bone Temple” (Exterminio: El Templo de los Huesos).

    La película tiene previsto su estreno en cines el 15 de enero y marcará el segundo capítulo de una nueva trilogía que busca ampliar el universo narrativo iniciado con “28 Días Después” (2002) y continuado con “28 Semanas Después” (2007) y “28 Años Después” (2025), siendo esta última la primera parte de la que está a punto de estrenarse.

    Esta nueva entrega promete llevar la historia más allá de las fronteras británicas y profundizar en una amenaza que ya no sólo involucra a los infectados con el virus de la ira.

    Uno de los mayores atractivos del proyecto es el regreso de Cillian Murphy en su icónico papel de Jim, personaje clave en el desarrollo de la saga. Al elenco también se suman nuevos rostros que prometen refrescar la narrativa, como Alfie Williams, quien interpreta a Spike, y Jack O’Connell, en el papel de Sir Jimmy Crystal.

    Además, Danny Boyle, director de la primera película, vuelve como productor, aportando continuidad creativa a la franquicia, mientras que la dirección queda en manos de Nia DaCosta, con guion de Alex Garland.

    La trama de “El Templo de los Huesos” retoma el avance de la infección y plantea una expansión continental del conflicto, insinuando que el peligro ha evolucionado hacia algo más complejo y devastador. Este enfoque abre la puerta a una narrativa más ambiciosa y global, con una tercera película prevista para 2027, consolidando la saga como uno de los pilares actuales del cine apocalíptico moderno.

    En la era posterior a la pandemia de covid-19, las historias apocalípticas y post-apocalípticas han encontrado una renovada resonancia cultural al reflejar los miedos y experiencias colectivas de la audiencia.

    La atención global hacia pandemias ficticias, colapsos sociales o amenazas invisibles han servido como una metáfora —y a veces un espacio de catarsis— para procesar la incertidumbre vivida durante los últimos años, ayudando a los espectadores a contemplar y “ensayar” respuestas emocionales a posibles crisis reales; además, estudios han sugerido que los aficionados a este tipo de cine pueden incluso mostrar mayor resiliencia psicológica ante situaciones de riesgo simuladas en pantalla.

     

  • La española «Sirāt», preseleccionada a los premios BAFTA del cine británico

    La española «Sirāt», preseleccionada a los premios BAFTA del cine británico

    La película española «Sirāt», dirigida por Óliver Laxe, ha sido preseleccionada para optar a un premio BAFTA en la categoría de mejor película en lengua no inglesa, según anunció este viernes la Academia Británica de Cine y Televisión.

    La lista de preseleccionados, de la que el 27 de enero se extraerán las nominaciones oficiales -seis por cada una de las 25 categorías-, incluye también al puertorriqueño Benicio Del Toro como mejor actor de reparto, por «One Battle After Another», junto al australiano de origen vasco Jacob Elordi, por «Frankenstein».

    Precisamente, «Frankenstein», del mexicano Guillermo del Toro, domina el conjunto con presencia en varios apartados, entre ellos mejor película, banda sonora, fotografía, vestuario y maquillaje.

    En la categoría de mejor película en lengua no inglesa, Sirāt compite para pasar a la próxima fase con títulos como ‘It Was Just an Accident’ (Irán), ‘La Grazia’ (Italia) o ‘Nouvelle Vague’ (Francia).

    En cuanto a la mejor película, junto a ‘Frankenstein’ se encuentran las británicas ‘Hamnet’ y ‘The Ballad of Wallis Island’ y las estadounidenses ‘Bugonia’, ‘One Battle After Another y ‘Marty Supreme’, que concentran también menciones en otras categorías.

    En un año especialmente bueno para el cine nacional, figuran como candidatas a mejor película británica ‘Hamnet’, ‘The Roses’, The Ballad of Wallis Island’, ‘Steve’ o ‘Bridget Jones: Mad About The Boy’.

    Los preseleccionados en la categoría de mejor director incluyen a Yorgos Lanthimos (‘Bugonia’), Chloé Zhao (‘Hamnet’), Paul Thomas Anderson (‘One Battle After Another’) y Kathryn Bigelow (‘A House of Dynamite’).

    Como aspirantes a mejor actriz en esta preselección destacan Jessie Buckley (‘Hamnet’), Jennifer Lawrence (‘Die My Love’) y Emma Stone (‘Bugonia’), mientras que en mejor actor aparecen Timothée Chalamet (‘Marty Supreme’), Leonardo DiCaprio (‘One Battle After Another’) y Cillian Murphy (‘Steve’).

    Además de Del Toro y Elordi, están en el grupo de mejor actor de reparto el irlandés Paul Mescal (‘Hamnet’) y Sean Penn (‘One Battle After Another’), y en la categoría femenina destacan Gwyneth Paltrow (‘Marty Supreme’), Carey Mulligan (‘The Ballad of Wallis Island) y Ariana Grande (‘Wicked: For Good’).

    La preselección anunciada hoy incluye 82 películas de 221 títulos presentados inicialmente a la competición.

    Los premios BAFTA, considerados la antesala de los Oscar de Hollywood, se entregarán en una ceremonia en Londres el próximo 22 de febrero.

  • «Netflix & Chill», la nueva entrega de Anuel AA, Chris Jedi y ROA

    «Netflix & Chill», la nueva entrega de Anuel AA, Chris Jedi y ROA

    Para dar inicio al nuevo año, Chris Jedi, uno de los productores y creadores de éxitos más influyentes a nivel mundial en la música urbana latina, recluta a la estrella del trap Anuel AA y al artista urbano emergente ROA para su primer lanzamiento oficial, “Netflix & Chill”. Con este lanzamiento, Jedi marca el comienzo de lo que está por venir con su proyecto.

    Lanzado originalmente en exclusiva en YouTube, “Netflix & Chill” ya está disponible en todas las plataformas de streaming. El tema ya ha causado sensación, alcanzando el #1 en YouTube y entrando en el Top 10 de Estados Unidos en todos los géneros.

    A lo largo del tema “Netflix & Chill”, Jedi crea el ambiente, silenciando el mundo exterior y creando un paisaje sonoro en el que Anuel AA y ROA son los protagonistas.

    Intercambiando versos llenos de deseo y tensión emocional, los dos artistas reflexionan sobre el anhelo por alguien a quien no pueden olvidar, alguien que ya no está a su alcance. Su química es natural y atrae a los oyentes a una atmósfera que no solo se escucha, sino que se siente.

    Los ritmos de Chris establecen la base, la intensidad de Anuel AA llama la atención y la melodía de ROA añade profundidad e intimidad, lo que da como resultado un éxito que muestra las fortalezas de los tres artistas y, al mismo tiempo, impulsa el género.

  • Carlos Vives, Fonseca, Silvestre Dangond y Fanny Lu lamentan la muerte de Yeison Jiménez

    Carlos Vives, Fonseca, Silvestre Dangond y Fanny Lu lamentan la muerte de Yeison Jiménez

    Artistas colombianos como Carlos Vives, Fonseca, Silvestre Dangond y Fanny Lu expresaron este sábado su pesar por el fallecimiento del cantante de música popular Yeison Jiménez, quien murió junto con otras cinco personas al estrellarse su avioneta en el departamento de Boyacá, en el centro del país.

    «Estoy cerca a la tierra de Yeison Jiménez. No es fácil salir a cantar hoy en la feria de Manizales con esta tristeza en el corazón. Lo siento mucho, mucha fuerza para su familia», escribió en su cuenta de X Carlos Vives, junto con una foto del artista fallecido, antes de dar un concierto en esa ciudad, capital del departamento de Caldas.

    Yeison Jiménez, de 34 años, nacido en Manzanares (Caldas) fue uno de los artistas más influyentes de la música regional colombiana en la última década y figura clave en la expansión del género popular más allá de los circuitos tradicionales.

    «Mi querido Yeison Jiménez me quedo con las conversaciones que un par de veces tuvimos. Admiré siempre tu manera de construir tu camino. Que dolor recibir esta noticia, perdemos todos con tu partida. La música nunca muere», escribió por su parte Fonseca.

    Silvestre Dangond, uno de los máximos intérpretes de la música vallenata, publicó un video en blanco y negro en el que aparece conversando con Yeison Jiménez, a quien le escribió: «¡Campeón, te nos adelantaste! La última vez que reímos juntos, aquí nos tenes llorando a todos».

    «Hoy Colombia despide a un artista que dejó huella, que acompañó vidas, amores y despedidas con sus canciones. Descansa en paz, Yeison. Gracias por tu música, por tu voz y por cada historia cantada desde el corazón (…) Tu legado vivirá en cada letra», escribió también en X la cantante Fanny Lu.

    Yeison Jiménez se había presentado el viernes en Málaga, en el departamento de Santander, y tenía prevista una presentación la noche de este sábado en el municipio de Marinilla, en el departamento de Antioquia, cercano a Medellín, hacia donde se dirigía en su avión junto con parte de su equipo de colaboradores, mientras que su banda ya lo esperaba en esa localidad.

    El artista se hizo popular con canciones como ‘Sublime mujer’, ‘Aventurero’, ‘Vete’, ‘Ni tengo ni necesito’ y ‘Mi venganza’, que lo consolidaron como uno de los intérpretes con mayor convocatoria en Colombia. En 2021 fue reconocido como artista revelación latino por la revista Billboard.

  • Yeik comparte una reflexión sobre vínculos y amistades en las redes sociales

    Yeik comparte una reflexión sobre vínculos y amistades en las redes sociales

    El streamer y creador de contenido salvadoreño Yeik reflexionó sobre la autenticidad de las relaciones dentro del ecosistema digital, al señalar que existe una percepción equivocada entre el público, respecto a la cercanía entre los «influencers».

    Según explicó en un video en TikTok, el hecho de compartir transmisiones, colaboraciones o “batallas” en redes no significa necesariamente que exista una amistad entre quienes aparecen en pantalla.

    Yeik, cuyo nombre real es Fernando José Martínez, enfatizó que en la mayoría de los casos, los acercamientos responden a intereses estratégicos. A su criterio, muchos creadores buscan alianzas únicamente por el alcance, las vistas o el rendimiento que puede generar una colaboración, más que por afinidad personal.

    “La dinámica de las redes hace que pocas personas se acerquen sólo por simpatía”, sostuvo, al describir un entorno donde la visibilidad suele pesar más que la conexión humana.

    El streamer de 27 años también compartió una experiencia que marcó su forma de ver estas relaciones y reconoció que durante un tiempo confundió vínculos laborales con amistades y que, al atravesar una situación complicada, no encontró el respaldo que esperaba.

    “Cuando yo me metí en problemas, esperaba que estas personas salieran a defenderme, a estar de mi lado cuando yo lo necesitaba, pero el error mío fue haber creído que ellos eran mis amigos», mencionó. Esa vivencia, aseguró, le permitió entender que en el mundo digital es difícil llamar “amigo” a alguien con quien sólo se comparte una colaboración de contenidos.

    @picanteras♬ sonido original – PICANTE????️

  • La casa de David Bowie en Londres abrirá al público como museo en 2027

    La casa de David Bowie en Londres abrirá al público como museo en 2027

    La casa familiar en la que se crió el cantante británico David Bowie, situada en el barrio de Bromley, al sur de Londres, abrirá sus puertas al público como museo en 2027, según anunció este viernes Heritage of London Trust (HOLT), un fideicomiso de restauración de patrimonio londinense.

    Esta organización benéfica ha adquirido el inmueble gracias a una «generosa donación», según indicó en su página web, y está planeando restaurarla con el aspecto que tenía en los años 60, cuando Bowie vivió allí, y abrirla al público con el nombre de ‘Bowie´s House’ a finales de 2027.

    La noticia se hizo pública coincidiendo con el que hubiera sido el 79 cumpleaños del cantante, este pasado jueves; y el décimo aniversario de su fallecimiento, que se cumple este sábado.

     

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    La directora del Heritage of London Trust, Nicola Stacy, aseguró en un video promocional del proyecto que esta casa es, potencialmente, uno de los lugares más significativos de la historia de Londres durante el siglo XX.

    «Va a ser un lugar de enorme interés internacional para todos los fanáticos de la música alrededor del mundo. Estamos muy emocionados por tener la oportunidad de preservarlo y de presentárselo al público en un futuro», añadió.

    Ubicada en el número 4 de Plaistow Grove de Bromley, esta casa adosada vio crecer al artista británico entre los 8 y los 20 años, entre 1955 y 1967, y también vivió su despertar creativo y musical. De acuerdo con la web del proyecto, es el lugar en el que «David Jones se convirtió en David Bowie».

     

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