El salvadoreño Salvador Cañas Huguet ha documentado fotografías e información de la ciudad de San Salvador durante los últimos 50 años, un material único que comenzó a compartir con la serie de libros «Historia visual del Centro Histórico de San Salvador», lanzado en diciembre con el primer tomo «Plaza Libertad y Alrededores».
Este material ha dado paso a paso a conferencias, redes socoiales para compartir este contenido y exposiciones al aire libre como la que está disponible estos días junto al Teatro Nacional de San Salvador, donde se muestran imágenes de edificios y momentos históricos de la capital.
Es así como este viernes 27 de febrero el historiador ofrecerá una conferencia en el Casino Santaneco a las 6:00 p.m., acerca de la fundación de San Salvador y la plaza Libertad, incluyendo la presentación de su libro.
Bajo la misma temática, Huguet tendrá una charla el jueves 12 de marzo en el Círculo Deportivo Internacional (CDI), en San Salvador, para miembros y sus invitados.
Y para el sábado 28 de marzo, en la Biblioteca Nacional de El Salvador (Binaes), el experto tendrá un recorrido fotográfico de las plazas emblemáticas del Centro Histórico capitalino, a las 3:00 p.m. La participación en este recorrido es abierta y gratuita para el público en general.
La Nuit Blanche (Noche Blanca) es un festival artístico y cultural gratuito, originado en París, Francia, en 2002, donde museos, espacios públicos y centros culturales permanecen abiertos durante toda una noche. Además, incluye intervenciones de arte contemporáneo, performances y música, transformando la ciudad en un museo al aire libre.
Esa tradición francesa llegó a la colonia San Benito y Zona Rosa de San Salvador hace 10 años y este 2026 tendrá su edición el sábado 14 de marzo, anunciaron la Alianza Francesa y la Embajada de Francia, a cargo de la iniciativa. En años anteriores también incluyó espacios en el Centro Histórico de San Salvador.
Aunque esta fiesta tiene origen francés, incluye toda una diversidad de actividades multiculturales y gastronomía, reforzando la cultura de varias naciones y la identidad de cada país en que se realiza.
Sin duda, se trata de una celebración que debes agendar desde ya para disfrutar con amigos y familia, y para gozar toda una programación que será revelada próximamente en las redes oficiales de la Nuit Blanche.
En 2016 la argentina Dolores Fonzi recogió un Premio Platino a la mejor actriz por «La patota» y lo hizo portando un cartel en el que se leía «Libertad para Belén», una joven condenada tras sufrir un aborto espontáneo. Casi diez años después estrenó «Belén», con la que este sábado opta al Goya a mejor filme iberoamericano.
Una película que está sirviendo para que siga abierto el debate en su país porque la ley del aborto, que finalmente se aprobó en 2020, está amenazada por el Gobierno ultraderechista de Javier Milei, resalta la actriz y directora en una entrevista con EFE.
Pero no es algo que ocurra solo en Argentina, también en muchos países de Latinoamérica y de todo el mundo, como en Estados Unidos, donde varios estados han derogado sus legislaciones sobre el aborto, resalta Fonzi.
Belén era una joven de Tucumán que sufrió un aborto espontáneo y en 2016 fue condenada a ocho años de cárcel por homicidio ya que la interrupción del embarazo no era aún legal en Argentina. Fonzi quiso ayudar a que el caso se conociera con aquel cartel en los Platino, pero en aquel momento aún no pensaba en hacer una película, reconoce.
En 2019, cuando la joven (que no se llama Belén y que desea permanecer en el anonimato) ya había sido liberada (pasó 881 días en prisión), la abogada Ana Correa contó su historia en «Somos Belén» y Fonzi asistió a la presentación del libro. «Ahí conozco a la Belén real y a Soledad Deza», su abogada, recuerda la actriz.
La productora Leticia Cristi compró los derechos del libro pero el proyecto se estancó. Mientras, Fonzi dirigió su primer largometraje, «Blondi» (2023), y fue en esa época cuando le llegó la propuesta de reescribir el guion de «Belén», dirigirlo y protagonizar la historia, como Soledad Deza.
Un proyecto que para Fonzi era «muy familiar», no solo por su apoyo al caso de Belén, si no porque siempre ha participado en el movimiento de mujeres para lograr que se aprobara la Ley del Aborto, lo que finalmente se logró en 2020.
En Argentina la ley sigue en vigor, «pero desde el gobierno (de Javier MIlei) se quieren quitar todos los recursos para las mujeres pobres», que tienen que pagar por la medicación, «lo que hace que la ley sea solo para una parte de la población».
Por eso para Fonzi era importante contar la historia de Belén y hacerlo ahora. «Porque hoy en día la desigualdad sigue parecida», hay «casos similares al de Belén, con chicas que están siendo juzgadas por emergencias obstétricas, sigue sucediendo y eso que pasaron 10 años», lamenta.
Y en otros países como Irán, los derechos de las mujeres están desapareciendo, lo que hace que ‘Belén’ sea una «película necesaria», afirma Fonzi, que se muestra «sorprendida, emocionada y contenta» por cómo la cinta ha sido recibida desde que se estrenó en septiembre. Tanto por el público como a nivel de premios.
Compitió en el Festival de San Sebastián, donde se llevó la Concha de Plata a mejor interpretación de reparto para Camila Plaate, que da a vida a Belén. Pasó el primero corte de los Óscar en la categoría de mejor película internacional aunque finalmente no fue nominada, ganó el Premio Forqué a mejor cinta iberoamericana y luego llegó la nominación a los Goya.
«La película habla por sí misma, la gente tiene ganas de verla, se han organizado debates en escuelas, en universidades, en cárceles…es relindo», afirma satisfecha Fonzi.
«La verdad es que cuando haces una película querés que salga, que se pueda filmar, vas paso a paso, pero no puedes pensar en esto», reconoce.
Pero más allá de los premios, lo que más satisfacción le produce es que a través de su película, muchas mujeres en circunstancias similares a las de Belén «se sienten escuchadas».
Un camino que culminará este sábado en Barcelona, en la gala de los Goya del cine español, una cita a la que acudirá con «muchas ganas» de ver a sus compañeros y de festejar, gane o no el premio la película.
«Es un año muy competitivo», apunta la cineasta, que destaca el nivel de todas las películas con las que compite en su categoría: «La misteriosa mirada del flamenco», de Diego Céspedes (Chile); «La piel del agua», de Patricia Velásquez (Costa Rica); «Manas», de Marianna Brennand (Brasil) y «Un poeta», de Simón Mesa Soto (Colombia).
Así que se muestra relajada y no piensa mucho en el premio. «Vamos a ver qué pasa, pero estoy infinitamente agradecida ya con lo que la película me dio».
La cantante mexicana María José celebra sus 50 años de edad y 35 de carrera con la grabación de un nuevo disco con temas inéditos de «corazones rotos» y «empoderamiento femenino», mientras celebra que el «matriarcado va caminando» en la música y la política, según expresa en una entrevista con EFE.
«Ahí vamos, ahí vemos mujeres importantes en la industria, de la cual me siento muy orgullosa, sobre todo mujeres latinas, me encanta. Sobre todo, también lo vemos en la política. O sea, vemos cada vez más mujeres en los mandatos altos de la política del mundo y eso habla de un matriarcado que va caminando», asegura en Miami.
La Josa, nacida en enero de 1976 y famosa desde comienzos de la década de 1990 por el grupo Kabah, adelanta que grabará en Miami la segunda mitad de un «disco inédito completamente con canciones que la gente espera», sobre «corazones rotos, almas rotas, pero empoderadas, de mucho contenido femenino».
Tras abandonar Kabah en 2005, María José se popularizó con canciones como «No soy una señora», «Adelante corazón» y «Las que se ponen bien la falda», pues afirma que «siempre ha tratado» de ser una «mujer que le dé un ejemplo a su hija y, por ende, a toda la juventud».
«Que las mujeres somos luchonas fuertes, tenemos voz, voto y que todos, en cualquier relación, merecemos ser tratados bien, sin importar el género, merecemos ser tratados bien y ser amados al 100 % y no con pedacitos. Nada de pedacería», ahonda.
En su ‘mejor momento’
La intérprete de «Lo que tenías conmigo» cantó por primera vez la semana pasada en el Premio Lo Nuestro, ceremonia que reconoce a lo mejor de la música latina en Estados Unidos, donde presentó «Te apuesto» con Ha*Ash.
Aunque bromea con que sus rodillas son de alguien con 80 años, dice que ella se «siente de 30», con una «madurez y una sabiduría muy rica» porque ya no «le importa tanto el qué dirán, ni lo que opine la gente».
«Me voy a oír muy tía y muy choteada (trillada), pero sí siento que la vida se siente diferente conforme vas cumpliendo años y lo vas disfrutando más. Y para mí, estoy en mi mejor momento», sostiene.
La mexicana confiesa que quiere explorar géneros como la salsa y la cumbia, además de no descartar los corridos tumbados «depende de lo que diga la letra».
También quisiera colaborar con Ricky Martin, Chayanne o Marc Anthony, y expresa admiración por las nuevas mujeres exponentes de la música mexicana, como Majo Aguilar, Camila Fernández y Mar Solís.
«Me gusta que las mujeres el día de hoy se expresen increíblemente de sus sentimientos sin que seamos vistas como las débiles. Al contrario. O sea, el hecho de expresar tus sentimientos te hace más fuerte y te hace tener más agallas», apunta.
Agradecida con el público LGBT y los mexicanos en EE.UU.
La canción «Prefiero ser su amante» de María José se ha convertido en un clásico para la comunidad gay en México, por lo que ella atribuye parte de su éxito al colectivo LGBT+, incluso desde su época en Kabah.
«Cuando yo empecé mi carrera de solista dije: el día en que haya una María José aparte de mí, o sea una (drag) vestida de María José, es porque ya la hice (ya triunfé) porque si la comunidad LGBT+ te representa haciendo esos shows es porque ya llegaste a una comunidad muy cerrada y muy exigente», manifiesta.
También considera «maravilloso» venir cada vez que puede a Estados Unidos, donde ha encontrado un público mexicano que «curiosamente» tiene «una euforia diferente» a la de México, pues «es como más tierna» y marcada por «la nostalgia».
Tom Hanks encarnará por primera vez en su carrera a un presidente de Estados Unidos al asumir el papel de Abraham Lincoln en la adaptación cinematográfica de la novela superventas ‘Lincoln en el bardo’, escrita por George Saunders.
El proyecto fue revelado por el medio especializado Deadline, que detalló que el dos veces ganador del Oscar no solo protagonizará la cinta, sino que también participará como productor a través de su compañía Playtone, junto a su socio Gary Goetzman. La dirección estará a cargo de Duke Johnson, nominado al Oscar por ‘Anomalisa’, quien también ejercerá como productor.
La película combinará imagen real con animación ‘stop-motion’ para retratar uno de los momentos más dolorosos en la vida del decimosexto presidente estadounidense, centrado en la muerte de su hijo Willie Lincoln en plena Guerra Civil.
De acuerdo con la información publicada, ‘Lincoln en el bardo’ es el primer proyecto que entra en producción bajo el nuevo fondo cinematográfico del estudio Starburns, anunciado a inicios de este mes de febrero.
La historia se sitúa en febrero de 1862, cuando el hijo de doce años de Lincoln enfermó gravemente y falleció pocos días después. La novela, galardonada con el Man Booker Prize en 2017, narra cómo el mandatario, devastado por la pérdida, visitaba repetidamente la tumba del menor en un cementerio de Georgetown.
La obra mezcla hechos históricos con elementos sobrenaturales al situar a Willie en el “Bardo”, un estado intermedio entre la vida y la muerte según la tradición tibetana, donde distintas almas reflexionan sobre el amor, la pérdida y el duelo en medio de una guerra que dividía al país.
La empresa Cosmo Producciones reveló este martes al invitado sorpresa para el concierto de la banda californiana Smash Mouth, en El Salvador. Se trata del dúo mexicano Plastilina Mosh, agrupación que conquistó a toda una generación en los años 90 y que deslumbrará junto a los estadounidenses el 18 de abril, en BeSport, Nuevo Cuscatlán.
Cabe recordar que Plastilina Mosh es conocido por tocar una amplia variedad de estilos musicales como: rock, electrónica, hip-hop, jazz y dance. En los últimos años, el dúo regiomontano ha regresado con nueva música y presentaciones en vivo, consolidando su legado y experimentando con nuevos sonidos.
Es así como los aztecas harán recordar himnos como «Pervet Pop Song», «Mr. P-Mosh» (cuyo recordado videoclip contó con la vedette china-mexicana Lyn May), «Peligroso Pop», «Millionaire», «Afromen» o «Niño Bomba”.
Y los estelares también harán lo suyo con hits como “All Star”, “I’m A Believer”, Walkin’ On The Sun”, en el concierto denominado Back2K. Las entradas están disponibles en Fun Capital.
La Internacional Orquesta de los Hermanos Flores visitó la semana pasada la locación del que será el Festival de Coachella 2026, en la ciudad de Indio, CA (EE.UU.), específicamente el escenario Sonora que los acogerá en dos fechas: el 11 y 18 de abril de 2026, fechas en que también se presentará el cantante Justin Bieber en el escenario principal, y donde la orquesta hará historia en representación de El Salvador.
Este ya cercano acontecimiento fue compartido con medios de prensa este martes en un centro comercial de San Salvador, como parte de una película documental que los Flores están grabando para celebrar este proceso y también sus 65 años de trayectoria, siendo el principal ícono de la cumbia salvadoreña, con melodías maestras como «La bala», «Salvadoreñas», «Enfermera», «La secretaria» o «Arriba El Salvador», que formarán parte de su presentación.
La orquesta liderada por la cantante Nory Flores, la artista femenina con más larga y exitosa trayectoria en El Salvador (más de 57 años), precisó su orgullo por este importante logro que fue anunciado el 15 de septiembre de 2025 en el Centro Histórico de San Salvador, durante un concierto por los 204 años de Independencia Patria.
Miembros de la orquesta muestran los dos diseños que lucirán en las dos fechas de Coachella. Foto: Jhoel Díaz
De esta manera también revelaron los set de trajes que ya tienen preparados para sus músicos en los dos días de presentación, uno verde con brillantes inspirado en el ave nacional de El Salvador: eltorogoz, y otro azul marino también con destellos, derivado del azul de la bandera salvadoreña. Además, se dejaron como sorpresa para los días de los shows los atuendos que lucirá Nory, los cuales han sido diseñados por Rossemberg Rivas.
La cantante, acompañada de sus hijos y de su comunicador de toda la vida, Don Hugo Ortega, agradeció el apoyo que los salvadoreños le han otorgado desde los principios de su carrera y especialmente ante este logro en un evento tan importante a nivel global. Además, compartió su intención de retirarse el próximo año, lo que ya intentó en años anteriores sin éxito.
«Es una emoción demasiado grande, es un regalo que Dios nos ha mandado, después de 65 años como orquesta y de 57 como Nory Flores. Este martes estuve donde va a ser el evento y es un lugar divino, es lindo, precioso todas las instalaciones y qué lindo sería que pudieran ir muchos salvadoreños para emocionarse y disfrutárselo. Vamos a tener una presentación digna de que los salvadoreños se sientan muy orgullosos».
El actor Robert De Niro volvió a cargar públicamente contra el Presidente de Estados Unidos, Donald Trump, a quien calificó de “idiota” durante una entrevista en el pódcast de MSNBC The Best People with Nicolle Wallace, reafirmando su oposición al actual Gobierno.
“Es un idiota. Tenemos que deshacernos de él. Va a arruinar el país”, expresó el intérprete, ganador de dos premios Óscar. “Todo por lo que este país ha luchado, todo lo que representa, él lo está arruinando y lo está haciendo ante nuestros propios ojos”, agregó.
El actor también apeló al sentido de pertenencia nacional al afirmar: “Este es nuestro país. Quiero recuperar mi país”, y criticó el uso de símbolos partidarios por parte de simpatizantes del mandatario. “No quiero que todo el mundo vaya por ahí con sus gorras MAGA y sus banderas estadounidenses, como si fueran los únicos estadounidenses”, manifestó.
En esa misma línea, defendió su visión de unidad: “Nosotros también somos estadounidenses. Y creo que somos más… No, no lo creo, lo sé. Porque creemos en lo que está bien y lo que está mal. En la empatía, en la bondad. En unir al país, no en dividirlo”.
No es la primera vez que De Niro cuestiona al Presidente de Estados Unidos. En octubre pasado participó en movilizaciones contra la administración bajo el lema ‘No Kings’ (‘Sin Reyes’), y en el Festival de Cannes del año anterior, donde recibió una Palma de Oro honorífica, también lanzó críticas.
“En mi país, estamos luchando con uñas y dientes por la democracia que antes dábamos por sentada. Eso nos afecta a todos los que estamos aquí, porque el arte es el crisol que une a las personas, como esta noche. El arte busca la verdad. El arte abraza la diversidad. Por eso el arte es una amenaza. Por eso somos una amenaza para los autócratas y los fascistas”, declaró entonces.
En ese discurso, además, protestó porque “el presidente filisteo de Estados Unidos” se hubiese “nombrado a sí mismo director de una de nuestras principales instituciones culturales [el Kennedy Center]”, así como por recortes a la financiación de las artes y el anuncio de “un arancel del 100 % sobre las películas producidas fuera” del país.
El cantante y músico argentino Ricky Parrado, conocido como exintegrante de la banda uruguaya Los Iracundos, se encuentra de gira con próximas presentaciones en El Salvador: el viernes 6 de marzo en la Universidad Centroamericana Simeón Cañas (UCA), así como el sábado 7 en Tony’s Sport Bar, ubicado en el km 96 de Concepción de Ataco, en Ahuachapán.
Parrado es reconocido por interpretar las nostálgicas baladas de Los Iracunodos, como «Las puertas del olvido», «Tú con él», «Te lo pido de rodillas» o «Apróntate a vivir», que nunca pasan de moda y que han sido parte de la carrera de Parrado desde los años 80.
Las entradas para estos recitales están disponibles en Smart Ticket, con las localidades Silla General $20, VIP $35 y Platinum $50, para el show en la UCA, y General $10 y VIP $15 para Ataco, más cargos de servicio de boletería. También puedes hacer reservaciones al 7781-3391.
Cabe destacar que ambos recitales están programados para las 7:00 de la noche y son aptos para todo público. Sin duda, una oporunidad fabulosa para recordar buenas épocas.
La querida nicaragüense Sheynnis Palacios no ha declaraco abiertamente la ruptura con el galán venezolano y coach de fitness Carlos Gómez, pero aparte de dejarlo se seguir en su Instagram, también recompartió jugosas publicaciones de frases que dejarían clara su situación actual.
«Llevar a una persona al límite mental y luego culparla por tus acciones te hace un narcisista, punto y final», dice el post de otra usuaria, recompartido por la ex Miss Universo 2023. «Sólo hablé con ella, no pasó nada más», se lee en otra frase irónica donde un galán da explicaciones a su pareja, lo que también recompartió Sheynnis, según resaltó el missólogo mexicano Eli Zamora.
«Nunca confíes en un hombre que se molesta por tu reacción a sus acciones. Él te hiere, tú respondes y, de repente, tú eres el problema, eso es manipulación», apunta otra publicación recompartida por la modelo y comunicadora de 25 años, que así deja entrever posibles infidelidades, narcisismo y manipulación de su expareja.
Cabe mencionar que muchos fans siempre dejaron ver en las redes sociales que se oponían a esta relación de Sheynnis, pues consideraban que Carlos, un entrenador personal de Miami y exparticipante de «La Casa de los Famosos», sólo buscaba utilizarla y colgarse se su fama.
Palacios ha estado en El Salvador varias veces en el último año, la última fue para el segundo concierto de la residencia de Shakira (12 de febrero), donde tuvo la oportunidad de hacer la «caminata con la loba» para luego disfrutar el show cerca del galán salvadoreño Carlos Arias. Pero sin duda, la modelo está pasando unos días de duelo, por lo que este no sería su momento para pensar en otra persona.
