Redacción DEM ADMIN HC

Categoría: Escena

  • El reguetonero Yandel estrenará serie de transmisión en vivo de Amazon Music

    El reguetonero Yandel estrenará serie de transmisión en vivo de Amazon Music

    Amazon Music anunció que este martes 5 de mayo estrenará en Puerto Rico su serie de transmisión en vivo, ‘Amazon Music City Sessions’, en la que participará el destacado reguetonero puertorriqueño Yandel.

    «Me siento honrado de ser el primer artista en abrir la nueva serie ‘Amazon Music City Sessions’ en Puerto Rico, brindando visibilidad a la isla y a sus artistas», dijo Yandel en un comunicado de prensa.

    «Llevo la isla conmigo en cada presentación y estoy orgulloso de compartir nuestra cultura con ‘fans’ de todo el mundo mientras retribuyo a la comunidad que me formó», agregó el artista boricua sobre su acto que se transmitirá a las 9:00 p.m., hora de la isla.


    Filmados en San Juan (Puerto Rico), los episodios destacarán el talento y la cultura de la isla, marcando una nueva fase de inversión continua local por parte de Amazon Music y reforzando el impulso de su colaboración actual con Rimas Entertainment, sello que representa a Bad Bunny, Eladio Carrión, entre otros artistas.

    Los episodios se transmitirán en vivo a nivel global a través de la aplicación de Amazon Music, Prime Video y Twitch.

    Conocida por ofrecer presentaciones exclusivas, narración de historias de artistas y experiencias íntimas, ‘Amazon Music City Sessions’ ha presentado previamente a artistas como Kings of Leon, Benson Boone, Jelly Roll, Sech y Tim McGraw.

    «Traer ‘Amazon Music City Sessions’ a Puerto Rico se trata de crear conexiones en tiempo real entre los artistas y los fans, y darle al talento puertorriqueño un escenario para llegar a una audiencia global», agregó Ramón Fragoso, líder del mercado latino en Estados Unidos para Amazon Music.

    En relación con el proyecto, Amazon Music y Amazon Web Services, la compañía de Inteligencia Artificial y computación en la nube de Amazon, apoyarán a la Escuela Miguel Meléndez Muñoz en Cayey, (centro), la escuela secundaria a la que asistió Yandel.

    Allí, se llevará a cabo un taller de codificación para estudiantes y una donación para mejorar el entorno de aprendizaje de la escuela con suministros y tecnología.

  • Rolling Stones anuncian nuevo álbum “Foreign Tongues” para julio

    Rolling Stones anuncian nuevo álbum “Foreign Tongues” para julio

    La legendaria banda británica The Rolling Stones confirmó el sábado el lanzamiento de su nuevo álbum titulado ‘Foreign Tongues’, previsto para el próximo 10 de julio.

    El anuncio llega tras meses de expectativa generada por publicaciones enigmáticas en redes sociales, donde los integrantes compartieron pistas sobre el proyecto.

    Mick Jagger, Ronnie Wood y Keith Richards revelaron partes de la portada del disco en Instagram, formando una imagen completa al unir las tres publicaciones.

    El viernes, el grupo adelantó un fragmento de 13 segundos de un tema aún sin nombre, acompañado de su icónico logotipo de la lengua y la boca.

    La publicación incluyó emojis que sugerían el lanzamiento de un nuevo material discográfico, lo que fue interpretado por los seguidores como la confirmación del álbum.

    Como parte de la estrategia promocional, la banda utilizó el alias The Cockroaches para lanzar en abril un vinilo limitado con el tema ‘Rough And Twisted’, el cual se agotó en pocas horas.

    ‘Foreign Tongues’ será el primer disco del grupo desde ‘Hackney Diamonds’ (2023), con el que obtuvieron un premio Grammy.

    Este nuevo trabajo se convertirá en el álbum número 25 de estudio en la extensa trayectoria de la banda.

    Formados en 1962 en Londres, los Rolling Stones continúan siendo una de las agrupaciones más influyentes del rock mundial.

    A pesar de la muerte de su baterista Charlie Watts en 2021, el grupo ha mantenido su actividad con la incorporación de Steve Jordan.

    Hasta el momento, no se han confirmado detalles sobre una posible gira para promocionar el nuevo álbum.

     

  • El universo «Star Wars» se presenta a la nueva generación con «The Mandalorian»

    El universo «Star Wars» se presenta a la nueva generación con «The Mandalorian»

    El realizador Jon Favreau quiere «presentar a una nueva generación» el universo creado por George Lucas hace 50 años, y por eso con la película «Star Wars: The Mandalorian and Grogu» busca emocionar por igual a los espectadores menos entendidos y a los fanáticos de la saga con una historia inspirada en antiguos mitos japoneses.

    Cineasta de enorme impacto en el cine contemporáneo a través de sus adaptaciones de Marvel y ahora en la saga de ‘Star Wars’, para la que confiesa que tiene «muchas ganas de crear más historias», Favreau (Nueva York, 1966) está en Madrid para promocionar esta entrega que se estrena el próximo 22 de mayo, con su guion y dirección.

    Se trata de continuación de la serie de Disney+ sobre un cazarrecompensas que nunca se quita el casco, interpretado por el chileno Pedro Pascal, y su encantador y pequeño protegido Grogu, conocido popularmente como ‘Baby Yoda’.

    Preguntado por los mitos que han inspirado esta historia y sus personajes, un amable y carismático Favreau habla de «El libro de los cinco anillos» de Miyamoto Musashi, un clásico sobre estrategia militar escrito por un samurai poco antes de morir en 1645.

    «Pienso en el guerrero que comienza siendo un personaje más bien egoísta y que, al dominar el arte de la espada, aprende que debe servir a los demás en el mundo. Así que alguien que empieza buscando solo gloria y, tal vez, egoístamente, su propio poder, evoluciona hasta convertirse en un personaje más sabio», remarca.

    Al respecto, recuerda que ‘Star Wars’ siempre se ha relacionado estrechamente con la mitología japonesa, con personajes como Obi-Wan Kenobi o Yoda. «Aunque estos sean mandalorianos y no jedis, hay una evolución diferente en torno a la cultura guerrera».

    «Así que creo que ahí es donde probablemente sacaría la mayor inspiración, porque cuando conocemos al mandaloriano ahora no es el mismo personaje que era, a través de su relación con Grogu. Empezó siendo uno de los personajes con más defectos de ‘Star Wars’ y ahora es uno de los mejores, y eso es una gran evolución», subraya.

    Motivos para el éxito de ‘El Mandaloriano’

    «Si ‘Star Wars’ va a seguir adelante hay que presentarla a una nueva generación», reflexiona Favreau, que al crear ‘The Mandalorian’, primero como serie estrenada en 2019 y ahora como película, quiso «ofrecer una oportunidad para que la gente se adentrara» en este mundo «sin sentirse intimidada por desconocer la historia previa».

    «Aunque el universo es antiguo y quienes entienden el contexto apreciarán más los detalles y comprenderán la importancia de las cosas en la historia general, estos personajes eran nuevos», una circunstancia que colocó en igualdad de condiciones a los espectadores que conocieron esta historia galáctica hace 50 años con los actuales, y esto es algo que ha beneficiado al éxito de esta rama de la saga.

    Favreau recuerda que la emoción que sintió con 10 años al ver ‘Star Wars’ por primera vez le sigue acompañando. «Al igual que con la música seguimos amando la que nos gustaba de pequeños, aquí se conecta con los personajes que se vieron por primera vez a esa edad», reflexiona.

    Sensaciones de esperanza, aventura y peligro

    También en conexión con su propia infancia, confía en que esta película logre canalizar «mucho de lo que George Lucas hizo en sus películas originales: esa sensación de esperanza, de aventura, de peligro».

    «De niño, me resultó un reto porque había partes que daban miedo. El universo de ‘Star Wars’ siempre fue un mundo muy peligroso, y se requirió un enorme sacrificio y una gran fortaleza espiritual para que estos héroes perseveraran en él. Pero también había una profunda sensación de esperanza», recuerda.

    Una visión de la realidad elegida por George Lucas porque este cineasta «siente un gran cariño por la generación más joven y el público infantil» y cree que «al contar mitos como este, es importante plantear la lucha entre el bien y el mal, pero también ofrecer la esperanza de que, si te comportas como un héroe, puedes realmente influir en el mundo», añade Favreau.

    «Ver a los buenos triunfar mediante el sacrificio, siendo yo un niño de 10 años, fue realmente inspirador», concluye.

  • Shakira conquista Copacabana, dos millones de asistentes en su concierto

    Shakira conquista Copacabana, dos millones de asistentes en su concierto

    La cantante colombiana Shakira protagonizó un histórico concierto gratuito en la playa de Copacabana, en Río de Janeiro, donde reunió a cerca de dos millones de personas, según datos oficiales.

    El espectáculo, el más multitudinario de su carrera, convirtió a la artista en la primera latina en lograr una convocatoria de esta magnitud en este icónico escenario brasileño.

    La presentación, que se extendió por más de dos horas, incluyó un repertorio con éxitos que han marcado varias generaciones, desde sus inicios hasta su más reciente producción.

    «Olá Brasil».

    Shakira abrió el concierto con ‘La fuerte’ y continuó con clásicos como ‘Estoy Aquí’, desatando la euforia del público que coreó cada canción.

    Durante el show, la artista se dirigió en varias ocasiones en portugués, recordando su vínculo con Brasil desde sus primeras giras a los 18 años.

    La colombiana también interpretó temas como ‘Inevitable’, ‘La tortura’, ‘Hips don’t lie’, ‘Ojos así’ y canciones de su último álbum, con el que ganó su cuarto premio Grammy.

    El espectáculo incluyó colaboraciones destacadas con artistas brasileños como Anitta, Caetano Veloso, María Bethania e Ivette Sangalo, quienes acompañaron a Shakira en el escenario.

    Además, dedicó el concierto a las mujeres, resaltando su fortaleza y resiliencia, y afirmando que juntas “somos invencibles”.

    Uno de los momentos más vibrantes fue la interpretación de ‘Waka Waka’, que puso a cantar y saltar a miles de asistentes en la recta final del evento.

    El concierto también superó la convocatoria lograda por Madonna en 2024 en el mismo lugar y se acercó a la de Lady Gaga en 2025.

    Con este evento, Shakira reafirma su posición como una de las artistas más influyentes del mundo y un referente de la música latina a nivel global.

  • Serie documental revelará grabaciones inéditas de Diana de Gales

    Serie documental revelará grabaciones inéditas de Diana de Gales

    Una serie documental presentará por primera vez grabaciones inéditas de la princesa Diana de Gales (1961-1997) que permanecieron ocultos durante décadas y que explorará «la vida jamás contada» de la carismática aristócrata de la familia real británica.

    La productora británica Love Monday, junto al biógrafo Andrew Morton y su confidente James Colthurst, ha obtenido acceso exclusivo a cinco horas de conversaciones grabadas en 1991 que desafían la imagen tradicional de Diana como víctima para revelar una narrativa mucho más compleja sobre su identidad, según informó este jueves Deadline.

    Esta serie documental, todavía sin fecha de estreno, constará de tres partes y tendrá por título «Diana: The Unheard Truth» (‘Diana: La verdad silenciada’).

    Las grabaciones revelarán los pensamientos de Diana sobre su exmarido Carlos, ahora rey Carlos III, su actual esposa Camila e incluso Andrés Mountbatten-Windsor, quien entonces era el príncipe Andrés.

    También prevé incluir testimonios de las personas más cercanas a Diana, como una compañera de colegio que nunca antes había hablado ante las cámaras o el peluquero que la acompañó durante toda la década de los noventa.

    Considerada una de las integrantes más queridas y carismáticas de la familia real británica, Diana de Gales se consolidó además como una influyente pionera de la moda cuyo estilo sigue inspirando a nivel global.

    Su trágico fallecimiento en un accidente automovilístico en 1997 en París causó un gran impacto global y dejó un legado que todavía perdura en la sociedad actual.

    Su vida ha inspirado numerosas producciones en el cine y la televisión a lo largo de los años, como la película «Spencer», protagonizada por Kristen Stewart, o la exitosa serie de Netflix, «The Crown», que narra su compleja relación con la familia real británica.

  • Bardem y Ruffalo producen «Todo lo que fuimos», cinta de tres generaciones palestinas

    Bardem y Ruffalo producen «Todo lo que fuimos», cinta de tres generaciones palestinas

    La historia de tres generaciones de una familia palestina es el conmovedor hilo conductor de «Todo lo que fuimos» (‘All That’s Left of You’), una película de Cherien Dabis producida por Javier Bardem y Mark Ruffalo que habla de un trauma acumulado desde la creación del Estado de Israel en 1948.

    «Con esta película quise hablar de un tema tabú y decir lo que siento que la gente evita decir: que los palestinos han pagado un precio muy alto por la persecución europea del pueblo judío», explica a EFE la realizadora Cherien Dabis, estadounidense de origen palestino, que anteriormente dirigió «Amerrika» (‘Amreeka’) y «El verano de May» (‘May in the Summer’).

    Finalista a los Oscar como Mejor Película Internacional, ganadora de más de 25 premios internacionales y premio a la Mejor Dirección del Festival de cine de Sevilla (España), ‘Todo lo que fuimos’ es una historia que empieza cuando un adolescente se ve implicado en un conflicto durante una protesta en Cisjordania que sacude la vida de toda su familia.

    Conmocionada, su madre Hanan (interpretada por la propia Dabis) narra una historia familiar que abarca tres generaciones durante 70 años a través de las tensiones políticas y emocionales que les condujeron a tan fatídico momento.

    Inspirada por su propia historia personal, la realizadora cuenta que siempre quiso hacer una película sobre la ‘nakba’ (inicio del desplazamiento forzado del pueblo palestino por la creación del estado de Israel en 1948), «porque es una historia que se ha negado durante mucho tiempo, y sentí esa negación profundamente al crecer en Estados Unidos», añade.

    Para este relato, sabía que debía contar una epopeya multigeneracional, «porque la ‘nakba’ nunca terminó, sigue vigente. Es un trauma colectivo para todos los palestinos».

    Así que quiso analizar su devastador impacto en una familia -también de actores, cuenta con la legendaria saga Bakri (Mohammed y sus hijos Saleh y Adam) para las actuaciones- a lo largo del tiempo. Es su forma de «mostrar cómo la historia nos moldea, cambia el destino de nuestras familias y nos define, a veces en relación unos con otros, a veces en oposición».

    Aunque el estreno de la película coincide con la última ofensiva israelí sobre Gaza, el guion empezó a desarrollarse «mucho antes», remarca Dabis, que quería transportar al público al pasado para que pudieran ver «la herida original» de 1948. A su juicio, es imposible comprender lo que sucede hoy en Palestina sin entender lo que le ocurrió entonces.

    «Terminé la película en 2022 porque quería dejar claro ese punto: resaltar la limpieza étnica, el despojo, la violencia cotidiana que se acumuló durante generaciones y que condujo a los acontecimientos de 2023 y posteriores», que no es el momento, remarca, en el que comienzan las tensiones.

    La directora no pretendió lanzar un mensaje de reconciliación con esta película, sino aferrarse a la humanidad. «Se trata de quienes sufrimos injusticias y las presenciamos con impotencia. En otras palabras, preservar la humanidad bajo la opresión es un acto de resistencia de los oprimidos, no un gesto hacia el opresor», señala.

    Una opresión que siente «diseñada para quebrantarnos», «llenando nuestros corazones de rabia y odio». Aunque esa, advierte, «no es nuestra esencia. Somos personas generosas, amables, bondadosas, pacientes y amorosas. Y los palestinos han demostrado esa humanidad una y otra vez a lo largo de décadas de sufrimiento inimaginable», asegura.

    Así, con el final de su historia, quiere «honrar esa humanidad —la humanidad que siempre ha estado presente— y recordar, especialmente a quienes, comprensiblemente, estamos enojados, que la ira no nos define. Nosotros nos definimos».

  • Meryl Streep duplicó su salario en El diablo viste de Prada

    Meryl Streep duplicó su salario en El diablo viste de Prada

    A dos décadas del estreno de El diablo viste de Prada, Meryl Streep reveló que duplicó su salario tras anticipar el éxito de la película que la consolidó en uno de sus papeles más icónicos.

    La actriz, ganadora de tres premios Óscar, contó que rechazó la primera oferta que le hicieron para interpretar a Miranda Priestly, al considerar que el guion tenía un enorme potencial.

    “Leí el guion [de la película original], y me pareció genial. Me llamaron y me hicieron una oferta, y yo les dije: ‘No, no voy a hacerlo’”, relató.

    Streep explicó que decidió aumentar sus pretensiones económicas como una prueba, convencida del impacto que tendría la cinta en taquilla.

    “Sabía que iba a ser un éxito y quería ver si, si duplicaba mi petición… Y ellos aceptaron enseguida y dijeron: ‘Claro’”, añadió.

    La película terminó recaudando $326 millones a nivel mundial, además de otorgarle a la actriz una nominación al Óscar y un Globo de Oro por su interpretación.

    Dos décadas después, la historia regresa con una secuela estrenada en 2026, tras años de especulación desde 2009 sobre una posible continuación.

    Streep aseguró que la nueva entrega surgió cuando encontraron una historia que respondía a los cambios en el mundo actual, especialmente en áreas como el periodismo, la moda y la tecnología.

    “Todos, en sus vidas, han tenido que adaptarse a la nueva realidad y averiguar cómo sobrevivir, cómo mantener intactos sus escrúpulos”, expresó la actriz sobre el enfoque de la secuela.

    El filme reúne nuevamente al elenco principal, incluyendo a Anne Hathaway, Emily Blunt y Stanley Tucci, quienes retoman sus personajes en un contexto actualizado.

    La nueva trama aborda cómo la tecnología y la inteligencia artificial han transformado la industria editorial, mientras los personajes enfrentan desafíos personales y profesionales.

     

  • «La casa de los espíritus», lo imperdible en Prime Video y más estrenos

    «La casa de los espíritus», lo imperdible en Prime Video y más estrenos

    Este miércoles 29 de abril llegó a Prime Video «La casa de los espíritus», la esperada adaptación de la novela de Isabel Allende. Protagonizada por la argentina Dolores Fonzi y la española Nicole Wallace, la serie recorre tres generaciones de la familia Trueba a lo largo de ocho episodios, combinando realismo mágico, conflictos políticos y tradiciones conservadoras.

    Mírala ahora mismo:

     

    OTROS ESTRENOS

    «Mi querida señorita», película drama LGBT – Netflix

     

    «Familia a la deriva», película cómica mexicana – Disney+

     

    «El yerno», película drama mexicana – Netflix

     

    «Spider-Man: Across the Spider-Verse», película animada – HBO Max

     

    «Intercambiados», película animada – Netflix

  • «Dutton Ranch», «Rick y Morty» y «Spider Noir» entre las series de mayo

    «Dutton Ranch», «Rick y Morty» y «Spider Noir» entre las series de mayo

    La expansión del universo de Yellowstone con «Dutton Ranch», el estreno de la segunda temporada de «Berlín y la dama del armiño» del mundo de «La casa de papel», la novena temporada de «Rick y Morty» y «Spider Noir» con Nicolas Cage, son las propuestas más destacadas en las plataformas para mayo.

    «Dutton Ranch» (Paramunt+ – 15 mayo)

    La nueva serie del universo ‘Yellowstone’ está protagonizada por Cole Hauser y Kelly Reilly, que retoman sus papeles como Rip Wheeler y Beth Dutton. La trama sigue a la pareja en su intento de construir una nueva vida en Texas, lejos del pasado, mientras se enfrentan a un entorno hostil y se ven obligados a enfrentarse a un despiadado rancho rival que trata de proteger su imperio.

    «Spider-Noir» (Prime Video – 27 mayo)

    La esperada ‘Spider-Noir’, protagonizada por Nicolas Cage en su primer gran papel en una serie, se podrá ver en dos versiones visuales: ‘Auténtica Blanco y Negro’ o ‘True-Hue a Todo Color’, a gusto del espectador. Basada en un universo alternativo dentro de la saga de Spider-Man, la historia sigue a Ben Reilly, un detective privado en el Nueva York de los años 30 que se enfrenta a su pasado tras una tragedia personal.

    «The Boroughs» (Netflix – 21 mayo)

    Los hermanos Duffer son los productores ejecutivos de esta serie que de alguna manera replica su gran éxito, ‘Stranger Things’. Ciencia ficción y terror se mezclan en esta historia protagonizada por una comunidad de jubilados (en lugar de adolescentes) a la que aceha algo mosntruoso. Alfred Molina, Geena Dabis y Bill Pulman están entre los protagonistas.

    «Rick y Morty» (Max – 25 mayo)

    La serie de animación insignia para adultos regresa el 25 de mayo con su novena temporada. Sus creadores, Justin Roiland y Dan Harmon, firman una nueva entrega de aventuras intergalácticas de nieto y abuelo que recorrer nuevamente el multiverso en aventuras cargadas de humor, ciencia ficción y caos.

    «Berlín y la dama del armiño» (Netflix – 15 mayo)

    La segunda entrega de la serie derivada del universo de ‘La casa de papel’, creada por Álex Pina y Esther Martínez Lobato, desembarca el 15 de mayo con una trama centrada en un robo en Sevilla (Sur de España). Pedro Alonso, Michelle Jenner, Tristán Ulloa, Begoña Vargas, Julio Peña Fernández y Joel Sánchez continúan en la saga, a la que se suma Inma Cuesta, José Luis García-Pérez y Marta Nieto.

    «RAFA» (Netflix, 29 de mayo)

    Esta serie documental deportiva reúne testimonios de quienes mejor conocen dentro y fuera de la pista al tenista Rafa Nadal. El documental, que arranca en su tierna infancia, muestra la evolución hasta convertirse en uno de los mejores tenistas de la historia y el desgaste físico y emocional que ha marcado su trayectoria.

    «Song of the Samurai» (Max – 9 de mayo)

    Basada en el famoso manga del mismo nombre, la serie viaja hasta Kioto a finales del periodo Edo, para seguir las intensas y apasionadas vidas de los Shinsengumi, la emblemática fuerza samurái que defendió la ciudad en los últimos años del shogunato japonés. La serie, dirigida Kazutaka Watanabe, sigue los pasos del luchador callejero Toshizo Hijikata (Yuki Yamada), que encuentra una nueva familia en sus compañeros de lucha.

    «Rivals» (Disney+ – 15 mayo)

    La serie original de Disney+, basada en la novela de Jilly Cooper, regresa con la primera parte de su segunda temporada en un proyecto que explora los intensos romances entre sus protagonistas —Rupert y Taggie, Freddie y Lizzie, Declan y Maud, Charles y Gerald, y Sarah y Paul—, y que se verán sacudidos por nuevos giros y conflictos.

    «Incondicional» (Apple TV+, 8 de mayo)

    Esta serie dramática arranca con unas vacaciones truncadas cuando Gali, una joven de 23 años, es detenida por tráfico de drogas en Moscú. Su madre, convencida de su inocencia, inicia una lucha que la llevará a adentrarse en una peligrosa red de crimen y corrupción. La serie está protagonizada por Ronn y Chamami, y cuenta con Amir Haddad, Yossi Marshek, Evgenia Dodina y Vladimir Friedman.

  • Rosalía recibirá premio a Compositora Internacional del Año en Ivors 2026

    Rosalía recibirá premio a Compositora Internacional del Año en Ivors 2026

    La cantautora española Rosalía recibirá el premio a la Compositora Internacional del Año en los galardones Ivors 2026, en colaboración con Amazon Music, informó este jueves la Academia Ivory, organización líder para compositores en el Reino Unido.

    En un comunicado divulgado hoy, la academia señala que el premio reconoce a una compositora internacional cuyas canciones han tenido un impacto cultural y comercial en el Reino Unido en el último año.


    La cantautora española lanzó su álbum LUX en 2025, con éxitos como «La Perla», «Berghain» o «Reliquia». Escrito en 13 idiomas, LUX representó no solo un paso adelante artístico audaz e innovador para Rosalía, sino también un proyecto revelador que trascendió las barreras lingüísticas y de género, indica la nota.

    Ivors subraya que Rosalía se arraiga en la tradición, con una composición que fluye con naturalidad a través de la forma, el idioma y el género, creando obras que se sienten a la vez profundamente auténticas y singularmente originales.

    LUX consiguió alcanzar el número 1 en cinco listas de Billboard, debutando en el número 4 del Billboard 200, y fue nombrado uno de los mejores álbumes del año por Rolling Stone, Billboard, The New York Times, Pitchfork y The New Yorker.

    Roberto Neri, director ejecutivo de la Academia Ivors, señaló en la nota el orgullo de «celebrar a Rosalía como Compositora Internacional del Año. Sus canciones han cautivado al público de todo el mundo. Con letras en más de 13 idiomas, Rosalía ha derribado barreras y fronteras».

    Asimismo, el presidente de la Academia, Tom Gray, resaltó que, «con su talento, musicalidad e intelecto, Rosalía redefine el concepto de composición. Su obra fusiona tradición y experimentación con una precisión e impacto extraordinarios, creando canciones que evolucionan constantemente y nos sumergen por completo en su universo».

    Los premios Ivor, que se entregarán en Londres el próximo 21 de mayo, celebran el arte, el impacto cultural y la importancia perdurable de las canciones.

     

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