Categoría: Escena

  • Johanna Hernández, la salvadoreña que pasó de las fábricas textiles de LA a pasarelas de París

    Johanna Hernández, la salvadoreña que pasó de las fábricas textiles de LA a pasarelas de París

    Johanna Hernández creció en la ciudad de Compton, en Los Ángeles CA, rodeada de costuras, hilos y largas jornadas en fábricas textiles. Hija de inmigrantes salvadoreños, ella consideraba que la moda un territorio lejano, reservado para rostros que no se parecían al suyo.

    Sin embargo, la pasión que heredó de sus padres se convirtió en el motor que la llevó a estudiar Diseño en una prestigiosa academia y, años después, a abrir su propia boutique en Los Ángeles, llamada Glaudi.

    Hoy, Hernández es reconocida como una de las pocas diseñadoras salvadoreñas que llegan hasta la Semana de la Moda de París, en Francia, un hito que marcó no solo su carrera, sino también la representación de una comunidad que sigue buscando las grandes ligas de la industria.

    Más recientemente, su talento la llevó a Telemundo, donde presentó dos colecciones en el marco de Miss Universe Latina 2025, una experiencia que describió como “estresante, pero inolvidable”, al diseñar más de 50 piezas.

    El vínculo con este certamen tiene una carga emocional profunda, ya que desde niña ella veía junto a su madre las transmisiones del Miss Universe como si se tratara del Super Bowl. Poder vestir a las concursantes fue un recordatorio de que los sueños pueden tomar forma cuando se trabajan con disciplina y convicción.

    Incluso estrellas como la célebre tenista Serena Williams han lucido sus diseños, confirmando que su nombre ya resuena en la industria.

    Pero más allá de las pasarelas, Hernández asume una misión clara: empoderar a la comunidad latina. Consciente de las barreras culturales y sociales que enfrentan los creativos hispanos en Estados Unidos, busca ser ejemplo e inspiración. “No tengas miedo”, dice, “porque Dios pondrá a las personas correctas en tu camino cuando vean tu talento”.

    Su mensaje es contundente: creer en uno mismo, estar orgullosos de nuestras raíces y llevar la bandera latina en alto.

    Con la fabulosa Miss Universo 1996, Alicia Machado, dentro del reality Miss Universe Latina 2025.
  • Jane Fonda, Meryl Streep y Leonardo DiCaprio despiden con honor a Robert Redford

    Jane Fonda, Meryl Streep y Leonardo DiCaprio despiden con honor a Robert Redford

    Meryl Streep, Leonardo DiCaprio, Jane Fonda y Ethan Hawke están entre los artistas que han rendido homenaje al recientemente fallecido actor Robert Redford, una de las figuras más emblemáticas de Hollywood.

    El actor de «The Sting» murió a los 89 años la madrugada de este martes en su casa de Provo, Utah, mientras dormía, según anunció en un comunicado la directora ejecutiva de la firma de relaciones públicas Rogers & Cowan PMK, Cindi Berger.

    Fonda, su compañera de elenco en películas como «The Chase», «Barefoot in the Park» o «Our Souls At Night», escribió en un comunicado dirigido a medios estadounidenses:

    «Me impactó mucho esta mañana cuando leí que Bob se había ido (…) No puedo dejar de llorar. Él significaba mucho para mí y fue una persona hermosa en todos los sentidos. Representaba una América por la que tenemos que seguir luchando», escribió la también actriz.


    Así mismo Streep, quien protagonizó junto a él «Out of Africa» (1985) y que en el pasado lo describió como su amor platónico, escribió en un comunicado: «Uno de los leones ha partido. Descansa en paz, mi querido amigo».

    Leonardo DiCaprio, por su parte, destacó el papel que el protagonista de «Butch Cassidy and the Sundance Kid» tuvo como ambientalista.

    «Su compromiso inquebrantable con la protección de nuestro planeta y la inspiración para el cambio igualaba su inmenso talento. Su impacto perdurará por generaciones», escribió el actor en Instagram.

    Redford, también reconocido por ser el fundador del Festival de Sundance, el encuentro más importante del cine independiente en EE.UU. y que impulsó carreras como la de Christopher Nolan o Quentin Tarantino, fue homenajeado además por su invaluable contribución a este tipo de producción cinematográfica.

    La ganadora al Óscar «‘CODA’, llegó a los ojos del mundo gracias a Sundance. Y Sundance existe gracias a Robert Redford. Ha fallecido un genio. Descansa en paz, Robert», escribió la actriz Marlee Matlin.

     

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    Ethan Hawke, quien estuvo en Sundance con filmes como «Before Sunrise» y «Boyhood», compartió una fotografía junto a Redford para despedirse de quien considera el «máximo defensor del cine independiente, incansable promotor de las historias auténticas y apasionado ambientalista».

    Por su parte, el director Ron Howard, que llevó a Sundance su documental «Rebuilding Paradise» en 2020, lo llamó este martes «un verdadero revolucionario del cine independiente».

    Mark Ruffalo publicó en Instagram una carta que le escribió cuando se enteró que estaba enfermo y lo llamó «un verdadero héroe estadounidense», mientras que Antonio Banderas dijo en X que Redford era un «ícono del cine en todos los sentidos».

    Morgan Freeman despidió a su «amigo» al recordar la conexión que logró con él durante el rodaje de «Brubaker» y al recordar que volver a trabajar con él en «An Unfinished Life» fue «un sueño hecho realidad».

    Entre otras estrellas que han lamentado la partida de Redford, se encuentran Rosie O’Donell, Jamie Lee Curtis, Julianne Moore, Kerry Washington y Octavia Spencer, entre otros.

  • La hija trans de Elon Musk debuta como modelo en la Semana de la Moda de Nueva York

    La hija trans de Elon Musk debuta como modelo en la Semana de la Moda de Nueva York

    Vivian Wilson, la hija trans del magnate Elon Musk, se convirtió en una de las protagonistas de la Semana de la Moda de Nueva York, donde debutó como modelo desfilando para cuatro firmas diferentes y de estilos muy dispares, desde lo femenino hasta lo más transgresor.

    Wilson, de 21 años, que en los últimos meses ha sido portada de varias revistas de moda, se estrenó el pasado viernes en la pasarela del diseñador Alexis Bittar, que escenificó un concurso de belleza en el que cada modelo representaba a un estado de EE.UU. de los que han aplicado políticas restrictivas para la comunidad trans.

    Después de esa primera experiencia, en la que lució un vestido largo rojo brillante y una banda que decía «Miss Carolina del Sur», Wilson desfiló el domingo con un conjunto de falda y jersey de punto, en blanco y talla grande, para el diseñador Prabal Gurung, que tituló su colección ‘Ángeles en EE.UU.’.

    Ayer lunes fue el día más intenso para la nueva maniquí, pues se anotó dos desfiles más en su haber: primero, para la marca Chris Habana, con un vestido transgresor hecho de cadenas metálicas, y luego para Dauphinette, con un vestido abullonado blanco y adornos de escarabajos por todo el cuerpo.

    Wilson saltó a la fama al dar a conocer la mala relación con su padre en 2022, al solicitar a un juez un cambio de nombre que reflejara su identidad de género, pero también la adopción del apellido de su madre, la escritora Justine Wilson, primera esposa de Musk, revelando que quería cortar todo vínculo con él.

    Las desavenencias entre la modelo y su padre se acentuaron al convertirse el magnate en el gran patrocinador de la campaña electoral del actual presidente, Donald Trump, que ha cumplido sus promesas de restringir los derechos de la comunidad LGTB, incluyendo a las personas trans, en EE.UU.

    Musk arremetió contra Wilson en su red social X en 2024, después de que esta diera detalles de su crianza, afirmando que su hijo Xavier (su nombre original) «no es una chica», sino que «nació gay y un poco autista», y declarando que lo había perdido debido «al virus mental woke» (ideología progresista).

    En medio del apoyo de Musk a la agenda «anti-woke» de Trump, Wilson llegó a afirmar que Musk era un «hombre niño patético», una expresión que la firma Dauphinette recuperó ayer en su Instagram, publicando un vídeo de la modelo y describiéndolo así: «Huyendo de los hombres-niños en todas partes».

    Wilson afirmó que se exiliaría de EE.UU. tras la victoria de Trump en noviembre pero, según reveló en una entrevista con The Cut este mes, solo se mudó unos meses a estudiar a Japón antes de regresar a Los Angeles esta primavera.

  • La artista francesa Antoinette Rozanamor llega a San Salvador con la exposición "Amours"

    La artista francesa Antoinette Rozanamor llega a San Salvador con la exposición «Amours»

    El corazón late fuerte en San Salvador. La Alianza Francesa y la Embajada de Francia, en colaboración con el Ministerio de Cultura, presentan desde hoy la exposición «Amours» de la artista francesa Antoinette Rozan, en la Sala Nacional de Exposiciones Salarrué, en el Parque Cuscatlán.

    La muestra, abierta desde hoy y hasta el 20 de septiembre, es una celebración del amor en todas sus formas: íntimo, colectivo y universal, con un lenguaje visual que convierte al corazón en símbolo de alegría y libertad.

    La propuesta de Rozan no es solo contemplativa, sino también un manifiesto. Con más de 20 años explorando la vitalidad del amor a través de pintura, escultura e intervenciones urbanas, la artista construye un universo explosivo de color y movimiento. Su obra, nacida de la paradoja —solo ve con un ojo, pero esculpe en volumen y genera paisajes vibrantes—, busca devolver el corazón al centro de la vida cotidiana.

    “Es un llamado urgente a amarnos para poder amar mejor a los demás”, afirma la artista.

    La apertura serrá hoy a las 7:00 p.m. Mañana miércoles 17 de septiembre, Rozan impartirá la conferencia «El poder de los colores», donde explorará cómo las tonalidades inciden en las emociones y en la percepción del mundo.

    Y el sábado 20, la experiencia colectiva “Loverdose: Un corazón humano XXL” reunirá a los asistentes para formar una obra viva en compañía del coro de la Alianza Francesa, un ritual participativo que la artista ha replicado en distintas ciudades.

    Rozan, quien ha expuesto en espacios de referencia como el Museo de la Medicina y las Ciencias de Hong Kong y la Cité Radieuse de Le Corbusier en Marsella, trae ahora a San Salvador una invitación cargada de energía, para dejarse llevar por el arte como fuerza vital.

    “Amours” no es únicamente una exposición, sino una oda a la conexión, un recordatorio de que a veces es bueno tomarnos un shot de emociones.

  • Sundance, el festival con el que Robert Redford dio voz al cine independiente

    Sundance, el festival con el que Robert Redford dio voz al cine independiente

    El Festival de Sundance comenzó «solo como una esperanza», según llegó a afirmar Robert Redford, fallecido este martes a los 89 años. El certamen consiguió erigirse como la plataforma más importante del cine independiente y le hizo estar orgulloso principalmente de cómo impulsó la diversidad.

    «Fue una gran idea con unos inicios pequeños. (…) El primer año (1985) fueron tal vez unas 150 personas. Teníamos un teatro, unos 10 documentales y 20 películas», indicó en 2015 al medio Democracy Now. Por aquel entonces consideraba que ese encuentro ya había pasado a ser «un caballo salvaje», pero no se quejó de ese éxito porque ese «era el sueño», en sus palabras, que llevó a su creación.

    El certamen como tal tomó el relevo al Utah/US Film Festival, que se celebró por primera vez en 1978 en Salt Lake City en un intento de la Comisión estatal cinematográfica por promover la industria independiente y atraer a más cineastas a ese estado del oeste estadounidense.


    Redford no estuvo implicado en ese primer proyecto, pero asumió el control del mismo en 1985 a través del Sundance Institute, que fundó en 1981 con una apuesta por las nuevas obras.

    El festival y otros programas de ese instituto, según apunta Sundance en su web, conectan a público y artistas «para despertar nuevas ideas, descubrir voces originales y construir una comunidad dedicada a la narración independiente».

    El Festival de Sundance no asumió su nombre actual hasta 1991. Antes el Utah/US Film Festival fue rebautizado en 1981 como el United States Film Festival, aunque entre la gente dicha cita ya se conocía como por su denominación posterior.

    El Instituto se enorgullece de haber impulsado las carreras incipientes de ahora figuras consagradas del séptimo arte. Entre ellas, Paul Thomas Anderson, Wes Anderson, Darren Aronofsky, Quentin Tarantino o Taika Waititi.

    Sus pantallas, según destaca su web, han presentado algunas de las películas «más innovadoras de las últimas tres décadas». Fue el caso de «An Inconvenient Truth», «Reservoir Dogs», «Call Me by Your Name» o «Little Miss Sunshine».

    «Sex, Lies, and Videotape» (1989), según el propio Redford, fue la cinta que supuso para Sundance un punto de inflexión: «De repente, algo sucedió. Generó suficiente boca a boca que impulsó las cosas, porque empezó aquí, antes de ir a Cannes y a otros», añadió el cineasta igualmente en Democracy Now.

    Su próxima edición tendrá lugar del 22 de enero al 1 de febrero en Park City y Salt Lake City. En 2027, no obstante, se trasladará a Boulder (Colorado), un cambio que la organización considera inevitable para garantizar que el encuentro siga pudiendo asumir riesgos y apoyar a directores independientes.

    Redford ya había anticipado en 2016 que iban a ser necesarios cambios. A medida que crecía Sundance, según dijo entonces, también lo hicieron las multitudes y el desarrollo en Park City.

    «En algún momento, si ambas cosas continúan creciendo van a empezar a ahogarse mutuamente. Entonces hay que pensar ¿corremos el riesgo de perder lo que somos? ¿Corremos el riesgo de perder el corazón y el alma de lo que éramos? ¿Tenemos que replantearnos las cosas?», se preguntaba hace una década.

    Sundance tenía ya programado rendirle homenaje en su próxima edición por su contribución al cine independiente. Como actor deja además una carrera que atesora títulos como «Butch Cassidy and the Sundance Kid» (1969) junto a Paul Newman, «The Great Gatsby» (1974), «All the President’s Men» (1976) o «Out of Africa» (1985).

    Para el intérprete, productor y director, la independencia por la que abogó en ese certamen siempre había sido importante: «La diversidad surge de la palabra independencia», subrayaba ya hace 10 años. «Si tienes una mentalidad independiente, vas a hacer las cosas de manera diferente a lo habitual y entonces vas a tener productos más diversos».

  • Priscila Torres, la joven salvadoreña cuya vida cambió gracias a Robert Redford

    Priscila Torres, la joven salvadoreña cuya vida cambió gracias a Robert Redford

    Conocimos a Priscila Torres en 2013: una joven estudiante de Diseño Gráfico de la Universidad Don Bosco, en Soyapango, quien había obtenido el primer premio del proyecto Unique Voice, de la fundación Milagro Initiative del hoy fallecido actor Robert Redford, para estudiar Cine en la Universidad Santa Fe de Arte y Diseño, en Nuevo México, Estados Unidos.

    Aquel triunfo y oportunidad de formación le cambiaron la vida a la joven que hoy brilla como cineasta en el país norteamericano, por lo que este martes también honró el legado de Redford, tras enterarse de la noticia de su deceso a los 89 años, por causas naturales.

    «Robert Redford cambió la vida de muchas personas, incluída la mía. Su vida fue una verdadera inspiración y siempre estaré agradecida con él. Que descanse en paz», escribió la joven capitalina en una historia de Instagram, recordando un encuentro con Redford, luego de que en aquel año ella tomara la iniciativa de atender su convocatoria en línea, lo que le permitió ganar una beca valorada en casi $160 mil para cuatro años de curso.

    Y es que Redford, nominado a cuatro Óscars a lo largo de su carrera y ganador de una estatuilla honoraria en 2002, gracias a su talento y promoción de las artes a través de múltiples proyectos, como el Festival de Cine Sundance, del cual era fundador, fue fiel creyente de la diversidad y de ofrecer nuevas oportunidades a jóvenes promesa.

    Priscila, hoy residente en Atlanta, Georgia, sigue expandiendo su experiencia como guionista, directora y editora, y ha realizado distintos proyectos como la cinta sobre migración «Thank You For Calling» (2019) y el proyecto gastronómico «Cooking with Claudia» (2024), entre los que figuran películas que resaltan la cultura salvadoreña, las cuales reseña en su página web oficial www.priscilatorres.com.

  • Coachella 2026: Karol G hace historia como cabeza de cartel y Justin Bieber regresa

    Coachella 2026: Karol G hace historia como cabeza de cartel y Justin Bieber regresa

    Justin Bieber, Sabrina Carpenter, Karol G y Anyma serán los artistas que encabezarán el Festival de Coachella en 2026, que tendrá lugar del 10 al 12 de abril y del 17 al 19 de abril en Indio, California.

    La cantante colombiana ya había tenido su propio espectáculo en este prestigioso festival, pero ahora se ha convertido en la primera latina en ser una de las cabezas del cartel del que es considerado uno de los festivales de música más importantes del mundo.

    Antes que Karol G, el cantante puertorriqueño Bad Bunny alcanzó un hito similar al convertirse en 2023 en el primer artista latino en encabezar el festival.

    Este año, el encuentro también recibirá en sus escenarios a The Strokes, the XX, PinkPantheress, Iggy Pop, Disclosure, Boys Noize, Armin van Buren, entre otros.

    Carpenter debutó en el festival en 2024, donde presentó por primera vez en vivo su éxito ‘Espresso’. Por su parte, Bieber, quien recientemente regresó a la industria musical con dos álbumes de estudio, ha participado como artista invitado en cuatro ocasiones.

    Asimismo, el italo-estadounidense Anyma formó parte de este evento a principios de este año durante la actuación del rapero Yeat.

    Karol G tuvo su primer concierto en este festival en 2022 con un espectáculo en el que rindió homenaje a varios éxitos clásicos del reguetón, y un año más tarde fue artista invitada en el concierto de Becky G.

    Del cartel también destaca la presencia el grupo salvadoreño Los Hermanos Flores, el cantante madrileño Rusowsky, la banda Carolina Durante o la brasileña Luísa Sonza, entre otros.

    Las entradas para el festival ya están a la venta, con precios que oscilan entre $549 y $1,299 dólares .

  • Fallece Robert Redford, leyenda del cine estadounidense, a los 89 años

    Fallece Robert Redford, leyenda del cine estadounidense, a los 89 años

    El legendario actor y director estadounidense, Robert Redford, falleció este lunes 16 de septiembre a los 89 años en su hogar ubicado en las montañas de Sundance, Utah, confirmó su publicista, Cindi Berger, a través de un comunicado.

    Según el informe, Redford murió mientras dormía, sin que se especificara la causa de su deceso.

    «Robert Redford falleció el 16 de septiembre en su casa de Sundance, en las montañas de Utah, el lugar que amaba, rodeado de sus seres queridos. Lo extrañaremos mucho. La familia solicita privacidad” indicó Berger, directora ejecutiva de la firma Rogers & Cowan PMK.

    Redford, ícono del cine estadounidense y símbolo del Hollywood clásico, fue reconocido mundialmente por sus papeles en películas como The Sting, Butch Cassidy and the Sundance Kid, Out of Africa y All the President’s Men. Su rol en Butch Cassidy lo catapultó al estrellato internacional, aunque siempre manifestó incomodidad con la imagen de galán que se le atribuía.

    Robert Redford en una película en 2015. EP

    En 1980, Redford ganó el Oscar como mejor director por la película Ordinary People y, en 2002, fue galardonado con el premio honorífico de la Academia por su destacada trayectoria artística.

    Además de su carrera como actor, Redford fue el fundador del prestigioso Festival de Cine de Sundance, plataforma clave para el cine independiente en Estados Unidos. Su legado va más allá de la actuación, al haber impulsado el talento de nuevos cineastas a través de su fundación.

    El artista anunció su retiro definitivo de la actuación en 2018, argumentando que se sentía cansado de la industria, aunque dejó tras de sí una carrera cinematográfica insuperable que abarcó más de seis décadas.

  • El hito histórico de Owen Cooper, el  joven actor de la serie Adolescence 

    El hito histórico de Owen Cooper, el  joven actor de la serie Adolescence 

    La gala de los Premios Emmy 2025 marcó un hito histórico con la victoria de Owen Cooper, quien con tan solo 15 años se convirtió en el actor más joven en ganar un Emmy al obtener el galardón a Mejor actor de reparto en una miniserie.

    El joven británico, casi desconocido hasta hace unos meses, superó a figuras de renombre como Javier Bardem, nominado por su papel en la serie de Netflix Monstruos: la historia de Lyle y Erik Menendez.

    Cooper debutó como actor en la exitosa miniserie Adolescence (Adolescencia), donde interpretó a Jamie Miller, un adolescente acusado de asesinar a una compañera de colegio. Su interpretación cautivó a la crítica y al público, destacando por su naturalidad y madurez frente a la cámara.

    La serie, estrenada en marzo de 2025, ya es la segunda producción en inglés más vista en la historia de Netflix, solo detrás de Miércoles, con más de 540 millones de horas reproducidas. Además, es el título británico más exitoso de la plataforma.

    Sus compañeros de elenco, como Stephen Graham, Erin Doherty, Ashley Walters y Christine Tremarco, también recibieron nominaciones, y Adolescencia compite en la categoría de Mejor miniserie.

    Owen Cooper en una escena de la serie de Netflix Adolescence. EFE

    La inesperada carrera de Owen Cooper

    Nacido en Warrington, Inglaterra, Owen Cooper soñaba con ser futbolista profesional y llegó a jugar en el equipo juvenil sub-15 del Warrington Rylands. Sin embargo, su destino cambió cuando comenzó a tomar clases en la escuela de actuación The Drama Mob.

    En una entrevista con Variety, Cooper confesó: “Crecí queriendo ser futbolista, pero empecé clases de actuación hace un par de años y simplemente me enamoré del proceso”.

    El director Philip Barantini destacó su talento natural: “Hay actores que se forman durante años y aún no dominan lo que Owen ya tiene: estar presente, escuchar y ser auténtico”.

    Con este triunfo, Owen Cooper no solo entra en la historia como el ganador más joven de un Emmy, sino que también consolida su futuro en Hollywood. Su actuación en Adolescencia demuestra que la nueva generación de actores británicos tiene un lugar asegurado en la industria global.

    “Empecé clases de actuación hace un par de años, pero nunca imaginé estar en Estados Unidos y mucho menos aquí, recibiendo un Emmy”, declaró emocionado al recibir el galardón.

     

  • Filman el corto salvadoreño “6:59”, un viaje entre el tiempo, el duelo y el amor eterno

    Filman el corto salvadoreño “6:59”, un viaje entre el tiempo, el duelo y el amor eterno

    El cine salvadoreño sigue conquistando espacios en el panorama internacional. La productora salvadoreña, Clak Films con el director Álvaro J. Martínez finalizó recientemente el rodaje de «6:59», un cortometraje que plantea una premisa inquietante: ¿y si la realidad no fuera un hecho, sino una promesa emocional?

    La historia sigue a Eva (Cris Meléndez), atrapada en la repetición de lo cotidiano, hasta que un extraño le revela una verdad que la enfrenta a la frontera del duelo y la posibilidad de que cada muerte sea un comienzo.

    Mientras tanto, otro de sus proyectos, el también corto “Desconexión” (2024), fue seleccionado para representar a El Salvador en el Miami Short Film Festival, uno de los encuentros más destacados de cine breve en Estados Unidos.

    La proyección se realizará el 14 de septiembre a las 7:00 p.m. en el Deering Estate Theater, como parte de la muestra especial Focus on Films from Mexico & Central América, que reúne a cineastas de la región en el marco de las celebraciones de independencia. Este filme fue la primera producción salvadoreña con premiere mundial en Nueva York.

    Además, el próximo 19 de septiembre, el público estadounidense podrá ver “Nunca es tarde” en el Centroamericanto Fest, festival de cine en Austin, Texas.

    Con estos estrenos y participaciones, la productora salvadoreña Clak Films y Martínez reafirman la fuerza creativa de su propuesta cinematográfica, que combina un estilo profundamente emocional con reflexiones universales sobre el amor, la memoria y el tiempo.

    Durante el rodaje del nuevo corto, con la vista de San Salvador.