Categoría: Escena

  • La ex OV7 Mariana Ochoa, gran ganadora de «La casa de los famosos México»

    La ex OV7 Mariana Ochoa, gran ganadora de «La casa de los famosos México»

    Diez semanas después de pleitos, lágrimas y polémica, la cuarta temporada de «La casa de los famosos México» llegó a su gran final con Mariana Ochoa como ganadora. La actriz y cantante fue la primera exiliada del show, pero también tuvo la oportunidad de retornar para asegurar su permanencia y triunfo.

    Esta vez no hubo videos sobre récords alcanzados ni del fenómeno que crearon los participantes; y es que, esta edición fue calificada por muchos como la más floja -o menos controversial- en la historia del reality; sin embargo, eso no impidió que semana tras semana se convirtiera en tema de conversación.

    La chica trans Karina Torres quedó en tercer lugar, una sorpresa para todos, pues era la gran favorita para coronarse como ganadora.

    «Una perdida que desde hace tiempo se encontró, hoy sales por la puerta grande. Karina le demostraste al mundo como se puede salir de lo que sea con fuerza de voluntad, cuerpo y rostro», fueron las últimas palabra de «La Jefa» para ella.

    Mariana Ochoa fue recibida con un gran beso por su novio Mauricio Vaca.

    Contra todo pronóstico, el primer lugar quedó disputado entre Mariana Ochoa y Memo Schutz. La cantante y el comentarista de deportes lograron sortear todos los retos y colarse hasta la gran final.

    La presentadora Galilea Montijo dio a conocer la decisión del público: «Mariana», y casi de inmediato las lágrimas se asomaron en el rostro de la ex integrante de OV7. «Gracias, gracias, gracias», fue lo único que la cantante pudo decir. Memo salió de la casa con el segundo lugar y Mariana se llevó el premio de 4 millones de pesos.

  • «Avengers: Endgame» rebasa a «Avatar» como la más taquillera de la historia

    «Avengers: Endgame» rebasa a «Avatar» como la más taquillera de la historia

    En su segunda semana de reestreno, «Avengers Endgame: Encore» superó a «Avatar» y recuperó el título de la película más taquillera de todos los tiempos, sin contar la inflación. Ambas películas se han alternado el puesto en los últimos años con reestrenos.

    «Endgame» suma ahora 2,925 billones de dólares, mientras que «Avatar» tiene 2,923 billones de dólares.

    «Avengers» se fue este fin de semana al séptimo lugar con 4.4 millones de dólares en el mercado nacional y 14.4 millones de dólares en el extranjero. El resto de las más películas vendidas en los cines durante el fin de semana fueron títulos que se mantenían en cartelera:

    «Verity», protagonizada por Anne Hathaway, ocupó la primera posición con 32.6 millones de dólares, seguido de Resident Evil con 12.5 millones.

    El tercer lugar fue para «Heart of the Beast» con 11 millones, en cuarto lugar, «Primetime» con 8 millones de dólares, misma cifra que logró «Digger». En la sexta posición quedó «Forgotten Island», seguido de «Endgame, Drishyam: The Conclusion», «Practical Magic» y «Spider-Man: Brand New Day».

  • Elijah Wood reivindica el legado de «El Señor de los Anillos»: «Es un refugio para mucha gente»

    Elijah Wood reivindica el legado de «El Señor de los Anillos»: «Es un refugio para mucha gente»

    Sean Astin y Elijah Wood han destacado este domingo la vigencia de ‘El Señor de los Anillos’ más de dos décadas después de su estreno. En concreto, los actores han subrayado que aunque J. R. R. Tolkien (1892-1973) rechazaba interpretar su obra como una alegoría directa de la Segunda Guerra Mundial, sus valores –la amistad, la valentía, la fe y la lucha contra el mal– siguen ayudando a espectadores de todo el mundo a procesar emociones difíciles, afrontar la depresión o encontrar consuelo durante una hospitalización.

    Los intérpretes de Frodo Bolsón y Samsagaz Gamyi han reunido este domingo a miles de seguidores en uno de los encuentros más esperados de la San Diego Comic-Con Málaga 2026. El encuentro ha sido uno de los reclamos más esperados de toda la convención y una de las grandes citas de la jornada, marcada por la lluvia en Málaga.

    En concreto, Sean Astin ha recordado que J. R. R. Tolkien dejó claro en sus cartas que ‘El Señor de los Anillos’ no debía entenderse como una metáfora de un periodo histórico concreto. «Sauron no es Hitler y las batallas no son la Segunda Guerra Mundial», ha venido a resumir el actor, pese a que el propio Tolkien combatió en la Primera Guerra Mundial y uno de sus hijos participó en la Segunda.

    Sin embargo, Astin considera que el paso de los años ha reforzado la vigencia de la historia. Tras 25 años y ante los acontecimientos que atraviesa el mundo, asegura que ha comprendido mejor la necesidad permanente de valores como la bondad, la amistad, el compañerismo, la valentía y la fe.

    Además, el intérprete ha destacado el efecto que la trilogía sigue teniendo en su público. Para algunas personas que padecen depresión, para quienes atraviesan momentos difíciles o incluso para refugiados, las películas pueden convertirse en un espacio de refugio y acompañamiento. «Hay gente en todo el mundo que las ve para procesar sus emociones o simplemente para sobrellevar el tiempo», señaló.

    A su vez, ha destacado que el público busca mantener viva la emoción de la trilogía de Peter Jackson y sentir que aquella experiencia «fue real, puede revivirse y también le pertenece».

    «Forman parte de la experiencia de ‘El Señor de los Anillos», ha trasladado Astin a los seguidores reunidos en el ‘Hall M’, el auditorio de mayor capacidad del evento.

    Por su parte, Wood ha destacado que uno de los aspectos más valiosos de formar parte de ‘El Señor de los Anillos’ es conocer la relación personal que el público ha construido con la saga y comprobar hasta qué punto ha marcado sus vidas.

    En especial, el actor ha explicado que, a lo largo de los años, él y el resto del reparto han recibido innumerables testimonios de personas para las que las películas se han convertido en una fuente de consuelo. Entre ellas, ha citado a pacientes hospitalizados que ven la trilogía una y otra vez para sentirse acompañados durante momentos difíciles.

    Wood ha celebrado esa conexión como un «intercambio hermoso» entre quienes participaron en unas películas en las que tuvieron «una pequeña parte» y los espectadores que han encontrado en ellas un refugio emocional. «Nos llegan historias increíbles, incontables historias», ha señalado, antes de agradecer el cariño del público.

    La cita en la Comic-Con malagueña, moderada por Ali Plumb, ha reunido a ambos actores 25 años después del inicio de la saga dirigida por Peter Jackson para rememorar el rodaje, compartir anécdotas tras las cámaras y repasar la huella de una de las franquicias más influyentes y queridas de la historia reciente del cine.

    Elijah Wood, en el encuentro ‘De la Comarca a Málaga’ en la Comic-Con de Málaga. A 4 de octubre de 2026 en Málaga (Andalucía, España). El acto, además de contar con la presencia de Elijah Wood, ha asistido su compañero de rodaje, Sean Astin, que interpretaron a los hobbits Frodo Bolsón y Samsagaz Gamyi, respectivamente, en la trilogía de El Señor de los Anillos. Foto: Álex Zea / Europa Press

    Durante el encuentro, los actores han bromeado sobre cuál fue la caída favorita de Frodo durante la saga y han repasado algunas de las preguntas más frecuentes que han recibido en las dos últimas décadas sobre ‘El Señor de los Anillos’, relacionadas, en líneas generales, con cómo fue la experiencia de participar en la trilogía. Asimismo, han respondido a las dudas de los seguidores.

    Ambos han reflexionado, además, sobre la vigencia de la saga. En este sentido, Astin ha señalado que, con la perspectiva que le ha dado la edad, ha comprendido que las ideas sobre la naturaleza del bien y del mal y el valor de la compañía necesitan estar permanentemente al alcance del público. «Es hermoso que estas películas sean un refugio», ha afirmado el actor.

    La reunión de los intérpretes ha concentrado la expectación de los seguidores de la saga y de los asistentes a un evento que pone el broche final a cuatro días de actividades dedicadas a la cultura popular.

    Con ‘cosplayers’ caracterizados como caballeros de Rohan y como un orco recorriendo los pasillos, los actores han deleitado a los seguidores con algunas palabras en español, especialmente Astin, que ha levantado aplausos en todo el auditorio cuando ha dicho ‘Málaga, su corazón es grande’.

  • «Carrie» llega al siglo XXI con un escenario de acoso más aterrador que el original

    «Carrie» llega al siglo XXI con un escenario de acoso más aterrador que el original

    En pleno siglo XXI, ‘Carrie’, la historia de la adolescente marginada creada por Stephen King en los años setenta, mantiene intacta su capacidad para inquietar, pero la nueva adaptación televisiva de Mike Flanagan introduce un elemento que sus protagonistas consideran incluso más aterrador que la telequinesis: las redes sociales.

    Summer H. Howell, que interpreta a Carrie White en la serie de Prime Video que se estrena el miércoles, dijo en una entrevista con EFE que asumir un personaje tan conocido ha sido una experiencia «surrealista».

    «Es una locura. Es un honor poder crear mi propia versión de ella», explicó Howell, mientras que Alison Thornton, que encarna a su némesis, Chris Hargensen, reconoció que era consciente del «peso» de incorporarse al universo de ‘Carrie’ y a una producción de Flanagan.

    Howell confesó que, desde las primeras pruebas para la serie, decidió no revisar las anteriores versiones del personaje para evitar imitarlas. Según relató, tampoco leyó la novela de King porque quería construir una Carrie propia.

    La actriz explicó que los guiones dejaban claro que esta adaptación pretendía seguir un camino diferente y presentar a una joven especialmente deseosa de descubrir el mundo que existe fuera de su casa.

    Thornton, por su parte, afrontó el desafío de interpretar a Chris evitando reducirla a la figura de la «chica mala». Su objetivo fue humanizar a un personaje cuya agresividad nace, en buena medida, del dolor y de su incapacidad para gestionar lo que siente.

    «Es solo una niña que realmente no sabe cómo manejar sus sentimientos», afirmó la intérprete, que recurrió a la empatía, en lugar de al juicio, para construir ese rol.

    «Para mí era muy importante humanizar a Chris. Algo en lo que me apoyaba mucho para mi interpretación era que Chris está sufriendo muchísimo. Su vida se está desmoronando por completo», comentó.

    «Prácticamente ha perdido su sistema de apoyo en casa. No tiene modelos a seguir. Ha perdido la promesa de su futuro y no deja de ser una cría que realmente no sabe cómo gestionar lo que siente. Y todo eso acaba manifestándose en forma de agresividad hacia Carrie», añadió.

    La actriz lo resumió: «La gente herida hiere a la gente».

    Ese enfoque conecta con lo que ambas intérpretes consideran uno de los ejes fundamentales de la nueva ‘Carrie’: el acoso entre adolescentes y la forma en que las redes sociales han eliminado las fronteras que antes podían separar la escuela del hogar.

    Howell recordó que durante sus años escolares trató de encajar para evitar convertirse en objetivo de otros estudiantes y señaló que ahora el acoso puede perseguir a una persona hasta su casa a través del móvil.

    Según Thornton, internet permite ejercer crueldad sin observar directamente las consecuencias sobre la víctima.

    «Cada vez que miras el teléfono puedes estar expuesto a la crueldad o perpetuarla», señaló Thornton, para quien la serie muestra a los adolescentes que incluso acciones aparentemente menores en internet pueden tener «consecuencias muy reales para esas personas».

    Howell lo sintetizó así: «Tus acciones y tus palabras importan».

    Por eso, cuando se les preguntó qué resulta más aterrador para un adolescente, la telequinesis o las redes sociales, ambas se inclinan por estas últimas.

    «Carrie» (2026).

    «Los poderes no me parecen tan aterradores. Los poderes serían geniales. Depende de cómo los uses», bromeó Howell.

    «Bueno, depende del poder», puntualizó. «Me encantaría poder teletransportarme. Eso es lo que digo siempre. La gente dice: ‘Volar’. Y yo pienso: ‘¿Por qué no te teletransportas directamente? Ya estarías allí’».

    «Sí, teletransportarse sería divertido. Pero no querría poder leer la mente de la gente. Sé que mucha gente dice eso, pero creo que sería horrible», continuó Howell, una idea que Thornton completó: «Es muy invasivo».

    Para la actriz que da vida a Carrie, «la telequinesis podría ser muy divertida si se utiliza correctamente o con buenas intenciones»: «Eso es algo que Carrie tiene que descubrir. En la serie, las redes sociales me parecen aterradoras», afirmó con rotundidad.

  • Susan Sarandon cumple 80 años, dedicada al activismo y tras triunfar en Hollywood

    Susan Sarandon cumple 80 años, dedicada al activismo y tras triunfar en Hollywood

    La actriz Susan Sarandon cumple este domingo 80 años dedicada al activismo por causas progresistas, desde el fin de la guerra en Gaza hasta la justicia social, mientras mantiene una brillante carrera en Hollywood que sigue dándole frutos.

    La ganadora del Oscar por ‘Dead Man Walking’ (1995) es una de las pocas figuras del cine que se atreven a posicionarse políticamente pese a las consecuencias: en 2023 su agencia de representación, UTA, rompió su contrato, pero ella sigue manifestándose y trabajando.

    «Recientemente me han quitado películas porque hay agencias que siguen diciéndole a la gente que no me contrate», reconoció Sarandon a principios de septiembre en el Festival de Venecia, donde presentaba su último filme, el drama romántico ‘The Echo Chamber’.

    Días después, la artista, habitual en manifestaciones en favor de Palestina, volvía a la carga y era arrestada junto a otros activistas en su Nueva York natal, en una protesta contra el primer ministro israelí, Benjamín Netanyahu, presente en la Asamblea General de la ONU.

    Aunque denunció que la «estructura de poder» en el cine sigue cargando contra los críticos con el Gobierno de Israel, dijo sentirse querida por el público internacional, algo que quedó patente cuando a principios de año acudió a la gala de los premios Goya en España.

    Allí, fue reconocida con el Goya Internacional por su «filmografía extraordinaria, con interpretaciones inolvidables en obras maestras y también en películas que forman parte de la cultura popular», así como «su valiente compromiso político y social».

    En un emotivo discurso, apeló a mirar el futuro con esperanza y reivindicó valores como la bondad, la valentía o la compasión, además de elogiar al presidente español, Pedro Sánchez, y los artistas que hablan «claro» frente a un mundo «dominado por la violencia y la crueldad».

    Y es que Sarandon exhibe un carácter fuerte, parecido al de los personajes que ha elegido a lo largo de su carrera, forjado desde su infancia como la mayor de nueve hermanos en una familia católica en Nueva York y más adelante como madre trabajadora.

    Nacida Susan Abigail Tomalin, tomó el apellido de su primer marido, el actor Chris Sarandon, a quien acompañó a una audición en la que acabaría siendo ella la elegida para protagonizar el filme ‘Joe, ciudadano americano’ (1970), y no paró.

    Nominada nueve veces a los Globos de Oro y cinco a los Óscar, ganó este último por el papel de una monja que acompaña a un condenado a muerte en ‘Dead Man Walking’, y es recordada por otras cintas como ‘Bull Durham’, ‘Stepmom’ o ‘Little Women’ y la serie de televisión ‘Feud’.

    Sus últimos proyectos incluyen ‘The accompanist’ (2026), ‘Nonnas’ (2025), ‘Las cuatro fantásticas’ (2024) junto a Bette Midler o Megan Mullally, o ‘Maybe I do’, junto a Diane Keaton y Richard Gere.

    Entremedias, no ha dejado de ser combativa: ha protestado contra la guerra del Golfo, el conflicto en Irak o la política migratoria del presidente Donald Trump, y ha hecho campaña por la igualdad del colectivo LGTB, contra la explotación infantil o a favor de los sindicatos.

     

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    Hace tres años, se enfundó un delantal en una pizzería de Brooklyn, en una acción organizada por una ONG para reclamar mejores salarios para los camareros, y destacó su «orgullo progresista» mientras tomaba nota.

    «Está claro que nunca nada importante llegó desde arriba: siempre ha sido el pueblo. Y eso tenemos que hacer: despertar a la gente, porque juntos somos fuertes», dijo entonces a los periodistas.

    En lo personal, tiene tres hijos: Eva Amurri, fruto de su relación con el director italiano Franco Amurri, y John y Miles Robbins, de su relación de dos décadas con el director y actor Tim Robbins. Es abuela de tres nietos, un papel que ha asegurado disfrutar «malcriando» a los pequeños.

  • Shakira programa un último concierto de su residencia en Madrid el 12 de octubre

    Shakira programa un último concierto de su residencia en Madrid el 12 de octubre

    Shakira anunció este lunes la celebración de un último concierto de su residencia en Madrid para el próximo 12 de octubre, jornada festiva en España por coincidir con el Día de la Hispanidad.

    La promotora confirmó la noticia «debido a la alta demanda» de sus «shows», que en total con esta nueva convocatoria alcanzarán un total de 13 citas en la capital española desde el pasado 18 de septiembre.

    Las entradas para la nueva fecha se pondrán a disposición del público a partir de las 10 horas de este martes 6 de octubre, en una preventa de la plataforma SMusic. La venta general arrancará 24 horas después.

    Shakira, que ya tenía previsto ofrecer conciertos los días 9, 10 y 11 de octubre, siendo este último el que iba a cerrar su residencia antes de la nueva fecha, concluirá así ‘Las Mujeres Ya No Lloran Tour’, certificada como la gira latina más taquillera de la historia en el mundo.

    Para su cierre, escogió la ciudad de Madrid, donde construyó su propio estadio con capacidad para 55,000 personas, dentro a su vez de una «miniciudad» a la que bautizó como ‘Macondo Park’.

    La artista concibió este lugar como un sitio de encuentro de todas las nacionalidades que integran e impulsan la identidad latina en el mundo.

  • El nuevo  Scrooge con Johnny Depp se estrena el 13 de noviembre

    El nuevo Scrooge con Johnny Depp se estrena el 13 de noviembre

    Johnny Depp regresará a los cines caracterizado como Ebenezer Scrooge en Scrooge y los fantasmas de la Navidad, una nueva adaptación del clásico Cuento de Navidad, de Charles Dickens, que se estrenará el próximo 13 de noviembre y presentará al conocido personaje rodeado de inquietantes espíritus y visiones.

    El nuevo adelanto de la película, dirigida por Ti West, presenta a Scrooge burlándose de quienes celebran la Navidad y rechazando la posibilidad de donar dinero a los pobres. Los acontecimientos comienzan a cambiar cuando el prestamista regresa por la noche a su tétrica vivienda y empieza a experimentar extraños sucesos.

    Entre las escenas del tráiler aparece un aldabón que parece cobrar vida frente al protagonista, quien posteriormente está a punto de ser atropellado por un carruaje. Scrooge recibe después la visita de un fantasma que le advierte sobre la próxima aparición de tres espíritus que lo enfrentarán a diferentes momentos de su vida.

    El primero de los espíritus invita al anciano a viajar hacia su pasado y, ante la negativa de Scrooge de abandonar la cama, esta termina engulléndolo. Según ScreenRant, la escena parece incluir un guiño al debut cinematográfico de Depp en Pesadilla en Elm Street.

    El adelanto también muestra parte de la historia entre Scrooge y su antigua amada Belle, quien le reprocha la persona en la que se convirtió. «Tu pesadilla no ha hecho más que empezar», le advierten al personaje mientras aparecen imágenes de los tres espíritus y de diferentes fantasmas con una apariencia grotesca.

    La nueva producción apuesta así por una interpretación más oscura del relato de Dickens, con elementos cercanos al terror. West cuenta con experiencia en el género después de dirigir la trilogía X, integrada por producciones que exploran precisamente este tipo de historias.

    La participación de Depp como Ebenezer Scrooge fue anunciada en octubre del año pasado y las primeras imágenes de la filmación comenzaron a circular en febrero. Posteriormente, el actor apareció completamente caracterizado por las calles de San Diego y sorprendió al público de la Comic-Con al presentarse en el Pabellón H durante una conferencia sobre dirección cinematográfica organizada por Collider.

    Además de Depp, Scrooge y los fantasmas de la Navidad contará en su reparto con Andrea Riseborough, Rupert Grint, Sam Claflin, Daisy Ridley, Arthur Conti, Ellie Bamber, Henry Lloyd-Hughes, Charlie Murphy, Tramell Tillman e Ian McKellen. La película llegará a las salas de cine el 13 de noviembre con una reinterpretación del clásico navideño marcada por una estética más sombría.

     

     

  • El reguetonero Randy saca su lado más dulce en «Romances de una Nota Vol. 3»

    El reguetonero Randy saca su lado más dulce en «Romances de una Nota Vol. 3»

    El artista puertorriqueño Randy, que pertenece a uno de los dúos más populares del reguetón Jowell & Randy, lanzó este jueves ‘Romances de una Nota Vol. 3’, un disco que completa su trilogía de álbumes homónimos en solitario, compuesto de dieciséis canciones con destacadas colaboraciones como Wisin, Arcángel, Young Miko o Rawayana.

    «No es un disco de perreo, de satería, ni nada de eso; ahí pude sacar mi lado dulce, mi lado como suave, tranquilo, agradable, como reguetonero», explicó a EFE -en una entrevista- Randy Ortiz Acevedo, nombre de pila del cantante urbano.

    El reguetonero de 43 años precisó que la idea original de esta trilogía surgió en 2007, aunque en 2021 fue cuando decidió presentarla con el primer proyecto de esta serie, ‘Romances de una Nota Loka 2021’.

    «En este disco pues se escucha la madurez, la ambición de seguir soñando, el hambre también, tengo mucha hambre como solista, como trabajar mi imagen como solista y este tipo de música que no es lo que ‘Jowell & Randy’ hacen como tal», apuntó el autor de éxitos como ‘Sensación del bloque’ o ‘Soy una gárgola’.

    Álbum repleto de artistas

    Para Randy, los mejores temas de este tercer álbum de la saga son ‘Playa’ y ‘Sinónimos’, que abren el repertorio y entre las que resaltan ‘Jetski’, con Young Miko; ‘Amarre’, que interpreta con Rawayana & Gangsta; ‘Soñando’, con Wisin, ‘Intenso’, que cuenta con la participación de Jowell; ‘No te pongas Bicha’, con Arcángel & Kriss R; ‘Blackout’, junto a Dei V o ‘Candado’, con Rafa Pabón & Junior Caldera.

    «Con Rawayana, ‘Amarre’, con Beto (Alberto Montenegro), estaban ahí los compositores, estaba el productor, estaba el talentoso Beto y estaba yo, que yo creo que esa es como que la canción que más me disfruté crear y con unas mentes tan poderosas como esas, son brillantes», relató el artista, al agregar que él y la banda venezolana de pop alternativo y reggae tienen una vibra «bien parecida».

    De la censura al éxito mundial

    El reguetón, que nació en los residenciales y en los barrios más humildes de Puerto Rico y Panamá, estuvo censurado y fue perseguido por las autoridades puertorriqueñas durante la década de los años noventa y el inicio del presente siglo, y ahora es uno de los géneros musicales más escuchados del mundo.

    «Siempre creímos en el ritmo, yo estuve ahí cuando lo censuraron, yo estuve ahí, yo lo viví, yo lo vi, yo sé mucho de la cultura del reguetón, yo me la sé completa de la A a la Z, y eso nos puso más duros», rememoró el reguetonero sobre los inicios del dembow, el ritmo base de origen jamaiquino que define el compás del reguetón.

    En su opinión, el detonante de la prohibición del género musical eran las líricas controversiales y machistas de las canciones y por ello, los artistas decidieron realizar un cambio.

    «Cuando cambiaron la letra, ahí empezamos a ver la luz del sol y empezamos a irnos a otro nivel, entonces lo mejor que pudo haber pasado fue eso; hoy en día es lo más grande, está rico, está rico, y yo amo el reguetón», aseveró el artista que tiene doce discos de reguetón con Jowell, su fiel compañero de tarima.

    Nueva gira

    El dúo publicó en 2020 el tema ‘Safaera’, con Bad Bunny y el rapero Ñengo Flow, un éxito mundial que ha sido calificado por críticos musicales como una de las mejores canciones del reguetón moderno, que miles de personas bailaron en la gira internacional ‘Debí tirar más fotos’ de Benito Antonio Martínez Ocasio.

    «Estar con Bad Bunny es súper cool, porque a él lo ve gente que no nos ve a nosotros, entonces al estar ahí nos está enseñando; la promoción más grande que hemos podido tener nosotros, ‘Jowell y Randy’, es estar al lado de Bad Bunny», subrayó Randy, tras haber sido parte del periplo por cuatro continentes de Bad Bunny que finalizó en agosto.

    De cara al futuro, Randy adelantó que habrá «unas cuantas presentaciones especiales» del dúo reguetonero; sin embargo, actualmente está enfocado en «llevar este proyecto a la gente».

    «En noviembre empiezo duro con ‘Jowell & Randy’, sesenta conciertos, voy a estar en noviembre, diciembre y enero», comentó sobre la gira internacional ‘3D’ con la que, por el momento, está confirmado que se presentará en varias ciudades de Estados Unidos y de España.

  • «Véspera», la nueva serie brasileña que trata la complejidad de ser madre

    «Véspera», la nueva serie brasileña que trata la complejidad de ser madre

    El mayor desafío de la nueva serie brasileña de HBO Max, ‘Véspera’, es mostrar que no solo trata de una madre que abandona a su hijo, sino que habla de la complejidad de «ser madre, de personajes que toman decisiones extrañas y hacen cosas extremas», aseguró la guionista, Angela Chaves, este jueves en Madrid.

    ‘Véspera’ esta basada en la novela homónima de Carla Madeira y para Chaves, escribir el guion de la serie fue complicado debido a la «naturaleza introspectiva del libro, todas las emociones, todos los sentimientos», según explicó en una mesa redonda del festival Iberseries & Platino Industria, que se celebra en Madrid esta semana y reúne a más de 2,500 profesionales de la industria audiovisual iberoamericana.

    «Todos los personajes son muy complejos y fue muy difícil pensar en cómo realizar la adaptación. Los personajes hacían cosas extremas y nos sumergimos en ellos para dar lo mejor de nosotros», reveló la guionista de la ficción que todavía no tiene fecha de estreno.

    ¿Qué decisiones he tomado yo?

    La serie comienza con una escena en la que Vedina, una madre, abandona a su hijo en medio de la ciudad, y a partir de ese momento se desata una trama de secretos familiares, de traumas y dramas.

    La guionista incidió en que «ninguna mujer podría juzgar lo que le sucedió a Vedina, cómo hizo algo tan terrible» y reconoce que le «encantaría que tanto mujeres como hombres vieran esa historia», observaran a las tres mujeres protagonistas, cómo lidiaron con sus decisiones «y que se preguntaran ‘¿Quién soy? ¿Qué decisiones he tomado yo?’».

    Junto a ella, el productor de la serie, el brasileño Gustavo Mello, reveló que cuando leyó por primera vez el guion, comprendió que había «algo único» en la historia, porque los personajes «son muy humanos y complejos».

    «Hay muchas capas y es muy bonito y conmovedor ver cómo los espectadores pueden encariñarse con ese personaje después de lo que hace», dijo, en referencia a la madre, «y Joana, nuestra directora, lo hizo de una manera tan brillante que uno quiere entender todos los secretos detrás de esa escena», agregó.

    Mello subrayó que precisamente el momento actual es una buena razón para ver la serie: «Creo que estamos viviendo un momento muy particular en el mundo. Hay muchos prejuicios, mucho odio, y creo que la serie propone que todos somos humanos y que puedes entender la complejidad de las historias de esta familia, y también de nosotros mismos».

    Sobre todo, incidió, no «desde la perspectiva del juicio», sino desde la perspectiva de las historias y de «generar debates constructivos».

    «Conectará con el público brasileño»

    «Creo que HBO max fue muy valiente al aceptar esta historia porque necesitamos dramas, historias humanas que sean complejas y que puedan cautivar a los espectadores de una manera nueva», apuntó el productor.

    Y Vanessa Miranda, la directora de desarrollo de ficción de HBO MAX, celebró que «al público brasileño le gustan mucho esos personajes reales y las historias que le podrían pasar a cualquiera».

    Por eso les atrajo esta historia, porque sabían que «conectaría con el público brasileño, ya que profundiza mucho en las relaciones, las familias, los traumas, los secretos y también el amor», resaltó.

  • El centenario de Monet, pintor del tiempo, transporta a París a sus instantes eternos

    El centenario de Monet, pintor del tiempo, transporta a París a sus instantes eternos

    Nadie en la historia del arte inmortalizó el tiempo y congeló el instante como Claude Monet, el gran maestro del impresionismo. En el centenario de su muerte, que se cumple en diciembre, la eternidad fugaz de sus lienzos va a tomar el Museo de l’Orangerie de París, hogar de su última gran creación, los murales monumentales de Los Nenúfares.

    Aunque el Museo d’Orsay es el lugar más frecuentado por los turistas para ver las estampas más famosas del impresionismo, basta con cruzar el Sena para encontrar esta pinacoteca, ubicada en el Jardín de las Tullerías, que es famosa precisamente por albergar ese ciclo (en francés ‘Les Nymphéas’) que Monet le regaló al Estado francés con motivo del Armisticio de la I Guerra Mundial.

    Se ha llegado a decir de esa obra, símbolo de paz y meditación, que es la ‘Capilla Sixtina del impresionismo’, además de ser considerada unánimemente como el canto de cisne de Monet, quien falleció en Giverny el 5 de diciembre de 1926, a la edad de 86 años.

    Por eso, este antiguo invernadero imperial construido bajo el reinado de Napoleón III era el lugar idóneo para acoger la exposición más importante que se podrá ver en París con motivo de este centenario, un proyecto bautizado ‘Monet, peindre le temps’ (‘Monet, pintar el tiempo’).

    «Es una temática que va a seguir durante toda su carrera. Monet no es solo el momento impresionista, son 60 años de pintura», indicó a EFE Cécile Girardeau, conservadora del Museo de l’Orangerie y comisaria de esta exposición junto a Sophie Eloy, durante la presentación a la prensa de la muestra este martes.

    El tiempo capturado en serie

    ‘Monet, peindre le temps’, que se podrá ver del 30 de septiembre al 25 de enero, agrupa una cuarentena de lienzos que hablan de distintas etapas temáticas de su obra, pero que tienen en común la fascinación del artista nacido en París en 1840 por reflejar el paso del tiempo, sobre todo a través de los cambios de luz.

    Lo hizo a través de series como las de los trenes en la estación parisina de Saint-Lazare de 1877 -que hablaban de un tiempo que se aceleraba con las transformaciones de la modernidad- o más particularmente en los cuadros de los Almiares, simples pilas de paja en medio del campo que le sirvieron para estudiar los efectos de la luz, hallando variaciones infinitas.

    «Es interesante volver a poner a Monet en su tiempo. Es un hombre del siglo XIX que es contemporáneo, por ejemplo, de la invención de la fotografía. Nunca quiso competir con la fotografía pero creo que, aun así, su visión quizá se viera un poco modificada por este invento y también por los grabados japoneses, de los que era un gran coleccionista», resaltó la comisaria de la muestra.

    Hasta tres años se pasó pintando las distintas vistas de la catedral de Ruán, a partir de 1892, que también pueden verse en esta exposición, junto otras obras emblemáticas como las del Parlamento británico en Londres sumido en la niebla.

    Pero como no podía ser de otra forma, ‘Monet, peindre le temps’ se vuelca en particular con su obsesión en la recta final de su vida por los paisajes de su estanque de Giverny, con las vistas de su puente de estilo japonés y con sus nenúfares, que poco a poco hicieron desaparecer el cielo de sus cuadros, reducido a poco más que el reflejo de las nubes en el agua.

    Esa pérdida del horizonte lo pone en relación con los artistas posteriores de las vanguardias, considera Girardeau. Por eso Monet, más allá de ser «el jefe de filas del movimiento impresionista» (que debe su nombre a uno de sus cuadros, ‘Impresión, sol naciente’), es también mucho más: es un «puente», asegura, entre el siglo XIX y el XX.

    Además de la exposición de l’Orangerie, el centenario de la muerte de Monet se recordará este otoño con una experiencia de realidad virtual, con coloquios y sesiones de lectura encargados a la prestigiosa Comédie Française.

    El Museo d’Orsay reorganizará también sus cuadros para ofrecer un recorrido especial y en el Museo Marmottan Monet -fundación privada bajo la tutela de la Académie des Beaux-Arts que alberga la mayor colección del mundo de obras de Monet- otra muestra temporal repasará su influencia en la representación del paisaje, rastreable en la obra de artistas como Piet Mondrian, Yves Tanguy o David Hockney.

    Antes, entre marzo y julio, el Museo del Impresionismo Giverny (junto al caserío donde habitó en la recta final de su vida) ya había celebrado el centenario con otra exposición, titulada ‘Antes de los nenúfares’.