Categoría: Escena

  • Exposición de arte en Panamá desafía la «norma heterosexual» a través del cuerpo y el alma

    Exposición de arte en Panamá desafía la «norma heterosexual» a través del cuerpo y el alma

    La exposición artística ‘El peso invisible de lo que callamos’, obra del colombiano Walter Hurtado y el panameño Chris Pérez, desafía la norma social de la heterosexualidad a través de plasmar con collages y acrílico el cuerpo de alguien de la comunidad LGTBIQ+ que vive en el conservador Panamá.

    «Básicamente es un estudio, una narración visual alrededor de lo que es el cuerpo y lo que experimenta uno mismo como individuo. Es un trabajo muy autorreferencial, como persona migrante y queer, y cómo esas experiencias por las que el cuerpo ha pasado por los últimos 17 años de mi vida aquí en Panamá», comenta a EFE Hurtado.

    La muestra, expuesta en la pequeña galería ‘Artconsult’ en Ciudad de Panamá hasta el 17 de octubre, exhibe un conjunto de 25 piezas que mezclan fotografía, collages análogos y de técnica, ensamblajes de fotos, acrílicos sobre lienzo y lápiz entre cuadros diminutos frente a otros de 130 centímetros.

    En ella, ambos artistas desnudan tanto las visiones internas como la exploración sexual de cada uno mediante paletas de colores monocromáticas en un intento de plasmar el «alma» de dos hombres homosexuales que crecieron bajo ambientes homofóbicos.

    «Con estas composiciones, busco hablar de lo que atraviesa el cuerpo, de los traumas, mis propios traumas, y experiencias de vida como persona queer en Panamá», dice, por su parte, Pérez.

    Por culpa de la homofobia, uno mismo se «puede sentir que tiene que ir por un camino sin señalizar o sin una guía porque el mundo no te la ofrece» y es en ese proceso que «el cuerpo se va distorsionando, montando y cambiando».

    «El cuerpo cambia, transmuta, se mezcla. Es el proceso de la vida», reflexiona.

    Así, entre plumas contrapuestas, arañas sobre los rostros en fotografías tamaño carnet y retratos de escenas sexuales, los artistas plasman sus miedos, vergüenzas y hacen una sátira de los insultos más comunes contra la comunidad LGTBIQ+.

    «Es un dicho maldicho el que tiene pluma, en referencia a que es muy gay o afeminado. Es súper despectivo. Pero quise mostrar que al final la pluma es algo delicado, que dan ganas de acariciar», apunta Hurtado.

    En palabras de la curadora, escritas en el dossier, Ana Berta Carrizo, ‘El peso invisible de lo que callamos’ es una «conversación entre dos artistas que comparten una necesidad de sanación y autoaceptación en un mundo difícil para quienes desafían la norma heterosexual».

    La obra del colombiano Walter Hurtado y el panameño Chris Pérez, desafía la norma social de la heterosexualidad a través de plasmar con collages y acrílico el cuerpo de alguien de la comunidad LGTBIQ+ que vive en el conservador Panamá. EFE/ Walter Hurtado

    En Panamá, la comunidad LGTBIQ+ enfrenta falta de respaldo legal, discriminación social y escasa protección estatal. Pese a que la homosexualidad está despenalizada en el país desde 2008, no hay ley general contra la discriminación por orientación sexual ni se reconocen plenamente sus derechos.

    A ello se suman los discursos de odio, estigma y obstáculos institucionales persistentes, como el hecho de que las fuerzas de seguridad de Panamá consideran tener «actitudes homosexuales» como causa grave de destitución, frente a una comunidad organizada que se moviliza.

    Una de las conquistas que la comunidad LGTBIQ+ panameña prioriza es la unión civil igualitaria. Los activistas han elevado el caso hasta organismos internacionales después de que en 2023 la Corte Suprema de Justicia cerró la puerta al matrimonio igualitario al sostener que “no tiene categoría” de derecho humano.

    Según una encuesta de 2022 en Panamá (país con falta de data sobre derechos LGTBIQ+), el 77 % de los entrevistados expresó su rechazo a la posibilidad de que se legalice el matrimonio entre personas del mismo sexo y el 80 % se mostró en desacuerdo con que estas parejas puedan adoptar a menores de edad.

    Fotografía cedida por el artista colombiano Walter Hurtado que muestra una sección de la exposición ‘El peso invisible de lo que callamos’ el 2 de octubre de 2026, en la galería ‘Artconsult’, en Ciudad de Panamá (Panamá). EFE/ Walter Hurtado
  • De Niro llama «cobarde» y «piece of s*» a Trump en un acto público

    De Niro llama «cobarde» y «piece of s*» a Trump en un acto público

    Robert De Niro, de 83 años, arremetió en un acto público en Nueva York contra el presidente estadounidense, Donald Trump, al que llamó «cobarde» y «trozo de mierda» y pidió a los estadounidenses sus votos en las elecciones de mitad de mandato del próximo 3 de noviembre para «retomar» la Cámara de Representantes, el Senado y «el poder».

    El actor de ‘El Padrino’ intervino anoche en un acto en Nueva York de ‘Hands off our vote’ (‘No toquen nuestro voto’) junto a otros artistas y activistas y fue contundente contra el presidente republicano.

    Y en un discurso en que comenzó a encenderse y enfadarse contra la Administración de Trump, de la que dijo que son «tremendamente estúpidos», dijo a los asistentes: «Cuando el cobarde y trozo de mierda de Donald Trump trate de quitarnos nuestra voz y nuestro poder, ¿qué le decimos? ¡Quita tus malditas manos de nuestro voto!».

    «Dar poder a la gente no es solo un eslogan, es un principio fundacional de nuestra nación, garantizada por la Constitución. Nosotros, el pueblo, ejercitamos nuestro poder mediante el voto», expresó el actor de origen italiano, quien pidió ir a votar «pronto» y llevar a «familia, amigos, vecinos y conocidos».

    «La administración Trump saben las leyes y no solo están locos y son estúpidos, son cada vez más impopulares, y lo saben. Bueno, vale, son tremendamente estúpidos. Son más estúpidos de lo que creen, pero saben que su estupidez está alejando a la gente», añadió De Niro.

    En el mismo acto intervino un poco después el también actor Mark Ruffalo, quien también criticó al gobierno estadounidense: «Necesitamos sacar a estos cabrones del gobierno», aseguró, y expresó la importancia de las elecciones y el riesgo de fraude y robo.

    «Todos sabemos que les vamos a dar una paliza, pero todos sabemos que se las van a robar (las elecciones), van a hacer todo lo que esté en su poder», dijo el actor de ‘Los vengadores’.

  • Iron Maiden desata una noche de heavy metal en el estadio Mágico González

    Iron Maiden desata una noche de heavy metal en el estadio Mágico González

    Iron Maiden se apoderó del Estadio Nacional Jorge “El Mágico” González con una descarga de heavy metal que reunió a miles de fanáticos salvadoreños para una noche marcada por clásicos, guitarras, energía y nostalgia.

    La agrupación británica ofreció un recorrido por diferentes etapas de su trayectoria, arrancando con “Murders in the Rue Morgue”, seguida de “Wrathchild” y “Killers”, canciones que desde los primeros minutos encendieron al público.

    Adrian Smith, guitarrista de Iron Maiden, es reconocido por su estilo melódico y por ser coautor de varios clásicos de la banda, entre ellos “2 Minutes to Midnight” y “Wasted Years”. Foto: Marco Morales.

    El repertorio continuó con piezas imprescindibles de la discografía de Maiden como “The Number of the Beast”, “Powerslave”, “2 Minutes to Midnight” y la épica “Rime of the Ancient Mariner”.

    Eddie the Head, la icónica mascota de Iron Maiden, apareció por primera vez en la portada del álbum debut de la banda en 1980 y, desde entonces, ha adoptado distintas apariencias en discos, giras y espectáculos. Foto: Marco Morales.

    Uno de los momentos más intensos llegó con “Run to the Hills”, mientras que “The Trooper” y “Hallowed Be Thy Name” mantuvieron al público cantando antes de que la banda interpretara “Iron Maiden”, tema que marcó el cierre de la primera parte del espectáculo.

    Janick Gers, guitarrista de Iron Maiden desde 1990, es conocido por su enérgica presencia sobre el escenario, sus movimientos acrobáticos con la guitarra y su estilo de interpretación explosivo. Foto: Marco Morales.

    Pero todavía quedaba espacio para una última descarga. Iron Maiden regresó al escenario para un encore integrado por “Aces High”, “Fear of the Dark” y “Wasted Years”, poniendo punto final a una noche que quedará en la memoria de sus seguidores en El Salvador.

    Dave Murray y Steve Harris, dos de los miembros históricos de Iron Maiden, comparten escenario: Murray forma parte de la banda desde sus primeros años, mientras Harris es su fundador, bajista y principal compositor. Foto: Marco Morales.

    Este fue el setlist de Iron Maiden en El Salvador:

    1. Murders in the Rue Morgue
    2. Wrathchild
    3. Killers
    4. Phantom of the Opera
    5. The Number of the Beast
    6. Infinite Dreams
    7. Powerslave
    8. 2 Minutes to Midnight
    9. Rime of the Ancient Mariner
    10. Run to the Hills
    11. Seventh Son of a Seventh Son
    12. The Trooper
    13. Hallowed Be Thy Name
    14. Iron Maiden

    Encore: Aces High, Fear of the Dark y Wasted Years.

     

     

    Ver esta publicación en Instagram

     

    Una publicación compartida por Diario El Mundo (@elmundosv)

    Nos vemos en el próximo concierto.

  • Shakira y Piqué dirimen en España el régimen de visitas de sus hijos Milan y Sasha

    Shakira y Piqué dirimen en España el régimen de visitas de sus hijos Milan y Sasha

    La cantante colombiana Shakira y el exfutbolista del Barça Gerard Piqué se confrontaron este martes en un juicio en Barcelona para dirimir el régimen de visitas de sus dos hijos, Milan y Sasha, lo que exige la revisión del acuerdo de separación que alcanzaron hace cuatro años.

    La pareja, que en diciembre de 2022 ratificó su acuerdo de separación que acordó que Shakira se establecería con sus hijos, volvió a encontrarse hoy en Barcelona para testificar en el juicio que debe revisar el régimen de visitas con Piqué.

    A través de su agencia de prensa, Shakira hizo llegar un comunicado a los medios en el que precisó que no es su intención «reducir el tiempo» que los niños comparten con su padre, sino que «el esfuerzo de los desplazamientos entre Miami y Barcelona no recaiga únicamente en ellos, sino que sea compartido».

    Por eso, propone que en los períodos vacacionales de pocos días, sea él quien viaje a Miami para evitar a los niños «realizar viajes transatlánticos de corta estancia, con el desajuste horario que conllevan».

    De este modo, añadió el comunicado, «los niños pueden mantener durante más tiempo su rutina escolar, social y familiar», lo que permitirá proteger su bienestar emocional, físico y académico.

    La artista colombiana se encuentra en medio de su residencia de conciertos en Madrid que ayer, lunes, amplió de doce a trece con una fecha más para el 12 de octubre, un último ‘show’ en el que la acompañarán otros cantantes como Maluma, Beéle o el español Dani Martín.

  • El actor mexicano Diego Luna alerta sobre discursos de odio antimigrantes

    El actor mexicano Diego Luna alerta sobre discursos de odio antimigrantes

    El actor y director mexicano Diego Luna alertó sobre el auge de los discursos de odio y rechazo hacia las personas migrantes, una realidad que aborda en su película ‘Ceniza en la boca’, basada en la novela homónima de Brenda Navarro y que llega este viernes a los cines tras participar en la 74 edición del Festival de San Sebastián.

    «Hay como un orgullo en esos discursos de odio, en ese discurso ignorante, de rechazo. Hay mucha estridencia que acompaña estos discursos y es muy fácil capitalizarlo en términos políticos y en términos económicos. El miedo es muy rentable», señaló Diego Luna en una entrevista con Europa Press.

    La cinta transcurre en España y cuenta la historia de una joven que llega al país para reencontrarse con su madre, quien lleva ocho años trabajando ilegalmente para mantener a sus hijos. Luna considera que la película puede funcionar como «un espejo» de distintas sociedades al mostrar las dificultades que enfrentan las comunidades migrantes.

    «Yo lo veo en mi país y probablemente cuando esta película pase en otros países servirá como espejo para reflejar esos gestos de la sociedad que hablan de la peor parte de nosotros, esas pequeñas violencias veladas en lo cotidiano que las comunidades migrantes encuentran», explicó el cineasta, que considera que el cine puede ser una herramienta para favorecer el entendimiento.

    Luna espera que la historia permita al público ponerse en el lugar de quienes abandonan su país.

    «Ojalá que la película consiga que el espectador se ponga en los zapatos del otro. En el momento en el alguien reflexione por qué alguien deja todo detrás», ha señalado, antes de confiar en que ese ejercicio permita que los discursos de odio se transformen «en otra cosa, en respeto, en entendimiento y en generosidad».

    El director llegó al proyecto después de quedar marcado por la novela de Navarro.

    «Fue una lectura que me atravesó, me resonó por todos lados», ha explicado Luna, quien encontró en la obra una reflexión sobre «la ausencia materna y las fracturas familiares que la migración trae».

    «Cuando encontré eso ahí, ya no pude dejar de pensar en la historia, en este personaje, y a fantasear en cómo esta ausencia materna termina marcando y definiendo a este personaje femenino que interpreta Anna Díaz», ha relatado.

    Luna también destacó la «generosidad» de Navarro al permitir que el equipo desarrollara libremente su propia adaptación cinematográfica. «Nos dio muchísima libertad y eso se lo voy a agradecer siempre», ha asegurado.

    La migración también tiene una dimensión personal para Anna Díaz, quien interpreta a Lucila. La actriz conoció la novela después de obtener el papel y explicó que su propia experiencia familiar le permitió aproximarse al personaje, pues su madre también tuvo que emigrar.

    «Se me quedó grabado una frase del libro que decía que las madres intentan abrazar a sus hijas lastimadas y las hijas lastimadas no se dejan abrazar. Y creo que eso es parte de lo que sucede entre ellas, porque no se dan ese momento para platicar de mujer a mujer», afirmó.

    La vivienda y la precariedad son otros elementos presentes en la historia de Lucila, quien enfrenta dificultades para encontrar un espacio propio tras llegar a España.

    «Sin duda, este personaje le resulta muy difícil encontrar su espacio», ha explicado. La joven finalmente encuentra ese lugar en un piso compartido por seis mujeres y sus hijos. «Esa aparente incomodidad que para ella es todo lo contrario, es el abrazo que buscaba», ha señalado Luna, quien destaca cómo la historia muestra la manera en que una comunidad migrante se organiza y acompaña.

    Luna relaciona esa dimensión colectiva con la propia experiencia de acudir a una sala de cine.

    «El cine nos invita y nosotros acudimos primero a un encuentro con extraños con los que vamos a compartir la experiencia de asomarnos a través de la pantalla a la vida de otros que no conocemos y con la esperanza además de encontrar una conexión». «Lo que hacemos en el cine después estemos dispuestos a hacerlo afuera del cine», ha concluido Luna.

     

  • Embajada de España invita a recital gratuito del pianista español Javier Negrín

    Embajada de España invita a recital gratuito del pianista español Javier Negrín

    La Embajada de España y el Centro Cultural de España en El Salvador invitan al recital de piano del español Javier Negrín, este jueves 8 de octubre a las 7:00 p. m. en el auditorio del nivel 1 de la Biblioteca Nacional de El Salvador (BINAES), en el Centro Histórico de San Salvador.

    El concierto se realiza con motivo de las celebraciones de la Fiesta Nacional de España que se celebra en octubre. La entrada al concierto es gratuita y el acceso libre hasta completar aforo.

    El recital estará protagonizado por la suite «Goyescas» (1911) y otras piezas del compositor español Enrique Granados (1867-1916), que también se inspiraron en cuadros de Goya. Se estima que «Goyescas» es, junto con «Iberia» de Albéniz, una de las obras maestras de la música española y de la literatura pianística universal.

    Nacido en las Islas Canarias, Javier Negrín realizó sus estudios en el Royal College of Music de Londres bajo la tutela de Yonty Solomon y, más tarde, perfeccionó su formación con Howard Shelley. Debutó como solista en el Wigmore Hall de Londres, en 2004, interpretando obras de Ravel y Jindřich Feld.

    Desde entonces, ha actuado tanto como solista como músico de cámara en más de 25 países de Europa, América y Asia. Ha participado en festivales como el Festival Rafael Orozco en Córdoba, el Festival Chopin de Mariánské Lázně en la República Checa y el Festival En Blanco y Negro en Ciudad de México.

    Giras recientes lo han llevado por China y Japón, Canadá y Centroamérica, y, más recientemente, a diversos escenarios en Polonia, Austria, Portugal, Grecia e Italia.

    En España ha sido invitado a los principales festivales, incluidos los de Santander, Granada, Úbeda y el Festival de Música de Canarias. Además, ha participado en numerosos recitales en todo el país y ha colaborado con los ciclos «Beethoven Actual» y «Beethoven por Liszt» del Centro Nacional de Difusión Musical. Además, ha ofrecido repetidas actuaciones en el Auditorio Nacional de Madrid y el Teatro Real.

    Como solista con orquesta, ha trabajado con directores como Jukka-Pekka Saraste, Thomas Rösner, Lawrence Leighton Smith, John Neschling, Yaron Traub, Claus Efland, Adrian Leaper, Edmon Colomer, José Ramón Encinar, Ernest Martínez Izquierdo, Gregorio Gutiérrez y Roberto Montenegro.

  • La serie «Cien años de soledad» aportó $160 millones a la economía colombiana

    La serie «Cien años de soledad» aportó $160 millones a la economía colombiana

    La serie de televisión ‘Cien años de soledad’ dejó un impacto de más de 525,000 millones de pesos (unos 160 millones de dólares) en la economía colombiana, informó este lunes Netflix en un comunicado.

    «Este balance reafirma la importancia de contar con talento colombiano detrás y delante de cámaras, y consolida a Colombia como un destino competitivo para las grandes producciones internacionales», expresó la plataforma, que destacó el talento de la industria audiovisual local y los incentivos que ofrece el país para este tipo de producciones.

    ‘Cien años de soledad’ es una adaptación de la obra homónima del escritor colombiano Gabriel García Márquez (1927-2014), considerada una de las obras maestras de la literatura universal, con más de 50 millones de ejemplares vendidos y traducciones a más de 40 idiomas.

    La primera parte de la serie fue un éxito mundial y cuenta la historia de los primos José Arcadio Buendía y Úrsula Iguarán, que se casan contra la voluntad de sus supersticiosos padres, lo que desencadena una tragedia que los lleva a irse de su pueblo acompañados de amigos y, meses después, perdidos entre la sierra y la ciénaga, a fundar el mítico pueblo de Macondo.

    La segunda parte relata la firma del armisticio tras las guerras civiles del coronel Aureliano Buendía, la llegada del tren que abre las puertas a la compañía bananera que desata las fuerzas que precipitan la ruina del pueblo, con lo que se cumple la maldición de Úrsula de que las estirpes condenadas a cien años de soledad no tenían una segunda oportunidad sobre la tierra.

    La serie fue rodada en el departamento del Tolima (centro), donde trabajadores colombianos construyeron Macondo, el set que acompañó la historia durante sus dos temporadas.

    Solo para la segunda parte se contrataron más de 850 personas entre elenco y equipo técnico.

    Las localizaciones utilizadas en la producción ocuparon en total 560,000 metros cuadrados, mientras que para el rodaje de la segunda temporada fueron necesarias 154.888 noches de hotel, según el reporte de Netflix.

    «Con ‘Cien años de soledad’ se ha demostrado que desde Colombia se pueden contar historias de talla mundial, llevadas a cabo por artistas, artesanos, técnicos y proveedores colombianos y con líderes colombianos al frente», aseguró el vicepresidente de Contenido para Latinoamérica de Netflix, Francisco Ramos.

  • «Peces», una intensa novela lésbica que Pedro Almodóvar busca adaptar al cine

    «Peces», una intensa novela lésbica que Pedro Almodóvar busca adaptar al cine

    El cineasta español Pedro Almodóvar reveló este lunes en Nueva York su interés por llevar al cine la novela ‘Peces’, de la escritora catalana Eva Baltasar, sobre una relación lésbica «muy intensa y desgarradora», aunque admitió sus dudas sobre si hoy encontraría intérpretes dispuestas a asumir la exigencia y la exposición física que requiere una historia así.

    Durante un coloquio junto a la realizadora estadounidense Sofia Coppola en la 64.ª edición del Festival de Cine de Nueva York (NYFF), el director manchego explicó que le gustaría adaptarla al cine, aunque no sabe si encontraría «dos actrices con la valentía que demostraron Léa Seydoux y Adèle Exarchopoulos en ‘La vida de Adèle’, por el nivel de exposición que exigen esas escenas».

    «Hoy en día parece más difícil hacer ese cine», confesó Almodóvar ante el público del Walter Reade Theater de Nueva York, mientras Coppola lo animaba de inmediato: «Ojalá la hagas».

    Abdellatif Kechiche, el director de francés de ‘La vida de Adèle’ ganó el máximo galardón en Cannes en 2013, pero fue investigado por agresión sexual. Poco después de ese rodaje, ambas actrices denunciaron el carácter tiránico del director y que exigiera cientos de tomas para una misma escena.

    Hoy, la conversación entre ambos directores derivó hacia los cambios en los protocolos de rodaje de secuencias íntimas y la consolidación de la figura del coordinador de intimidad, obligatoria por normativa en la industria.

    Almodóvar señaló que hasta el momento nunca ha trabajado con estos profesionales y mostró sus reservas respecto a su impacto en la dinámica entre el reparto y la dirección.

    «Creo que incorporar tantas figuras entre el director y los actores (como puede ser el coordinador o el coach de actores) puede generar un conflicto de jerarquías en el rodaje. Se convierte en un cuarteto donde todos tienen que ponerse de acuerdo», argumentó.

    Por su parte, Coppola relató su propia experiencia tras incorporar por primera vez a una coordinadora de intimidad durante la filmación de ‘Priscilla’: «Al principio me resultó extraño, pero luego agradeces el apoyo», apuntó la cineasta neoyorquina.

    El encuentro formó parte de las charlas especiales del NYFF, certamen donde Almodóvar participa con su largometraje ‘Amarga Navidad’ y Coppola presenta la pieza documental ‘Making Marie Antoinette’.

  • La furia de Eddie y Iron Maiden se apodera esta noche de El Salvador

    La furia de Eddie y Iron Maiden se apodera esta noche de El Salvador

    La legendaria banda británica Iron Maiden se presenta esta noche de lunes en El Salvador en un evento histórico de su gira «Run for your Lives World Tour», en el estadio Jorge «Mágico» González, por lo que decenas de almas de toda la región acamparon en la acera del recinto desde el fin de semana, para asegurar los mejores lugares.

    La empresa Two Shows Producciones está a cargo de este evento donde reinará la macabra mirada de Eddie (o Eddie the Head), la icónica figura que ha protagonizado varias portadas de sus discos.

    La gira es «Run For Your Lives» World Tour 2026, from Iron Maiden and Fear of the Dark, contará con las bandas invitadas The Raven Age (Inglaterra) y Souls of Steel (El Salvador).

    Iron Maiden fue fundada en Londres en 1975 por el bajista Steve Harris; su voz más icónica ha sido la del célebre vocalista Bruce Dickinson.

    El nombre del grupo hace referencia a un famoso instrumento de tortura medieval: un sarcófago con aspecto de mujer, cuyo interior está forrado de clavos oxidados que se incrustan en la víctima.

    Entre sus grandes éxitos figuran «Trooper», «Fear of the Dark», «2 Minutes to Midnight» o «Wasted Years», que volverán a ser coreadas por la turba salvadoreña y centroamericana en suelo cuscatleco, a 10 años del primer show que la agrupación dio en el país: un 6 marzo de 2016 como parte de su gira «The Book of Souls World Tour».

    Las puertas del estadio se abrirán a las 4:00 p.m. y la banda saldrá al escenario a las 8:30 p.m.

  • La ex OV7 Mariana Ochoa, gran ganadora de «La casa de los famosos México»

    La ex OV7 Mariana Ochoa, gran ganadora de «La casa de los famosos México»

    Diez semanas después de pleitos, lágrimas y polémica, la cuarta temporada de «La casa de los famosos México» llegó a su gran final con Mariana Ochoa como ganadora. La actriz y cantante fue la primera exiliada del show, pero también tuvo la oportunidad de retornar para asegurar su permanencia y triunfo.

    Esta vez no hubo videos sobre récords alcanzados ni del fenómeno que crearon los participantes; y es que, esta edición fue calificada por muchos como la más floja -o menos controversial- en la historia del reality; sin embargo, eso no impidió que semana tras semana se convirtiera en tema de conversación.

    La chica trans Karina Torres quedó en tercer lugar, una sorpresa para todos, pues era la gran favorita para coronarse como ganadora.

    «Una perdida que desde hace tiempo se encontró, hoy sales por la puerta grande. Karina le demostraste al mundo como se puede salir de lo que sea con fuerza de voluntad, cuerpo y rostro», fueron las últimas palabra de «La Jefa» para ella.

    Mariana Ochoa fue recibida con un gran beso por su novio Mauricio Vaca.

    Contra todo pronóstico, el primer lugar quedó disputado entre Mariana Ochoa y Memo Schutz. La cantante y el comentarista de deportes lograron sortear todos los retos y colarse hasta la gran final.

    La presentadora Galilea Montijo dio a conocer la decisión del público: «Mariana», y casi de inmediato las lágrimas se asomaron en el rostro de la ex integrante de OV7. «Gracias, gracias, gracias», fue lo único que la cantante pudo decir. Memo salió de la casa con el segundo lugar y Mariana se llevó el premio de 4 millones de pesos.