Cinemark continúa innovando en la experiencia de entretenimiento y ahora ha lanzado los Minimark, una nueva propuesta coleccionable diseñada para sorprender a los amantes del cine y la cultura pop.
Los Minimark son vasos exclusivos desarrollados por Cinemark que, además de incluir la refrescante Coca-Cola, cuentan con un compartimiento especial en su base. Al desplegarlo, los consumidores descubren una figura coleccionable de temporada.
Con este lanzamiento, Cinemark se une a la celebración del 25 aniversario de «Harry Potter y la Piedra Filosofal», presentando una colección especial de seis figuras de personajes de la saga. Cada compra representa una nueva sorpresa para los fans, y el precio por cada vaso es de $9.50.
Además, Cinemark habilitará puntos de intercambio donde los asistentes podrán reunirse para cambiar figuras repetidas y completar su colección.
«Estamos muy emocionados de ver materializada esta idea en algo que sabemos que va a llegar al corazón de nuestros consumidores», expresó Enrique Artiga Menéndez, director de Marketing de Cinemark para Centroamérica.
«Estos Minimark son los primeros que tenemos. Estén pendientes de nuestras redes sociales porque este 2026 y en los meses venideros tendremos más Minimarks», añadió Adriana Padilla, gerente de mercadeo de El Salvador.
Las figuras ya están disponibles en todas las sucursales de Cinemark del país y pueden adquirirse como vaso individual, dentro de combos individuales o en opciones de combo para parejas.
Cabe resaltar que Cinemark es una de las cadenas de cines más grandes del mundo, fundada en Estados Unidos en 1977. En Centroamérica y El Salvador ofrece complejos modernos con tecnología digital, formatos especiales de pantalla y sonido, además de experiencias inmersivas para disfrutar grandes estrenos.
El nombre de Tupac Shakur nunca se fue de la escena artística estadounidense. Casi tres décadas después de su asesinato con tan solo 25 años, su voz, sus letras y su figura siguen resonando en generaciones de artistas y seguidores que lo convirtieron en uno de los grandes íconos de la historia del hip hop.
En los últimos días su nombre ha vuelto a ocupar los titulares por una razón distinta a su legado musical: esta semana comenzó en Las Vegas el juicio contra Duane ‘Keffe D’ Davis, el único hombre acusado hasta ahora por su asesinato, un proceso que podría arrojar nueva luz sobre uno de los crímenes más célebres y enigmáticos de la música.
Nacido para dejar huella
Su historia estuvo marcada desde la cuna por el activismo: su madre, Afeni Shakur, militante de las Panteras Negras, fue absuelta del caso de conspiración ‘Panther 21’ estando embarazada de él. Lo nombró en homenaje al líder indígena peruano Túpac Amaru II, ejecutado por rebelarse contra el dominio colonial español.
Aunque nació en Nueva York en 1971, el autor de ‘California Love’ se convirtió en uno de los máximos exponentes del hip hop de la Costa Oeste de EE.UU.
Se formó en teatro, poesía y ballet en Maryland, pero las dificultades económicas familiares lo llevaron, en 1988, al área de la Bahía de San Francisco, en donde se adentró de lleno en la escena de California, primero como bailarín y después como rapero del grupo Digital Underground, con quienes debutó.
A finales de los 80, la Costa Oeste se consolidó como una fuerza propia dentro de la industria del hip hop de la mano del gangsta rap, un subgénero centrado en narrar de forma cruda y sin filtros, los estilos de vida, la cultura y las realidades de las pandillas y los vecindarios marginales de Los Ángeles.
En ese ambiente, Shakur encontró un espacio para reinventarse: lanzó en 1991 su primer álbum en solitario, ‘2Pacalypse Now’, y dos años después consolidó su carrera como solista con ‘Strictly 4 My N.I.G.G.A.Z.’.
Nunca abandonó del todo la conciencia social en su música; sin embargo, fue adoptando los códigos del gangsta rap. En 1995 se volcó en este estilo al firmar con Death Row Records, el sello de Suge Knight.
Shakur destacó por su capacidad para fusionar la vulnerabilidad emocional, la crítica política y la crudeza del gangsta rap.
Marcó un hito con ‘All Eyez on Me’, considerado el primer álbum doble de hip hop de un artista en solitario, y, pese a su corta vida, se consolidó como uno de los raperos más prolíficos de su generación, con una obra que siguió creciendo después de su muerte.
Su alianza con Knight selló el inicio de su exitosa carrera. Pero también la más oscura y conflictiva. Shakur se acercó al mundo de las pandillas puesto que el género estaba fuertemente ligado a un grupo afiliado a la pandilla callejera de los Mob Piru, Bloods.
Una enemistad
La rivalidad de costas se personificó, sobre todo, en el enfrentamiento entre Shakur y su antiguo amigo The Notorious B.I.G., estandarte de Bad Boy Records, de Sean ‘Diddy’ Combs, en Nueva York, cuyo sello solía emplear como seguridad a miembros de la pandilla de los Crips.
La amistad se rompió en 1994, después de que Shakur sobreviviera a un tiroteo en un estudio de grabación neoyorquino y acusara públicamente a Biggie y Combs, algo que ambos siempre negaron.
La disputa escaló en 1996 con ‘Hit ‘Em Up’, un tema en el que Shakur atacaba directamente a Biggie, y que se convirtió en la banda sonora de una contienda que terminaría por marcar su propio destino: apenas unos meses después, el 7 de septiembre de ese año, murió baleado en Las Vegas.
La investigación por la muerte de Shakur quedó estancada durante años. Orlando Anderson, sobrino de Davis y señalado como el presunto tirador, murió en 1998 en un tiroteo no relacionado, sin haber sido nunca acusado formalmente.
Pero la indagación cobró un nuevo impulso a raíz de las propias palabras del hoy acusado, quien habló abiertamente de su papel en el crimen, primero en entrevistas y después en su libro de memorias ‘Compton Street Legend’ (2019).
Este lunes comenzó en Las Vegas el juicio contra Davis por su presunta participación en el asesinato, un proceso que se espera de claridad sobre el crimen, que permaneció rodeado de teorías conspirativas y preguntas sin respuesta.
El escritor, historiador y periodista Charles Spencer, hermano de la fallecida Diana de Gales, publicará el próximo 22 de septiembre el libro ‘El canto del cisne. Diana, mi hermana’, donde narra desde su perspectiva la vida de la princesa, la primera esposa del actual rey Carlos III del Reino Unido.
Será un lanzamiento mundial que en España y Latinoamérica llegará un día después y correrá a cargo de Plaza & Janés (Penguin Random House), informó este martes el grupo editorial.
Con el trigésimo aniversario de la muerte de Diana en el horizonte (falleció el 31 de agosto de 1977), el conde ha plasmado por escrito sus recuerdos y pensamientos.
El literato ha optado por escribir la obra «en lugar de soportar nuevamente el malestar de leer las opiniones de otras personas, muchas de ellas basadas en falsedades que, con el paso del tiempo, han acabado aceptándose como ciertas», indicó Spencer en declaraciones que recoge el comunicado.
Su hermano retrata a Diana de Gales como «una persona única y llena de vitalidad, amor, carisma e inseguridades que vivió la vida con una intensidad extraordinaria y dejó el mundo mucho mejor de como lo encontró, a pesar de haberlo abandonado demasiado pronto».
Para el editor Daniel Bunyard de Penguin Random House en Reino Unido, este es un libro «de importancia histórica, porque narra la vida de una de las figuras más icónicas y culturalmente significativas del siglo XX» y está escrito «desde la perspectiva privilegiada de una intimidad incomparable».
Charles Spencer, noveno de los Spencer, es autor de nueve libros, entre ellos cuatro títulos que se colocaron en la lista de más vendidos del periódico ‘Sunday Times’.
El primer volumen de sus memorias, ‘A Very Private School’, estuvo en el número uno de la lista de más vendidos del diario y también trabajó como corresponsal de la cadena NBC News entre 1986 y 1995, además de presentar programas para History Channel. Actualmente es columnista del ‘Financial Times’.
‘El canto del cisne. Diana, mi hermana’ aparecerá simultáneamente en Australia, Nueva Zelanda, Sudáfrica, India, Irlanda, Estados Unidos y Canadá.
También se han vendido los derechos para otros doce idiomas y el libro se publicará en Brasil, Finlandia, Francia, Alemania, Italia, Países Bajos, Noruega, Polonia, Portugal, Suecia y Quebec.
Diana de Gales falleció el 31 de agosto de 1997 en París, en un accidente de tráfico. El coche en el que viajaba con Dodi Al Fayed se estrelló contra una columna del túnel del Alma, después de salir del hotel Ritz y mientras era perseguido por paparazis.
De cabello oscuro, la cantante mexicana Keira no parece ser una doble de Britney Spears, pero de rubia, la joven se transforma literalmente en la «Princesa del Pop», dejando a muchos fans de la estadounidense impactados, no sólo por su belleza de 19 años que justo equivale a la mejor etapa musical de Britney, sino por su destreza y talento coreográfico.
Keira es una joven actriz, cantante y bailarina que se ha vuelto viral por su tributo a la cantante, pero más allá de los espectáculos en vivo, ella ha expresado su gran interés por interpretar a Britney en una futura película biográfica (biopic).
Como se sabe, Spears hoy en día tiene 44 años, es madre de dos adolescentes y tendría problemas de salud mental, pero su legado musical en la cultura pop marcó a toda una generación a nivel global hacia finales de los 90, consagrando el estereotipo de la joven rubia, hermosa y virginal, con temas como «Oops!…I Did it Again», «Sometimes» o «I’m Slave 4 U».
Es así como Keira ha realizado un tributo durante más de cuatro meses junto a un equipo de bailarines, luego de también ser una pequeña prodigio en las líneas de Televisa y en proyectos como «La Voz Kids».
«Lo más retador de interpretar a Britney es su estilo de baile. Es una bailarina impecable, con movimientos muy claros, precisos… Sería un honor para mí y sé que sería una gran responsabilidad, poder interpretar a Britney en una película de su vida, llevo muchos años preparándome para una oportunidad como esta», expresó recientemente la artista a E! Now Latino.
¡Ya es oficial! El cantante Beéle se presentará en El Salvador este próximo 10 de diciembre y no debutará en un pequeño escenario, sino en el estadio Cuscatlán, como parte de su exitoso «Borondo Tour», informó este lunes la empresa Cosmo Producciones.
El artista colombiano se ha consolidado como una de las figuras más destacadas de la nueva generación de la música latina, gracias a una propuesta que fusiona afrobeat, reguetón, pop y sonidos tropicales.
Éxitos como «Si te pillara», «Top Diesel» y «Frente al mar» han alcanzado cientos de millones de reproducciones en las plataformas digitales. Y su primer álbum «Borondo», lanzado en 2025, debutó en el Top 10 de Billboard Latin Albums e incluye colaboraciones con Marc Anthony, Carla Morrison, Feid y Nanpa Básico, entre otros.
Ahora, después de colaborar en «Algo tú», de Shakira, sus éxitos sonarán en el escenario salvadoreño en un espectáculo que promete mucha música, energía e interacción con sus fanáticos. Muy pronto serán reveladas las localidades y precios de boletos para disfrutar una gran noche.
El musical «10 Things I Hate About You» (10 cosas que odio de ti) con libreto de Lena Dunhan y Jessica Huang llegará a los escenarios de Broadway, con un preestreno en agosto de 2027, para transportar al público a la comedia romántica de la década de 1990 que llevó al éxito a Julia Stiles, Heath Ledger y Joseph Gordon-Levitt.
Mientras, la dirección y coreografía será de Christopher Wheeldon, ganador de un premio Tony, la música está en manos de Carly Rae Jepsen y las letras de Ethan Gruska, señaló este lunes la revista Variety.
Fotografía de archivo donde aparece el coreógrafo Christopher Wheeldon. EFE/ Ángel Colmenares
El exitoso filme que estrenó en marzo de 1999 fue una adaptación de «La fierecilla domada» de William Shakespeare y cuenta la historia de dos hermanas, Kat y Bianca Stratford. Su padre, muy estricto, no permite que la menor, Bianca, tenga novio hasta que su hermana tenga uno primero.
Un nuevo estudiante que llega al instituto intenta conquistar a Bianca, ella le sugiere que le presente a alguien a su hermana y así éste – Cameron- se convierte en celestino y le paga a Patrick Verona, uno de los chicos malos de la escuela para que invite a salir a Kat, recordó la revista.
De acuerdo a Variety, esta nueva producción se centrará en crecer, descubrirse uno mismo y negarse a vivir según las expectativas ajenas. Aún no se ha anunciado el elenco que estará en el escenario.
La cantante colombiana Shakira anunció este lunes que reconstruirá la Universidad Tecnológica del Chocó, dañada por el terremoto que sacudió a Colombia el pasado 10 de agosto, y que junto al filántropo estadounidense Howard Graham Buffett impulsará la construcción de diez nuevos colegios en el departamento.
«Voy a dedicar todos mis esfuerzos personales a reconstruir la Universidad Tecnológica del Chocó (…) Howard va a ayudarnos con (la Fundación) Pies Descalzos a construir diez escuelas nuevas en el Chocó, por eso era tan importante traerlo, por eso era tan importante venir hoy», dijo Shakira a periodistas en una visita con Buffett a Quibdó, capital del Chocó.
La cantante señaló que «cada día que los niños no van a la escuela, es un día en que pausamos su futuro, y eso no lo podemos permitir».
La cantante colombiana Shakira habla junto al filántropo estadounidense Howard Graham Buffett durante una rueda de prensa este lunes, luego de visitar una de las zonas devastadas por el terremoto de magnitud 7,4 en Quibdó (Colombia). EFE/ STR
Shakira explicó que por iniciativa suya, el movimiento Global Citizen aportará 500,000 dólares y la promotora de conciertos Live Nation dará otros 500,000, para un total de un millón de dólares que serán destinados a la reconstrucción de las escuelas destruidas por el terremoto.
La artista también hizo un llamamiento a los Gobiernos de Canadá, Japón y Reino Unido, así como al sector privado y a otras fundaciones, para que se sumen a los esfuerzos de recuperación del Chocó.
Una deuda con el Chocó
Durante su visita, Shakira aseguró que el departamento arrastra una «deuda histórica» y advirtió de que la emergencia no debe terminar cuando pase la atención inicial de la tragedia, que en el Chocó deja al menos 13 personas muertas, miles de damnificados y centenares de viviendas y otras edificaciones destruidas o dañadas.
«Lo que más me preocupa es que después de que pase el estado de emergencia (…) queden tantas personas en el olvido y damnificadas y nuestros niños no puedan volver al colegio», afirmó.
La cantante destacó además el trabajo que desarrolla desde hace 22 años en el Chocó la Fundación Pies Descalzos, que ha permitido graduar a unos 400 estudiantes, de los cuales el 70 % ha continuado sus estudios en la universidad.
Shakira recorrió junto a Buffett algunas de las zonas afectadas de Quibdó y visitó el Colegio Tecnológico Industrial Carrasquilla, el más grande del departamento, donde saludaron a niños que los esperaban y a la gobernadora del Chocó, Nubia Carolina Córdoba-Curi.
Howard Buffett, a quien Shakira definió como su «buen amigo», es hijo de Warren Buffett, uno de los hombres más ricos del mundo, y ha destinado más de 160 millones de dólares a Colombia desde 2008, principalmente a iniciativas de desarrollo rural, infraestructura, sustitución de cultivos ilícitos, desminado y educación.
El terremoto de magnitud 7.4 deja al menos 304 fallecidos cuyos cuerpos ya fueron entregados al Instituto de Medicina Legal (IML) para su identificación, mientras que la Unidad Nacional para la Gestión del Riesgo de Desastres (UNGRD) contabiliza 4.147 heridos y 194 desaparecidos, así como numerosos edificios derrumbados o con graves daños en su estructura
Bad Bunny ofrecerá el próximo fin de semana dos conciertos en su Puerto Rico natal como cierre de la gira mundial ‘Debí tirar más fotos’, según confirmaron este lunes los promotores, tras semanas de rumores que llevaron a algunos de sus seguidores a hacer fila para adquirir entradas.
‘Cerramos en casa’ fue el mensaje en redes sociales de Move Concerts, compañía productora de los espectáculos junto con Noah Assad Presents, sobre un imagen en la que aparecen todas las paradas de la gira, las famosas sillas y la bandera de Puerto Rico.
Los conciertos serán el 22 y 23 de agosto en el Estadio Hiram Bithorn, en San Juan, y la venta de boletos comenzará este miércoles a través de PRTicket, siendo de modo digital y no presencial como en anteriores ocasiones.
Después de que se supiera que la promotora de Bad Bunny había reservado ese fin de semana el Estadio Hiram Bithorn y que empezaran a montar el escenario en el recinto, algunos fanáticos se acercaron para asegurar su turno de compra pensando que sería presencial.
Además de los conciertos, habrá durante el día «experiencias exteriores» en el recinto, según informó Move Concerts, entre ellas un mercado local.
Antes de su gira mundial, Bad Bunny celebró una residencia musical de 31 funciones, bajo el título ‘No me quiero ir de aquí’, entre julio y septiembre del año pasado en el Coliseo de Puerto Rico.
En cuanto al Estadio Hiram Bithorn, ese fue el escenario elegido por el cantante para sus multitudinarios conciertos ‘P FKN R’ en diciembre de 2021.
La gira ‘Debí tirar más fotos’, que comenzó en noviembre de 2025 en República Dominicana y concluyó el pasado julio en Bélgica, ha tenido paradas en múltiples países como México, Colombia, Brasil y España.
Disney mantiene conversaciones con Johnny Depp para que vuelva a interpretar al capitán Jack Sparrow en la sexta entrega de Piratas del Caribe, casi una década después del estreno de La venganza de Salazar, según confirmó Jerry Bruckheimer, productor de la popular franquicia cinematográfica.
Bruckheimer actualizó el estado del proyecto durante su paso por la alfombra roja de la D23, celebrada este fin de semana en Anaheim, California.
«Estamos hablando con Johnny. Estamos trabajando en el guion. Esperamos poder sacarlo adelante», aseguró el productor a Deadline.
El proyecto también contempla la participación de Margot Robbie, cuya incorporación a la franquicia se conoció anteriormente. El propio Bruckheimer confirmó hace unos meses que la actriz australiana continuaba involucrada en los planes para desarrollar la nueva película.
Según información publicada en febrero por The Insneider, los cambios en la dirección de Disney beneficiaron el desarrollo de Piratas del Caribe 6. El proyecto sería una prioridad para Josh D’Amaro, sucesor de Bob Iger como máximo ejecutivo de la compañía, y Dana Walden, presidenta y directora creativa.
El mismo medio señaló que Krysty Wilson-Cairns estaría a cargo del guion y que la nueva entrega «capturará el tono de las películas originales, pero con un toque moderno y un presupuesto más ajustado». La historia seguiría al hijo de Jack Sparrow y tendría como protagonista femenina al personaje interpretado por Robbie.
Las conversaciones coinciden con el regreso de Depp a grandes producciones de Hollywood en 2026, después de varios años marcados por su disputa judicial con su exesposa Amber Heard. El próximo 13 de noviembre llegará a los cines Scrooge y los fantasmas de la Navidad, protagonizada por el actor y basada en el relato de Charles Dickens. Depp también tiene previsto estrenar Day Drinker en 2027 junto a Penélope Cruz.
Piratas del Caribe comenzó su recorrido cinematográfico en 2003 con La maldición de la Perla Negra, protagonizada por Depp, Orlando Bloom y Keira Knightley. La primera película recaudó más de $654 millones alrededor del mundo y convirtió a Jack Sparrow en uno de los personajes más reconocidos de la carrera del actor.
La saga continuó con El cofre del hombre muerto en 2006, que superó los $1,000 millones en recaudación, seguida de En el fin del mundo en 2007, En mareas misteriosas en 2011 y La venganza de Salazar en 2017.
En conjunto, las cinco películas de Piratas del Caribe han recaudado más de $4,500 millones a nivel mundial, mientras Disney intenta ahora concretar una sexta entrega con el posible regreso de Depp.
Hayden Panettiere, estrella de «Heroes» y «Nashville», falleció el domingo 16 de agosto a los 36 años, dejando a una hija de 11 años que vivía más bien lejos de ella.
La actriz siempre habló abiertamente sobre la compleja relación y el fuerte vínculo que forjó con su única hija, Kaya Evdokia Klitschko, nacida en diciembre de 2014 y quien vive en Europa con su padre, el exprometido de la actriz Wladimir Klitschko, un exboxeador ucraniano.
En los meses previos a su fallecimiento, Panettiere habló con franqueza sobre Kaya en su libro «This Is Me: A Reckoning», publicado sólo el pasado mes de mayo, y durante su participación ese mismo mes en el podcast «On Purpose de Jay Shetty», donde reflexionó sobre un parto traumático y la depresión posparto, hasta su lucha contra la adicción y la dolorosa decisión de otorgarle la custodia total a Klitschko.
Pero pesar de haber vivido separadas durante años, Panettiere afirmó en sus memorias que su vínculo con Kaya seguía siendo “increíblemente fuerte”.
“No estar bajo el mismo techo con ella todos los días ha sido la experiencia más desgarradora de mi vida, y es difícil describir la gama de emociones —incluyendo tristeza, resentimiento e ira— que he sentido por ello”, escribió en sus memorias, según la revista People en Español.
“Me duele no ser la madre que pensé que sería y, definitivamente, no la madre que quiero ser (créanme, nadie debería tener que criar a un hijo por videollamada), y aunque extraño tanto a Kaya que me duele el corazón, sé lo afortunada que soy de ser su madre”, continuó.
“Ella es el mayor regalo de mi vida, con lo mejor de su padre y de mí”, enfatizó también, y describió a Kaya como “talentosa y sabia para su edad”, y explicó que intencionalmente omitió gran parte de la vida de su hija en sus memorias.
“Ella no pidió nacer bajo los focos ni en medio de mi caos, y no pudo elegir a sus padres”, escribió Panettiere. “Quiero que tenga todas las opciones que yo no tuve, incluyendo la posibilidad de vivir una vida privada”.
También asumió la responsabilidad de lo que llamó sus “deficiencias como madre” y elogió a Klitschko, escribiendo que era “una de las personas más valientes que he conocido y un verdadero héroe en muchos sentidos”. “Wlad, eres un ser humano maravilloso y un padre increíble para Kaya”, escribió.
El caos de dar a luz
Panettiere y Klitschko dieron la bienvenida a Kaya en Hawái el 9 de diciembre de 2014, pero durante su propio embarazo, Panettiere recordó haberse asustado cuando un obstetra le dijo que los brazos y las piernas de su bebé no parecían crecer tan rápido como el resto de su cuerpo. La derivaron a un radiólogo y más tarde supo que las extremidades de su hija estaban bien, pero a los médicos les preocupaba el tamaño de su cabeza.
Panettiere escribió que le dijeron que Kaya tenía microcefalia y que podría tener discapacidad cognitiva. Mientras esperaba respuestas, Panettiere recurrió a Klitschko, quien le habló de una tradición ucraniana para la buena suerte que consistía en arrodillarse ante un árbol, sujetarlo con ambas manos y rezar.
Semanas después, con Klitschko a su lado, Panettiere dio a luz a Kaya. Describió el parto como lo más difícil que había hecho en su vida: El parto se convirtió en una emergencia cuando los médicos activaron el código rojo. Panettiere se sometió a una cirugía de tres horas después de que su sangre no coagulara durante la cesárea, y más tarde descubrió que tenía una infección en el útero.
“Siempre había oído que las madres sienten una oleada instantánea de amor en el momento en que ven a su bebé, pero yo no sentí nada”, recordó. Crear un vínculo con su recién nacida le pareció una “tarea insuperable”, escribió, y pronto sintió que estaba “criando a Kaya sola”.
Panettiere recordó cómo su “optimismo y vitalidad naturales” desaparecieron mientras luchaba por calmar a su hija y comprender lo que estaba experimentando. En un momento descrito en sus memorias, temió haber lastimado accidentalmente a Kaya al sacarla de la bañera.
“Pero no era pánico lo que sentía en el pecho”, escribió. “No era nada. Un bloqueo emocional total, como si mi alma estuviera muerta. No era yo misma, pero el problema era que no sabía qué se suponía que debía ser”. El alcohol se convirtió cada vez más en una forma para que Panettiere sobrellevara la situación.
Su consumo de alcohol se intensificó tras su regreso al trabajo en Nashville. Panettiere escribió que se sentía aliviada cuando Klitschko no estaba cerca para ver cuántas botellas vacías tiraba, y que con el tiempo llegó a necesitar alcohol incluso para levantarse de la cama e ir a trabajar.
“Son las 6:00 de la mañana”, recordó haber pensado, “y estoy intentando emborracharme”. Su primer pensamiento al despertar era el alcohol.
“Ni mi hijo, ni mi trabajo, ni el resto de mi vida”, escribió. “Necesitaba beber para funcionar —a las 6 de la mañana— y eso era un desastre. Si no buscaba ayuda cuanto antes, estaba perdida”. Panettiere ingresó a tratamiento por primera vez cuando Kaya tenía cuatro meses y le diagnosticaron depresión posparto.
Le recetaron medicamentos para ayudarla a sobrellevar la situación, pero la actriz escribió que esto le creó otro problema. Los medicamentos le impedían “colapsar”, dijo, “pero tenían un inconveniente: si no los tomaba, no podía dormir. Si los tomaba, dormía demasiado”. “Entré a rehabilitación adicta a una sustancia y salí completamente dependiente de otra”, escribió.
Panettiere dijo que tomar Klonopin la hacía sentir como un “zombie”. En una ocasión, se despertó en el hospital después de que un compañero de trabajo la encontrara dormida y no pudiera despertarla.
Finalmente, volvió a beber, incluyendo vodka, convenciéndose inicialmente de que “nadie podía olerlo” en su aliento. “Me estaba engañando a mí misma”, escribió.
Finalmente, Panettiere dijo que Klitschko le presentó los papeles de custodia solicitando la custodia total de su hija porque estaba preocupado por Kaya mientras estaba al cuidado de su madre. Panettiere se defendió inicialmente, escribiendo que Kaya tenía “niñeras maravillosas y está rodeada de gente que la quiere”.
Panettiere dijo que tenía los recursos económicos para librar una batalla por la custodia, pero creía que hacerlo mientras aún estaba en recuperación la habría destruido.
