Categoría: Escena

  • «El último disco», el nostálgico álbum que Carlos Vives grabó en vivo

    «El último disco», el nostálgico álbum que Carlos Vives grabó en vivo

    Como el «último de los mohicanos», Carlos Vives rescata la mística de grabar en vivo «El último disco», su próximo álbum aún sin fecha de salida cargado de nostalgia para hacer una oda al amor en todas sus formas a través del rock, el bolero, el folclore y un amplio repertorio de géneros.

    «Se graba en vivo; se escribe la canción, la banda se reúne, la arregla, la toca y entramos en estudio a grabar todos al mismo tiempo (…) La música más importante se grababa así, en vivo. Este disco en su forma de grabar (fue) con las técnicas de antes, también en cintas», dijo a EFE este martes el cantante colombiano.

    En una entrevista virtual, Carlos Vives detalla cómo «El último disco» es una declaración de intenciones frente a la inmediatez de la industria musical actual, mientras recuerda las experiencias para grabar música en el pasado, reflexiona sobre la plasticidad del amor y pone a la familia en el centro de sus dedicaciones.

     

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    «Hay todo ese amor»

    Aunque no hay fecha estimada para escuchar el álbum del cantante oriundo de Santa Marta (Caribe colombiano), el romántico single «Te Dedico» salió el pasado 5 de febrero como primer adelanto junto a un videoclip protagonizado por su hijo.

    «(Decidí nombrar el disco así) porque me permite comparar y mostrar cómo se hacía la música antes. Hablo con mi hijo, que hace música en un computador, y le muestro al músico, la banda montada en vivo, todo el estudio ocupado, donde se pone la batería, de la guitarra, cómo se aísla», relata Vives emocionado.

    Y reflexiona: «Este disco está hecho así. Hoy no se graban así. Cuando uno ve todo lo que se dice de la música de hoy, cómo se graba y lo que se privilegia, tienes que decir ‘Ah, bueno, este es el último disco’. Este es como el último de los mohicanos, el último tango de París, el último que ya no se ve».

    Vives detalla que el disco abarca «todos los géneros desde el rock and roll, pasando por el bolero y las músicas populares» con «canciones hechas por un papá, un hijo, un enamorado, un patriota, un amante» para cantar «en español, a mi identidad, diversidad, locura de cultura, de ser, de donde somos; ser diversos y mestizos».

    «Hay una cosa del romanticismo que no se siente tanto en los nuevos sonidos que este álbum (sí) tiene», comenta el intérprete de «La gota fría» a la vez que advierte que el disco va «de la alegría, la nostalgia, de la risa, al llanto» con un repertorio de canciones hechas para «dedicar».

    Lo orgánico frente al individualismo

     

    Vives lamenta la dificultad hoy en día de grabar en conjunto, como él lo hace de la mano de su banda La Provincia: «Hoy es difícil», asegura, porque los músicos graban la voz o el instrumento por separado, sin saber muy bien dónde lo hace cada uno, sin contacto.

    Por ello, ‘El último disco’ también sirve como mensaje para reflexionar de la manera «orgánica» de grabar la música y se pregunta si aún «existe tanto» el compositor «que escribe desde ser papá, desde ser hijo, desde ser un enamorado de la vida, desde ser un patriota, de querer guerra y valorar a su gente».

    «Siempre quise hacer música para todos porque me crié con la música que nos unía y uno pensaba en eso. Uno siempre compartía con el abuelo o con el papá, por lo general, las músicas que nos gustaban a todos», reflexiona el cantante.

    Por ello, «dedica» ‘Te dedico» a la familia, como «símbolo de lo más hermoso» e «importante»: «Lo dice alguien que la perdió, que se rompió, que podría ser un rebelde antifamilia por muchas cosas, pero, todo lo contrario, valoro tanto la importancia de la familia».

  • El trailer de «Spider-Man: A Brand New Day» supera mil millones de vistas

    El trailer de «Spider-Man: A Brand New Day» supera mil millones de vistas

    El tráiler de Sony Pictures de «Spider-Man: A Brand New Day» superó las mil millones de visualizaciones, de acuerdo con los datos de la empresa de análisis de datos Wavemetrix recogidas este martes por Variety.

    El avance actualmente cuenta con 1,100 millones de vistas, consolidándose como el más visto de la historia, según calificó medio el medio especializado.

    El adelanto de la película protagonizada por Tom Holland había superado el récord del estreno de un trailer más visto de todos los tiempo tras alcanzar las 718.6 millones de reproducciones en sus primeras 24 horas.

     

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    En apenas ocho horas, el nuevo avance pulverizó el récord de «Deadpool & Wolverine» (2024), que lideraba la tabla con 365 millones de reproducciones.

    Con este hito, la cinta supera la marca que el filme de Marvel estableció tras desbancar a «Spider-Man: No Way Home» (2021), la cual ostentaba previamente el título con 355.5 millones de visitas en su primer día.

    El reparto incluye a Holland, Zendaya, Sadie Sink, Jacob Batalon, Jon Bernthal, Tramell Tillman, Michael Mando y Mark Ruffalo.

    De acuerdo con la sinopsis oficial, la nueva entrega salta en el tiempo cuatro años tras los sucesos de «No WAy Home». Peter «vive completamente solo, tras haberse borrado voluntariamente de la vida y los recuerdos de sus seres queridos».

    El superhéroe sigue luchando contra el crimen en Nueva York a tiempo completo, «pero a medida que las exigencias aumentan, la presión desencadena una sorprendente evolución física que amenaza su existencia, al tiempo que un nuevo y extraño patrón de crímenes da lugar a una de las amenazas más poderosas a las que se ha enfrentado jamás», continúa.

  • La rapera dominicana Yailin La Más Viral, arrestada por portar armas sin permiso

    La rapera dominicana Yailin La Más Viral, arrestada por portar armas sin permiso

    La rapera dominicana Yailin La Más Viral fue arrestada este martes por llevar dos pistolas sin los permisos correspondientes, informó la Policía Nacional en sus redes sociales.

    La artista fue detenida durante un operativo realizado en el municipio de Santo Domingo Este, provincia de Santo Domingo, en República Dominicana, cuando se trasladaba en un vehículo de lujo con otras dos personas no identificadas por las autoridades.


    La policía aseguró que, al momento del arresto, la cantante se encontraba a bordo de un Lamborghini de su propiedad.

    En el interior del vehículo fueron confiscadas una pistola Glock 19, quinta generación, con selector de disparo, cargador y dos cápsulas y una Zoraki, con cargador y cinco cápsulas.

    La también cantante de dembow fue puesta a disposición del Ministerio Público.

    Las autoridades informaron que el caso sigue en fase de investigación para determinar la procedencia de las armas y posibles implicaciones legales.

    Jorgina Guillermo Díaz, su nombre de pila, se casó en 2022 con el cantante de reguetón puertorriqueño Anual AA. La pareja se separó en 2023 antes de que naciera su hija.

    Durante su relación de algo más de un año lanzaron juntos el tema «Si tú me buscas».

    Meses después de su separación, la cantante de «Chivirica», «Bing Bong», «Chapa» o «Ni un ki ki», comenzó una relación con el rapero estadounidense de origen mexicano Tekashi o 6ix9ine.

    Esta unión estuvo salpicada de rupturas, reconciliaciones, mutuas acusaciones de abuso de género. La relación terminó en 2024.

    Yailin La Más Viral es una de las artistas del género urbano dominicanas más populares internacionalmente. Su cuenta de Instagram cuenta con más de 12.4 millones de seguidores.

  • Oliver Stone trabaja en su primera película tras 10 años, con Josh Hartnett

    Oliver Stone trabaja en su primera película tras 10 años, con Josh Hartnett

    El director de cine estadounidense Oliver Stone, de 79 años, ha comenzado a trabajar en su primera película de drama en una década que llevará por título «White Lies» y será protagonizada por Josh Hartnett, informó el medio especializado Deadline.

    «Después de casi diez años alejado del cine, siento que realmente estoy empezando de nuevo, como cuando hice ‘Platoon’ y ‘Salvador’ en 1986. ‘White Lies’ encontrará su lugar natural, porque es una historia eterna de amor», dijo el tres veces ganador al Óscar a la publicación.

    Conocido también por filmes como «Natural Born Killers» o «Born on the Fourth of July», Stone se adentra a una obra íntima que explora «la familia, la pérdida y el dolor, y cómo el amor puede cambiar de forma a lo largo de nuestras vidas», de acuerdo con el medio.

    Hartnett (‘Oppenheimer’) interpretará a Jack Freeman, un hombre que repite con sus hijos los errores de sus padres divorciados en su propio matrimonio y que se embarca en un apasionante viaje en donde encuentra a una mujer con una vida completamente opuesta a la suya y comienza un viaje inesperado de autodescubrimiento.

    «En ‘White Lies’, Oliver explora un universo que se siente personal y que presenta material completamente nuevo de un cineasta al que admiro desde hace mucho tiempo y con quien estoy emocionado de trabajar», dijo Harnett.

    El rodaje principal ya ha comenzado y se está llevando a cabo en diversas localizaciones como Roma (Italia), Bangkok (Tailandia) y Sofía (Bulgaria).

    El último largometraje narrativo de Stone fue «Snowden» (2016), protagonizado por Joseph Gordon-Levitt. Posteriormente, el director se centró en documentales y televisión. Su proyecto más reciente es el documental «Lula» (2024), codirigido junto a Rob Wilson, que sigue la trayectoria de Luiz Inácio Lula da Silva en su regreso a la presidencia de Brasil.

    Por su parte, el actor Hartnett, de 47 años,  protagonizará el filme «Verity» junto a Anne Hathaway y Dakota Johnson, escrita por Colleen Hoover.

  • El concierto del retorno de BTS alcanzó los 18.4 millones de espectadores en Netflix

    El concierto del retorno de BTS alcanzó los 18.4 millones de espectadores en Netflix

    El esperado regreso de la banda surcoreana BTS a los escenarios reunió a más de 18 millones de espectadores globales en Netflix, según cifras oficiales de la plataforma de vídeos, confirmando el impacto internacional del grupo tras su pausa de más de tres años por el servicio militar obligatorio.

    El concierto «BTS The Comeback Live | Arirang», celebrado el sábado pasado en la emblemática plaza de Gwanghwamun de Seúl y transmitido en directo por la plataforma, acumuló 18,4 millones de visualizaciones en vivo y en el transcurso de las primeras 24 horas de publicación, según el sitio web de Netflix.

    En 2020, BTS alcanzó el récord Guiness de más visualizaciones en un concierto de paga, con «Bang Bang Con: The Live», que fue transmitido en directo de manera global, acumulando 756.000, una cifra muy distante a la del evento del fin de semana.

    La transmisión de Netflix se situó además entre los diez contenidos más vistos de la plataforma en 80 países y alcanzó el primer puesto en 24 mercados, desde Asia hasta América, según el comunicado.

    El concierto de la banda también encabezó con holgura la lista global de programas de habla no inglesa en Netflix, con 13.1 millones de visualizaciones, para la semana que terminó el 22 de marzo.

    El éxito digital contrastó con las cifras de asistencia presencial en la plaza de Gwanghwamun, donde la policía había previsto inicialmente la congregación de hasta 260.000 personas entre el recinto principal y los alrededores habilitados con pantallas gigantes.

    Tras el espectáculo, sin embargo, datos de los autoridades rondaban los 45 mil espectadores, mientras Hybe, la agencia del grupo, calculó unos 104 mil asistentes entre el concierto y las zonas cercanas, según un comunicado de la agencia de la banda.

    Pese a la disparidad en el conteo presencial, su nuevo álbum Arirang, el primero desde «Proof» (2022), ha vendido más de cuatro millones de copias, según Hanteo Chart, y su videoclip del sencillo «Swim» ha superado las 60 millones de visualizaciones en YouTube, desde sus respectivos lanzamientos del viernes pasado.

    También está por verse la demanda del público por el documental sobre el retorno de la banda, «BTS: The Return», que se estrenará este viernes en Netflix, así como al inicio de su gira mundial, la más grande en la historia del K-pop, que arrancará en abril en Corea del Sur, e incluirá paradas en América Latina y Europa.

  • Bad Bunny no es un hito pasajero, sino parte de un cambio global, dice experta

    Bad Bunny no es un hito pasajero, sino parte de un cambio global, dice experta

    Ni hay un ‘boom’ de Bad Bunny ni su música es un hito momentáneo; Bad Bunny y la música latina urbana son parte de un cambio global en la música donde el inglés y la música occidental están siendo desplazados, según explica una experta universitaria.

    Cuando la profesora de la Universidad de Nebrija Lourdes Moreno Cazalla comenzó a analizar a Bad Bunny, en 2018, hablaba de ‘boom’, pero conforme analizaba el mercado musical llegó a una conclusión: «es un error pensar en esto como un hito momentáneo».

    Bad Bunny «forma parte de un cambio global donde el inglés y la cultura occidental se están viendo desplazados», dice a EFE en Madrid. Por lo que para la autora del informe ‘La música en español, un fenómeno imparable en Estados Unidos’ «Bad Bunny ha sido muy inteligente y se ha convertido en el síntoma de lo que está sucediendo a nivel global».

    Un artista global

    «No quiero que se entienda como una burbuja que va a explotar. Hubo una ‘Latin Explosion’ previa con Ricky Martin, Jennifer López o Marc Anthony, pero ellos a menudo tenían que cantar en inglés para entrar al mercado anglo», explica. Pero la música latina actual cuenta a su favor con la migración a Estados Unidos y las plataformas, que permiten que se acceda más fácilmente a artistas del sur global.

    Bad Bunny ha sabido recoger esas semillas sembradas por estos artistas y por otros urbanos como Daddy Yankee y su ‘Gasolina’, y entrar por la senda abierta por ‘Despacito’ (que sigue siendo el segundo vídeo más visto en Youtube) para convertirse en un artista global que compite en el mercado estadounidense contra Taylor Swift o Drake y «ya forma parte de la historia de la música».

    Y ya no es solo el latino más escuchado a nivel mundial, Benito Antonio Martínez Ocasio ha llegado a ser incluso el único artista no asiático en la lista de más escuchados en China de Apple Music.

    «Es un artista que va a pasar a la historia de la música, le guste o no le guste a la gente de la ‘música culta’», alega la experta.

    El impacto de la ‘Super Bowl’

    Para demostrarlo, ha recogido datos: dos días antes de la actuación en el medio tiempo de la Super Bowl, Bad Bunny consiguió 1,2 millones de nuevos oyentes en Spotify, logrando multiplicar por 12 sus cifras normales. Pero el 13 de febrero tenía 4.9 millones de oyentes.

    Además, la página en wikipedia del puertorriqueño recibió el día después 1,9 millones de visitas y 3.5 millones la semana siguiente: «La Super Bowl fue un evento de visibilidad brutal».

    Para Moreno esta actuación no fue política, pero sí «simbólica y cultural». Así lo ha defendido en el conversatorio ‘El efecto Bad Bunny’ este martes en Casa de América de Madrid, donde también ha intervenido el corresponsal del New York Times en España, Nicholas Casey, y la periodista musical Cristina Regatero.

    Para Casey sí fue política y lo fue porque se vio desde Estados Unidos como una actuación «polémica» o incluso una «provocación», lo que muestra el cambio que ha vivido Estados Unidos en apenas unos meses.

    «El hecho de que se considere este show algo polémico dice mucho menos sobre Bad Bunny y más sobre cómo hemos cambiado en EEUU», justificó el periodista, que incidió en que lo que ha cambiado es «el relato nacional».

  • Rocío Dúrcal, la artista española que triunfó con las rancheras mexicanas, brilla a veinte años de su muerte

    Rocío Dúrcal, la artista española que triunfó con las rancheras mexicanas, brilla a veinte años de su muerte

    A veinte años de la muerte de Rocío Dúrcal, el productor Carlos López, expresidente de Sony-BMG Spain, resaltó el legado artístico y humano de la cantante, recordándola como una figura excepcional dentro de la industria musical.

    «No he conocido a ninguna artista comparable en lo humano. Era un 10, cuando la media entre los artistas es un 2,5», asegura el productor en declaraciones a EFE.

    López conoció a la artista cuando ella tenía poco más de veinte años, en una etapa en la que él iniciaba su carrera organizando la promoción del disco ‘Confidencias’ (1981).

    Para ese momento, María de los Ángeles de las Heras, nacida en Madrid en 1944, ya acumulaba dos décadas de trayectoria bajo el nombre artístico de Rocío Dúrcal, destacando en el cine y posteriormente en la música.

    Su salto a México marcó un punto de inflexión en su carrera, especialmente tras el lanzamiento de ‘Rocío Dúrcal canta a Juan Gabriel’ (1977), que impulsó su reconocimiento en el país y consolidó su proyección internacional.

    «Lo que hizo fue muy anómalo, que una artista se convirtiera en una absoluta estrella cantando canciones de un país que no es el suyo», describe López.

    El productor atribuye este éxito, en parte, a la estrecha colaboración con el cantautor mexicano Juan Gabriel, cuyas composiciones fueron clave en el repertorio de Dúrcal.

    López también destacó la intensidad interpretativa de la cantante, recordando una presentación en el Teatro Degollado de Guadalajara donde compartió escenario con Juan Gabriel.

    «Con sus rancheras se me pone carne de gallina. La vi cantar en el Teatro Degollado de Guadalajara (México) con Juan Gabriel y la gente lloraba».

    Como parte de la conmemoración, este miércoles regresa a los cines una versión remasterizada de su primera presentación en el Auditorio Nacional de México, donde interpretó temas emblemáticos como ‘La gata bajo la lluvia’ y ‘Amor eterno’.

    «Y eso que las rancheras las cantaba a lo madrileño, castizas cien por cien. Pero es que había nacido para cantar», insiste López.

    El productor subrayó que, pese a su éxito, la artista mantuvo independencia frente a la industria y una conexión directa con su público.

    «Lo mejor de todo es que, además, no cayó subyugada por la industria», pues Dúrcal «tenía claro que su público era el jefe y ese jefe la quería a rabiar», subraya.

    Finalmente, López lamentó la muerte prematura de la cantante, ocurrida a los 61 años a causa de cáncer, y destacó que dejó una carrera plena tanto en lo artístico como en lo personal.

    «Estaba muy orgullosa de llegar a donde había llegado y creo que, en lo artístico, hizo todo lo que quiso. Le faltó tiempo para vivir más, para ser feliz y para ver crecer e independizarse a sus hijos», opina el expresidente de Sony-BMG Spain.

     

  • Trump visita Graceland, la mansión de Elvis Presley: ¿Quién no lo ama?

    Trump visita Graceland, la mansión de Elvis Presley: ¿Quién no lo ama?

    El presidente de Estados Unidos, Donald Trump, aprovechó este lunes su viaje a Memphis (Tennessee) para visitar Graceland, la icónica mansión de Elvis Presley, de quien se declaró un gran admirador.

    «¿Quién no ama a Elvis? ¡Todo el mundo ama a Elvis!», expresó Trump ante la prensa que lo acompañaba durante el recorrido por la residencia del «Rey del rock and roll».

    El mandatario republicano se confesó seguidor del músico y destacó que «nunca perdió su voz», a pesar de haber llevado una vida que calificó de «difícil».

     

    Trump lamentó no haber conocido a Elvis, fallecido en 1977 a los 42 años, pero aseguró que «ama» su música. «Nunca me canso de escucharla, la oigo mucho», añadió el presidente, quien confesó que su canción favorita es «Hurt».

    Es habitual que en los mítines de Trump suenen canciones del músico, como «Suspicious Minds», «I Want You, I Need You, I Love You» o «Dixie».

    En la mansión se exhibe la Medalla de la Libertad, la máxima condecoración civil de Estados Unidos, que Trump concedió a Elvis a título póstumo en 2018, durante su primer mandato.

    La casa donde vivió Elvis Presley desde los 22 años hasta su muerte funciona hoy como museo y es considerada una de las residencias privadas más visitadas del país, solo por detrás de la Casa Blanca.

    Graceland, conocida por su estética kitsch y extravagante, fue el centro de la vida personal y profesional del músico, escenario de alocadas fiestas con sus amigos y también el lugar donde grabó parte de su música, por ejemplo en la famosa Jungle Room, una habitación decorada con motivos selváticos.

    En esa sala, Trump firmó una réplica de una de las guitarras de Elvis con un rotulador dorado.

    «Es la persona más famosa del planeta. A ver, ¿quién más podría ser más famoso que Elvis? Nadie que yo recuerde», dijo sobre Elvis, cuyos restos están enterradas en el jardín de la mansión.

    Trump viajó a Memphis para supervisar los esfuerzos del Gobierno federal destinados a incrementar la seguridad en la ciudad.

    La visita a Graceland coincide con las negociaciones con Irán para poner fin a la guerra iniciada por Estados Unidos e Israel el pasado 28 de febrero, así como con el caos en varios aeropuertos por la falta de personal en los controles de seguridad, a raíz de la escasez de financiación del Departamento de Seguridad Nacional.

  • Las canciones de Alejandro Sanz se transforman en el musical «El alma al aire»

    Las canciones de Alejandro Sanz se transforman en el musical «El alma al aire»

    Las canciones de Alejandro Sanz son el hilo conductor del musical «El alma al aire», que cuenta con la colaboración del artista, que confiesa estar «enamorado» de un proyecto como este, que se estrenará en el Teatro Coliseum de Madrid el próximo 1 de octubre.

    De gira por América, Sanz no pudo estar este martes en la presentación de «El alma al aire», como le hubiera gustado, pero remitió un vídeo en el que dijo que ha seguido todo el proceso del montaje del musical que llevará su banda sonora.

    «He viajado para verlos, pero en esta ocasión he visto todo el proceso y el esfuerzo increíble que hay detrás para montarlos. Es un proyecto que me tiene enamorado», alegó el artista.

     

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    Con el mismo formato de «Hoy no me puedo levantar», con las canciones del grupo Mecano, o «Mamma Mia», de Abba, «El alma al aire» nace a partir de éxitos del cantante madrileño como «Amiga mía», «No es lo mismo» o «Corazón partío».

    La historia se desarrolla en pueblo pesquero, donde Ale, un joven músico con talento es testigo, junto a su familia y su amigo Bruno, de cómo la llegada de Alma, una promotora inmobiliaria madrileña que se instala en el pueblo con sus dos hijas, altera el equilibrio de la comunidad, a la que «vuelve loca» el viento de Levante.

    Sanz indica que se ha mantenido «respetuoso» con el proceso y que ha «aprendido muchísimo de grandes profesionales».

     

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    Algo que corrobora el dramaturgo Álvaro Tato, autor del libreto, quien ha señalado que Alejandro Sanz solo le pidió que el musical no fuera un biopic, por lo que el producto final no tratará sobre el artista, «aunque su alma si está en el escenario», matiza Tato.

    Sanz ha puesto el repertorio a disposición de la historia con total libertad para crear un espectáculo que es un homenaje a la cultura española y al sur en particular, como pidió el propio artista, «porque forma parte de su identidad».

    «Es una historia de amor entremezclado, un canto a las raíces, a nuestra herencia y a lo que podemos ser», subraya Tato que ha entretejido la historia a partir del repertorio del artista. «Canciones que se han convertido en himnos, que son la banda sonora de muchas vidas, que han enamorado y desenamorado», relata el autor.

    El musical ha tardado cuatro años en gestarse pues partió «desde cero», como explicó su directora general Yolanda Pérez Abejón, «un esfuerzo añadido» a la ya compleja infraestructura que requiere una producción musical.

    «Me hace ilusión que mi trabajo esté en las tablas de un teatro y que Nick -Nick Skilbeck, supervisor musical- haya convertido mis canciones a otro lenguaje», señaló el cantante de ‘Te lo agradezco pero no’ o ‘Cuando nadie me ve’.

  • La serie «Adolescencia» copa nominaciones a los Bafta Television Awards

    La serie «Adolescencia» copa nominaciones a los Bafta Television Awards

    La serie «Adolescense» (Adolescencia), que narra un crimen cometido por un muchacho de 13 años en una localidad inglesa, ha copado las nominaciones a los premios británicos Bafta de televisión, con once en total.

    «Adolescencia», un crudo retrato muy realista de los peligros de las redes sociales para niños y jóvenes, está nominada a mejor serie corta; además, cinco de sus actores son candidatos en sus respectivas categorías (actor principal y cuatro actores y actrices de reparto)

    Una de las actrices nominadas por la trama, Erin Doherty (en el papel de sicóloga) tiene además otra como actriz principal por su papel como líder de una banda delictiva en «A Thousand Blows».

    Doherty tendrá como principal contendiente a Aimee Lou Wood, actriz principal en Film Club como joven que sufre de agorafobia y de reparto en ‘The White Lotus’ por su papel como profesora de yoga.

    Les disputarán el galardón Jodie Whittaker (‘Toxic Town’), Narges Rashidi (‘Prisoner 951’), Sheridan Smith (‘I Fought the Law’) y Sian Brooke (‘Blue Lights’).

    En la categoría de actores protagonistas destaca Stephen Graham (el padre de ‘Adolescencia’), que competirá con Colin Firth (‘Lockerbie: A Search for Truth’), Ellis Howard (‘What it Feels Like for a Girl’), James Nelson-Joyce (‘This City is Ours’), Matt Smith (‘The Death of Bunny Munro’) y Taron Egerton (‘Smoke’).

     

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    Entre las plataformas, destacan las seis nominaciones que acumula Disney+ por el thriller ‘Andor’ de la serie Star Wars y otras seis para el drama ‘Trespasses’ (sobre el conflicto de Irlanda del Norte) que puede verse en Channel 4.

    Los premios Bafta se entregarán el próximo 10 de mayo en el Southbank Centre de Londres.