Categoría: Escena

  • Paris Hilton resurge en nuevo documental: «Infinite Icon: A Visual Memoir»

    Paris Hilton resurge en nuevo documental: «Infinite Icon: A Visual Memoir»

    Paris Hilton recupera el control de su narrativa en «Infinite Icon: A Visual Memoir», una carta de amor dedicada a la música y los clubes nocturnos, espacios que la artista reivindica como refugios de libertad y superación personal frente al dolor.

    «Con este proyecto, ‘Infinite Icon’, puedo ser lo más real y vulnerable posible, recuperar el control de mi narrativa y contar mi verdadera historia. Y ha sido sumamente sanador en muchos sentidos que finalmente el mundo conozca la realidad», cuenta la empresaria estadounidense en una entrevista con EFE.

    El proyecto, que se estrena en cines el próximo viernes, supone «una carta de amor a la importancia de los clubes nocturnos en la sociedad y la cultura, y cómo son un espacio seguro para tanta gente», como la comunidad LGTBIQ+, indica a EFE el director del proyecto, Bruce Robertson.

    El renacer de un ícono

    El documental, que florece tras el revelador «This is Paris» (2020) y su reciente álbum «Infinite Icon», surge en un momento en que la cultura popular está viviendo un «interés renovado por Paris», impulsado por la «revalorización de la década del 2000 y de cómo la cultura y la sociedad trataban a las jóvenes de aquella época», explica el director.

    También busca dar respuesta a muchas preguntas sobre su vida a través de un viaje que abarcará a las generaciones más jóvenes.

    «Fue pionera en muchos sentidos. Pero ser la primera, a menudo significa que te adelantas a tu tiempo y la gente no entiende bien lo que haces», explica Robertson, añadiendo que Hilton estuvo «muy infravalorada» en su momento.

    La producción se inspira de hitos como «Madonna: Truth or Dare» (‘A la cama con Madonna’, de 1991) para conectar sus actuaciones en el escenario y lo que ha significado la música para Hilton a lo largo de todos estos años.

    Fotografía cedida por Nino Muñoz que muestra a la empresaria y modelo Paris Hilton. EFE/ @NinoMunoz

     

    «Todos tenemos una canción o un ritmo que nos transporta a un lugar feliz, a uno triste o a uno desolado», añade. Esa canción, para Hilton, tiene nombre: «Free», de Ultra Naté. Con ella, la empresaria viaja al momento en el que escuchó aquel tema por primera vez en una discoteca en Nueva York.

     «La letra y el estribillo resonaron tanto en mí que se me saltaron las lágrimas. Sentí que estaba escrita para mí y se convirtió en mi himno», recuerda la celebridad.

    Esa conexión impulsó a la DJ a rendirle una oda en su nuevo álbum, en lo que Robertson describe como «una oportunidad de conectar con la gente a través de las letras de una manera que un enfoque tradicional no habría logrado».

    El director espera que la gente «termine la función sintiéndose animada y pensando en sus propias canciones, sus recuerdos y en los artistas con los que conectan» a través de «la fuerza y resiliencia» de Hilton.

  • Marc Anthony y su esposa, Nadia Ferreira, anuncian que esperan su segundo hijo

    Marc Anthony y su esposa, Nadia Ferreira, anuncian que esperan su segundo hijo

    El salsero de origen puertorriqueño Marc Anthony y su esposa, la exreina de belleza paraguaya Nadia Ferreira, anunciaron este miércoles que esperan su segundo hijo.

    La pareja, que se casó en 2023 en Miami, hizo el anunció en su cuenta conjunta de Instagram, dónde explicaron que «Marquito va a ser hermano mayor».

    El anuncio de la llegada del segundo bebé coincide con el tercer aniversario de matrimonio de la pareja.

    El bebé será el octavo hijo del el intérprete de himnos como ‘Valió la pena’ y ‘Vivir mi vida’.

    Marc Anthony estuvo casado antes con la ex Miss Universo Dayanara Torres, la cantante y actriz Jennifer López y la modelo venezolana Shannon De Lima. Producto de sus anteriores relaciones tiene seis hijos.

    Los gemelos Emme y Max nacieron de su matrimonio con López, Cristian y Ryan son los hijos que tuvo con Torres, y Arianna, la mayor, es fruto de su relación con Debbi Rosado, una expolicía con la que no llegó a pasar por el altar y que aportó un hijo de una anterior relación, Alex, al que el cantante adoptó.

  • Paris Hilton: «Humillar a las mujeres era una forma de entretenimiento en los 2000»

    Paris Hilton: «Humillar a las mujeres era una forma de entretenimiento en los 2000»

    La década de los 2000 vio nacer a Paris Hilton, una icónica figura de la cultura pop que cautivó al mundo con un estilo de vida extravagante, pero que, tras esa fachada de «rubia tonta» alimentada por la prensa rosa, se ocultaba una realidad de acoso mediático y misoginia que se ensañaba con toda una generación de mujeres jóvenes en la industria.

    «Durante gran parte de mi vida y mi carrera, mi historia ha sido contada por otros que desconocían la verdadera historia. La gente pensaba que era como un personaje de dibujos animados, pero siempre ha habido mucho más dentro de mí», indica la celebridad estadounidense en una entrevista con EFE.

    La empresaria y DJ analiza las cicatrices de la fama en su nuevo proyecto ‘Infinite Icon: A Visual Memoir’, un documental que se estrena este viernes en la gran pantalla y en el que relata cómo la música se convirtió en su refugio cuando el éxito, lejos de resultar un privilegio, le costó su propia identidad y un profundo desgaste emocional.

    «Fue una época muy difícil, pero creo que tenía demasiado miedo incluso de hablar de ello porque siempre me enseñaron a retratar una vida perfecta», cuenta la celebridad.

    El ídolo de la cultura pop

    Paris Hilton fue el epicentro de la era pop adolescente y pionera del concepto «famosa por ser famosa»: definió la estética de los 2000 poniendo de moda los chándales de terciopelo y el tiro de pantalón bajo en pleno auge de los programas de telerrealidad y fenómeno de los paparazzi.

    Lo que parecía un cuento de hadas moderno ocultaba un sistema de acoso sistemático que convirtió la vulnerabilidad de celebridades como Hilton en un negocio asequible para la prensa rosa.

    Un ejemplo de ello fue lo ocurrido en 2007 con su paso por prisión, televisado como un espectáculo cómico mientras ella sufría ataques de ansiedad frente a las cámaras de todo el mundo.

    «En la década del 2000, eran tan crueles. Era como una forma de entretenimiento el hecho de humillar a las mujeres. Me atacaron a mí y muchas otras jóvenes de la industria», afirma.

    La era digital lo ha cambiado todo

    Aunque esa misoginia a la que se vio expuesta hace 20 años todavía persiste y ha mutado al entorno digital, Hilton siente que, al menos, la sociedad ha cambiado de parecer y ha empezado a mostrar rechazo al morbo barato y al acoso a celebridades por estigmas del pasado.

    «Un periodista ni siquiera haría preguntas ni hablaría como lo hacían algunos de ellos en su época. Ahora que existen las redes sociales, hay gente que se esconde tras una computadora», agrega.

    Y elogia, en este sentido, la responsabilidad de la juventud en este proceso, que «se preocupa por la autenticidad». «Cuando yo crecí, nadie mencionaba la palabra salud mental, ni siquiera existía. Les doy mucho crédito por ser tan abiertos», afirma.

    Ahora que siente haber tomado el control de su narrativa, Hilton espera haber ayudado «a cambiar el mundo y que la gente sea fuerte. No deberían preocuparse por lo que piensen los demás, sino por lo que piensan de sí mismos».

    «Me siento realmente orgullosa de finalmente mostrar mi verdadero yo», concluye el icono pop.

  • Rafael Oropeza lanza su emprendimiento gastronómico en El Salvador

    Rafael Oropeza lanza su emprendimiento gastronómico en El Salvador

    El presentador venezolano Rafael Oropeza, reconocido en El Salvador por proyectos como el canal de YouTube «Está de Moda El Salvador» con Luciana Sandoval, o «Detrás de los Reflectores» (TCS) con Larissa Graniello, reveló este martes su nuevo emprendimiento gastronómico en el país: «Tequeñam».

    En el adelanto compartido en sus redes sociales, el galán revela que se trata de una iniciativa con su socio Andrés Oropeza, quien es especialista en la cocina y que junto a él ofrecerá esta marca de dedos de queso a domicilio.

    Se trata de una especialidad de «tequeños», consistentes en una masa de harina de trigo frita rellena de queso blanco semiduro, un refrigerio muy tradicional en Venezuela. Para prepararlo, se envuelve la masa alrededor de un palito de queso, se le da forma de palito y luego se fríe o se hornea.

    «Eso Chicos!!! felicidades, muchos éxitos y hay que probar esas delicias», comentó Luciana Sandoval en el primer video posteado, donde comparten que estas delicias ya están disponibles a través del número +503 7596-4861.

     

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  • La cantante mexicana Kenia Os anuncia su nuevo álbum «K de Karma»

    La cantante mexicana Kenia Os anuncia su nuevo álbum «K de Karma»

    La cantante mexicana Kenia Os, de 26 años, ofrecerá en su próximo álbum su registro más personal con unas canciones que explotarán el peso de lo visual para representar una etapa de su vida con una energía totalmente diferente tras más de un año de creación, según explicó la artista en una entrevista con EFE.

    «K de Karma» se estrenará el próximo 19 de marzo, pero la cantante ya ha ido publicando algunas de las canciones más destacadas del trabajo que «más le ha costado hacer» en toda su carrera, una propuesta distinta a su etapa anterior en el tono y la forma al representar un «universo de sentimientos».

     

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    «Siento que van a amar muchas de las canciones. Otras les va a costar, como lo ha sido ‘Belladona‘, que es una canción muy diferente (…)  Este es el álbum que más me ha costado en toda mi carrera», señaló Kenia Os.

    Sin embargo, la artista valora de su último trabajo la importancia que tiene lo visual y, al echar la vista atrás, aprecia lo que ha madurado como profesional desde que empezó con 18 años, cuando «no sabía nada del medio y grababa todo» desde su ciudad, la costera Mazatlán, en el estado de Sinaloa (noroeste).

    El resultado de esa evolución fue «K de Karma», una especie de «obra de teatro» confeccionada tras un año de creación y quince días de rodaje en los que -detalló- «salía de casa a las seis de la mañana y llegaba a las diez, a las once o a veces hasta más tarde».

    «Yo no vivo para la aprobación de la gente»

    Es por eso que se siente «muy orgullosa» de su trabajo, de modo que, añadió, si la gente «no lo entiende o no lo sabe apreciar, no es mi responsabilidad», si bien expresó su deseo de que sus seguidores puedan «sentirse representados» con sus nuevas canciones.

    «Al final del día yo no vivo para la aprobación de la gente. Yo vivo para mi aprobación y para lo que a mí me hace sentir feliz como artista y como persona, y creo que también eso es muy importante», sentenció.

    Kenia Os, convertida en un fenómeno viral y con más de 18 millones de seguidores en la red social Instagram, valora positivamente la acogida que están teniendo sus canciones, y menciona lo «impresionante» que es para ella que personas le digan que «mi música los ha salvado, que los ha sacado de depresiones, que los motiva a seguir todos los días».

     

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    No obstante, es conocedora del lado negativo de las redes sociales, un aspecto que no es fácil de gestionar porque la gente tiene «opiniones tan divididas acerca de tu físico», más si cabe cuando eres una mujer, lamentó.

    «Creo que en el mundo (…) vales por cómo te ves, vales por lo linda que seas, por lo delgada que seas, por tu color de piel o por tu apariencia en general. Eso es algo muy complicado, porque al final del día somos seres humanos imperfectos, y es algo que me ha tocado aprender», comentó.

    Respecto a su relación con la fama, separó su faceta como artista de su vida personal, recordando cómo al principio «el personaje te come», por lo que tienes que saber «tener los pies en la tierra».

    Preguntada por sus próximos pasos profesionales, la cantante desea crecer internacionalmente y «pegar en España para hacer conciertos allá», sin olvidar su agradecimiento por el público mexicano, del que aprecia su «fidelidad» y «apoyo» durante estos años.

  • Ross Davidson, excantante de Spandau Ballet: culpable de violación

    Ross Davidson, excantante de Spandau Ballet: culpable de violación

    El cantante británico Ross Davidson, de 37 años y que entre 2018 y 2019 sustituyó a la leyenda Tony Hadley como cantante del grupo de pop Spandau Ballet, fue declarado culpable este miércoles de violar a una mujer y de intentar violar a otra en Londres y Tailandia, respectivamente, informaron fuentes judiciales.

    El jurado del tribunal de Wood Green, en el norte de Londres, determinó su culpabilidad tras más de pnce horas de deliberación y se espera que el juez emita su sentencia en otra fecha por concretar.


    Además de sustituir puntualmente a Hadley -que dejó la banda en 2017-, Davidson, conocido también como Ross Wild, participó en el musical del West End londinense «We Will Rock You», basado en la banda Queen.

    Durante el proceso judicial, la fiscalía sostuvo que el actor de teatro musical, que se presentaba como una especie de ‘sex symbol’, cometió los ataques porque pensaba que podía obtener «sexo a voluntad».

    Davidson se declaró no culpable de la violación de una mujer en Londres en marzo de 2015, así como del intento de violación y de la agresión sexual de otra mujer en Tailandia en diciembre de 2019, alegando que las relaciones fueron consensuadas.

    Previamente, en diciembre de 2019, admitió un cargo de ‘voyeurismo’ en relación con la mujer en Tailandia, tras hallarse en su móvil un vídeo de ella grabado sin su consentimiento mientras dormía.

    La fiscalía explicó al tribunal que, pese a su éxito y su carisma, Davidson, que conoció a las víctimas a través de la aplicación de citas Tinder, agredía a las mujeres cuando percibía que no podía obtener lo que creía merecer.

    Él sostuvo que tenía un enfoque «positivo» del sexo, lo que describió como «estar abierto al diálogo y a explorar los diferentes apetitos sexuales».

    Spandau Ballet, que actualmente está inactivo, fue uno de los grupos de pop más emblemáticos de los años 80, representantes del movimiento de los Nuevos Románticos, y alcanzó fama internacional con éxitos como «True», «Gold» y «Through the Barricades».

  • «Sirat» y «O agente secreto» competirán en los premios César en Francia

    «Sirat» y «O agente secreto» competirán en los premios César en Francia

    La película española «Sirat», de Óliver Laxe, y la brasileña «O agente secreto», dirigida por Kleber Mendonça Filho, serán rivales en la categoría de mejor película extranjera de los premios César, los más importantes del cine francés, que se entregarán en París el próximo 26 de febrero.

    Ambas cintas se medirán a la china «Black Dog» (Guan Hu), la estadounidense «Una batalla tras otra» (Paul Thomas Anderson) y la noruega «Valor sentimental» (Joachim Trier).

    La mejor película del año en Francia para la Academia de los César se decidirá entre «Nouvelle Vague» (que es el filme más nominado de la edición 51 de estos premios, con diez opciones), «L’attachement» (8), «Dossier 137» (8), «La petite dernière» (7) y «Un simple accident» (2), que dirigida por el iraní Jafar Panahi fue la ganadora de la Palma de Oro del último Festival de Cannes.

    «Nouvelle Vague», la recreación del rodaje de la mítica «Al final de la escapada» de Jean-Luc Godard que firmó el año pasado el estadounidense Richard Linklater, aspira a galardón en categorías como guión original o dirección, además de en múltiples apartados técnicos, pero no tuvo tanto éxito en los principales apartados interpretativos.

    Por la mejor realización rivalizan también Carine Tardieu, por el drama íntimo «L’attachement»; Dominik Moll por «Dossier 137», sobre la represión policial de las protestas de los chalecos amarillos; Hafsia Herzi por el drama LGTBI «La Petite Dernière» y Stéphane Demoustier por «L’inconnu de la grande arche».

    Aunque se quedó sin sitio en la selección de las mejores películas, este último título -centrado en la construcción del emblemático cubo gigante del barrio financiero de La Défense, a las afueras de París- es otra de las cintas del año para la Academia de los César, con un total de 8 nominaciones.

    El reconocimiento de mejor actor se dirimirá entre Claes Bang (‘L’inconnu de la Grande Arche’), Bastien Bouillon (‘Partir un jour’), Laurent Lafittte (‘La Femme la plus riche du monde’), Pio Marmaï (‘L’attachement’) y Benjamin Voisin (‘L’Étranger’).

    El de mejor interpretación femenina quedará entre Leïla Bekhti (‘Ma Mère, Dieu et Sylvie Vartan’), Valeria Bruni Tedeschi (‘L’attachement’), Léa Drucker (‘Dossier 137’), Mélanie Thierry (‘La Chambre de Mariana’) e Isabelle Huppert (‘La femme la plus riche du monde’).

    En la categoría de animación no faltaron dos películas que también aspirarán al Oscar el próximo marzo, en un gran éxito de la animación gala: «Arco», ópera prima de Ugo Bienvenu, y la francobelga «Amélie et la métaphysique des tubes», de Mailys Vallade y Liane-Cho Han, que adapta la conocida novela de Amélie Nothomb.

    La ceremonia de entrega se celebrará, como es tradicional, en el teatro Olympia de París, pero un día antes de lo previsto inicialmente.

    En lugar de realizarse como habitualmente el último viernes de febrero, la Academia anunció este mismo miércoles, poco antes de desvelar la lista de nominados, que la fecha final será el jueves 26.

    La gala estará presidida por la actriz francesa Camille Cottin y como presentador ejercerá el también intérprete Benjamin Lavernhe. En ella se entregará un César de Honor al actor cómico estadounidense Jim Carrey.

  • Además de un documental, Alejandro Sanz estrenará el musical «El alma al aire»

    Además de un documental, Alejandro Sanz estrenará el musical «El alma al aire»

    «El alma al aire» es el título del musical que el español Alejandro Sanz estrenará próximamente en Madrid, un espectáculo con libreto de Álvaro Tato y que contará una historia en un pueblo pesquero con algunas de las canciones más emblemáticas del artista.

    «La historia nos transporta a un pueblo pesquero donde sus personajes se enfrentarán a importantes decisiones que marcarán su destino», explicó este miércoles la productora Stage Entertainment.

    Actualmente el musical se encuentra en fase de preproducción y cuenta con equipo creativo internacional.

    «Llevamos mucho tiempo con este proyecto, que habíamos guardado en secreto, pero sí, estamos con ello», adelantaba Alejandro Sanz, de 57 años, a EFE durante una entrevista el pasado mes de octubre, tras la búsqueda del elenco.

    La obra «contará con algunas de las canciones más emblemáticas de la carrera de Alejandro Sanz», añade la productora, responsable de éxitos musicales como «El Rey León», «Anastasia» o «Cenicienta».

  • Bautista y Momoa plantean la vulnerabilidad de los machos en Prime Video

    Bautista y Momoa plantean la vulnerabilidad de los machos en Prime Video

    El cineasta puertorriqueño Ángel Manuel Soto se inspiró en las películas de acción de los 80 y 90 para dirigir «The Wrecking Crew», una cinta que lleva a los musculosos Dave Bautista y Jason Momoa no sólo a coreografiadas y sangrientas peleas, sino también a mostrar «su lado más vulnerable».

    «Hay explosiones y sí, hay chistes, pero (la película) tiene un momento de catarsis en los personajes donde se puede explorar la vulnerabilidad dentro de esta masculinidad tóxica. Y para mí eso fue algo bien bonito porque no me gusta que las películas no se atrevan a calar profundo en las emociones de los personajes», dijo el director a EFE.

    La película de acción, thriller y comedia, que se estrena hoy en Prime Video, cuenta la historia de Jonny (Momoa) y James (Bautista), unos hermanastros que llevan años sin dirigirse la palabra pero que se  ven obligados a reunirse tras la misteriosa muerte de su padre Walter (Brian Keaulana).

     

    Los machos también son vulnerables

    El objetivo del cineasta es que la audiencia suelte alguna lágrima. Para Soto era clave mostrar ese lado de la masculinidad para que la gente se dé cuenta de que los hombres que admiran, además de machos son hombres incluso cuando «abrazan su vulnerabilidad».

    Para Soto también era importante que este momento de franqueza emocional no se diera solo porque «mataron a uno de los personajes» -algo muy común en las películas de acción-, sino que el foco principal fuera «sanar traumas» gracias al hecho de pedir perdón, aunque sea con una pelea y palabrotas de por medio.

    «Hay que decir esas cosas. Y espero que al verlo plasmado en estos dos ‘matchup’ (competidores) inspire a una nueva generación de hombres a ser más vulnerables», anota el boricua.

     

    Un guiño a los clásicos de los 80 y 90 

    Soto se inspiró en las películas de los 80 y 90, como «Lethal Weapon» (1987) o «Die Hard» (1988), que veía con su padre, cintas que, según el director, combinan a la perfección la acción, el humor y los insultos.

    «Todas esas dualidades, complejidades y paradojas son parte de la experiencia del ser humano. Por lo que poder jugar con eso y poder controlar el tono fue de las cosas más ‘challenging’ (desafiante), pero también era exactamente lo que quería provocar», anota el cineasta mezclando algunas palabras en inglés mientras que habla en español, algo típico en Puerto Rico.

    El director, en tanto, se decantó por «explorar las peleas desde un punto más brutalista», con muchos puñetazos, sangre y grandes explosiones, y no tanto por un estilo puramente elegante, aunque la cinta también cuenta con peleas coreografiadas.

    «Pero para que no tuviera un giro ‘dark’ (siniestro), aprovechamos el humor y la comedia para suavizar el impacto», explica Soto.

     

    Una persecución pensada para el cine

    Una de las escenas más épicas de la película es el momento de una persecución por una carretera de Hawái. Esta es la «secuencia más difícil» que Soto ha tenido que rodar en su vida y el director relata que hasta le salieron «canas» en el proceso.

    «Desde el principio yo estuve trabajando esa secuencia con el storyboard, desde animatics, jugando con Hot Wheels, jugando con muñecos, trabajando junto con mi coordinator de stunt (peleas y acrobacias), John Valera, que ya trabajamos juntos en ‘Blue Beetle’. Y de repente (me dicen de producción): ‘No, que si es muy caro’ … Entonces esa secuencia no se terminó hasta que se puso el último tiro de VFX», anota Soto.

    Pese a que la película se estrena en la plataforma de streaming, Soto hizo esta secuencia épica pensando en cómo se vería en una pantalla de cine «con las bocinas más duras».

  • La actriz Susan Sarandon recibirá el Goya Internacional por su legado

    La actriz Susan Sarandon recibirá el Goya Internacional por su legado

    La actriz estadounidense Susan Sarandon será galardonada con el Goya Internacional en la 40 gala de los Premios Goya del cine español, que se celebrará el 28 de febrero en Barcelona.

    La academia cinematográfica española destacó este miércoles su «filmografía extraordinaria, con interpretaciones inolvidables en obras maestras y también en películas que forman parte de la cultura popular». Igualmente, valoró «su valiente compromiso político y social».

    «Es, durante décadas, uno de los rostros más destacados del cine de Hollywood, admirado por amantes del cine de todo el mundo», argumentó.


    Nacida en Nueva York (1946), es un nombre «crucial» del cine norteamericano contemporáneo, incidió la academia en un comunicado, pues representa la «combinación perfecta entre talento y éxito profesional, glamour y compromiso social y político».

    Ha sido protagonista de títulos como «Thelma y Louise», «The Client», «The Witches of Eastwick», «The Rocky Horror Picture Show», «Atlantic City», »The Hunger» y »Dead Man Walking».

    Susan Sarandon es «una de las actrices más destacadas del cine de Hollywood, con una filmografía que reúne un buen número de incuestionables obras maestras y también películas icónicas que han pasado a la cultura popular y joyas de culto recordadas por cinéfilos de todo el mundo», subrayó la junta directiva de la academia española.

    Desde el inicio de su carrera, en los años 70, la artista se ha decantado por personajes de carácter y siempre tuvo el propósito de no repetirse. Ha recibido nueve nominaciones de los Globos de Oro y cinco nominaciones del Oscar, hasta ganarlo por el papel de una monja que acompaña a un condenado a muerte en «Dead Man Walking» (Pena de muerte).

    «Bull Durham», «Stepmom» o «Little Women» y la serie de televisión ‘Feud’, donde se convirtió en Bette Davis, forman parte también de sus trabajos más destacados.

    Firme defensora de los derechos humanos, Sarandon creció en una familia numerosa, la mayor de nueve hermanos, y fue criada en la religión católica.

    El Premio Goya Internacional reconoce a personalidades que contribuyen al cine como arte que une culturas y espectadores de todo el mundo. Fue ganado en años anteriores por la australiana Cate Blanchett, la francesa Juliette Binoche y los estadounidenses Sigourney Weaver y Richard Gere.