Categoría: Escena

  • El desplazamiento motiva al arte contemporáneo en Centro Cultural de España

    El desplazamiento motiva al arte contemporáneo en Centro Cultural de España

    El Centro Cultural de España en El Salvador (CCESV) abre sus puertas a una nueva propuesta artística con la inauguración de la exposición colectiva “Invernadero: Desplazamiento”, una muestra que presenta los procesos creativos de la quinta edición del programa formativo Invernadero, una plataforma que vincula arte, reflexión social y experimentación contemporánea.

    La inauguración será hoy martes 20 de enero a las 7:00 de la noche en el centro cultural, en Calle La Reforma y colonia San Benito. La entrada es libre y gratuita.

    La exhibición reúne el trabajo de nueve artistas que dialogan alrededor del concepto de desplazamiento, entendido no sólo como movimiento físico, sino como transformación emocional, social y simbólica. A través de disciplinas como el videoarte, la escultura, el arte textil, el muralismo, el sonido y los libros de artista, las obras invitan al público a cuestionar los límites, los conflictos y las posibilidades de cambio desde una mirada hacia la experiencia humana.

    Esta edición reúne a Marcela Benítez, Soni Cajas, Valeria Cáceres, Midnight Delight, Natalia Domínguez, Jenny Figueroa, Sandra Leiva, Dylan Magaña y Rocío Velasco, quienes desarrollaron sus proyectos entre octubre y diciembre dentro de un proceso de formación, tutorías y producción artística.

    El acompañamiento académico estuvo a cargo de especialistas que fortalecieron el análisis conceptual, la investigación creativa y la materialización de las propuestas.

    Cabe resaltar que “Invernadero” es un proyecto impulsado por el CCESV, que apuesta por el arte como un espacio de pensamiento crítico, diálogo colectivo y construcción cultural.

    Más allá de exhibir resultados finales, la iniciativa promueve el intercambio entre artistas, curadores y público, consolidando una plataforma para nuevas narrativas del arte contemporáneo en El Salvador.

    La muestra puede visitarse hasta el 25 de febrero, de martes a viernes, con entrada gratuita, y contará además con una visita guiada especial para profundizar en las obras y sus procesos creativos.

  • Alfonso Herrera protagoniza la adaptación de «La casa de los espíritus»

    Alfonso Herrera protagoniza la adaptación de «La casa de los espíritus»

    La serie «La casa de los espíritus», adaptación de la obra de la escritora chilena Isabel Allende, se presentará en la 76ª edición de la Berlinale como parte de la programación de su sección Special Series y contará con la actuación protagonista del actor mexicano Alfonso Herrera.

    La producción de Prime Video está compuesta por ocho episodios en los que Herrera interpretará a Esteban Trueba, el patriarca autoritario de la familia, considerado además uno de los personajes masculinos más complejos y emblemáticos de la literatura latinoamericana.

    El intérprete, de 42 años, ha trabajado con leyendas del cine mexicano como Luis Estrada y ahora compone el elenco de esta serie desarrollada por Francisca Alegría, Fernanda Urrejola y Andrés Wood que destaca por la producción ejecutiva de la actriz Eva Longoria.

    “Este proyecto nace del respeto por la memoria, el diálogo y la posibilidad de encontrarnos desde lo que somos hoy, sin perder lo que fuimos”, comentó en un comunicado Herrera sobre este proyecto que trae a la vida la novela homónima de Allende, la escritora latinoamericana más leída del mundo hispanohablante.

    En ese sentido, enfatizó también que esta historia “es un reflejo de nosotros, es un reflejo de Latinoamérica”.

    “Llevar a la pantalla una historia como ‘La casa de los espíritus’ que aunque ambientada en Chile resuena desde el Río Bravo hasta la Patagonia, ha sido un privilegio para mí”, subrayó.

    La serie es una apuesta más por rodar narrativas de impacto cultural regional, aunque también resalta por su reparto internacional que incluye a la actriz española Nicole Wallace, quien encarna a Clara del Valle en su juventud, mientras que la argentina Dolores Fonzi interpreta la etapa madura del personaje.

    En el elenco también destaca la participación de los españoles Maribel Verdú y Eduard Fernández, así como de la mexicana Fernanda Castillo y la chilena Antonia Zegers.

    «La casa de los espíritus» es una saga familiar publicada en 1982 que recorre varias décadas de la historia de Chile a través de tres generaciones de mujeres de la familia Trueba, entrelazando drama político, memoria histórica y realismo mágico.

    Esta serie compartirá sección en la Berlinale, que tendrá lugar en Berlín del 12 al 22 de febrero, con otros títulos procedentes de diferentes países, como la española «Ravalear» y el western «The Weight», protagonizadas por Ethan Hawke y Russell Crowe.

  •  Matt Damon: “Netflix exige repetir el argumento porque la gente mira el celular”

     Matt Damon: “Netflix exige repetir el argumento porque la gente mira el celular”

    El actor Matt Damon aseguró que las plataformas de streaming, especialmente Netflix, están transformando no solo la forma en que el público consume películas, sino también cómo estas son concebidas y estructuradas desde el guion. Según el actor, el gigante del entretenimiento exige que los argumentos se repitan “tres o cuatro veces” porque los usuarios tienden a mirar el celular mientras ven los contenidos.

    Durante su participación en el pódcast The Joe Rogan Experience, junto a Ben Affleck, Damon reflexionó sobre los cambios que ha vivido la industria audiovisual, a propósito del estreno de The Rip (El botín), su más reciente película para Netflix.

    “Vi Una batalla tras otra en IMAX. No hay nada como esa sensación. Estás allí con un montón de desconocidos, compartiendo la experiencia. Es como ir a la iglesia. Tienes que acudir a una hora determinada. No te espera”, expresó Damon, en defensa de las salas de cine como espacio colectivo e inmersivo.

    El actor detalló que ver películas en casa, a través de streaming, se ha vuelto una experiencia más dispersa: “Estás en una habitación con las luces encendidas, hay otras cosas pasando, los niños corriendo, los perros… Es un nivel muy diferente de atención el que puedes prestar”, lamentó.

    Damon reveló que Netflix está influyendo directamente en cómo deben desarrollarse las tramas: “Antes, una película de acción tenía tres escenas clave, una por acto. Ahora te piden que incluyas algo espectacular en los primeros cinco minutos para atrapar al espectador”. Y agregó: “Además, quieren que el argumento se repita varias veces en los diálogos porque la gente está mirando el celular”.

    Affleck: «No todo lo que hace Netflix sigue esa fórmula»

    Aunque Damon fue crítico con esta nueva lógica narrativa, Ben Affleck matizó que no todos los títulos de la plataforma siguen ese patrón. Como ejemplo, citó la serie Adolescencia, protagonizada por Stephen Graham y Owen Cooper, que calificó como “oscura, trágica e intensa”, elogiando sus escenas contemplativas y su narrativa sobria. “No hace nada de esa mierda”, dijo, en referencia al modelo que prioriza lo inmediato.

    Damon reconoció que Adolescencia es una excepción, pero su compañero señaló que el éxito de producciones así “demuestra que no tienes que hacer todo eso para captar al público”.

    Ambos coincidieron en defender el valor de la experiencia cinematográfica tradicional. Affleck remató: “La gente sigue yendo al cine por lo que has dicho. Yo, pase lo que pase, veré La Odisea de Christopher Nolan en una sala”.

     

     

  • Carlos Baute y Catherine Fulop se suman al «trend» de la coyuntura venezolana

    Carlos Baute y Catherine Fulop se suman al «trend» de la coyuntura venezolana

    Las redes sociales volvieron a convertirse en escenario de expresión artística y opinión pública, luego de que los venezolanos Carlos Baute y Catherine Fulop se sumaran a un trend inspirado en la situación política de Venezuela.

    El reto digital, impulsado por la cuenta Kilómetro Internacional, ha sido replicado por miles de usuarios y celebridades, generando millones de reproducciones en plataformas como Instagram y TikTok, donde el contenido se mueve entre la sátira y la postura ideológica.

    La actriz de telenovelas Catherine Fulop, de 60 años y radicada desde hace años en Argentina, publicó un video grabado en el jardín de su casa en Buenos Aires, donde aparece bailando la canción vestida con un traje de baño verde y una bandana con los colores de la bandera venezolana.

    La actriz acompañó el clip con un mensaje optimista que apeló al humor y al deseo de libertad para su país natal. La publicación superó rápidamente los cinco millones de reproducciones, confirmando el fuerte vínculo que mantiene con su audiencia digital, que supera los cuatro millones de seguidores.

     

    @carlosbaute♬ Los Comunistas ¿Donde Estan? – Kilómetro Internacional

     

    Por su parte, el cantante Carlos Baute, de 51 años, compartió su propia versión del trend desde la cocina de su hogar, interpretando la letra frente a la cámara.

    El momento tomó un giro íntimo cuando apareció su esposa, la modelo Astrid Klisans, con quien terminó bailando y compartiendo un gesto afectuoso que fue celebrado por sus seguidores. La participación de ambos artistas no sólo amplificó la visibilidad del trend, sino que evidenció cómo las figuras del entretenimiento utilizan las plataformas digitales para expresar opiniones.

  • Divas dedican palabras al fallecido Valentino y a su compañero de vida

    Divas dedican palabras al fallecido Valentino y a su compañero de vida

    La actriz italiana Sophia Loren expresó este lunes su profunda tristeza por el fallecimiento de su «amigo» el diseñador Valentino, quien murió a los 93 años en Roma: «Fue un privilegio conocerte y siempre te llevaré conmigo».

    «Mi querido Valentino, la noticia de tu fallecimiento me entristece profundamente. Conmigo compartiste momentos de gran afecto y sincero aprecio mutuo. Tenías un alma gentil, llena de humanidad», escribió Loren en un mensaje recogido por medios italianos. Y añadió: «Fuiste un amigo y tu arte y tu pasión seguirán siendo para siempre una fuente de inspiración».

    El mensaje de Loren concluyó con un abrazo a la familia de Valentino y a Giancarlo Giammetti, su compañero histórico: «Mi familia y yo abrazamos con todo el corazón a tu Giancarlo y a toda tu familia».

    Donatella Versace

    Por su parte, la diseñadora italiana Donatella Versace, definió a Valentino en su Instagram como «un verdadero maestro» y un referente absoluto de la moda que «será siempre recordado por su arte».

    La diseñadora también dedicó un mensaje a Giancarlo Giammetti, además de asegurar que «Valentino no será olvidado jamás».

    Por su parte, el estilista Rocco Barocco declaró a RaiNews24 sentirse «conmocionado» por esta noticia y recordó al fallecido estilista como «un hombre de gran clase» y «una persona increíble», recordó. Además destacó la naturaleza artística del diseñador asegurando que poseía un «talento innato» y que «había nacido para hacer moda».

    Carla Bruni

    También la modelo y cantante Carla Bruni expresó este lunes su conmoción por la muerte del diseñador que, en palabras de la italiana, «dejará tanta belleza en el mundo».

    «Me conmueve la partida del inmenso Valentino que dejará tanta belleza en el mundo», escribió Bruni en su cuenta de Instagram, añadiendo que fue «un honor y un gran privilegio» haber tenido la oportunidad de conocerlo y desfilar para él.

    La esposa del expresidente francés Nicolas Sarkozy recordó con cariño la «gran bondad y elegancia infinita» del diseñador. Y añadió: «Mis pensamientos están con Giancarlo Giammetti (socio y compañero del difunto) y toda la familia de Valentino. Descansa en paz Valentino».

     

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    Valentino, quien falleció en su residencia romana, se convirtió en el diseñador favorito de la ‘jet set’ internacional durante los años 60 y 70, vistiendo a algunas de las figuras más destacadas de la cultura y el cine de la época. Entre sus clientas más célebres se encontraba Sophia Loren, además de iconos como Elizabeth Taylor, Audrey Hepburn, Jane Fonda o Grace Kelly.

  • Sabina Berman encara a Eduardo Verástegui: ¿por qué sigue soltero a los 51 años?

    Sabina Berman encara a Eduardo Verástegui: ¿por qué sigue soltero a los 51 años?

    Durante una reciente conversación en el programa “Largo Aliento”, con la periodista Sabina Berman de Canal Once en México, el actor y productor mexicano Eduardo Verástegui sorprendió al abordar un tema que rara vez expone en público: su vida sentimental.

    A sus 51 años de edad y con una carrera consolidada en el entretenimiento y la política, el exgalán de telenovelas como “Soñadoras” y “Alma Rebelde” explicó que el matrimonio no ha ocurrido simplemente porque “no se ha dado”, dejando claro que no concibe la pareja como una imposición social, sino como una verdadera vocación y un proyecto de vida compartido.

    Verástegui detalló que su agenda laboral y los constantes viajes han sido factores determinantes para no haber encontrado aún a la persona con la que pueda construir una relación estable.

    @eyrnewsEl actor mexicano Eduardo Verástegui habló con franqueza sobre su vida sentimental y reveló por qué, a sus 51 años, aún no ha contraído matrimonio, pese a que ha expresado su deseo de formar una familia. Durante una entrevista en el programa Largo Aliento, conducido por la escritora Sabina Berman, fue cuestionado directamente sobre el tema. Su respuesta fue breve y clara: “Porque no se ha dado”. «Es una vocación también, no es a la fuerza. Te quieres casar con la mujer con la que tú crees que puedes armar un proyecto de vida”, expresó. Leer más visitando eyr.com.do #EyRNews #eduardoversategui #matrimonio♬ sonido original – EyRNews

    A su juicio, casarse implica tiempo, convivencia y un proceso de conocimiento profundo, más allá de una atracción inmediata. Para el actor, la clave está en conectar en valores, afinidad y objetivos comunes, elementos que considera indispensables antes de dar un paso tan importante.

    No es la primera vez que el intérprete expresa esta postura. En entrevistas pasadas ya había señalado que, aunque ha conocido a distintas personas, sigue esperando a la mujer con la que sienta una verdadera compatibilidad. Incluso ha mencionado que mantiene una disciplina personal estricta, marcada por años de celibato, como parte de su visión de vida y de sus convicciones personales.

    La entrevista también generó conversación en redes sociales por otros temas abordados como la supuesta relación amorosa con Ricky Martin -que negó de manera contundente- o su postura sobre la comunidad LGBTIQ+, lo que provocó reacciones divididas entre los usuarios y decisiones editoriales por parte del canal.

    Sin embargo, más allá de la polémica, la declaración que más llamó la atención fue su reflexión sobre el amor, el tiempo y la paciencia, dejando claro que, para él, el matrimonio no es una meta que se deba cumplir por edad, sino una elección que sólo debe darse cuando exista una conexión auténtica y un proyecto sólido en común.

  • Muere Valentino, el legendario diseñador del icónico ‘rojo’ que marcó la moda

    Muere Valentino, el legendario diseñador del icónico ‘rojo’ que marcó la moda

    El mundo de la moda está de luto. El diseñador italiano Valentino Garavani, referente de la alta costura internacional y creador del emblemático ‘rojo Valentino’, falleció este lunes en Roma a los 93 años. Con más de cuatro décadas de trayectoria, su legado es sinónimo de elegancia atemporal y sofisticación.

    Valentino, nacido el 11 de mayo de 1932 en Voghera, al norte de Italia, fue considerado por muchos como el “último emperador” del diseño. Se retiró oficialmente en 2007, pero nunca se desligó por completo de la moda, manteniéndose activo hasta los últimos años en colaboraciones especiales.

    Desde joven mostró pasión por el diseño. A los 14 años se trasladó a Milán para estudiar en la Escuela del Arte del Figurín, y más tarde perfeccionó su técnica en París, trabajando junto a grandes nombres como Jean Dessé y Guy Laroche. En 1960 regresó a Italia y fundó su casa de moda en Roma, en plena época de la Dolce Vita, atrayendo a celebridades como Audrey Hepburn, Elizabeth Taylor y Grace Kelly.

    Su consagración definitiva llegó en 1968, cuando diseñó el vestido nupcial de Jacqueline Kennedy para su boda con el magnate Aristóteles Onassis. Ese mismo año, el joven de bronceado permanente y mirada refinada, consolidó su sello personal con el tono que lo haría inmortal: el rojo Valentino.

    Durante su carrera, compartió vida y negocios con Giancarlo Giammetti, su pareja sentimental y socio estratégico. Juntos convirtieron la firma Valentino en una de las casas más influyentes de la moda internacional.

    En 1967 fue galardonado con el premio Neiman Marcus —considerado el “Óscar de la moda”— y sus creaciones vistieron a figuras como Nancy Reagan, Sofia Loren, Farah Diba, Ava Gardner y Jane Fonda. En los años 80, fue pionero al lanzar una línea de ropa vaquera, una innovación para la época, y recibió distinciones oficiales del gobierno italiano.

    Su último desfile de alta costura fue el 23 de enero de 2008 en París, donde cerró la pasarela con modelos vestidas de rojo, como tributo a su sello más característico. En 2009 su vida fue retratada en el documental Valentino: The Last Emperor, dirigido por Matt Tyrnauer.

    A lo largo de su carrera, diseñó para actrices como Julia Roberts y Jessica Lange, y para miembros de la realeza como Máxima de Holanda y Mette-Marit de Noruega. También vistió a musas como Rosario Nadal, Gwyneth Paltrow, Marie-Chantal Miller, Olivia Palermo y Nati Abascal.

    En 2004 recibió el premio Aguja de Oro en España, país al que siempre manifestó admiración. En 2016 colaboró con Maria Grazia Chiuri y Pierpaolo Piccioli en el vestuario de La traviata, dirigida por Sofia Coppola en la Ópera de Roma.

    El universo Valentino continuará sin su creador, pero el rojo que lleva su nombre quedará como símbolo eterno del glamour y la alta costura.

     

  • Didier Hernández sorprende con el tema «Lento», para la serie «Reel Escape»

    Didier Hernández sorprende con el tema «Lento», para la serie «Reel Escape»

    El artista y compositor cubano-estadounidense Didier Hernández liberó este fin de semana su nuevo tema musical “Lento”, una pieza que forma parte de la banda sonora original de la serie “Reel Escape” (Island Hub), proyecto audiovisual que combina narrativa intensa con una propuesta estética y sonora envolvente.

    “Lento” se distingue por su atmósfera emocional y su ritmo cuidadosamente construido, acompañando de manera orgánica el universo visual y narrativo de “Reel Escape”. La canción potencia momentos clave de la serie, aportando profundidad, tensión y sensibilidad a la experiencia audiovisual.

    El tema fue compuesto por Alfred Rosello y el mismo Didier Hernández, y producido por Al Rosello, consolidando una colaboración creativa que da como resultado un sonido contemporáneo con matices cinematográficos.

    El lanzamiento viene acompañado del video oficial de “Lento”, el cual forma parte de la serie, disponible en la plataforma de suscripción Island Hub, e integra escenas del mismo drama, reforzando el vínculo entre música e imagen. El video fue producido por Jorge Espíndola y grabado en el emblemático Palacio de Bellas Artes de la Ciudad de México.

     

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    Actualmente, “Lento” ya se encuentra disponible en Apple Music, Spotify, Deezer y Amazon Music, mientras que el video puede disfrutarse en YouTube. Con este lanzamiento, Didi reafirma su interés por la música aplicada al formato audiovisual y su participación dentro del universo narrativo de “Reel Escape”.

    Didier Hernández Fernández es un cantante cubano que formó parte de la conocida boy band MDO. Fue uno de los últimos miembros del grupo en unirse mientras la banda aún se llamaba Menudo. En los últimos años ha reforzado su vínculo con fans en varios países a través de su proyecto de convivencias, que han incluido a El Salvador.

  • Artista salvadoreña Lucrecia Chinchilla expondrá «Geometría del Crepúsculo»

    Artista salvadoreña Lucrecia Chinchilla expondrá «Geometría del Crepúsculo»

    La joven artista salvadoreña Lucrecia Chinchilla invita a la inauguración de su muestra pictórica «Geometría del Crepúsculo», el próximo viernes 6 de febrero en Arte Studio by Vitrales, en Santa Elena, Antiguo Cuscatlán.

    Se trata de una colección de nueve cuadros de diferentes dimensiones que van del arte abstracto al figurativo. «La técnica es low poly o geométrica y habla justamente de eso: Los fragmentos existen porque así se vive la experiencia humana: por partes», afirma la artista.

    «Cada forma representa un momento que, aislado, puede parecer incompleto, pero que es indispensable para que la imagen exista. Ninguna pieza sobra. Juntas construyen sentido, recordándonos que incluso lo que no entendimos en su momento fue necesario para llegar a donde estamos», explica la salvadoreña, que comparte sus procesos creativos en TikTok.

    @lu_pinta Cosas que pienso mientras pinto. #sindromedelimpostor #impostorsyndrome #art #healingprocess #creatorsearchinsights #artoftiktok #GeometricArt #AcrylicPainting #sunset #fypシ゚ #elsalvador4k ♬ The righteous wrath of an honorable man – Colin Stetson

    El atardecer funciona como metáfora del proceso vital, apunta además: un momento de transición donde conviven luz y sombra, claridad y duda. La propuesta invita al espectador a tomar distancia y comprender que, con el tiempo, incluso las experiencias más complejas encuentran su lugar dentro de un todo.

    La exposición estará abierta al público del 7 de febrero al 15 de marzo de 2026 en Arte Studio by Vitrales, en el bulevar Orden de Malta de Santa Elena, frente a Montelena.

    «La serie de atardeceres geométricos parte de la idea de que la vida no se vive de forma lineal, sino fragmentada. A través de composiciones construidas con formas geométricas, las obras muestran cómo elementos que parecen aislados o caóticos cobran sentido al observarse en conjunto».

    Lucrecia Chinchilla

    Artista plástica.

  • Gabby Chacón y su hermano lanzan melodía ante el duelo: «Un abrazo al corazón»

    Gabby Chacón y su hermano lanzan melodía ante el duelo: «Un abrazo al corazón»

    La cantante y compositora salvadoreña Gabby Chacón acaba de presentar su nuevo sencillo “Un abrazo al corazón”, una balada pop profundamente emotiva que nace desde una de las experiencias más dolorosas de su vida: la pérdida de su padre, el también cantante Óscar Chacón, en noviembre de 2024.

    “Un abrazo al corazón” fue escrita días después de atravesar el duelo más grande de su vida en octubre de 2024, junto a su hermano Coca Chacón, quien colabora en el tema como intérprete y compositor.

    «Una etapa marcada por el dolor, las lágrimas y las preguntas, pero también por una experiencia constante del amor de Dios como refugio, consuelo y compañía», afirma la maestra musical y artista cristiana.

    «La canción retrata con honestidad el proceso de llorar, dudar y sanar, recordando que Dios no juzga nuestro dolor, sino que permanece firme, aún en medio de la tempestad», agrega la intérprete, recordada como cuarto lugar del concurso «El Número Uno, El Salvador» (TCS), donde también participó su padre.

    Con una letra íntima y una melodía sensible, el sencillo conecta con todas aquellas personas que han perdido a alguien o algo que amaban profundamente, ofreciendo un mensaje de esperanza, con seguridad de que tener el amor de Dios es un abrazo al
    corazón.

    El tema fue producido, mezclado y masterizada por Josué de la O, con la participación musical de Coca Chacón. La grabación se realizó en Génesis Estudios y en Gabby Chacón Escuela de Música, en El Salvador. El lanzamiento reafirma la esencia artística y espiritual de la cantante, una dulce voz que busca acompañar a quienes atraviesan procesos de duelo.

     

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    Cabe destacar que la distribución y desarrollo internacional del proyecto de Gabby Chacón está a cargo de DOM MUSIC LATAM, bajo la dirección de Tito Rojas, reconocido productor y gestor de proyectos musicales cristianos con impacto y proyección global.