Categoría: Escena

  • La traductora de «La Odisea» deja una demoledora crítica del filme de Nolan

    La traductora de «La Odisea» deja una demoledora crítica del filme de Nolan

    La película de Christopher Nolan ‘La Odisea’, estrenada este mes, es un éxito de taquilla, pero la traductora al inglés del poema de Homero, citada por el cineasta como una influencia en su adaptación, ha escrito una crítica demoledora del filme, del que dice que carece de profundidad emocional y ética.

    La cinta de Nolan narra el peligroso viaje de Odiseo/Ulises (Matt Damon) de regreso a su reino de Ítaca tras la guerra de Troya, mientras su esposa Penélope (Anne Hathaway) espera su retorno mientras descarta a los pretendientes que se han instalado en su palacio.

    A pesar de haber sido rodada con cámaras IMAX para ofrecer al espectador una experiencia más nítida y realista, la traductora británico-estadounidense Emily Wilson ha escrito un artículo muy crítico del filme en la publicación ‘London Review of Books’, titulado ‘Un hombre sin complicaciones’.

    Wilson, licenciada en Estudios Clásicos en la Universiad de Oxford, es profesora en la Universidad de Pensilvania (EEUU.) y, además de La Odisea, ha traducido la Ilíada de Homero.

    «La Odisea de Nolan carece de muchos de los elementos que hacen que el poema sea grandioso. No aporta nada convincente sobre el tiempo, la memoria, la historia, la guerra o la relación entre el glorioso regreso de un guerrero y las vidas de su familia, adversarios, camaradas, amigos y vecinos», escribe Wilson.

    Pero la traductora va más allá al considerar que el filme «carece de profundidad psicológica, emocional, política y ética» y afirma que «su estructura narrativa es artificiosa».

    «La escritura es pésima. Ninguno de los personajes tiene una motivación convincente para sus acciones o palabras. No hay escenas de sexo y toda la comida tiene un aspecto horrible», añade Wilson.

    Pese a todo, Wilson reconoce que la obra del director británico ha despertado un renovado interés por la epopeya griega.

    «El estreno de La Odisea sigue siendo un acontecimiento para celebrar», señala Wilson, que afirma que el poema atrae al público a las salas de cine y las traducciones se están vendiendo mucho.

    Nolan está haciendo «todo lo posible para que el público general vuelva a leer, y se lo agradezco», dice Wilson. Añade que la película es confusa y sus personajes están poco desarrollados, pero concede que tiene calidad en las grandes explosiones y la aparición de personajes gigantes.

    El director de cine Christopher Nolan (i) junto al director de fotografía Hoyte van Hoytema (d) durante el rodaje de la película ‘La Odisea’. EFE/ Melinda Sue Gordon / Universal Pictures

    En una reciente entrevista con EFE, Nolan dijo que, al abordar ‘La Odisea’, se dio cuenta de que la historia más antigua, la base de toda la literatura occidental, «tiene una estructura no cronológica de lo más aventurera».

    «Fue algo que me hizo sentir humildad y, al mismo tiempo, una gran emoción. Sí, intento ser muy fiel a la estructura del poema original precisamente porque es tan aventurera. Son historias dentro de historias, recuerdos dentro de recuerdos. Es, en realidad, un relato increíblemente sofisticado y con cuya adaptación disfruté muchísimo», explicó.

    Nolan ha indicado que utilizó el primer verso de la traducción de Wilson como guía para su Odiseo/Ulises.

    A pesar de las críticas de la traductora, la prensa británica ha elogiado el filme. El Telegraph lo calificó como «el filme del año» y The Times lo describió como «una obra maestra en todos los sentidos», en tanto que el Standard lo consideró como «una obra colosal».

    El director Christopher Nolan (i) con Matt Damon (como Odiseo) y Zendaya (como Atenea), en el set de su película «La Odisea», de Nolan. EFE/ Melinda Sue Gordon Universal Pictures
  • Fede Vigevani gana el liderato, obtiene inmunidad y busca ceder la camioneta que ganó en La Casa de los Famosos México

    Fede Vigevani gana el liderato, obtiene inmunidad y busca ceder la camioneta que ganó en La Casa de los Famosos México

    Fede Vigevani se convirtió este lunes en el primer líder de la temporada 2026 de La Casa de los Famosos México, luego de imponerse en la prueba semanal y obtener inmunidad, el acceso a la suite y una camioneta como parte de su premio.

    La competencia consistió en una dinámica con simuladores de realidad virtual, patrocinada por una marca de automóviles. Tras superar las distintas fases del reto, el youtuber uruguayo aseguró el liderato de la semana.

    Como parte de los beneficios, el público eligió a Karina Torres para acompañar a Vigevani en la suite presidencial, uno de los privilegios reservados para el líder de la semana.

    Después de su victoria, Vigevani acudió al confesionario para solicitar formalmente a la producción que la camioneta obtenida como premio pudiera ser transferida a otra persona.

    Sin embargo, la producción le informó que la entrega del vehículo se realizará hasta que concluya la temporada del reality, por lo que aún no está definido si la transferencia será autorizada.

    Además del automóvil, el liderato le otorga inmunidad durante la nominación del miércoles, por lo que no podrá recibir votos de sus compañeros. También contará con el poder de salvar a uno de los habitantes nominados, aunque deberá defender ese beneficio en la dinámica conocida como el «Robo de salvación».

  • Carly Simon revela que padece párkinson y cáncer pero también prepara disco a los 83 años

    Carly Simon revela que padece párkinson y cáncer pero también prepara disco a los 83 años

    La cantautora estadounidense Carly Simon, creadora de hitos de la década de 1970 como ‘You’re So Vain’, reveló este lunes que padece párkinson y cáncer, pero no ha «parado de vivir» durante el tratamiento y prepara su primer álbum en 18 años.

    La artista divulgó sus diagnósticos en una carta a la revista People, en la que explica que está «aprendiendo a vivir con la enfermedad de párkison» y además le han operado en el rostro para quitarle un carcinoma de célula basal, y por eso ha estado en un «relativo silencio».

    «Entre mis problemas de movilidad, el diagnóstico de párkinson, la cirugía y los efectos emocionales de todo, retirarme de la vista pública fue la reacción más tolerable», cuenta Simon, que resalta que, para ella, el mayor impacto psicológico ha sido la apatía.

    No obstante, la también escritora asegura que ha tenido tiempo para trabajar en un nuevo disco, ‘Comes in Waves’, que incluye canciones que habían estado «esperando» durante años a ser rescatadas, y que le está dando un propósito en medio de la enfermedad.

    «Aún estoy escribiendo, cantando, imaginando, riendo, preocupándome, recordando y ocasionalmente quedándome atrapada en una silla acolchada», asegura Simon, que subraya: «No he parado de vivir, y no he parado de trabajar».

     

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    La artista expresa su agradecimiento a su familia, allegados y a los profesionales médicos y de cuidados que la rodean, y señala que quería divulgar su estado porque ha recibido muchas llamadas de preocupación, que asegura que «siente», pero no sabía «cómo responder».

    De acuerdo con la revista, ‘Comes in Waves’ saldrá a la venta el 14 de agosto, es el primer álbum original que lanza en 18 años, y está basado en «melodías, versos e ideas escritas y escondidas para un futuro desconocido en el que tuviera el tiempo y la atención para terminarlas».

     

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  • Madre de Oliver Tree revela su última llamada antes del accidente que le costó la vida

    Madre de Oliver Tree revela su última llamada antes del accidente que le costó la vida

    Un día antes del accidente de helicópteros que le costó la vida, Oliver Tree estaba feliz, según reveló su madre, Christine Begin Nickell, durante un homenaje que familiares y amigos le realizaron al artista este sábado 25 de julio en la Universidad de California en Santa Cruz (UCSC).

    Ella contó que horas antes de la tragedia, le envió un mensaje para preguntarle cómo iba con su intento por dejar de fumar. En respuesta, Oliver le hizo una videollamada y bromeó al echar una bocanada de humo hacia la cámara, pero más allá de la negación, le dejó una impresión positiva: «Lo que más me impactó fue lo feliz y emocionado que estaba con la vida».

    Durante esa conversación, el músico también le contó que al día siguiente viajaría en helicóptero hasta una casa ubicada en la cima de una montaña, en Brasil, donde planeaba grabar videos y trabajar en nueva música. Christine explicó que Oliver describió la experiencia que estaba a punto de vivir como un «día épico».

     

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    Oliver Tree falleció el pasado 14 de junio a los 32 años de edad, luego de que dos helicópteros chocaran en el aire sobre Río de Janeiro, Brasil. En el accidente murieron otras cinco personas.

    El homenaje celebrado el sábado reunió a familiares, amigos y figuras cercanas como Logan Paul, Diplo y Ethan Klein, quienes compartieron recuerdos del artista. La ceremonia incluyó presentaciones musicales, videos inéditos y diversos ataúdes simbólicos que representaban las distintas etapas y facetas de la vida de Oliver, reportó el diario El Universal.

  • La actriz argentina Dolores Fonzi será premiada en España con el Faro Dos Orillas de Santander

    La actriz argentina Dolores Fonzi será premiada en España con el Faro Dos Orillas de Santander

    La actriz, directora y guionista argentina Dolores Fonzi recibirá el premio Faro Dos Orillas de la décima edición del festival español de cine de Santander, organizado por Morena Films y el Centro Botín entre el 11 y el 17 de septiembre.

    La directora del festival, Julia Olmo, considera que Fonzi encarna plenamente el espíritu del Faro Dos Orillas gracias a una carrera «sólida, diversa y de gran proyección internacional», desarrollada con obras que han trascendido fronteras y conectado a públicos de España e Iberoamérica, según un comunicado publicado este lunes.

    Su proyecto más reciente es ‘Belén’, ganador del Goya del cine español a la mejor película iberoamericana.

    Es un drama judicial inspirado en un caso real sobre derechos reproductivos en Argentina en el que, además de interpretar a la abogada Soledad Deza, la cineasta también ha dirigido la película y escribió el guion con Laura Paredes.

    Antes, en 2023, protagonizó y se estrenó como directora con ‘Blondi’, sobre la relación entre una mujer y su hijo, convertida en uno de los largometrajes argentinos más premiados de los últimos años, con dos premios Cóndor de Plata y otros dos Premios Sur de la Academia de las Artes y Ciencias Cinematográficas de la Argentina, entre otros.

    Actriz de referencia del cine argentino contemporáneo, Dolores Fonzi ha participado en películas y producciones de gran relevancia artística y social, colaborando con cineastas que han marcado la evolución del cine iberoamericano.

    Su trabajo, según el festival de Santander, «se caracteriza por la profundidad de sus interpretaciones, la valentía en la elección de personajes y un firme compromiso con historias que exploran la identidad, la memoria y la realidad de nuestras sociedades».

    Su creciente presencia en proyectos de alcance internacional ha contribuido a «ampliar la visibilidad del talento iberoamericano, convirtiéndola en una destacada embajadora del cine en español».

    «A lo largo de mi carrera, siempre sentí que mis trabajos como actriz y, especialmente ahora como directora, dialogan de una manera muy contundente a los dos lados del Atlántico. Esa familiaridad y calidez con las que se han recibido mis historias en este país no hacen más que estimular mi trabajo, que es hacer cine en español», comentó Fonzi al conocer que había sido premiada en España.

    El galardón, que reconoce el trabajo de cineastas que hayan contribuido a tender puentes entre España e Iberoamérica, fue concedido el año pasado al actor argentino Nahuel Pérez Biscayart.

    En ocasiones anteriores, lo recibieron profesionales como Diego Peretti, de la misma nacionalidad; la española Maribel Verdú o el uruguayo Álvaro Brechner.

  • El IV Festival del Guineo te espera este sábado en San Emigdio, municipio de La Paz Centro

    El IV Festival del Guineo te espera este sábado en San Emigdio, municipio de La Paz Centro

    El distrito de San Emigdio, con el apoyo de la municipalidad La Paz Centro, celebrarán este sábado 01 de agosto, la IV edición del Festival del Guineo, en las instalaciones de la cancha municipal de este distrito, ubicado en el km. 39 de la Ruta Panorámica, de las 8:00 de la mañana en adelante.

    El objetivo de realizar la cuarta edición del festival es impulsar y fortalecer el turismo rural, seguir fomentando la producción de las plantaciones de guineo en las variedades coomo seda, manzano, perico, piñita, plátano, majoncho y otras, que se cultivan en la región aledaña al Lago de Ilopango.

    En esta festival más 30 mujeres emprendedoras van a deleitar el paladar de millares de visitantes, al preparar una diversidad de platillos derivados del guineo, tales como pupusas, atoles, empanadas, canoas, tostadas, pasteles, tamales, costillas y pato a base de guineo, minutas, licuados y volteados. Así lo constataron los medios de prensa que asistieron la semana pasada a un adelanto del evento.

    Emprendedoras de la Ruta Panorámica.

    Asimismo, se presentarán grupos musicales y artistas nacionales, habrá desfile de niñas candidatas a reina del festival, quienes harán una pasarela para mostrar sus trajes hechos con materiales extraídos de las hojas, tronco y racimo de guineo.

    Además, se llevarán a cabo los tradicionales concursos “Comelona de Guineos” y “Comelón de Pupusas de Guineo”, la elaboración de la Torta de Volteado de Guineo más grande, actividades de entretenimiento familiar y caminatas hacia el río Chacalapa. Si deseas más información, puedes contactar a Miguel Mejía, organizador de ferias y festivales al teléfono 7040-2198.

    Tostones tradicionales de guineo.

     

  • Documental revela abusos y explotación sufrida por el escritor y editor de comics Stan Lee

    Documental revela abusos y explotación sufrida por el escritor y editor de comics Stan Lee

    Stan Lee, la leyenda de Marvel que imaginó personajes superpoderosos capaces de salvar el mundo, pasó sus últimos años vulnerable ante quienes decían protegerlo, según revela el documental ‘Stan Lee: The Final Chapter’, del director Jon Bolerjack, una cinta que busca humanizar al ícono del cómic.

    El filme comienza presentando a Lee como una superestrella carismática y querida, que acudía a las convenciones de fans y estrenos de películas con entusiasmo. Pero, poco a poco, la historia se ensombrece: lo que sigue es un relato de maltrato en la vejez.

    «Yo quería hacer un ‘reality’ o una docuserie donde simplemente lo siguiéramos, ¿quién no querría verlo vivir su vida?», contó a EFE Bolerjack, quien considera un golpe de suerte haber podido trabajar con él, tras reencontrarse por casualidad con un conocido de las convenciones, que le reveló que era empleado del propio Stan.

    El director se ganó la confianza de Lee, quien lo llamó amigo en sus últimos años, y al poco tiempo de acompañarlo en su cotidianidad se dio cuenta que su idea original no resultaba tan atractiva en cámara como había imaginado, aunque continúo documentando.

    El director de cine, Jon Bolerjack, posa durante una entrevista con EFE el 23 de julio de 2026 durante su participación en la Comic-Con en San Diego, California (EE.UU.). Stan Lee, la leyenda de Marvel que imaginó personajes superpoderosos capaces de salvar el mundo, pasó sus últimos años vulnerable ante quienes decían protegerlo, según revela el documental ‘Stan Lee: The Final Chapter’, del director Jon Bolerjack, una cinta que busca humanizar al ícono del cómic. EFE/Mónica Rubalcava

    Lee, ya un adulto mayor, atravesaba por largas jornadas laborales monótonas: horas firmando autógrafos, posando para fotos y viajando de evento a evento, marcado por una agenda que ya no controlaba él, sino quienes lo rodeaban.

    Lo que parecía ser la rutina normal de una celebridad se revela, según el documental, como una historia de explotación en la que terceros convertían cada autógrafo y cada foto en dinero que rara vez llegaba a las manos de Lee.

    «El audio en el que Stan empieza a preguntarme sobre su dinero y dónde está, es real… ese es el momento real en el que realmente empecé a darme cuenta de que algo estaba pasando», relata el director.

    El documental señala a Max Anderson, su responsable de gira en las convenciones, como uno de los principales autores del presunto abuso.

    En la película se ven imágenes del hombre contando fajos de billetes después de los encuentros de Lee con los fans y es descrito como un manipulador que presionaba a Lee para aceptar más compromisos y no rendía cuentas claras de las ganancias.

    «Nunca es suficiente (dinero)», le responde Anderson a Lee, cuando el creador de Marvel le pregunta sobre los ingresos generados después de horas firmando autógrafos y posando para fotografías con los aficionados.

    Anderson fue condenado en 2025 a un año y un día de prisión por fraude fiscal, tras no declarar cerca de 1.2 millones de dólares obtenidos por su trabajo con Lee.

    Paradójicamente, el hombre que ayudó a dar forma a una de las franquicias más rentables del entretenimiento aparece en el documental preocupado por cuánto tiempo más deberá seguir trabajando para poder retirarse.

    En varias escenas, además, reflexiona sobre decisiones financieras que marcaron su vida, como la venta de su participación en Marvel, tras hacerle caso a un abogado que buscaba su propio beneficio.

    El documental también retrata la soledad y la vulnerabilidad que marcaron sus últimos años, especialmente tras la muerte de su esposa, Joan Boocock Lee, en 2017, un año antes de la suya. Aunque Lee reconoció haber perdido la motivación para seguir trabajando, su entorno continuó presionando.

    «Si esto le pudo pasar a Stan, le puede pasar a cualquiera», dice Bolerjack, quien tuvo por objetivo mostrar a Lee como «un padre», y no como la gran figura que era a nivel cultural.

    Según el director, el proyecto fue difícil de sacar adelante por una demanda de Anderson, quien no quería que la película saliera a la luz, y logró frenar el estreno del documental durante seis años.

    Además, el director reconoce que también fue difícil conseguir apoyo y financiamiento para completar el proyecto y cree que esa indiferencia responde a que el público prefiere quedarse con la versión simple de sus celebridades:

    «Es más fácil pensar en Stan como el tipo que decía ‘¡Excelsior!’. Eso es lo que la gente con poder quiere que pienses de él», señaló.

    La película, que tendrá su estreno digital en video bajo demanda el 28 de julio por Apple, Prime Video, Fandango y Youtube, se proyectó en la Comic-Con de San Diego en contraste con la celebración del regreso del multitudinario y esperado panel de Marvel al Hall H.

  • Katy Perry, «indignada» con el Gobierno de Trump por usar su canción Firework en un vídeo de bombardeos a Irán

    Katy Perry, «indignada» con el Gobierno de Trump por usar su canción Firework en un vídeo de bombardeos a Irán

    La cantante Katy Perry expresó su rechazo al uso de su canción Firework en un video publicado por la Casa Blancasobre los ataques militares de Estados Unidos contra Irán, al asegurar que nunca autorizó su utilización y que desaprueba por completo que su música sea vinculada con acciones bélicas.

    A través de un mensaje en su cuenta de X, la artista manifestó su molestia tras conocer que la cuenta oficial de la Casa Blanca en TikTok utilizó el tema como banda sonora de un video que muestra imágenes de bombardeos.

    «Me siento profundamente consternada y enfadada por ver que se ha utilizado Firework en la cuenta de TikTok de la Casa Blanca como banda sonora de unas imágenes de ataques militares. No lo he autorizado, no me han preguntado y, desde luego, no lo apruebo en absoluto», escribió la cantante.

    Perry explicó que Firework fue creada con el propósito de transmitir un mensaje de esperanza, fortaleza y superación personal, por lo que consideró incompatible su uso para acompañar escenas de violencia.

    «Escribí esta canción para que fuera un himno de esperanza, sanación y fortaleza interior para aquellas personas que atraviesan sus momentos personales más oscuros. Ver cómo un mensaje de autoestima y ánimo se utiliza como arma para acompañar la destrucción y la violencia supone una violación total de todo lo que representa mi canción», expresó.

    La publicación cuestionada fue difundida en la cuenta oficial de la Casa Blanca en TikTok y muestra imágenes de ataques militares acompañadas por la frase «no clasificado», mientras el texto que acompaña el video señala: «Irán ha sido advertido», junto a un emoji de fuegos artificiales.

    La intérprete de Firework no es la primera artista que critica el uso de su música por parte de la administración del presidente Donald Trump. En junio pasado, Ariana Grande también rechazó que una publicación sobre deportaciones masivas realizadas por el Servicio de Inmigración y Control de Aduanas (ICE) utilizara su canción bye.

    Tras esa publicación, la cuenta oficial de la cantante comentó: «Por favor, no utilicéis nunca mi música en relación con esta barbarie, esta atrocidad inhumana sin sentido», por lo que posteriormente el tema dejó de estar disponible en ese video.

    En diciembre del año pasado, Sabrina Carpenter también criticó el uso de su canción Juno en un video relacionado con detenciones migratorias y pidió que su música no fuera utilizada para respaldar la agenda del Gobierno. Otros artistas, entre ellos Beyoncé y Jack White, también han advertido que podrían emprender acciones legales por el uso no autorizado de sus obras en publicaciones oficiales.

     

  • Así quedaron distribuidos los cuartos en La Casa de los Famosos México tras su estreno

    Así quedaron distribuidos los cuartos en La Casa de los Famosos México tras su estreno

    La Casa de los Famosos México abrió oficialmente sus puertas este domingo por la noche con el ingreso de los participantes, quienes durante las próximas 10 semanas convivirán bajo la vigilancia permanente de las cámaras mientras buscan mantenerse en competencia.

    Como parte de los cambios para esta edición, la producción redujo la distribución de los habitantes a tres habitaciones: Ibiza, Tulum y Malibú.

    El Cuarto Ibiza quedó integrado por Ese Pérez, Cynthia Klitbo, Yanet García, Ernesto Laguardia y Luis Chaparro. El modista Aldo Rendón fue designado como capitán de esta habitación.

    En el Cuarto Tulum, la influencer Karina Torres asumió el liderazgo. Junto a ella quedaron Brianda Deyanara, Memo Schutz, Arantza Ruiz, Mariana Ochoa y Moisés Peñaloza.

    Por su parte, el Cuarto Malibú tendrá una dinámica distinta. El creador de contenido Fede Vigevani fungirá como líder, aunque no competirá oficialmente, ya que desempeñará el papel de «falso habitante». Su misión será evitar que los demás descubran su verdadera función mientras cumple distintos retos asignados por el público.

    Los integrantes de esa habitación son Masad Altamimi, Gema Garoa, Ximena Herrera, Flor Vigna y Yahir.

    La primera tensión de la temporada surgió durante la llamada de Wendy Guevara, ganadora de la primera edición, quien instruyó que la persona que respondiera el teléfono debía enviar a un habitante a la zona de riesgo.

    Arantza Ruiz fue quien contestó la llamada y decidió nominar a Aldo Rendón, convirtiéndolo en el primer habitante en riesgo de la temporada.

    La decisión incrementó la expectativa sobre la convivencia entre ambos, debido a que antes del inicio del programa ya habían protagonizado algunos intercambios que se volvieron virales en redes sociales.

     

     

  • Sam Smith y una emocionante canción: «Oh Mother», con The Twocity Chorus

    Sam Smith y una emocionante canción: «Oh Mother», con The Twocity Chorus

    Sam Smith, artista y compositor ganador de premiosGrammy, Brit, Globo de Oro y Oscar, estrena su nuevo sencillo “Oh Mother”, con la colaboración de The TwoCity Chorus. Este himno electrizante es el segundo sencillo del nuevo álbum de Sam, ‘Hazel Eyes’, cuyo lanzamiento está previsto para el 21 de agosto.

    A diferencia de la euforia que va creciendo lentamente de “My Guy” (una canción de amor llena de felicidad lanzada el mes pasado), “Oh Mother” transmite un intenso anhelo por el consuelo maternal ante el engaño. Esta conmovedora y épica canción, una de las varias de ‘Hazel Eyes’ grabadas con The TwoCity Chorus, se centra en un fascinante diálogo entre Sam y el colectivo vocal de 28 miembros, cuyas armonías resplandecen con una intensidad febril.

    “El coro pretende representar la furia de una madre que es testigo de la traición de su hijo; están invocando una especie de energía divina femenina”, explica Sam. “También contamos con la voz de mi amigo Dante, quien fue como una figura materna para mí cuando era una persona queer en mis veinte años. Es como una reunión de voces que ofrecen fortaleza”.

    Al igual que todo el álbum Hazel Eyes, en “Oh Mother” Sam coproduce junto a David Odlum (Glen Hansard, Josh Ritter) y Simon Aldred (Avicii y Liam Gallagher), creando un sonido singular arraigado en la vitalidad cruda de la instrumentación en vivo.

    Desde el momento en que Sam entona la fatídica letra inicial (“Me recuerdas el mayor temor de mi madre”), esta canción explosiva pero catártica surge con una fuerza que nunca ceja, impulsada por estruendosas líneas de piano, riffs de guitarra distorsionados y una percusión manual contundente.

    Con la participación de cuerdas de estilo cinematográfico del compositor Gabe Noel (Sombr, Father John Misty), “Oh Mother” culmina en un impresionante diálogo entre Sam y The TwoCity Chorus, transformando finalmente la canción de una trágica historia de traición a una afirmación trascendente del amor materno.

     

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