La pupusería La Estación, ubicada en Armenia, Sonsonate, volvió a cautivar la atención de miles de usuarios en TikTok tras presentar su más reciente creación: la pupusa triángulo, una versión poco convencional del platillo más emblemático de El Salvador.
La idea nació directamente de un comentario en redes sociales, cuando un usuario preguntó en tono curioso “¿y la pupusa triángulo para cuándo?”, luego de ver un video donde el negocio mostraba su ya conocida pupusa cubo o pupusa minecraft, debido al videojuego de construcción.
La respuesta no tardó en llegar. En un nuevo video publicado recientemente, La Estación presentó oficialmente la pupusa triangular, que más bien es una pirámide 3D que recuerda al antiguo Egipto o bien al símbolo de la Masonería, y que ha generado una ola de reacciones y compartidos que la hacen tendencia.
Mientras el video de la pupusa cubo ya roza las 185 mil vistas, la nueva creación superó en pocas horas un millón de reproducciones, consolidándose como un fenómeno viral.
Desde luego, la propuesta mantiene los ingredientes tradicionales de la pupusa clásica, pero apuesta por una presentación distinta que conecta con la curiosidad y el humor del público digital.
Los comentarios no se hicieron esperar. Algunos usuarios celebraron que ahora las pupusas “completan las figuras geométricas”, pasando de la redonda al cubo y al triángulo, mientras otros bromearon con frases como “tiembla San Miguel”, en alusión al popular curtido con salsa negra y mayonesa.
La pupusería, reconocida por combinar técnicas tradicionales con ideas innovadoras, demuestra así cómo una simple interacción en redes puede transformar una ocurrencia en una tendencia que mezcla identidad, creatividad y cultura popular.
El cantante español Julio Iglesias respondió este viernes a las acusaciones realizadas por dos de sus exempleadas al afirmar que nunca ha abusado, coaccionado o faltado al respeto a ninguna mujer.
«Con profundo pesar, respondo a las acusaciones realizadas por dos personas que anteriormente trabajaron en mi casa. Niego haber abusado, coaccionado o faltado al respeto a ninguna mujer», asegura el artista en su perfil de Instagram.
Esta es la primera vez que el cantante responde directamente a estas acusaciones, reveladas el martes en una investigación realizada por dos medios de comunicación, tras los comentarios publicados por el entorno del artista en la revista ‘Hola!’ en la que manifestó que «todo se va aclarar» y que está «preparando su defensa».
«Nunca había sentido tanta maldad, pero aún me quedan fuerzas para que la gente conozca toda la verdad y defender mi dignidad ante un agravio tan grave», agrega el artista en Instagram.
Al mismo tiempo, el cantante dice que no puede olvidarse de «tantas personas queridísimas que me han mandado mensajes de cariño y lealtad; he sentido mucho consuelo en ellas».
El mensaje ha obtenido una respuesta inmediata de la actual esposa del cantante Miranda Rynsburger, natural de Países Bajos, y con quien se casó en 2010.
Rynsburger, que tiene cinco hijos con el artista español y hasta el momento no ha hecho ninguna declaración pública, escribió en su perfil de Instagram: «A tu lado siempre» junto a un corazón.
La Fiscalía de la Audiencia Nacional de España ha abierto una investigación sobre el asunto y tomará declaración en calidad de testigos protegidas a las dos mujeres que el pasado 5 de enero denunciaron al cantante, representadas por la organización Women’s Link.
Por su parte, Julio Iglesias ha contratado al abogado José Antonio Choclán, con bufete en Madrid y que ha intervenido en varios casos de notoriedad pública, para hacer frente a estas acusaciones.
Las extrabajadoras que acusan al cantante han aportado documentos laborales, fotografías, grabaciones, mensajes de WhatsApp, registros de llamadas y solicitudes de permisos migratorios de Julio Iglesias al Gobierno de España, de Bahamas y de República Dominicana, según señalaron El Diario.es y Univisión.
El relato de ambas describe agresiones sexuales como penetraciones sin consentimiento, bofetadas, vejaciones y humillaciones laborales sistemáticas a ellas y a otras empleadas.
En una rueda de prensa en Madrid el martes, el equipo legal de Women’s Link anunció que el Ministerio Público español tomará declaración a las denunciantes.
Giovana Ríos, directora ejecutiva de la organización, reveló que hay otras mujeres que fueron trabajadoras del artista que se han puesto en contacto con ellas, si bien evitó mencionar si también fueron presuntamente víctimas del cantante, por lo que no ha ofrecido datos para proteger su intimidad. EFE
Atuendos, premios y recuerdos íntimos de Selena Quintanilla conforman la nueva exposición temporal dedicada a la reina del texmex en el Museo del Grammy de Los Ángeles, una muestra que, según su hermana Suzette, es profundamente personal y cobra un peso emocional mayor para la familia tras la reciente muerte de su padre.
«Todo (lo expuesto) significa algo para mí. Cuando Selena falleció, todo adquirió un significado diferente. Acabo de perder a mi padre, así que cada pequeña cosa que tengo o que antes no notaba, ahora me llama la atención», contó a EFE Suzette Quintanilla, quien afrontó la pérdida de su padre, Abraham Quintanilla Jr. el pasado 13 de diciembre.
Esta es la primera vez que objetos personales de la estrella fallecida en 1995 salen del Museo de Selena ubicado en Corpus Christi, Texas.
De acuerdo con la comisaria de la exhibición, Kelsey Goelz, la pequeña muestra titulada «Selena From Texas to the World» es «una especie de versión pequeña del museo en Texas aquí», dijo a EFE.
La exhibición abrirá sus puertas al público hoy jueves y permanecerá disponible hasta el 16 de marzo.
Esta incluye vestuarios icónicos como la blusa de volantes blancos, la chaqueta de cuero negro y los aros dorados que usó para la portada del sencillo «Amor Prohibido», uno de sus temas más famosos, así como el vestido blanco bordado con canutillos plateados con el que recibió el Grammy a mejor álbum mexico-americano en 1994, y que después usaría en el video de la canción ‘No me queda más’.
Otras prendas populares, como su conjunto blanco compuesto por brasier y pantalón que usó en un concierto en el Astrodome de Houston, en 1994; y otro rojo similar que usó en un concierto en San Antonio el mismo año, engalanan la sala ubicada en el cuarto piso del museo.
Asimismo, el último micrófono que la escuchó cantar en un escenario con una flor blanca y manchado de su característico labial rojo o cuatro huevos decorativos de su colección de más de 500, entre otros muchos objetos, completan la exhibición.
«El huevo de ganso que hay allí, ese sencillo, fue el primer huevo que compró y lo compró aquí mismo, en Los Ángeles… Así que pensé que era apropiado que viniera aquí. Así empezó la colección de huevos», dijo Quintanilla.
El ícono latino
La exposición rinde homenaje a una de las figuras mexicoestadounidenses más influyentes de la historia de la música y, aunque no fue concebida con ese propósito, se presenta en un momento clave para la comunidad latina en Estados Unidos, marcado por la intensa política migratoria impulsada por el actual presidente, Donald Trump.
«Tomamos la decisión de compartir un poco de Selena y de nosotros aquí en Los Ángeles, enfocándonos más en su música y en lo que sigue significando hasta el día de hoy, pero de alguna manera, también conecta con lo que está pasando en el mundo. Selena estaba muy orgullosa de ser latina estadounidense, y creo que todos deberíamos seguir siéndolo. Pase lo que pase en el mundo, eso no cambia quiénes somos», apuntó la también directora ejecutiva de Q-Productions.
«Selena From Texas to the World» dialoga con el resto del museo, ya que a un costado se encuentra una exhibición de Michael Jackson y en los pisos de abajo la sección de la historia de los Grammy.
«Tomamos un poco de todo, y además se puede ver dentro de un contexto musical más amplio», explica Goelz.
La entrada del museo está presidida por un mural del artista local Mister Toledo, que retrata algunos de los momentos más emblemáticos de la carrera de la cantante.
Durante casi una década de trabajo, la artista Sabrina Von B. dio vida a una de las villanas más emblemáticas de Disney, en el parque Disneyland (Los Ángeles, CA), logrando lo inusual: convertir a la Reina Malvada en una sensación de Internet y en uno de los personajes más buscados por los visitantes.
A sus 27 años, la actriz anunció que deja atrás la capa y la corona, cerrando definitivamente una etapa que describe como un verdadero honor y una experiencia profundamente gratificante.
La joven intérprete, que además es cantante, se volvió viral gracias a sus ingeniosas respuestas y su capacidad para improvisar con humor y espontaneidad frente a los turistas que buscaban grabar cada encuentro.
Sus videos circularon de forma masiva en plataformas como TikTok, Instagram y YouTube, donde miles de usuarios celebraban su carisma y su forma de darle un giro fresco y cómico a un personaje oscuro. Según contó a la revista People, nunca imaginó que su versión de la Reina Malvada despertaría tanto cariño entre el público.
Von B. asumió el personaje desde los 18 hasta de edad y hasta sus 26, tiempo en el que también interpretó a figuras como Maléfica, Agatha Harkness y Lady Tremaine, aunque la Reina Malvada fue su papel principal.
Los visitantes llegaban preparados con sus teléfonos para capturar cada intercambio, especialmente cuando ella respondía con ironía a comentarios sobre su apariencia, asegurando que su belleza era “totalmente natural”, o cuando corregía a quienes la llamaban “bruja” con un firme y teatral “Reina”.
Más allá del encanto escénico, la actriz reconoció que el papel implicaba una exigencia física considerable: El uso constante del vestuario, las altas temperaturas de California y la necesidad de mantenerse en óptimas condiciones físicas y mentales demandaban una estricta disciplina. Hidratación, descanso adecuado y una preparación constante eran parte del ritual para sostener un personaje impecable durante largas jornadas frente al público.
La popularidad digital llegó por etapas: primero en 2019, cuando una creadora de contenido difundió uno de sus encuentros, y luego en 2021, cuando sus videos resurgieron con fuerza en redes sociales.
Von B. procuró siempre que su fama no opacara la magia del personaje ni la experiencia de los visitantes. Tras finalizar su etapa en Disneyland, confirmó públicamente su identidad en TikTok, video que superó los 6.5 millones de visualizaciones.
Hoy recuerda con emoción historias como la de una fan que viajó desde Japón solo para conocerla o el encuentro con una madre y su bebé disfrazado de Reina Malvada, pruebas del impacto que dejó su interpretación en miles de personas alrededor del mundo.
Una interpretación de «La Chunga», la célebre obra de Mario Vargas Llosa inspirada en «La Casa Verde», llega esta semana a uno de los principales teatros vanguardistas de Roma con una puesta en escena ambientada en 1945 en Perú, que explora el inquietante deseo masculino y la violencia contra la mujer.
La obra, que se estrenó el miércoles en el Teatro India de la capital italiana con todas las entradas vendidas, transporta al espectador a mediados del siglo XX a un bar de Piura, en el noroeste de Perú, regentado por Chunga, una mujer con un carácter duro y una apariencia burda.
En el establecimiento se encuentran cuatro hombres jugando a los dados y apostando grandes sumas de dinero, mientras la propietaria observa sentada desde la esquina en una silla mecedora.
«La Chunga tiene que lidiar con una presencia masculina constante de cuatro hombres que son toscos, violentos, aparentemente ingenuos y simples, pero muy peligrosos», explica en una entrevista con EFE el director, Carlo Sciaccaluga.
La obra se estrenó el miércoles en el Teatro India de la capital italiana con todas las entradas vendidas. EFE/ Teatro Di Roma/Antonio Parrinello
Cuando uno de ellos, Josefino, pierde una suma considerable de dinero en el juego, le ofrece a Chunga pasar una noche entera con su «bella y sensual amante», Meche, como forma de saldar la deuda.
Después de que ambas mujeres pasen la noche juntas, Meche desaparece y nadie sabe dónde se encuentra, una ausencia que desencadena en la mente de los hombres una serie de versiones imaginarias y fantasías que revelan un universo masculino desgarrado.
«Hay dos temas fundamentales, que son los temas típicos de toda la literatura de Vargas Llosa: el conflicto o enfrentamiento entre el deseo masculino y el deseo femenino, que él a menudo ha contado de forma morbosa y violenta», subraya Sciaccaluga, al agregar otro tema que «que quizá le es más querido que ningún otro: el poder de la fantasía, de la imaginación».
Unas temáticas que en la actualidad «resuenan de forma muy clara»: «No es difícil ver en ‘La Chunga’ comportamientos de dominación y violencia del hombre sobre la mujer, o actitudes homófobas, que nos remiten a la crónica diaria».
«De algún modo hay también un final feliz: las dos mujeres se salvan, o al menos es bonito creer que así sea en una de las realidades posibles frente al horror en el que se encuentran», añade.
Para Sciaccaluga, el montaje, que incluye clásicos musicales como el bolero «Lo Dudo», del trío peruano Los Panchos, o «Historia de un amor», de Pedro Infante, tiene «una forma teatral muy fascinante, como un thriller que entretiene mucho al público», y supone para el director «el texto teatral más logrado y bello» de Vargas Llosa.
De esta forma, el italiano cierra con ‘La Chunga’ una trilogía en honor al escritor peruano y nacionalizado español fallecido en abril de 2025, que se presenta hasta el domingo en el Teatro India, encuadrado dentro del circuito de la Fundación Teatro di Roma.
El cantante colombiano Mike Bahía es el invitado estelar para esta noche en el Centro Histórico de San Salvador, para la inauguración del Tour El Salvador 2026, que trae a unas 120 mujeres ciclistas internacionales que recorrerán las calles y los mejores atractivos turísticos de El Salvador, en una iniciativa del Ministerio de Obras Públicas y de Transporte (MOPT) que ya es toda una tradición.
El evento es gratuito para toda la población e iniciará a las 6:00 de la tarde, y para culminar se presentará el artista sudamericano, pareja de la también cantante colombiana Greeicy.
¿Quién es Mike Bahía?
Michael Egred Mejía (Mike Bahía), nació el 27 de junio de 1987 en Cali, Colombia. Desde temprana edad desarrolló una fuerte conexión con la música, impulsado por el apoyo familiar y el aprendizaje autodidacta de la guitarra.
Su carrera tomó forma en 2013 tras su participación en el concurso «La Voz Colombia», donde, pese a quedar eliminado en la fase de batallas, logró visibilidad y despertó el interés del público y de la industria. Un año después debutó como solista con el sencillo “Buscándote”, que alcanzó amplia difusión en varios países de Latinoamérica y lo posicionó como una promesa del pop latino y urbano.
A lo largo de su trayectoria, el artista ha construido una discografía diversa y en constante evolución. Debutó con el EP “Yo Soy” (2017), al que siguieron los álbumes “Navegando” (2019), “Contento” (2021) y “Contigo” (2023).
Su proyecto más reciente, “Calidosa” (2025), ha recibido elogios por integrar ritmos tropicales y rendir homenaje a sus raíces caleñas, incorporando de manera auténtica sonidos de salsa, bachata y música latina tradicional. Este 2026 presentó el sencillo “Me gustas”, junto a Nanpa Básico, confirmando su vigencia dentro del panorama musical regional.
El impacto de Mike Bahía también se refleja en los reconocimientos obtenidos a lo largo de su carrera: En 2020 recibió el Latin Grammy como Mejor Artista Nuevo y ha sido premiado en los Heat Latin Music Awards, donde obtuvo galardones como Mejor Artista Andino y Mejor Colaboración.
Además, ha acumulado nominaciones al Latin Grammy por producciones como “Contigo” y “Calidosa”, así como menciones en ceremonias como Premios Nuestra Tierra y Premios Juventud, consolidando su presencia en la industria musical latinoamericana.
Además, el cantante es reconocido como el galán enamorado de la bella y talentosa cantante Greeicy, con quien en 2017 interpretó el tema exitoso «Amantes» y con tiene a su primer hijo Kai Egred Rendón, nacido en abril de 2022.
Sin duda, esta será una gran oportunidad para conocer más de cerca al ídolo latino de la música urbana en El Salvador, en el marco de toda una ventana internacional como este evento ciclístico.
«En el Centro Histórico de San Salvador será la inauguración de @tour_elsalvador a partir de las 6:00 p.m. y se terminará aproximadamente a las 10:00 p.m.
Como parte del evento traemos a un artista latino ganador del premio Grammy Latino, con más de 3.5 millones de… pic.twitter.com/M4RevjW6Oe
— Ministerio de Obras Públicas (@ObrasPublicasSV) January 13, 2026
El cantante español Julio Iglesias afirmó que “todo se va a aclarar”, tras la denuncia por agresión sexual interpuesta por dos exempleadas que trabajaron para él en 2021. Así lo aseguró en sus primeras declaraciones brindadas a la revista Hola, mientras su entorno más cercano desmintió “totalmente los hechos” y expresó “estupor” ante lo que está ocurriendo.
Las declaraciones de Iglesias se conocieron un día después de que se hiciera pública la denuncia, respaldada por la organización Women’s Link, que representa legalmente a las dos mujeres. La Fiscalía de la Audiencia Nacional española tomará testimonio de las denunciantes en calidad de testigos protegidas, debido a su condición de víctimas y al poder que ostenta el artista.
De acuerdo con Women’s Link, las agresiones habrían ocurrido en residencias del cantante ubicadas en República Dominicana, Bahamas y España. Una de las mujeres trabajaba como empleada del hogar y la otra como fisioterapeuta. Ambas aportaron pruebas como fotografías, mensajes de WhatsApp, grabaciones de audio, registros de llamadas y documentos migratorios vinculados a Julio Iglesias.
La directora ejecutiva de la organización, Giovana Ríos, calificó como un “paso importante” la respuesta de la Fiscalía. Aseguró que las autoridades están actuando con celeridad y que se solicitó la activación de medidas de protección, entre ellas evitar el contacto entre Iglesias y las denunciantes, así como garantizar su privacidad y prevenir una posible revictimización.
El relato de las mujeres detalla supuestas agresiones sexuales que incluyen penetración sin consentimiento, bofetadas, humillaciones y maltrato laboral sistemático hacia ellas y otras trabajadoras del entorno del cantante.
Tras conocerse el caso, Julio Iglesias contrató como defensor legal al abogado José Antonio Choclán, reconocido por su participación en casos de alto perfil como los de Cristiano Ronaldo, el exfutbolista Gabi Fernández y políticos españoles señalados en tramas de corrupción como el caso ‘Koldo’.
Por tratarse de una investigación en etapa preprocesal y aún no judicializada, la defensa no puede personarse formalmente en el expediente. La Fiscalía tiene un plazo de seis meses para decidir si archiva la causa o presenta una querella ante la Audiencia Nacional.
Mientras tanto, Iglesias señaló a Hola que no es el momento de pronunciarse, aunque aseguró que “ese momento llegará muy pronto” y que quiere esclarecer “las verdaderas circunstancias y el relato real de todo lo sucedido”.
Este mes llega a los cines españoles «Ídolos», película ambientada en el Campeonato Mundial de MotoGP, protagonizada por la pareja de jóvenes actores Óscar Casas y Ana Mena.
En el filme, dirigido por Mat Whitecross y rodado en circuitos reales durante el mundial, Casas encarna a Edu, un joven piloto que acepta entrenar mano a mano con su padre, con quien mantiene una complicada relación, con tal de perseguir su sueño. Un exigente camino que le hará poner en una balanza sus relaciones personales y sus aspiraciones profesionales.
«Es una película que está hecha realmente para vivirla en el cine», afirma Casas en una entrevista concedida a Europa Press en la que destaca el nivel técnico de esta producción para recrear toda la adrenalia del campeonato de Moto GP. «Tiene todos los ingredientes», coincide Ana Mena.
En la película, la artista encarna a Luna, una joven que hará al protagonista replantearse si puede compaginar la exigencia que supone la competición con su vida personal.
«Es bonito y necesario tener este tipo de películas para que no se nos mueran las salas, que se nos están muriendo», reflexiona Enrique Arce, que en la película interpreta a Eli, jefe del equipo de Aspar Team en Moto 2. «Para mí, el cine es como magia, es como una religión», afirma Whitecross, director de la cinta, apuntando que «nunca va a ser lo mismo estar en casa».
El realizador incide en que el paso de las películas por los cines es algo «esencial» y que «todos tenemos que tratar de proteger». En este sentido, explica que «Ídolos» es una producción europea concebida como «una película de Hollywood».
El rodaje del filme se ha desarrollado en circuitos profesionales como Misano (Italia), Motegi (Japón) y Circuit of the Americas (Austin, Estados Unidos), así como en circuitos españoles como los de Barcelona, Valencia, Jerez y el Motorland de Aragón. Al filmar durante las competiciones reales de MotoGP, disponían de tiempo limitado y pocas posibilidades de repetir tomas.
«Nosotros estamos tratando de hacer una película. Ellos están tratando de ganar un campeonato», reflexiona Whitecross, explicando que contaron con «un equipo de 100 personas», drones y helicópteros. «Cada día había un problema. Todo se podía superar, pero era difícil», admite, rememorando un día en el que tenían diez minutos para rodar «con un público enorme y con nuestros actores en vivo en la televisión».
Casas destaca una secuencia filmada durante la final de MotoGP en Barcelona en la que se subió junto a los pilotos a una caravana a saludar al estadio. «Eras uno más para el público», recuerda Mena. De hecho, rememora Casas, la audiencia llegó a confundirle con uno de los pilotos. «Me llamaban: ‘¡Jorge Martín!’, porque como iba con su mono creían que era él», relata el actor.
«Lo primero que pensé fue: ‘¿Cómo se pueden jugar la vida y ponerse a 350 kilómetros por hora todos los fines de semana? Es realmente psicopático y no pueden ser todos unos psicópatas’. Y no es así; son muy humanos, pero lo que tienen es una pasión y una obsesión por las motos», explica Casas.
Ana Mena compagina su música
«Llevaba años concentrada en la música. Sí que tenía ganas de retomar la actuación, pero necesitaba encontrar un proyecto que pudiese compaginar», explica Mena. La cantante también cuenta con experiencia como actriz, habiendo trabajado en series como «Bienvenidos a Edén». No obstante, «Ídolos» es su primer papel principal en una película.
«Me gustaría, de manera más frecuente, seguir dedicando tiempo a la actuación», asegura Mena. «Planes de seguir compaginando ambas pasiones, por supuesto que existen. Y bueno, ya os contaremos cositas», adelanta la artista, quien además ha compuesto dos canciones para la banda sonora del filme.
Una experiencia que, asegura, fue «apasionante» pero también «una gran responsabilidad», pues no quería que los temas «sacaran a la gente de la película».
El cantante y compositor Ryan Castro, una de las figuras más sólidas del movimiento urbano latino, confirmó su presentación en El Salvador como parte de su ambiciosa gira «Sende World Tour», y organizado por En Vivo Producciones.
Originario de Medellín, Colombia, el intérprete se ha ganado un lugar privilegiado dentro del reguetón contemporáneo gracias a su estilo auténtico, letras directas y una identidad musical que conecta de forma natural con las nuevas generaciones. Su ascenso ha estado marcado por una fuerte presencia en plataformas digitales como TikTok, donde se ha viralizado su tema “La Villa”.
El concierto se realizará el 20 de marzo en el Complejo Estadio Cuscatlán. Para quienes buscan asegurar los mejores lugares, la organización habilitó un proceso de registro en el sitio sendeworldtour.com, requisito para acceder a la preventa que estará disponible a partir de mañana, 16 de enero.
Posteriormente, la venta general se abrirá al público el sábado 17 de enero, con boletos disponibles a través de Fun Capital, facilitando el acceso a seguidores de todo el país.
Cabe resaltar que la carrera de Ryan Castro ha crecido de manera sostenida con una cadena de éxitos que han dominado radios y listas digitales en Latinoamérica, posicionándolo como una referencia del sonido urbano actual. Su propuesta combina frescura, fuerza escénica y una cercanía con el público que convierte cada presentación en un espectáculo vibrante.
La productora En Vivo Producciones anunció la llegada de Grupo Firme a El Salvador, con un espectáculo de alto impacto que busca posicionarse como uno de los eventos musicales más importantes del 2026.
La agrupación, reconocida por convocar multitudes y romper récords de asistencia en distintos países de Latinoamérica, se presentará el próximo 21 de marzo en el estadio Cuscatlán, como parte de su gira “La Última Peda Tour 2025”, un recorrido que ha llevado su música a escenarios de gran formato y a públicos diversos.
La venta de boletos inicia hoy, a través de la plataforma Smart Ticket. Los precios contemplan distintas experiencias para los asistentes: la localidad Mesa Experiencia tiene un valor de $265, mientras que Mesa Platinum se ofrece en $165; quienes prefieran una ubicación cercana al escenario podrán optar por Silla VIP por $95 y Platea por $75.
Las áreas de graderío incluyen Tribuna Norte y Sur a $60, Sombra Norte y Sur a $50, y General Norte y Sur a $45, tomando en cuenta que estos precios no incluyen cargos por servicio de boletería.
Originario de Tijuana, Baja California, y liderado por el cantante Eduin Caz, Grupo Firme se ha consolidado como una de las bandas más influyentes del género regional mexicano gracias a su estilo fresco, letras directas y una conexión con el público.
Su propuesta musical ha logrado trascender fronteras y conquistar escenarios en Estados Unidos y América Latina, convirtiendo cada presentación en una experiencia de alta energía y participación colectiva. La llegada del grupo al país refuerza la agenda de grandes conciertos internacionales y confirma el creciente interés del público salvadoreño por espectáculos de primer nivel.
