En una entrevista concedida al diario británico The Times, la intérprete sorprendió al dedicar palabras de agradecimiento al exfutbolista español Gerard Piqué, su expareja 10 años menor y padre de sus hijos, cuya dolorosa ruptura generó los temas de su último y exitoso disco y gira «Las mujeres ya no lloran».
La cantante colombiana de 49 años señaló que siempre sentirá gratitud hacia el padre de sus hijos por haber contribuido a convertirla en la madre que es hoy: «Siempre guardaré en mi corazón esa gratitud hacia el padre de mis hijos y por haberme convertido en la madre que soy».
«Fue mi momento más oscuro. Vi la disolución de mi familia, la familia que soñaba con conservar para siempre. He pasado por mucho dolor, pero quizás de una manera inesperada me he convertido en una persona más sabia o al menos, más fuerte», apuntó.
En referencia a sus retoños Milan y Sasha, aseguró que representan el centro de su vida y fueron fundamentales para salir adelante tras la separación; por ahora sólo se enfoca en ellos y en su carrera, la cual pasa, dijo, por un momento glorioso.
«Mis hijos son mi prioridad, y mi carrera. Curiosamente, estoy enamorada de mi carrera como nunca antes. También estoy disfrutando de mi tiempo a solas», confesó Shakira, cuyo ex lleva una relación con la joven española Clara Chía.
Cinco años después de su última asistencia a los American Music Awards, el grupo surcoreano BTS regresó al MGM Grand Garden Arena de Las Vegas este lunes para llevarse nuevamente el premio a Artista del Año, el reconocimiento más importante de la noche, donde además conquistó Canción del Verano con “SWIM”, tema principal de su álbum «ARIRANG».
Esta victoria marcó su primer gran triunfo como grupo tras su regreso luego de completar el servicio militar obligatorio en Corea del Sur.
Frente a una arena repleta y después de terminar el segundo de sus cuatro conciertos agotados en el Allegiant Stadium, RM, Jin, SUGA, J-hope, Jimin, V y Jungkook subieron juntos al escenario para recibir el galardón que competía con Bad Bunny, Taylor Swift, Bruno Mars y Lady Gaga.
Lara Raj, Sophia Laforteza, Megan Skiendiel, Daniela Avanzini y Yoonchae Jeung del grupo KATSEYE ganaron como Nuevo Artista del Año. EFE/EPA/CHRIS TORRES
Por su parte, la colombiana Karol G logró el premio a la Artista Internacional de Excelencia, un reconocimiento que no se entregaba desde el año 2009 cuando le fue otorgado a Whitney Houston, además de conseguir el galardón a Mejor Álbum Latino por «Tropicoqueta». «Esta carrera me ha dado lo más importante en mi vida: un propósito», declaró ella.
La también colombiana Shakira hizo historia al convertirse en la primera latina en ganar el premio a la Gira del Año, imponiéndose a producciones de Beyoncé, Lady Gaga, Oasis y Kendrick Lamar.
El DJ francés David Guetta posa con el premio AMA a Mejor Artista Dance/Electrónico. EFE/EPA/CHRIS TORRES
Por otro lado, “Golden”, tema principal de la película animada «KPop Demon Hunters», ganó Canción del Año. La pieza interpretada por el grupo ficticio HUNTRIX, formado por EJAE, Audrey Nuna y Rei Ami, superó canciones de Taylor Swift y Morgan Wallen.
“Esta película, esta canción, se inspiran en los fans. Ustedes sellaron la ‘Honmoon’”, dijo EJAE en referencia a la barrera mística que aparece dentro de la historia.
Por su parte, el grupo Black Eyed Peas deslumbró al reaparecer luego de varios años con todo y su figura femenina, la cantante Fergie, y ganar el premio al Mejor Regreso de Canción, para «Rock That Body», entre otras sorpresas de la noche.
La miniserie infantil “Las Aventuras del Cipitío” representó recientemente a El Salvador en el Décimo Festival de Cine en Español realizado en Rabat, Marruecos, informó la Embajada salvadoreña en ese país.
La proyección se desarrolló en el Auditorio del Instituto Cervantes de Rabat como parte de las iniciativas de diplomacia cultural promovidas por la representación diplomática salvadoreña.
La producción está inspirada en “El Cipitío”, uno de los personajes más emblemáticos de la mitología salvadoreña, reconocido por generaciones debido a su sombrero de palma, su personalidad traviesa y su presencia en las leyendas populares del país.
La actividad estuvo orientada principalmente a niñas, niños y familias, con el objetivo de acercar al público marroquí y a la comunidad hispanohablante a elementos representativos de la identidad cultural salvadoreña.
La encargada de Negocios de El Salvador en Marruecos, Alejandra Samour, destacó la importancia de compartir producciones audiovisuales nacionales que reflejen las tradiciones y costumbres salvadoreñas.
Asimismo, señaló que la serie busca no solo entretener, sino también rescatar componentes educativos y culturales, incluyendo la enseñanza de palabras en náhuat, lengua ancestral de El Salvador.
Samour agradeció además al Instituto Cervantes de Rabat por apoyar esta iniciativa cultural dirigida especialmente al público infantil y familiar.
“Las Aventuras del Cipitío” es una producción transmitida por Canal 10 y forma parte de los esfuerzos por promover el intercambio cultural y el idioma español mediante contenidos audiovisuales.
Entre las voces que dieron vida a los personajes figuran Rolando Menéndez Castro como El Cipitío, Rigoberto Flores interpretando a Topi y Anahí en el personaje de Sitaly, bajo la dirección de voces de Cristina López.
La animación y diseño de la serie estuvieron a cargo de ilustradores y creativos salvadoreños que participaron en la adaptación audiovisual de este tradicional personaje folklórico.
Netflix ha adquirido para su distribución en Estados Unidos la película «La Bola Negra», dirigida por Javier Ambrossi y Javier Calvo, que se estrenó mundialmente en el Festival de Cannes y que tuvo una prolongada ovación, según ha publicado el medio The Hollywood Reporter.
El film, que cuenta con Penélope Cruz y Glenn Close en papeles secundarios, había desatado una guerra de pujas para hacerse con su distribución en Estados Unidos, informó el viernes la revista especializada Variety.
Entre los postores estaban A24 y Mubi, pero finalmente ha sido Netflix quien se ha hecho con la película. El filme recibió aplausos durante más de 20 minutos en su estreno de gala en Cannes, el pasado jueves.
«La bola negra» cuenta tres historias entrelazadas de tres hombres homosexuales en tres épocas distintas: 1932, 1937 y 2017 y está inspirada en la obra inacabada del mismo título de Federico García Lorca.
Los protagonistas son el músico Guitarricadelafuente, en su debut como actor, Carlos González y Milo Quifes, mientras que en papeles secundarios están Miguel Bernardeau, Lola Dueñas, Penélope Cruz y Glenn Close. La película se estrena en España en octubre.
Ambrossi y Calvo, son un dúo creativo y expareja conocidos en España como ‘los Javis’. «La Bola Negra» es su primer largometraje desde 2017, cuando filmaron «La llamada» (‘Holy camp!’).
El interés por esta película supone la segunda gran puja del festival, tras la del filme «Club Kid» de Jordan Firstman, que finalmente fue adquirido por A24 por 17 millones de dólares.
Por cuarto año consecutivo, el Centro Cultural de España en El Salvador organiza el festival de poesía «A los locos no nos quedan bien los nombres», que los días 26, 27 y 28 de mayo, en homenajea al poeta salvadoreño Roque Dalton (1935-1975), por el aniversario de su nacimiento, pero también de su asesinato y desaparición.
Este festival es un espacio para encontrarse, crear y visibilizar la poesía contemporánea que toma su nombre del poema «Los locos», publicado por Dalton en su obra «La ventana en el rostro» (1961).
Con ese título, el festival evoca el espíritu irreverente del poeta y se abre al público como espacio de diálogo y memoria alrededor de su figura. Aunque se trata de la cuarta edición bajo este lema, el Centro Cultural organizó de 2019 a 2022 cuatro festivales «No te pongas bravo, poeta» con la misma vocación de conmemorar a Roque.
En 2026, recitales, talleres, recorridos y lecturas participativas en la ciudad, exposiciones y ponencias articulan «A los locos no nos quedan bien los nombres» para acercar la literatura a todos los públicos y expandir la poesía más allá de sus circuitos habituales. El festival se inagura esta noche de martes con un recital poético a las 7:00 p. m., en las instalaciones del Centro Cultural de España, en calle La Reforma y colonia San Benito.
Este recital inaugural reunirá las voces de diversos poetas salvadoreños y salvadoreñas. Pero antes, por la mañana, habrá comenzado el taller «Ser rebelde y escribir» que, facilitado por la escritora Lauri García Dueñas, continuará los días 27 y 28 para adentrarse en la obra de Roque Dalton y crear textos poéticos personales. Las inscripciones se realizaron previamente.
El festival sale a la calle el miércoles 27 con el Recorrido Roque Dalton, un paseo por lugares emblemáticos del Centro Histórico de San Salvador, guiado por la poeta Susana Reyes y acompañado por los versos de Dalton. ¡Acércate a las 9:00 a.m. a la Plaza Libertad para sumarte a este recorrido!
Por la tarde de ese día 27, te invitamos a participar en la lectura pública «La poesía de todos» en la Biblioteca Café, que está dentro de CEDART en el Centro Histórico. De 4:00 a 6:00 p. m., leeremos y escucharemos la obra poética de Dalton para que encienda la conversación entre las personas participantes.
El evento culmina la tarde del jueves 28 en el Centro de Recursos para el Aprendizaje y la Investigación P. Florentino Idoate, S.J. (CRAI), en la Universidad Centroamericana José Simeón Cañas (UCA), ya que a las 4:00 p. m. será inaugurada la exposición «Pequeños infiernos», con piezas que se exponen por primera vez y que reproducen collages e intervenciones de Roque Dalton en libros de su autoría.
Además, el filósofo e investigador Luis Alvarenga presentará la ponencia «Los helicópteros, libro de Roque y Pepe», sobre la obra teatral experimental Los helicópteros que Roque Dalton escribió con José Napoleón Rodríguez Ruiz y que mezcla elementos como el realismo, el absurdo y la crítica social.
«México 86», la nueva película protagonizada por Diego Luna, revivió en el actor mexicano su infancia, marcada por el terremoto de 1985 – la mayor catástrofe natural del país-, y la celebración del Mundial de México en 1986, una de las mayores alegrías del fútbol nacional que se recuerda a poco más de dos semanas de la inauguración de la que será la tercera Copa del Mundo en el país.
“Es un México que tengo muy grabado y vivo en mi memoria, tenía apenas seis años cuando pasó el terremoto. Hablar de ‘México 86’ es hablar de mi infancia y de mi primer acercamiento al fútbol. Una relación que empezó ahí y no ha terminado todavía”, dijo este lunes Luna a EFE por el estreno de la cinta este 5 de junio en Netflix.
Aunque se trata de uno de los mayores hitos del fútbol mexicano, gran parte de la población todavía desconoce cómo el país logró convencer a la FIFA de otorgarle la organización del Mundial, después de que el máximo organismo del fútbol retirara la sede a Colombia por la grave crisis económica y el recrudecimiento del conflicto armado.
Por ello, el director del largometraje Gabriel Ripstein, reconocido por haber participado en la realización de series como ‘Narcos’, decidió contar los entresijos para que México alojara su segundo mundial, con una historia basada en hechos reales, pero protagonizada por el personaje ficticio de Martín de la Torre, que encarna Luna.
Con ‘México 86’, Luna vuelve al cine mexicano con una historia de fútbol, como hizo en su momento con ‘Rudo y Cursi’ (2008) junto a su colega Gael García Bernal, pero esta vez en un momento diferente de su carrera, tras haber logrado el reconocimiento por su participación en producciones internacionales.
“No siento que me haya ido a ningún lado, lo que pasa es que la televisión se hizo presente y entre ‘Narcos: México’, ‘Andor’ y ‘La Máquina’ (2024) han sido ocho años de mi vida. Lo que me gusta son las historias que tienen, principio y final y si pueden durar dos horas o menos mejor, así que me gusta contar historias como aquellas con las que aprendí de cine como espectador”, indicó Luna, de 46 años.
«México 86» es el retrato que Ripstein hace de un país “aún no globalizado” en el que todavía los partidos eran “accesibles” para todos los bolsillos y en el que los aficionados acudían a “comprar sus boletos el mismo día”.
“El fútbol cambió a partir del 86 y se convirtió en esta cosa gigantesca, donde probablemente el alcance global es exorbitantemente mayor de lo que era entonces, aunque también conlleva cierta inaccesibilidad”, lamenta el cineasta, que se suma así a las críticas al Mundial expresadas por García Bernal, quien cuestionó en un discurso en Festival de Cannes “la reputación de la FIFA”.
Para Luna, la cinta también aborda el cambio político del país bajo el gobierno del Partido Revolucionario Institucional (PRI), en un contexto de “un sistema político que ya se venía autodestruyendo” y que en aquellos años perdió “toda su popularidad”, mientras la gente se “sentía abandonada por el Estado”.
“El Mundial del 86 es un gran pretexto para asomarnos a esa complejidad social y política. Surge una respuesta comunitaria muy fuerte. En ese contexto se produce el desmoronamiento de un sistema que después se vuelve evidente en el 88”, sentencia.
«México 86» podrá verse también en salas seleccionadas del país hasta el 5 de junio, pocos días antes de la inauguración del Mundial en el Estadio Banorte con el partido entre México y Sudáfrica, encuentro con el que el fútbol mundialista volverá a rodar en territorio mexicano 40 años después.
Live Nation, la promotora responsable de los doce conciertos de Bad Bunny en España, negó este lunes que haya saturación en los espacios habilitados para el público, tras las críticas de un asistente que acudió a los primeros shows en Barcelona que se han viralizado en las redes sociales.
En declaraciones a EFE, la empresa aseguró hoy que, de hecho, la capacidad de los espacios está certificada por un ingeniero, aunque «obviamente» en algunas zonas concretas que registran mucho interés, como es la ya famosa ‘casita’, sí hay «presión».
Su respuesta llega tras los videos y críticas publicadas especialmente por un asistente al Estadi Olímpic de Barcelona que se han replicado a lo largo del fin de semana, que se grabó en un espacio congestionado y, muy nervioso, comenta cosas como «¡Esto es inhumano!» o «¡No podemos respirar!».
En su posteo, este asistente denuncia que ha pagado «500 euros» para estar en la «(zona) VIP de Bad Bunny» y que no es capaz de moverse ni bailar ni «hacer literalmente nada», mientras que el resto de personas que lo rodean siguen el concierto.
A su espalda aparece la valla que lo separa de la citada ‘casita’, donde Bad Bunny interpreta algunas de las canciones y donde se alojan los invitados ilustres. Live Nation precisó este lunes que la zona donde estaba ubicada esta persona no es un espacio VIP, sino que el pago que realizó fue para tener derecho a entrar antes que el resto de los asistentes, lo que se llama ‘early entry’.
«Él decidió ponerse en esa posición que, obviamente, tiene presión porque estás en primera fila, pero luego esa zona se queda relajada», señaló la promotora, comparando la situación con la de colocarse «en primera fila del escenario principal».
La empresa afirmó además que «en todo momento (esa zona) siempre está controlada por (personal de) seguridad que se ocupa de que todo el mundo esté bien», en respuesta a otra queja de este asistente, quien protestó porque, según él, los vigilantes no le ayudaron a salir de allí.
Más de 600,000 entradas
Bad Bunny contabiliza en España con dos conciertos en el Estadio Olímpico de Barcelona y 10 en el Riyadh Air Metropolitano de Madrid, para los que se han vendido más de 600,000 entradas.
Su ‘Debí tirar más fotos’ (Rimas Entertainment), álbum que también da nombre a la gira, se convirtió, con el permiso de Rosalía y ‘Lux’ (Sony), en el fenómeno musical de 2025.
El disco, un auténtico éxito y una revolución de la música urbana latina, llevó a Benito Antonio Martínez Ocasio (nacido en 1994) a estratos tan altos y desconocidos para el género como la final de fútbol americano (Super Bowl) de los EE.UU., donde se convirtió en el primer artista que animaba el descanso del partido cantando en español.
Casi 60 conciertos entre América y Europa
Hasta ahora, el espectáculo, en el que imperan los cortes de ‘Debí tirar más fotos’, aunque también hay hueco para ‘Un verano sin ti’ (2022) e ‘YHLQMDLG’ (2020), ha llegado a República Dominicana, México, Colombia, Chile, Perú, Argentina, Brasil, Australia y Japón, además de 31 conciertos en el Coliseo de Puerto Rico José Miguel Agrelot.
En España estuvo primero en Barcelona este viernes 22 y el sábado 23 de mayo, y en Madrid los días 30 y 31 de mayo y 2, 3, 6, 7, 10, 11, 14 y 15 de junio, para continuar luego en otras capitales europeas como Lisboa, Londres, París y Bruselas, donde cerrará la gira el 22 de julio después de 57 conciertos.
Salvador Illa, presidente del Gobierno de Cataluña (nordeste de España), publicó este lunes en su perfil de Instagram un selfi con el cantante puertorriqueño Bad Bunny en la Sagrada Familia de Barcelona.
«Gracias por elegir Barcelona para empezar el Debí tirar más fotos World Tour en Europa», comentó Illa en su mensaje en la red social.
Bad Bunny actuó en el Estadi Olímpic de Barcelona los pasados viernes y sábado, antes de ofrecer dos conciertos en Lisboa y otros diez que tiene programados en Madrid, en el marco de su gira europea.
El cantante boricua quería visitar la basílica de la Sagrada Familia, cuya gigantesca Torre de Jesucristo será inaugurada oficialmente el próximo 10 de junio por el papa León XIV, y allí «se encontró» con el presidente Illa, indicaron fuentes de la Generalitat de Cataluña, que no precisaron cuándo se tomó la foto
Justamente, la Sagrada Familia será uno de los escenarios de la visita a Barcelona del papa León XIV, que acudirá a la basílica para participar en el acto de conmemoración del centenario de la muerte de su constructor, el arquitecto Antoni Gaudí, y bendecir la Torre de Jesucristo, que mide 172,5 metros y que ha hecho de esta iglesia la más alta del mundo.
El Museo de Cera de Madrid incorporará este jueves una figura de Bad Bunny a su colección, según comunicó la entidad este miércoles.
El cantante puertorriqueño, «uno de los artistas internacionales más influyentes y reconocidos del panorama musical actual», señalan desde la institución, es una de las incorporaciones «más esperadas por el público, especialmente entre las nuevas generaciones y seguidores de la música urbana».
Según detallan, el equipo artístico trabaja actualmente en los últimos detalles de esta nueva figura, realizada con el máximo nivel de «precisión y realismo».
Como en cada figura, la escultura busca reflejar la personalidad y esencia de Bad Bunny.
Con esta incorporación, el Museo continúa ampliando su colección y refuerza su apuesta por acercar las personalidades más relevantes de la música, el cine, el deporte, la historia y la cultura internacional a los visitantes.
Se da la circunstancia de que el cantante tiene previsto actuar en el estadio Metropolitano de Madrid el 30 y 31 de mayo y ocho fechas más en junio.
La actriz mexicana Cecilia Suárez anunció este sábado la programación en México de «El invencible verano de Liliana», el monólogo que adapta la novela homónima de la escritora Cristina Rivera Garza, que narra el feminicidio de su hermana ocurrido en 1990 en el país norteamericano, donde se registran en promedio 10 asesinatos de mujeres al día.
Suárez, junto a los productores de la obra Óscar Carnicero y Claudio Sodi, explicaron a medios que, en este contexto de impunidad e inseguridad, es un error pensar que la responsabilidad de solucionar la violencia de género es de las mujeres, “es también un asunto de los hombres”.
La intérprete, más conocida por su trabajo en películas y series como «La casa de las flores» (2018), insistió en que esta adaptación hace una especial invitación al público masculino, que también es “lacerado” y “lastimado” por el machismo.
Cecilia Suárez anunció la programación en México de «El invencible verano de Liliana», el monólogo que adapta la novela homónima de la escritora Cristina Rivera Garza, que narra el feminicidio de su hermana ocurrido en 1990. EFE/José Méndez
Tras décadas de lucha dentro y fuera del feminismo, “las mujeres ya sabemos lo que no queremos”, añadió, pero “la gran pregunta es: ¿por qué los hombres se resisten a mirarse?”
Esta será la primera temporada en México, luego de haberse estrenado en España con el trabajo de adaptación teatral del peruano Juan Carlos Fisher y la mexicano-colombiana y española Amaranta Osorio.
Para Suárez, esta nueva etapa de la obra es importante, ya que la historia por primera vez aterrizará en sus raíces, en esa tierra que “duele” y en la que todos los días “amanecemos con cifras” que en realidad son “vidas de personas y familias” atravesadas por la violencia.
“La indolencia institucional es uno de los grandes problemas, así que ojalá empujemos todos juntos”, aseguró.
Sobre la situación del país y las declaraciones de la presidenta de México, Claudia Sheinbaum, de que “se acabó la violencia contra las mujeres”, Carnicero aclaró que la violencia “no se acaba por decreto”.
“Buscamos las formas de nombrarla de otra manera para edulcorar la realidad (…) siguen siendo muertas y muertos”, sentenció, tras confesar que “el sueño es que nunca más suceda lo que le ocurrió a Liliana”.
La obra se presentará el 20 de agosto en el Teatro de la Ciudad, de Monterrey, el 28 y 29 de noviembre en el Conjunto Santander de Artes Escénicas, de Guadalajara, como parte del programa de la Feria Internacional del Libro de Guadalajara (FIL).
También estará en el 3 de diciembre en el Teatro Armando Manzanero, en Mérida, el 5 y el 6 del mismo mes tendrá funciones en Guanajuato y contará con ocho funciones del 10 al 20 de diciembre en el Teatro Julio Castillo de la Ciudad de México.
Los productores anunciaron que la obra tendrá un recorrido internacional de nuevo en España, donde se estrenó el año pasado, y también en el Festival Internacional de Teatro a Mil, en Chile, así como presentaciones en Colombia, Perú, Argentina y con expectativas en Brasil.
«El invencible verano de Liliana» es uno de los fenómenos literarios más importantes de la última década por su relevancia social. Además, su autora recibió el Premio Pulitzer en 2024 en la categoría de ‘Memoria o Autobiografía’.
La nueva película del universo George Lucas, «Star Wars: The Mandalorian and Grogu», lidera la taquilla este fin de semana con una recaudación de 165 millones de dólares en todo el mundo y 102 millones en Norteamérica.
Estas cifras corresponden a un fin de semana ampliado a tres días por la festividad ‘Memorial Day’. Según datos de la web especializada Box Office Mojo.
Pese a encabezar la cartelera, este debut es uno de los más bajos para una película de la franquicia «Star Wars» (‘La Guerra de las Galaxias’), desde que está integrada en Disney, y está por debajo de «Solo: A Star Wars Story» (‘Han Solo: Una historia de Star Wars’), considerada hasta ahora el título menos exitoso comercialmente de la saga, según señala Variety.
El filme, dirigido por Jon Favreau y protagonizado por Pedro Pascal, supone el regreso de la franquicia galáctica a los cines siete años después del estreno de «The Rise of Skywalker» (‘El ascenso de Skywalker’, 2019).
En el segundo puesto de la taquilla se encuentra «Obsession», que desde su estreno el 15 de mayo, se mantiene entre los más vistos. El filme ha recaudado 28.2 millones el puente en Norteamérica y se encuentra en el segundo puesto de recaudación.
El filme de terror acumula en todo el mundo 79.7 millones de dólares. Dirigido por Curry Barker, conocido por su trayectoria en YouTube, la cinta ha registrado un aumento del 30 por ciento respecto a su estreno.
El tercer puesto es para «Michael» con una recaudación de 25.6 millones de dólares en Norteamérica en todo el puente y un acumulado de 788 millones de dólares en todo el mundo desde su estreno.
«The Devil Wears Prada 2» (‘El diario viste de Prada 2’) se queda con el cuarto puesto con su recaudación de 16.5 millones de dólares en Norteamérica.
El filme protagonizado por Meryl Streep y Anne Hathaway acumula 608 millones de dólares de recaudación en todo el mundo.
Cierra la lista de las más taquilleras, «The Sheep Detectives» (‘Las ovejas detectives’) que recauda 85 millones de dólares en todo el mundo desde su estreno y este puente suma 12.4 millones de dólares en Norteamérica.
