Categoría: Escena

  • «¡Qué aguante el cine costarricense!», celebra la actriz Daniela Marín, premiada en Cannes

    «¡Qué aguante el cine costarricense!», celebra la actriz Daniela Marín, premiada en Cannes

    «¡Que aguante el cine costarricense!», expresó en declaraciones a EFE este viernes la actriz Daniela Marín Navarro, tras haber logrado junto a su compatriota Mariángel Villegas y la mexicana Marina de Tavira (estrella de «Roma») el premio a la mejor interpretación femenina de la sección «Una Cierta Mirada» del Festival de Cannes.

    «Yo sé que a veces es muy difícil hacer cine. En Costa Rica no tenemos suficientes fondos. A veces todo se pone demasiado difícil, pero se puede lograr. Se puede lograr y aquí estamos y todos estamos verdaderamente poniendo una piedra sobre otra. Estoy demasiado feliz», manifestó la intérprete de «Siempre soy tu animal materno».

    Dado que era la única de las actrices presentes este viernes en Cannes, Marín Navarro se encargó de subir a recoger el título junto a la directora de la película, Valentina Maurel, y el reconocimiento la dejó «inundada de emoción», según aseguró.

    «Es un poco celebrar el trabajo que hicimos las tres en pantalla, es bellísimo», indicó.

    Además destacó que se trata de una película sobre «vínculos complejos» con el amor y con la maternidad, y sostuvo que le «conmueve mucho» que esta sección del Festival de Cannes -dedicada a descubrir nuevas miradas del cine de todo el mundo- reconozca «ese tipo de lazos».

    Por su parte, Maurel dijo estar «orgullosísima» y «feliz», porque lo que más disfruta de hacer películas es el trabajo con los actores y actrices.

    «Creo que se lo que se merecen este premio porque fueron de una gran generosidad, emocionalmente muy valientes. Estos papeles eran complicados de encarnar y creo que es un reconocimiento que siento muy colectivo también, porque todo lo que hicimos fue intentar imaginar una forma de fabricar una película que acompañara bien la actuación. Y ahí está el resultado», remarcó la cineasta.

    Ella no podría haber imaginado un reconocimiento individual, dijo, si bien solo muy excepcionalmente los premios de interpretación tienen más de un receptor.

    «Creo que es muy merecido el premio compartido», consideró, y recordó que se premia por una parte a Marina de Tavira, que es una actriz «con una gran trayectoria en cine y en teatro», como a Marín Navarro, que pese a su juventud ya había sido premiada en Locarno, y a Mariangel Villegas, que se estrenaba en el cine con este largometraje.

    Maurel manifestó igualmente que ninguna se creía el premio, ya que estar en Cannes ya era un gran reconocimiento.

    Concretamente ella misma ya había hecho historia al convertirse en la primera cineasta de Costa Rica en entrar en la selección oficial del prestigioso certamen que entrega la Palma de Oro.

    «Esto viene a confirmar que es posible hacer películas que abarquen los territorios de la intimidad, de la ambigüedad, de la interioridad en Costa Rica, que no sea necesariamente un cine que sea turístico porque es un país turístico», opinó.

    «Y que no sea un cine centroamericano que solo logre hablar de nuestras crisis y de la violencia en nuestra región, que es real, pero que también se puede hacer un cine diferente. Y creo que esto es lo que se hace en Costa Rica ahorita y nos ponen el mapa desde ese lugar y eso es importante», agregó.

    «Siempre Soy Tu Animal Materno», que es una coproducción entre Bélgica, Francia y México, es la historia de una joven llamada Elsa (Marín Navarro), algo perdida, que retorna a Costa Rica tras estudiar en Europa.

    Allí se encuentra con que su hermana pequeña, Amalia (Villegas), está sola en la casa familiar, frecuentando compañías extrañas y cada vez más encerrada en creencias esotéricas.

    Elsa trata de alertar a sus progenitores, pero el padre (Reinaldo Amién) está ocupado con sus conquistas amorosas y su madre, a la que interpreta De Tavira está absorta en la

  • Penélope Cruz rodó escenas de «La bola negra» pensando que tenía un aneurisma

    Penélope Cruz rodó escenas de «La bola negra» pensando que tenía un aneurisma

    Penélope Cruz rodó parte de sus escenas en «La bola negra», la cinta de Javier Calvo y Javier Ambrossi que aspira a la Palma de Oro del Festival de Cannes, pensando que podía tener un aneurisma cerebral, aunque el médico le aseguró que podía seguir trabajando.

    «Empecé a llorar», compartió la intérprete en una rueda de prensa junto al resto del equipo de la cinta, que fue estrenada anoche en la alfombra roja del Palacio de Festivales con una ovación de más de 15 minutos al final de la proyección (una de las más largas de la historia del certamen francés).

    Cruz (Alcobendas, 1974) se enteró de la noticia, que finalmente fue una «falsa alarma», a raíz de una llamada de su médico, que la citó para ir a realizarse pruebas unos días después.

    Se encontraba a punto de salir a filmar una de las escenas más icónicas de la película, en la que su personaje, una cupletista llamada Nené, sale a cantar entre soldados subida en un tanque.

    Como el médico le aseguró que podía seguir trabajando, Cruz decidió no decirles nada a ‘los Javis’ al menos hasta terminar esa escena, para la que los dos directores llevaban ya 5 horas trabajando con todos los figurantes. Y después fue a los únicos del equipo a los que se lo contó, hasta que las pruebas despejaron sus temores.

    Es «uno de los momentos, que recuerde, como más surrealistas», reflexionó la ganadora de un Oscar por «Vicky Cristina Barcelona» (Woody Allen, 2008), al recordarse subida en un tanque «pensando que tenía un aneurisma».

    Es una anécdota que Cruz pensó en guardarse para sí, pero que al final prefirió compartir públicamente en Cannes para ilustrar la intensidad de las situaciones que se comparten a veces en un rodaje.

    «Creo que a veces hay que contar estas cosas», dijo, que son «cosas que vivimos juntos, a veces, y hay que salir adelante».

     

    Ser parte de algo «importante»

    Cruz se declaró «muy fan» de ‘los Javis’ y contó que quería trabajar con ellos desde hacía tiempo. Por eso no dudó en decir que sí al breve papel que los directores tenían para ella en el que es su segundo largometraje, a pesar de que los creadores de la serie ‘La Mesías’ se lo propusieron con reparos, al considerar que era demasiado pequeño para una actriz tan prestigiosa.

    Pero ella aseguró que no decide en función del tamaño del encargo, sino por «querer ser parte de algo que te importa».

    «Sabía, en mi corazón, que era algo importante», expresó, y «no solo en nuestro país».

    Dijo que lo que han hecho los Javis «es algo muy grande», porque a veces una película llega más al corazón que los libros de texto, y que para muchos adolescentes y veinteañeros esta puede ser una puerta de entrada a la figura del escritor Federico García Lorca.

    Su personaje, además, encarna la «posibilidad de libertad», algo a lo que da mucho peso porque siempre siente «una reacción muy fuerte» con lo que no le parece «justo». Es algo que afortunadamente ha podido aportar a los roles con los que ha construido su carrera, en especial con Pedro Almodóvar, su «maestro».

    Opinó que siempre es «especial» venir a Cannes, desde su primera vez con 25 años siendo una «niña», ya que en la Croisette ha vivido momentos muy mágicos, como el estreno de «Volver» en 2006 (película con la que se llevó el premio de mejor interpretación femenina junto al resto de sus compañeras de reparto).

    «Pero es verdad que el pase de anoche me recuerda a los momentos más fuertes que he vivido aquí en el festival», aseguró, aunque ya no sea la «niña de la mesa», sino una veterana a la que le salía algo de instinto «maternal» en la alfombra roja.

    «Tampoco tengo edad de ser vuestra madre, no os equivoquéis», le lanzó entre risas a los directores y a sus compañeros de reparto masculinos presentes en la rueda de prensa.

  • Cannes encumbra a los Javis con el Premio de Dirección y da segunda Palma de Oro a Mungiu

    Cannes encumbra a los Javis con el Premio de Dirección y da segunda Palma de Oro a Mungiu

    El Festival de Cannes respaldó este sábado el cine de Javier Ambrossi y Javier Calvo, con el Premio de Dirección por ‘La bola negra’, una propuesta muy bien valorada por el jurado presidido por el cineasta Park Chan-Wook, que otorgó su segunda Palma de Oro al rumano Cristian Mungiu, esta vez por ‘Fjord’.

    El Gran Premio del Jurado fue para la favorita de la edición 79 del festival, la rusa ‘Minotauro’, del cineasta ruso Andrei Zviaguintsev, quien aprovechó su presencia en el escenario para dirigir un mensaje al presidente de Rusia, Vladímir Putin, para que acabe de una vez con la «carnicería» en Ucrania.

    También político se mostró Mungiu, quien al recoger la Palma de Oro por su película, protagonizada por Sebastian Stan y Renate Reinsve que obliga a reflexionar profundamente sobre el mundo actual, dijo que con esta película han «corrido un riesgo», el de «elevar la voz» frente a los peligros a los que estamos expuestos como sociedad.

    La confrontación que plantea la película, entre una parte de la sociedad progresista y otra más conservadora, demuestra que «las sociedades hoy están fracturadas, radicalizadas». «Este filme es un compromiso contra toda forma de integrismo, es un mensaje de tolerancia, inclusión, empatía. Son palabras maravillosas que a todos nos gustan, pero hay que aplicarlas más a menudo», consideró el cineasta rumano.

    Mientras que el galardón a mejor guion fue para el francés Emmanuel Marre, por ‘Notre Salut’; el del Jurado para ‘Das Geträumte Abenteuer’ (‘The Dreamed Adventure’), de Valeska Grisebach; y el de interpretación femenina para la franco-belga Virginie Efira y la japonesa Tao Okamoto, por ‘Soudain’, de Rysuke Hamaguchi.

    El palmarés de la sección oficial se completó con el premio a mejor actor para Emmanuel Machia y Valentin Campagne, por ‘Coward’, en una categoría que todo el mundo había dado por supuesta la victoria de Javier Bardem, por su soberbia actuación en ‘El ser querido’.

    Pero la noche, con permiso de Mungiu y su intensa reflexión sobre la falta de respeto en la sociedad actual, fue la del triunfo de ‘los Javis’, dos directores españoles que en su primera participación en Cannes han conseguido el Premio de Dirección, considerado el tercero en importancia del festival, tras la Palma de Oro y el Gran Premio del Jurado.

    Ambrossi y Calvo comparten el galardón con un nombre ya consagrado, el del polaco Pavel Pawlikowski, quien lo ganó por ‘Fatherland’, un precioso y duro retrato en blanco y negro de Alemania tras la Segunda Guerra Mundial a través de la figura del escritor Thomas Mann.

    «Cuando dirigía esta película me preguntaba una cosa constantemente: saber si haría honor a los que me precedieron como persona LGTBIQ+», señaló Ambrossi al subir al escenario a recoger el galardón que anunció para ellos el realizador chileno Diego Céspedes.

    Ambos, emocionados, aseveraron que no se podían creer este reconocimiento y Calvo se acordó de los otros dos realizadores españoles en competición por la Palma de Oro, Pedro Almodóvar (‘Amarga Navidad’) y Rodrigo Sorogoyen (‘El ser querido’), a los que llamó maestros y compañeros de ruta.

    «El arte es un vehículo para la empatía. La película habla de humanidad, de ver al otro como un ser humano, de entenderle, comprenderle, amarle», reflexionó, y deseó que el que es el segundo largometraje de esta dupla de realizadores sirva para hacer cambiar a la gente a mejor.

    La película parte de ‘La bola negra’, obra inacabada de Federico García Lorca, de la que solo se conservan cuatro páginas y que iba a ser su primer trabajo con un protagonista homosexual.

    La película de los Javis tiene como protagonistas al músico Guitarricadelafuente, en su debut como actor, a Carlos González y a Milo Quifes.

    Y cuenta además con Miguel Bernardeau, Lola Dueñas, Glenn Close y Penélope Cruz, a la que los directores reconocieron su apoyo a lo largo de todo este proceso, lo que les ha permito hacer la película grande que soñaban, como señalaron en posteriores declaraciones a la prensa.

  • Atilio, el músico salvadoreño que compuso música en el exilio para no perder la alegría

    Atilio, el músico salvadoreño que compuso música en el exilio para no perder la alegría

    El músico Atilio Montalvo dejó El Salvador y se refugió en México cuando su situación fue insostenible por las amenazas y el acoso al que lo sometieron, según denuncia, tras la detención de su padre -un reconocido exguerrillero y negociador del fin de la guerra civil-, y en respuesta al dolor, compuso ‘Tránsito’, un disco para bailar los cambios y luchar por no perder la alegría.

    En El Salvador, de acuerdo con diversas organizaciones humanitarias locales e internacionales, han tenido que salir al exilio unos 130 activistas, abogados y periodistas por el acoso policial y judicial que enfrentan por ser voces críticas del Gobierno del presidente salvadoreño Nayib Bukele, la mayoría de salidas se dieron después de la detención de defensores de derechos humanos en 2025.

    «Me tuve que ir (de El Salvador) porque fue insostenible, y de un día para otro hice mis maletas y me vine para México, porque yo tenía acá amistades y porque mi familia ya había estado exiliada en México acá en los años 80», comentó Atilio en una entrevista a EFE.

    Una detención y la salida

    La noche del 30 de mayo de 2024, agentes de la Policía Nacional Civil (PNC) llegaron a la casa de Atilio Montalvo padre «para hacerle unas preguntas» y se lo llevaron hacia una delegación policial, donde fue detenido bajo la acusación de planificar actos terroristas junto a otros 10 excombatientes en vísperas de la toma de posesión del segundo mandato de Bukele.

    Desde entonces, su familia ha defendido la inocencia de Montalvo padre, quien fue parte de la fundación de la insurgente guerrilla del Frente Farabundo Martí para la Liberación Nacional (FMLN) y fue miembro de la Comisión Negociadora de la Paz entre la guerrilla y el Gobierno de turno.

    Su padre, que padece diabetes, fue puesto en libertad condicional -continúa con el proceso penal- 14 meses después de su detención. Montalvo padre venía de sufrir en 2023 un accidente cerebrovascular, además de un ataque cardíaco e insuficiencia renal.

    «Mi papá estuvo en la fundación del FMLN, estuvo en los Acuerdos de Paz cuando se firmaron, estuvo en el desarme de la guerrilla. O sea que mi papá es una persona de paz más que una persona violenta, porque él estuvo a cargo del desarme de la guerrilla y de la inserción del FMLN a la vida electoral», recordó Atilio.

    También, señaló que, con la llegada de Bukele al Ejecutivo, se dio «un auge de este autoritarismo, militarismo y de esta cultura autocrática», por lo que «nos empezamos a preocupar, y salimos a las calles y protestamos, y compartimos cosas en redes sociales».

    «A raíz de eso, mi papá fue capturado arbitrariamente» y «no se llevó a cabo el debido proceso», denunció.

    Atilio aseguró que «estaba completamente dedicado a la música» y que, tras la detención, se convirtió básicamente en el portavoz de su familia «buscando justicia y buscando la liberación inmediata» de su padre.

    Es en este contexto en el que Atilio y su familia comenzaron a ser, según relata, «acosados por las autoridades, por la PNC específicamente y por la Fiscalía».

    Un disco entre San Salvador y México

    Atilio recuerda que llegó a la Ciudad de México con la «espalda tiesa» tras pasar 30 días «tratando de sacar a mi papá, en contacto con policías todo el tiempo, con abogados, con gente de consulados, con situaciones muy complicadas» en las que se fue gestando ‘Tránsito’.

    «Para mí el autoritarismo, la dictadura, lo represento como una especie de rigidez del cuerpo» y «creo que lo importante es mover el cuerpo, porque el exilio no solo es intelectual, no solo es de matarte las ideas, sino que es también de matarte tu expresión individual como persona», comentó.

    ‘Tránsito’, con una mezcla de jazz, indie, rock y ritmos tropicales, concentra la experiencia vital del desarraigo, el exilio y la esperanza de superar estos obstáculos, pero también con un espíritu de celebrar nuevos caminos a lo largo de ocho pistas.

    El disco abre con ‘Volverte a ver’, una canción que recuerda en su letra que «los dinosaurios vuelven a patrullar», evocando la mítica pieza del argentino Charly García, ‘Los dinosaurios’; le sigue ‘Suelta’, canción que recomienda que «todo es más fácil, cuando no te aferras» y con ‘Cumbia Invasora’ el ritmo tropical toma el control, todo en una combinación de lo personal, lo político y lo social.

    Una de las canciones más personales de este disco es ‘Amanecer calabozo’, pieza en la que intenta reconstruir un día en una cárcel salvadoreña, que «parecen cárceles de la época medieval», y que le compuso a su padre cuando «estaba en las sombras» detenido.

    «La verdad que yo prefiero enfocarme en la alegría que tengo de tener esta segunda oportunidad, o esta segunda vida, porque yo en El Salvador no pudiera estar haciendo ni la mitad de las cosas que estoy haciendo acá, porque básicamente estaría preso o siendo perseguido y acosado», subrayó.

  • Sacha Baron Cohen en «Las damas primero» (Netflix) y otros estrenos en streaming

    Sacha Baron Cohen en «Las damas primero» (Netflix) y otros estrenos en streaming

    Un arrogante y carismático seductor disfruta de una vida de lujo, poder y amoríos casuales, pero todo cambia cuando despierta en un mundo paralelo dominado por mujeres.

    Esta es la sinopsis del estreno imperdible en Netflix: «Ladies First» (Las damas primero). Con Sacha Baron Cohen, Rosamund Pike y Richard E. Grant.

     

    Otros estrenos

    «¡La novia!», película terror – HBO Max

     

    «The Boroughs» (Jubilación rebelde), serie drama, ciencia ficción – Netflix

     

    «Kylie», documental musical – Netflix

     

    «Máximo placer garantizado», serie comedia – Apple TV+

     

    «Jack Ryan: guerra fantasma», película thriller – Prime Video

     

    «Aída y vuelta», película comedia española – Prime Video

     

    «Carísima», serie argentina comedia – Netflix

  • Fher Olvera, vocalista de Maná, protagoniza nuevo álbum de Dua Lipa con ‘Oye Mi Amor’

    Fher Olvera, vocalista de Maná, protagoniza nuevo álbum de Dua Lipa con ‘Oye Mi Amor’

    La banda mexicana Maná y la cantante británica Dua Lipa oficializaron el viernes una colaboración musical con el lanzamiento de una versión en vivo de “Oye Mi Amor”, incluida en el nuevo álbum ‘Dua Lipa: Live from Mexico’.

    El tema, originalmente publicado por Maná en 1992, forma parte del disco grabado durante la gira ‘Radical Optimism’ que la artista realizó en Ciudad de México y que fue estrenado este 22 de mayo en plataformas digitales.

    El vocalista de Maná, Fher Olvera, destacó la importancia de esta colaboración y aseguró que interpretar la canción junto a Dua Lipa fue un momento especial para la banda mexicana.

    “Cantar ‘Oye Mi Amor’ con una gran artista del calibre internacional como Dua Lipa; fue algo muy especial. Es una canción emblemática para Maná y para nuestros fans en todo el mundo; ha sido parte fundamental de nuestra historia como banda”, expresó Olvera en un comunicado.

    La participación del cantante mexicano convierte a Fher Olvera en el único invitado especial dentro del álbum en vivo de Dua Lipa, lo que también refleja la presencia de la música en español dentro de una producción internacional.

    Para el líder de Maná, la nueva versión demuestra cómo la agrupación continúa conectando con nuevas generaciones y públicos fuera del idioma español.

    “Escucharla resonar en quienes no crecieron hablando español, es un orgullo inmenso para nosotros como mexicanos y para toda la música latina”, afirmó el artista.

    De las 21 canciones incluidas en el disco, “Oye Mi Amor” es el único tema completamente en español y el único que no pertenece originalmente al repertorio oficial de Dua Lipa.

    La interpretación fue grabada durante el concierto que la cantante ofreció el 2 de diciembre de 2025 en el Estadio GNP de Ciudad de México, donde sorprendió al público interpretando el clásico de Maná en español.

    “Oye mi amor, no me digas que no, y vamos juntando las almas”, cantó Dua Lipa sobre el escenario junto a Olvera, en uno de los momentos más destacados de la gira.

    El álbum ‘Dua Lipa: Live from Mexico’ también fue presentado como un largometraje que recopila escenas y presentaciones de sus tres conciertos realizados en la capital mexicana, incluyendo canciones como “Levitating”, “One Kiss” y “Training Season”.

    Además de esta colaboración, Maná también participará en la ceremonia inaugural de la Copa Mundial FIFA 2026 junto a artistas como Alejandro Fernández, Belinda, J Balvin y Los Ángeles Azules.

    El espectáculo inaugural se realizará el próximo 11 de junio en el Estadio Banorte de Ciudad de México.

     

  • El ballet “Don Quijote” deslumbra este fin de semana en el Teatro Presidente

    El ballet “Don Quijote” deslumbra este fin de semana en el Teatro Presidente

    La Fundación Alcira Alonso anuncia el inicio de su temporada de danza 2026, marcando un momento histórico en su evolución institucional y artística: será la primera temporada bajo la nueva identidad del Ballet Centroamericano Alcira Alonso, presentando el ballet “Don Quijote”, una producción vibrante, llena de energía, color y carácter festivo.

    La producción está bajo la dirección artística del maestro Orlando López, reconocido artista nicaragüense, cuya participación refuerza el carácter regional y la visión integradora del Ballet Centroamericano en esta nueva etapa.

    Las funciones restantes se llevarán a cabo en el Teatro Presidente, hoy sábado 23 de mayo a las 7:30 p.m. y mañana domingo 24 de mayo 3:00 p.m. Los boletos ya se encuentran disponibles en quioscos y web de Smart Ticket con las localidades VIP $30, Platinum $25, Preferencial $20 y General (sin numerar) $10.

    “‘Don Quijote’ es una obra que celebra la vida, la alegría y la energía de la danza. Nos parecía el título perfecto para abrir esta nueva etapa, porque representa justamente ese espíritu de celebración y renovación que estamos viviendo como compañía”, expresa López.

    “Esta producción refleja el corazón del Ballet Centroamericano: una compañía que reúne talento de distintos países de la región, que dialoga desde sus identidades y que se proyecta hacia el futuro con una visión compartida”, añade.

    En escena, el espectáculo reúne a destacados artistas de la región. La primera bailarina Marta Castellón interpreta el papel estelar de Kitri, junto a Alexis Revillat, quien dará vida al impetuoso Basilio. Revillat, quien formó parte del ballet estable del Teatro Colón en Argentina durante la temporada 2025, regresa a la región y se incorpora como parte del Ballet Centroamericano para la temporada 2026.

    El elenco incluye a destacados solistas, primeros solistas y los artistas de la compañía, junto a bailarines invitados provenientes de Nicaragua, Costa Rica y México, reafirmando el carácter regional del Ballet Centroamericano.

    En los roles de Mercedes y Espada, participan la salvadoreña Marcela Meléndez y el hondureño Cristhian Lazo, ambos bailarines principales del ballet salvadoreño. Y se suma también la primera bailarina Lucía Figueroa, quien dará vida a la Gitana, así como la Primera Solista peruano-salvadoreña, Karla Carbajal, quien interpreta a Cupido.

    El personaje de Don Quijote será interpretado por el maestro Juan Carlos Hernández, figura emblemática vinculada a la historia de la institución desde sus inicios. El maestro Hernández formó parte de los primeros elencos del Ballet de El Salvador bajo la dirección de la maestra Alcira Alonso, desempeñándose a lo largo de los años como bailarín, maestro y artista invitado.

    ¡No te pierdas las funciones de este sábado y domingo!

  • Miley Cyrus recibe una estrella en Hollywood que «representa la inmortalidad»

    Miley Cyrus recibe una estrella en Hollywood que «representa la inmortalidad»

    La estrella del pop Miley Cyrus recibió este viernes una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood que «representa la inmortalidad» de su legado, en una ceremonia en la que estuvo acompañada por la actriz Anya Taylor-Joy y la reputada diseñadora de moda Donatella Versace.

    «Mi padre solía decir que un rascacielos comienza con un martillo neumático. ¡Y lo mismo ocurre con una estrella en el Paseo de la Fama!», celebró la estrella estadounidense durante un discurso de aceptación de la estrella número 2,845, que fue colocada frente a la sede angelina de la popular cadena de museos de cera Madame Tussauds, una de las calles más concurridas de Los Ángeles.

    Cyrus recordó una de las canciones de su repertorio titulada «Walk of Fame», que precisamente honra este famoso boulevar, y cuyo cierre termina con el mantra, «vivirás para siempre».

    «Aunque me encanta la letra, el hecho de que no lo haré (ser inmortal) es lo que crea la urgencia que enciende mi corazón. Mi vida, mi arte y mi deseo de derribar los muros de cualquier caja en la que nos hayan engañado haciéndonos creer que existe», agregó.

    Durante el evento, tanto la actriz criada en Buenos Aires como la célebre diseñadora y una de las mejores amigas de la familia Cyrus ensalzaron su capacidad para «hacer lo que sea que se quiera, sin pedir permiso a nadie».

    «No solo celebramos una carrera, celebramos a una mujer que le enseñó a toda una generación a apropiarse de sus propias historia», dijo Taylor-Joy.

    Miley Cyrus, de 33 años. EFE/EPA/TED SOQUI

    Nominada tres veces al Globo de Oro en los apartados musicales, Cyrus «es una aclamada compositora con numerosos sencillos y álbumes certificados platino y diamante», indicó la Cámara de Comercio de Hollywood en un escrito que ensalzó la figura de la que una vez encarnó a la súperestrella del pop-rock Hannah Montana en la serie de Disney que definió a toda una generación en los años 2000.

    Veinte años después de su debut en «Hannah Montana», la artista de 33 años «ha transformado continuamente la música pop, moviéndose con fluidez entre géneros como el pop, el rock, el country, el soul y el alternativo, consolidándose como un verdadero camaleón musical», indicó el organismo.

    Cyrus ganó su primer Grammy en 2024 a Grabación del Año y Mejor Interpretación Pop Solista por «Flowers», el sencillo más vendido alrededor del mundo en 2023.

    Tanto el álbum ‘Something Beautiful’, como el exitoso «Endless Summer Vacation» «reflejan una carrera definida no por épocas, sino por la evolución, lo que consolida a Miley Cyrus como una voz perdurable e influyente en la historia de la música», agregó el escrito.

    Más allá de la música, Cyrus es además la fundadora de la Happy Hippie Foundation, que apoya a jóvenes LGBTQ+; además de la Miley Cyrus Foundation, dedicada a apoyar a las madres en toda su diversidad.

  • Jesse & Joy ofrecerá hoy una noche de «despecho» a los salvadoreños

    Jesse & Joy ofrecerá hoy una noche de «despecho» a los salvadoreños

    El Salvador se prepara para una noche donde las lágrimas y la euforia se combinarán bajo el mismo techo. Lejos de ser un concierto convencional, el regreso de los hermanos Huerta este viernes 22 de mayo al Complejo Deportivo Cuscatlán con su «Despecho Tour» promete ser una velada donde los sentimientos estarán a flor de piel.

    Tras tres años de espera, el dúo mexicano aterriza en el país para repasar sus dos décadas de éxitos en combinación con su reciente álbum.

    Desde los clásicos como «Espacio Sideral» hasta la potencia emocional de «Corre!» y sus nuevos cortes con tintes regionales, Jesse & Joy proponen una «montaña rusa» de sentimientos.

    Cosmo producciones confirman que el evento está diseñado para mayores de 12 años (acompañados por un adulto).

    Para que tu experiencia sea perfecta y no termines con un «despecho» logístico, toma en cuenta:

    1. Transporte estratégico: si vas en grupo, lo ideal es compartir vehículo o utilizar aplicaciones de transporte privado. El parqueo en los alrededores del Complejo Cuscatlán suele ser limitado y se llena rápidamente desde tempranas horas.

    2. Llegada anticipada: las puertas suelen abrirse varias horas antes del show. Llegar temprano no solo te garantiza un mejor lugar (especialmente en localidades como preferencial de pie), sino que te permite evitar las colas de seguridad más pesadas.

    3. Seguridad y objetos prohibidos: evita llevar punteros láser, sombrillas de punta, objetos cortopunzantes o cámaras profesionales. La seguridad será rigurosa para garantizar que la única preocupación sea cantar a todo pulmón.

    4. Hidratación y energía: Se espera una noche calurosa y cargada de energía. Mantente hidratado antes de ingresar y asegúrate de llevar calzado cómodo para aguantar las horas de pie.

    5. Entradas a mano: Si compraste por Smart Ticket, asegúrate de llevar tu código QR descargado o de forma legible para agilizar el ingreso.

    Detalles del evento:

    • Lugar: Complejo Deportivo Cuscatlán.

    • Fecha: Viernes 22 de mayo.

    • Boletos: últimas unidades disponibles en Smart Ticket (Localidades desde $35.00 hasta $100.00).

  • Actrices costarricenses ganan premio a mejor interpretación en «Una Cierta Mirada» en Cannes

    Actrices costarricenses ganan premio a mejor interpretación en «Una Cierta Mirada» en Cannes

    Las costarricenses Daniela Marín Navarro y Mariangel Villegas y la mexicana Marina de Tavira (estrella de «Roma») lograron conjuntamente este viernes el premio a la mejor interpretación femenina de la sección «Una cierta mirada» del Festival de Cannes por la película «Siempre soy tu animal materno», dirigida por Valentina Maurel.

    El jurado, liderado por la actriz francesa Leïla Bekhti, recompensó «excepcionalmente» a las tres mujeres por una actuación «divertida», «audaz» e «impertinente», según señalaron sus miembros en la ceremonia de entrega de premios.

    Subieron a recoger el galardón Marín Navarro y la directora de la película, que leyó un mensaje de agradecimiento enviado por De Tavira.

    «Desde México celebro con gran alegría este reconocimiento al cine que hacemos en Latinoamérica», expresó la nominada al Oscar en 2019 por «Roma».

    Marín Navarro, por su parte, agradeció a Maurel las sucesivas oportunidades que le ha brindado y a sus compañeras de reparto por «defender» junto a ella el corazón de la película.

    «Estoy agradecida de que pudiéramos compartir la química y el trabajo duro», dijo emocionada.

    «Siempre Soy Tu Animal Materno», que es una coproducción entre Bélgica, Francia y México, es la historia de una joven llamada Elsa (Marín Navarro), algo perdida, que retorna a Costa Rica tras estudiar en Europa.

    Allí se encuentra con que su hermana pequeña, Amalia (Villegas), está sola en la casa familiar, frecuentando compañías extrañas y cada vez más encerrada en creencias esotéricas.

    Elsa trata de alertar a sus progenitores, pero el padre (Reinaldo Amién) está ocupado con sus conquistas amorosas y su madre, a la que interpreta De Tavira -una actriz a la que Maurel consideró inmediatamente perfecta para el papel, nada más que la conoció-, está absorta en la reedición de los poemas eróticos que escribió en su juventud.

    El galardón principal de la sección Una cierta mirada, que premia a películas que son de alguna manera un descubrimiento, fue para la película austriaca «Everytime», de Sandra Wollner.

    Con su entrada en la sección Una cierta mirada, Maurel hizo historia al convertirse en la primera realizadora de Costa Rica en entrar en la selección oficial del prestigioso festival francés.