Categoría: Escena

  • Antonio Machado, el vecino ilustre de Francia que nunca está solo en su tumba

    Antonio Machado, el vecino ilustre de Francia que nunca está solo en su tumba

    Sólo hay que caminar unos metros en el cementerio de Colliure (al sudeste de Francia) para llegar a la tumba de Antonio Machado (1875-1939), donde reposan los restos del poeta español y que, casi 90 años después, sigue siendo lugar de peregrinaje de cientos de personas cada día.

    La tumba, acompañada por la de la madre del poeta, Ana Ruiz, está en un lugar preferente en la entrada principal del camposanto, un sitio que no es casualidad en un pueblo de 2 mil 700 habitantes que tiene a Machado en su recuerdo como uno de sus vecinos más ilustres.

    El célebre escritor español solo estuvo allí entre el 28 de enero y el 22 de febrero de 1939, pero su llegada, huyendo de las tropas franquistas, fue todo un acontecimiento.

    Este pueblo costero a 39 kilómetros de la frontera española ha visto cómo su crecimiento terminó integrando el cementerio en su casco urbano, e incluso las señalizaciones no solo marcan cómo llegar hasta allí, sino que, directamente, señalan el camino hacia la «Tombe d’Antonio Machado», que nunca está sola desde que el operario municipal de guardia abre sus puertas por la mañana.

    Tal es el trasiego ante la tumba, que el encargado del cementerio bromea con que es «el sepulturero más acompañado de toda Francia».

    Y cuando se llega a cualquier tienda del pueblo y se pide cualquier artículo, no es raro que quien atiende comente: «espagnols, comme Machado», y cuente su particular historia sobre cómo vive Colliure el ser centro de atención por un poeta nacido en la ciudad española de Sevilla en 1875.

     

    «Va por ti, papá»

    Todo lo relacionado con Machado lo coordina en Colliure la fundación creada en el municipio francés, que tiene incluso un buzón junto a la tumba en la que se depositan cientos de cartas.

    Los integrantes de esta entidad se encargan de contestar las misivas, aunque algunas se dejan directamente sobre la lápida, con mensajes como «Va por ti, papá», depositada el pasado 13 de agosto, en la que se dan las «gracias por tanto» al escritor.

    Ante la tumba, una pareja catalana explica a EFE que tienen como parte de su ritual de vida visitar al escritor cada dos años aproximadamente, y se emocionan no solo viendo cómo han aumentado las banderas republicanas españolas y demás símbolos que cada persona va depositando, sino los mensajes personales que se dejan sobre la lápida.

    Uno de ellos es una pequeña piedra blanca con la bandera de la Segunda República española (1931-1936) y el mensaje «Gente de Triana» (popular barrio de Sevilla), ciudad de nacimiento del poeta.

     

    Amparado desde su llegada

    A unos 200 metros del cementerio está el Espacio Antonio Machado, creado en el hotel donde murió. Allí se reproduce la habitación del poeta, con la cama en la que murió junto a la de su madre, que agonizaba para fallecer tres días después.

    La guía del museo, que se puede visitar por solo un euro, explica algunas de sus curiosidades, como que el libro de huéspedes, «quizás por error de traducción», cita que el poeta tenía 74 años en lugar de 63.

    El museo está, precisamente, en la calle Antonio Machado, en ‘Casa Quintana’, otrora un hotel regentado por Pauline Quintana, que, a sabiendas de quién era su huésped, le protegió con todo lo que pudo, tras llegar sin dinero ni pertenencias.

    Ante su precariedad, fue enterrado en un nicho de la familia Py-Deboher, amigos de Quintana, como su madre, pero cuando la familia necesitó la sepultura, el Ayuntamiento actuó rápido y cedió el terreno para la actual tumba, inaugurada el 16 de julio de 1958.

    Hasta allí acude gente de todas las edades para rendir homenaje a Machado, donde «murió el poeta lejos de su hogar, le cubre el polvo de un país vecino», como inmortalizó el cantante Joan Manuel Serrat en su disco ‘Cantares’ en su recuerdo. Para los vecinos de Colliure, los 26 días que pasó allí son una parte más que importante de su historia.

  • La cantante trans Villano Antillano lanza el álbum «Ante el umbral del peligro no siento temor’

    La cantante trans Villano Antillano lanza el álbum «Ante el umbral del peligro no siento temor’

    La cantante Villano Antillano lanzó este viernes su cuarto álbum de estudio, «Ante el umbral del peligro no siento temor», compuesto de 12 temas en español e inglés, donde presenta las contradicciones de su propia experiencia en una declaración de existencia y libertad.

    El disco producido por Groove 2070 (Edmond Porcuna Antolín), la artista plasma una narrativa sobre distintas etapas emocionales de su vida, uno de los temas principales es ‘Crack’.

    Oriunda de Bayamón, Villana Santiago Pacheco, nombre de pila de la cantante, es la primera artista trans y no binaria que entró en el Top 50 Global de Spotify, y en este álbum reflexiona sobre lo que significa ser vista siendo una persona que se sale del molde y cómo la mirada ajena la ve con deseo, fascinación, cuestionamiento y violencia.

    Este concepto lo transmite en ‘Me Ven’ donde trata la tensión entre ser observada y reconocida.

    En la canción ‘Bichifokel’ refleja la negación, en ‘Ráspate’ representa la ira y en ‘Pichersita’ desde la aceptación, explica el álbum como un proceso de confrontación y transformación.

    Asimismo, otro tema clave de este proyecto es su identidad puertorriqueña que recalca en el tema de ‘OTA’ y con referencias a los municipios de Levittown, Naranjito y Carolina, y las Antillas.

    Por otro lado, en ‘entre2AGUAS’, deseo y apego conviven con la dificultad de confiar, dejar ir y aceptar que algunas relaciones pueden existir entre el placer y el dolor.

    El lanzamiento de su cuarto proyecto discográfico llega acompañado de su videoclip oficial, dirigido por Vladimir Alvira, una pieza visual que lleva esa tensión a un terreno más crudo al retratar una situación de violencia doméstica.

    Villano es una de las pioneras del movimiento «queer» dentro del género urbano en Puerto Rico y la capacidad de la artista para adaptarse a bases de rap, trap y a creaciones con toques de reguetón o electrónica hicieron que Bizarrap se interesara en grabar con ella, algo que cristalizó en una sesión publicada en junio de 2022.

  • ‘Moulin Rouge! baja el telón en Broadway después de siete años

    ‘Moulin Rouge! baja el telón en Broadway después de siete años

    El musical ‘Moulin Rouge!’ baja el telón en Broadway este domingo después de 7 años en los que ha ganado 10 premios Tony, recaudado más de $381 millones y, de paso, se ha convertido en un símbolo de la resiliencia del sector teatral durante la pandemia de 2020.

    La obra, basada en la película ‘Moulin Rouge’ (2001) de Baz Luhrmann, sigue a los protagonistas, el compositor Christian y la estrella del famoso cabaret parisino, Satine, pero sobre el escenario une canciones pop como ‘Single Ladies’ de Beyoncé e hitos de la banda sonora original como ‘Lady Marmalade’.

    El musical se estrenó en 2018 en Boston y llegó a Nueva York en 2019, pero a principios de 2020 tuvo que cerrar debido a la pandemia de covid-19, que impuso un largo apagón al sector teatral y al mundo cultural en general, dejando a muchas instituciones en una situación precaria de la que aún no se han recuperado.

    En 2021, cuando reabrió Broadway tras el parón pandémico, ‘Moulin Rouge!’ apuntaló su futuro al arrasar en unos mermados premios Tony, los Oscar del teatro, en los que no se dio la competencia habitual: solo aspiraba a mejor actor de musical su protagonista, Aaron Tveit, que evidentemente se lo llevó sin problemas.

    La pieza arrasó en 10 categorías, incluyendo mejor musical, dirección, actor principal y secundario, así como galardones técnicos por su ropa, iluminación y sonido, entre otros.

    Al aceptar el máximo Tony, la productora, Carmen Pavlovic, homenajeó al resto de producciones de Broadway por sus esfuerzos: «Los ‘shows’ que abrieron, los que cerraron y no pudieron volver, los que casi abrieron… y los que pararon y tuvieron la fortuna de renacer. El mejor musical son todos ellos».

    Tveit, un conocido actor de teatro, televisión y cine que encarnó a Enjolras en la película de ‘Los Miserables’, ha cosechado buenas críticas por su interpretación, particularmente en el emotivo número del ‘Tango de Roxanne’, pero tras formar parte del reparto original un tiempo cedió el papel a otros actores.

    Famosos para atraer público

    En 2022, ‘Moulin Rouge!’ recuperó su inversión, un hito cada vez más complicado en Broadway, donde en los últimos años varias reputadas producciones han tenido que cerrar antes de lo previsto, establecerse con funciones limitadas o recurrir a celebridades para atraer más público.

    Algunas de las celebridades invitadas a cubrir papeles en el musical han sido la rapera Megan Thee Stallion, Bob the Drag Queen o Boy George.

    Con casi 2.300 funciones a sus espaldas y las entradas a un precio medio de 140 dólares, se trata de la obra más taquillera del centenario teatro Al Hirschfield, en los aledaños de Times Square, y su recaudación total en los 7 años desde su estreno asciende a 381 millones de dólares, según la revista Playbill.

    Además, el retorno de Aaron Tveit en el último mes de funciones ha impulsado unas ventas que empezaban a estancarse: en la primera semana a su vuelta, ‘Moulin Rouge!’ obtuvo 2,1 millones, el doble que la anterior, y más que ninguna otra en plena temporada vacacional en la ciudad.

    Los productores no han divulgado las razones para retirar el musical ahora, aunque sí han apuntado en ocasiones que tiene unos altos costes debido al pago de licencias por el uso de las canciones modernas y la detallista puesta en escena.

    Aunque baja el telón en Nueva York, la obra se mantiene también en el West End de Londres y está inmersa en una gira internacional que pasará próximamente por ciudades de Reino Unido, China y Singapur.

  • El príncipe Enrique acusa a las autoridades de ignorar una amenaza terrorista

    El príncipe Enrique acusa a las autoridades de ignorar una amenaza terrorista

    El príncipe Enrique, hijo del rey británico Carlos III, ha acusado a las autoridades del Reino Unido de ignorar una amenaza terrorista contra su persona mientras vivía en Estados Unidos con su familia, según informó este domingo ‘The Sunday Times’.

    El dominical publicó la noticia apenas cuatro días después de que los duques de Sussex, Enrique y Meghan, regresaron a este país para establecerse por un tiempo con sus dos hijos, los príncipes Archie y Lilibet, seis años después del controvertido «Megxit», la ruptura de la pareja de la Casa Real británica.

    Durante todo este tiempo, Enrique ha mantenido una prolongada batalla legal con el Ministerio del Interior en relación con las medidas de seguridad para él y su familia durante sus estancias en el Reino Unido, a raíz de la modificación de su nivel de protección tras dejar de desempeñar funciones oficiales como miembro de la realeza en 2020.

    Este mismo mes, el príncipe -según ‘The Sunday Times’- envió una carta a la ministra británica de Interior, Shabana Mahmood, para pedirle que asumiera personalmente la responsabilidad de determinar si su familia debe recibir protección policial.

    Las decisiones sobre la protección de seguridad de figuras públicas importantes, incluidos miembros de la familia real, son tomadas por el llamado Comité Ejecutivo para la Protección de la Realeza y las Figuras Públicas (Ravec, en inglés), que incluye a Interior, la Policía Metropolitana y la Casa Real, y que asesora a un presidente independiente.

    En la citada misiva, apunta el dominical, Enrique acusó directamente al presidente de Ravec de no haber transmitido a su equipo de seguridad ni a las autoridades estadounidenses información sobre una amenaza de Al Qaeda en 2023.

    El duque de Sussex insiste en que el Reino Unido debe pagar por su seguridad y la de su familia cuando está en suelo británico al argumentar que había hecho una contribución al país cuando sirvió en su día, como miembro del Ejército británico, en Afganistán (30 semanas a lo largo de 10 años).

    El propio Enrique confesó en sus controvertidas memorias ‘En la sombra’ (2023) que mató a 25 combatientes talibanes en Afganistán, unas declaraciones que provocaron fuertes críticas de veteranos de guerra británicos.

    Aunque los duques de Sussex han indicado que seguirán siendo miembros no trabajadores de la familia real, el hijo menor del monarca seguirá reclamando medidas de seguridad para su entorno, por lo que la ciudadanía se pregunta quién asumirá su coste.

    El tabloide Daily Express estima en 5 millones de libras (5.8 millones de euros) al año la factura de la seguridad si es pagada por el contribuyente británico.

    El primer ministro británico, Andy Burnham, no ha querido pronunciarse sobre la seguridad de los duques de Sussex en el Reino Unido y se ha limitado a decir que se trata de una cuestión privada.

    «Bueno, se trata de un asunto privado. Es una cuestión que concierne a Enrique y Meghan, y les deseamos lo mejor en los pasos que están dando», dijo el líder laborista el pasado 20 de agosto.

  • Jennie de Blackpink lanza «Fallen Angel», su primer álbum en año y medio

    Jennie de Blackpink lanza «Fallen Angel», su primer álbum en año y medio

    La cantante de K-pop Jennie, de 30 años e integrante de la banda Blackpink, lanzó este viernes ‘Fallen Angel’, su nuevo EP de tres canciones, que supone su primer álbum de solista en casi un año y medio tras publicar ‘Ruby’.

    Compuesto por los temas ‘Fallen Angel’ -al que acompaña además un nuevo videoclip-, ‘Heaven’ y ‘Less Than a Lover’, el EP digital fue publicado en plataformas como Spotify y Apple Music por su propio sello discográfico, OA (ODD ATELIER), creado por Jennie para sus actividades en solitario.

    Una edición física en formato CD de ‘Fallen Angel’ incluirá otras tres canciones “que no están disponibles en ningún otro lugar”, indicó la artista. Los temas adicionales son ‘sweettooth’, ‘lockitdown’ y ‘Face’.

    Blackpink -integrado por Jisoo, Jennie, Rosé y Lisa- se ha consolidado desde su debut en 2016 como uno de los grandes referentes globales del K-pop.

    Su álbum ‘Born Pink’ fue el primero de un grupo femenino de K-pop en superar los dos millones de copias, mientras que ‘Deadline’, publicado el pasado febrero después de tres años sin música nueva, registró las mayores ventas en la primera semana para una banda femenina del género.

     

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    En marzo de este año, la banda realizó una colaboración con el Museo Nacional surcoreano, cuya fachada fue iluminada de rosa y que ofreció audioguías narradas por sus integrantes, con motivo de ‘Deadline’, y en junio se convirtió en el primer grupo femenino de K-pop en contar con sellos postales.

    Las integrantes de Blackpink han desarrollado con éxito sus carreras en solitario mediante sencillos, EP o álbumes, al tiempo que han mantenido su contrato grupal con YG Entertainment tras renovarlo a finales de 2023.

    Rosé dominó las listas globales con el éxito masivo de ‘APT’ junto a Bruno Mars, mientras que Lisa presentó en febrero del año pasado su primer álbum en solitario de larga duración (LP) ‘Alter Ego’, y colaboró con figuras como la cantante española Rosalía, entre otros proyectos.

     

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  • «Timeless», un álbum póstumo que recoge inéditos y rarezas de Prince

    «Timeless», un álbum póstumo que recoge inéditos y rarezas de Prince

    Diez «rarezas y grabaciones hasta ahora inéditas del legendario archivo de Prince«. Eso es lo que contiene el álbum ‘Timeless», lazando este viernes por la discográfica Sony Music, diez años después de la muerte del genio de Minneapolis.

    ‘Timeless’ recorre la evolución artística de Prince (1958-2016) a lo largo de casi cuatro décadas, con grabaciones hechas entre 1977 y 2016, desde sus primeras grabaciones en estudio como prodigio adolescente hasta una de sus últimas interpretaciones registradas, precisa Sony Music en un comunicado.

    La colección muestra un amplio retrato de uno de los creadores más innovadores e influyentes de la música, y permite escuchar capítulos inéditos de su trayectoria.

     

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    Las canciones han sido masterizadas por el ingeniero y productor nominado al Grammy Chris James, antiguo colaborador de Prince, con el que trabajó en discos como ‘HITnRUN Phase Two’ (2015), ‘Art Official Age’ (2014) y ‘Plectrumelectrum’ (2014).

    Según señala Sony, ‘Timeless’ «ofrece un poderoso recordatorio de la extraordinaria amplitud, riqueza y atemporalidad de su legado artístico».

    El pasado cuatro de junio se publicó el primer sencillo del disco, ‘Stone’, una grabación inédita de 1995, escrita por Sandra St. Victor, Tom Hammer y Jules Van Even.

    Este no es el primer álbum que se publica tras el fallecimiento de Prince el 21 de abril de 2016.

    El primero fue ‘Prince 4Ever’ (2016), un recopilatorio que incluyó un único tema inédito: ‘Moonbeam Levels’. Dos años después llegaron ‘Anthology: 1995-2010’, igualmente de éxitos, y ‘Piano & A Microphone 1983’, compuesto enteramente por material nuevo, ya fueran temas inéditos o grabaciones de calidad de material poco conocido que solo había circulado entre coleccionistas.

    «Timeless», un álbum que recorre la evolución artística de Prince a lo largo de casi cuatro décadas, con grabaciones hechas entre 1977 y 2016, desde sus primeras grabaciones en estudio como prodigio adolescente hasta una de sus últimas interpretaciones registradas. EFE/Sony Musi

    Luego llegó ‘Originals’ (2019), con catorce grabaciones inéditas y la versión original de ‘Nothing Compares 2 U’ de 1984 , y en 2021 ‘Welcome 2 America’, igualmente de inéditos y que incluía algunas de las únicas colaboraciones de estudio de Prince con la bajista Tal Wilkenfeld, el batería Chris Coleman y el ingeniero Jason Agel.

    Prince murió a causa de una sobredosis accidental de fentanilo en 2016 en su residencia y estudio de grabación ubicado en Paisley Park, en Minnesota.

    Está considerado una de las leyendas musicales más importantes de la historia por su virtuosismo como multiinstrumentista, su impresionante rango vocal y su audaz originalidad al mezclar géneros como el pop, funk, rock y R&B.

  • Hijo mayor de Rob Reiner describe como «pesadilla viviente» el asesinato de sus padres

    Hijo mayor de Rob Reiner describe como «pesadilla viviente» el asesinato de sus padres

    Jack Reiner, hijo mayor del director Rob Reiner y de Michele Reiner, ha descrito como una “pesadilla viviente” los últimos ocho meses, después del asesinato de sus padres supuestamente a manos de su hermano, según dijo en su primera entrevista presencial.

    Reiner, reportero de profesión, habló este jueves con la cadena ABC sobre el homicidio de la pareja que conmocionó a Hollywood y acaparó titulares nacionales e internacionales.

    «Nadie entiende realmente lo que es pasar por algo así hasta que lo vives», dijo Jake, de 34 años.

    «Han pasado ocho meses. Se sienten como ocho años, al mismo tiempo. Y también se sienten como ocho minutos, porque cada vez que despierto, recuerdo mi realidad», agregó.

    Fotografía del 16 de diciembre de 2025 de la estrella del asesinado cineasta estadounidense Rob Reiner en el Paseo de la Fama de Hollywood, en Los Ángeles, California, EE. UU., con velas, flores y notas dejadas por fans. Nick Reiner, de 32 años, está acusado de apuñalar mortalmente el pasado 14 de diciembre a sus padres, el actor, director y productor Rob Reiner, de 78 años, y la fotógrafa Michele Singer Reiner, de 70. EFE/EPA/TED SOQUI

    Rob y Michele Reiner fueron encontrados sin vida en su residencia de Los Ángeles el 14 de diciembre de 2025. Su segundo hijo, Nick Reiner, fue arrestado y actualmente enfrenta dos cargos de asesinato en primer grado en relación con la muerte de sus padres. Nick, de 32 años, se declaró inocente.

    Este jueves, el reportero describió el insoportable viaje de 45 minutos que hizo del centro de Los Ángeles hasta la casa de su infancia, para encontrarse con su hermana Romy, quien le había notificado lo sucedido, y poder averiguar qué había pasado.

    «Romy me llamó y no contesté en ese momento porque pensé: ‘Estoy ocupado con algo, ya la llamaré luego’», relató Jake Reiner. «Pero enseguida volvió a llamar y supe entonces que algo andaba mal».

    Cuando contestó la llamada su hermana le dijo que su padre había muerto y luego añadió que no encontraba a su mamá. «Entré en estado de shock de inmediato», añadió.

    En la entrevista, Jack Reiner compara los años como reportero en los que ha cubierto noticias de homicidio con lo sucedido a su familia: “Cuando se trata de ‘tú’ escena del crimen, de la casa donde creciste, es algo totalmente surrealista».

    Esa misma noche, el hijo mayor del cineasta también se enteró de que el Departamento de Policía de Los Ángeles consideraba a su hermano Nick como el principal sospechoso del caso.

    Tras el arresto de su hermano, dijo sentirse solo junto a su hermana: «Básicamente tenemos que afrontar esto por nuestra cuenta».

    También confesó que en su caso el dolor se ha manifestado como ira y rabia porque no tuvo ni voz ni voto en lo que sucedió.

    «No pude evitar que ocurriera. No tuve opción al respecto. Simplemente tengo que aceptar la realidad. Y, para mí, esa es una de las partes que más me indignan de todo esto», afirmó.

    Jack Reiner también hizo un repaso de las experiencias extraordinarias que vivió junto a sus padres y aseguró que está centrado en mantener vivo su legado.

    Reiner, de 78 años, conocido por su trabajo en filmes como ‘When Harry Met Sally’ o ‘The Wolf of Wall Street’; y su esposa, productora y fotógrafa de 70 años, recibieron un homenaje póstumo en la pasada edición de los Óscar.

    En la entrevista, Jack Reiner evitó hablar de su hermano Nick que tiene programada una audiencia preliminar para el próximo 15 de septiembre

    Romy Reiner, de 28 años, no ha hecho declaraciones públicas hasta el momento.

  • Yandel se apoderó del Estadio Cuscatlán con un histórico show junto a la Orquesta Filarmónica de El Salvador

    Yandel se apoderó del Estadio Cuscatlán con un histórico show junto a la Orquesta Filarmónica de El Salvador

    El reguetonero puertorriqueño Yandel repitió la hazaña lograda el pasado mes de marzo al reencontrarse con su público en El Salvador, esta vez en una noche multitudinaria en el Estadio Cuscatlán.

     

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    Durante el concierto que inició minutos antes de las 10:00 p.m., el intérprete boricua hizo un recorrido por los temas más emblemáticos de su trayectoria, encendiendo los ánimos del público con un setlist repleto de éxitos como «Permítame», «Abusadora», «Mírala bien», «Rakata» y «Pam Pam».

    La energía en el estadio fue innegable cuando sonaron clásicos como «Sexy movimiento», «Algo me gusta de ti» y «Yandel 150».

    La Orquesta Filarmónica de El Salvador no solo acompañaron los ritmos urbanos del artista, sino que también se lucieron en el escenario al interpretar piezas clásicas del folclor salvadoreño, gesto que desató la ovación de los asistentes y elevó la emotividad del espectáculo.

    Con este concierto, «El Capitán» reafirma su arraigo en el país y demuestra la versatilidad de su repertorio, uniendo a distintas generaciones en una noche donde el género urbano y la maestría sinfónica compartieron un mismo escenario.

     

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  • Película exhibe imágenes inéditas de Juan Gabriel, a 10 años de su muerte

    Película exhibe imágenes inéditas de Juan Gabriel, a 10 años de su muerte

    El nuevo filme ‘Juan Gabriel, Mi Primer Bellas Artes’ muestra imágenes inéditas que la documentalista María José Cuevas halló en los archivos personales del cantautor mexicano, quien falleció justo hace 10 años, por lo que ella dice que verla en el cine será una «oportunidad única» y un «karaoke colectivo».

    La película sobre el concierto más emblemática del ‘Divo de Juárez’ llega a los cines de México, Latinoamérica y España este 28 de agosto, décimo aniversario luctuoso de Juan Gabriel, además de tener una proyección especial en Chicago, en Estados Unidos, donde se exhibirá en salas a partir del 15 de septiembre.

     

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    La producción es especial, menciona Cuevas en una entrevista con EFE, porque descubrió cintas de video en un archivo personal de Juan Gabriel con tomas nunca antes vistas del único ensayo y el espectáculo del artista en mayo de 1990 en el Palacio de Bellas Artes en Ciudad de México, un hito para la cultura popular.

    «Tuvimos la oportunidad de tener acceso a los archivos que Juan Gabriel guardaba en una bodega. O sea, Juan Gabriel, de pronto descubrimos que era un documentalista, biógrafo de toda su historia», comenta Cuevas.

    «Y gracias a esa obsesión, esa visión y obsesión que tuvo Juan Gabriel de registrar absolutamente todo, es por la cual tenemos la oportunidad de que 36 años después podamos volver a ver el concierto», añade.

    El show que cambió la historia del arte en México

    Juan Gabriel falleció el 28 de agosto de 2016 de un infarto en California tras una de carrera de 45 años que lo consolidó como uno de los cantautores más prolíficos de Latinoamérica, con casi 50 discos grabados, más de 150 millones de discos vendidos y 1.800 canciones compuestas.

    Pero el momento más emblemático es su concierto en el Palacio de Bellas Artes de Ciudad de México, donde hizo historia como el primer cantante de música popular en presentarse en dicho recinto antes reservado solo para ópera, ballet y música clásica.

    Cuevas recuerda que «dentro de la mirada de la alta cultura» les parecía «lo más aberrante que un personaje así se presentara» en tal recinto, por lo que «los encabezados de los periódicos de la época eran lo más denigrante del mundo».

    La documentalista María José Cuevas, directora de la película ‘Juan Gabriel, Mi Primer Bellas Artes’ que llega a los cines de México, Latinoamérica y España este 28 de agosto, además de tener una proyección especial en Chicago, Estados Unidos, donde se exhibirá en salas a partir del 15 de septiembre. EFE/ Sony Musi

    «Creo que justamente toda esta parte y toda esta polémica fue la gasolina para que Juan Gabriel diera este concierto tan maravilloso. O sea, que realmente pusiera un pie en ese escenario y, sobre todo, demostrara que era capaz de llenar ese escenario», opina.

    Ahora, expone la directora, las audiencias tienen la «oportunidad única» de revivir el concierto con ‘Juan Gabriel, Mi Primer Bellas Artes’, porque «lo bonito es que es un proyecto pensado para cines», donde «se va a convertir en un karaoke colectivo», y no sabe «si se va a presentar en ‘streaming’».

    «Nada como verlo en una pantallota, la experiencia del cine es muy única. Es una experiencia completamente envolvente, que además es muy comunitaria también y se va a escuchar como nunca se ha escuchado. O sea, se hizo un trabajo de remasterización de todo el audio», indica.

    El «mayor reto» de su vida

    La documentalista, conocida por ‘Bellas de noche’ (2016), ‘La Dama del silencio: El caso Mataviejitas’ (2023), y ‘Los 80: Archivos de México’ (2024), considera esta producción como el «mayor reto» de su vida.

    En parte, argumenta, «fue muy doloroso tener que tomar la decisión de dejar ciertas canciones fuera» del filme para que durase cerca de dos horas, porque Juan Gabriel «no tiene una canción mala».

    «Mis seres queridos me dejaron de ver durante tres años, no volví a ver a nadie, yo lo único que quería era pararme de la cama, prender la computadora y ver las maravillas de archivo que dejó. Obviamente, es el reto más grande que he hecho en mi vida, no solo por lo que representa Juan Gabriel», expresa Cuevas.

  • «The Definitive Collection LP» reúne grabaciones de los primeros años de Michael Jackson

    «The Definitive Collection LP» reúne grabaciones de los primeros años de Michael Jackson

    Los grandes primeros clásicos de Michael Jackson, incluyendo éxitos como ‘ABC’ o ‘I’ll be there’ con los Jackson 5, se han recopilado en un solo vinilo, titulado ‘The Definitive Collection LP’, que sale a la venta este viernes, anunció Universal Music en un comunicado.

    Desde los grandes éxitos de The Jackson 5 hasta sus primeras canciones como solista, la colección reúne los temas esenciales de la primera época de Jackson, la mayoría incluidos en la banda sonora del filme ‘Michael’, un éxito que se ha convertido en la cuarta película más taquillera de este año.

    «La historia de Michael Jackson comenzó a escribirse mucho antes de que se convirtiera en el Rey del Pop», resalta la nota. Y eso es precisamente lo que pone en valor un álbum que se publica, además, en una edición especial con un vinilo de color naranja para coleccionistas.

    ‘Michael Jackson – The Definitive Collection LP’ vuelve a sus primeros años en la mítica discográfica Motown con una selección de canciones que recorre «el extraordinario inicio de su trayectoria», primero como voz principal de The Jackson 5 y, posteriormente, como artista en solitario.

    La primera cara del álbum reúne algunos de los grandes clásicos de The Jackson 5, comenzando por ‘I Want You Back’, el sencillo que llevó al grupo al número 1 de Billboard en 1970.

    Le siguen canciones fundamentales de su repertorio como ‘ABC’, ‘The Love You Save’, ‘I’ll Be There’, ‘Never Can Say Goodbye’ y ‘Dancing Machine’.

    Michael Jackson comenzó a cantar con sus hermanos en The Jackson 5 cuando solo tenía nueve años. Permaneció en el grupo incluso cuando empezó a lanzar sus primeros álbumes en solitario hasta que definitivamente abandonó la banda en 1984.

    La segunda cara se adentra en los primeros años de Michael Jackson como solista, recuperando canciones como ‘Got To Be There’, ‘Rockin’ Robin’, ‘I Wanna Be Where You Are’ y ‘Ben’, uno de los primeros grandes éxitos de su carrera en solitario.

    La selección se completa con ‘Who’s Lovin’ You’ y ‘We’ve Got A Good Thing Going’.