Categoría: Escena

  • El cantante estadounidense Lionel Richie es hospitalizado tras concierto en San Luis

    El cantante estadounidense Lionel Richie es hospitalizado tras concierto en San Luis

    El cantante estadounidense Lionel Richie fue hospitalizado en una unidad de cuidados intensivos en San Luis, después de ofrecer un concierto durante el fin de semana en esa ciudad, informó este lunes el medio estadounidense TMZ citando fuentes con conocimiento directo de la situación.

    De acuerdo con el reporte, Richie acudió a un hospital de la localidad después de su presentación del sábado por la noche en The Muny, ubicado en Forest Park, para someterse a diferentes pruebas médicas. Las fuentes indicaron que el artista tomó la decisión como medida de precaución.

    Los médicos estarían evaluando una posible deshidratación leve, según las fuentes consultadas por TMZ. El reporte señala que Richie espera recibir el alta hospitalaria el martes, aunque hasta el momento sus representantes no se pronunciaron públicamente sobre su condición.

    Personas que asistieron al concierto aseguraron al medio que el intérprete mostró algunas dificultades hacia el final de la presentación. Durante su última canción solicitó a integrantes de su equipo que le llevaran una silla para poder continuar el espectáculo sentado.

    El episodio ocurre poco más de dos meses después de que Richie enfrentara otro problema de salud durante una presentación. En junio, el cantante tuvo que interrumpir anticipadamente un concierto en St. Paul, Minnesota, después de sentirse indispuesto sobre el escenario.

    En aquella oportunidad, Richie explicó al público que se sentía mareado y extraño antes de terminar el espectáculo. Paramédicos lo atendieron posteriormente detrás del escenario y lo trasladaron en ambulancia hacia un hospital, de acuerdo con la información publicada entonces por TMZ.

    La nueva hospitalización ocurrió después de que el artista lograra completar su presentación del sábado en San Luis. Sin embargo, el hecho de que solicitara una silla durante la parte final del concierto llamó la atención de algunos asistentes y precedió su ingreso al centro médico para realizarse pruebas.

     

  • Influencer Luis Chaparro queda fuera de La Casa de los Famosos México y el estilista Aldo Rendón reacciona

    Influencer Luis Chaparro queda fuera de La Casa de los Famosos México y el estilista Aldo Rendón reacciona

    Luis Chaparro se convirtió este domingo en el nuevo eliminado de La Casa de los Famosos México, luego de enfrentarse en el carrusel a la actriz Gema Garoa.

    El creador de contenido tuvo que abandonar la competencia tras no conseguir el respaldo suficiente para continuar dentro del reality.

    La salida de Chaparro impactó especialmente a sus compañeros del grupo de las “hienas”, como son conocidos dentro de la casa. El equipo estaba conformado, además, por el estilista Aldo Rendón, la creadora de contenido Karina Torres y el influencer Ese Pérez.

    Uno de los integrantes que más resintió la eliminación fue Aldo Rendón, quien protagonizó una intensa reacción después de conocer que Chaparro debía abandonar la casa.

    El estilista realizó un dramático berrinche y terminó revolcándose en el piso, visiblemente afectado por la partida de su compañero.

    La eliminación de Chaparro representa una nueva baja para las “hienas”, que ahora deberán continuar la competencia sin uno de sus integrantes.

    La salida del creador de contenido se convirtió así en uno de los momentos más comentados de la noche dentro de La Casa de los Famosos México.

  • Menudo celebra 50 años con una gira que reunirá a siete de sus exintegrantes

    Menudo celebra 50 años con una gira que reunirá a siete de sus exintegrantes

    Siete exintegrantes de Menudo se reunirán en una gira con motivo del 50 aniversario del legendario grupo puertorriqueño, que arrancará en octubre en California y terminará en diciembre en Puerto Rico con sus canciones adaptadas a las voces adultas de sus antiguos miembros, pero que, aseguran en entrevista con EFE, mantienen el sonido que los caracterizó.

    Creado en 1977 por el productor Edgardo Díaz, este grupo se convirtió en uno de los mayores fenómenos de la música popular latinoamericana, especialmente durante la década de 1980.

    Por sus filas pasaron artistas como Ricky Martin, quien se incorporó en 1984 junto con Draco Rosa, aunque ninguno de los dos participará en esta gira.

     

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    ‘Súbete a mi moto’

    Ralphy Rodríguez, de 53 años y miembro de 1986 a 1987, recordó que la banda tuvo «un repertorio de cientos de canciones» entre 1979 y 1991, y que por ello tuvieron «muchas reuniones eligiendo primero cuáles canciones vamos a cantar y luego quién va a cantar cada canción».

    El criterio fue, según Raymond Acevedo (1985-1988), «por sentimiento» y por la época de cada uno en la agrupación.

    Entre las imprescindibles, Roy Rosselló (1983-1986) citó ‘Súbete a mi moto’, que canta René Farrait (1979-1982), y este sumó ‘Claridad’, para él «la clásica» del grupo.

    «Las canciones se adaptan a nuestros tonos ahora de hombre», explicó Acevedo. «Suena a Menudo porque son las mismas voces», dijo el cantante de 54 años.

     

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    «No todas las canciones de Menudo eran melodías muy altas (…) solamente lo bajamos un tonito», precisó Rodríguez.

    Por su parte, Robert Avellanet (1988-1991) apuntó que el único que canta en la misma tonalidad de entonces es Sergio Blass (1986-1990), porque «no le cambió la voz».

    El grupo seguía un modelo que obligaba a los integrantes en plena adolescencia a salir cuando cambiaban de voz.

     

    Tres generaciones

    «Es un espectáculo generacional y familiar», dijo Farrait, que espera en el concierto «por lo menos tres generaciones»: las seguidoras que ya son abuelas, las hijas a las que llevaban a los conciertos y los nietos de aquellas.

    «No es solamente el show para las fans, sino para los hijos de las fans, para los nietos, para los abuelos», subrayó Rosselló. «Yo veo a las hijas de las fans (…) van bailando más que nosotros», añadió.

    Rodríguez incluyó en esa cuenta a la «generación Z, que le encanta todo lo de los 80 y los 90, los casetes, los vinilos», mientras Rubén Gómez (1987-1990) agradece a internet por los nuevos seguidores adolescentes que siguen valorando su música.

     

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    La ola de las ‘boy bands’

    Blass situó la gira en el regreso de las ‘boy bands’ (grupos juveniles masculinos), que mantienen viva «una era dorada del pop», y presentó a Menudo como «embajadores de esa generación musical».

    Rodríguez además puso como ejemplo la residencia del grupo estadounidense Backstreet Boys en Las Vegas y consideró que el aniversario llega «en este tiempo donde toda esta nostalgia está al frente de todo».

    Para Acevedo «los escritores de ahora están volviendo» al estilo de composición de los años 70 y 80.

    Sobre la preparación de la gira, Farrait bromeó que en «los primeros ensayos (…) nos dolía hasta el pelo», mientras Rodríguez la comparó con la disciplina de «los boxeadores antes de la pelea»: «dos o tres meses de entrenamiento».

     

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    Los bailes se mantienen «prácticamente los mismos», según Farrait, con algunos movimientos eliminados o adaptados, que Avellanet describió como «una mezcla de jazz y karate y militar».

    La gira arrancará el 10 de octubre en Los Ángeles (California) y pasará por Chicago el 17 y por Nueva York el 7 de noviembre. El 28 llegará a Ciudad de México, su única parada fuera de Estados Unidos, y el 4 de diciembre a Hollywood (Florida), antes de terminar el 12 en San Juan (Puerto Rico).

    Al preguntarles cuál de las presentaciones les imponía más, Farrait se quedó con la noche de Puerto Rico: su público, recordó, fue el que dio al grupo «ese primer apoyo» para que «trascendiera a otros lugares».

  • Residente inicia el rodaje de su primer filme: «PORTO RICO», con Bad Bunny

    Residente inicia el rodaje de su primer filme: «PORTO RICO», con Bad Bunny

    El artista puertorriqueño René Pérez Joglar (Residente) comenzó la filmación de su primera película, ‘PORTO RICO’, protagonizada por su colega Bad Bunny y con un elenco que incluye a actores de la talla de Viggo Mortensen, Edward Norton y Javier Bardem.

    Así lo dejó saber este lunes Residente en una historia en su cuenta de Instagram, donde publica la claqueta e incluye en ella que están filmando la primera escena, bajo la dirección del artista y su director de fotografía Anthony Dod Mantle, conocido por sus trabajos en ‘Slumdog Millionaire’ (2008) y ‘Snowden’ (2016).

    «He soñado con hacer una película sobre mi país desde que era niño. La verdadera historia de Puerto Rico siempre ha estado rodeada de controversia», afirmó en un comunicado Residente en febrero pasado, cuando se anunció la filmación del filme.

    ‘PORTO RICO’, coescrita entre Residente y el guionista ganador del Premio Óscar Alexander Dinelaris (‘Birdman’), es un western caribeño inspirado en hechos reales que aborda la compleja historia colonial de Puerto Rico a través de una mirada visualmente intensa.

    «Esta película es una reafirmación de quiénes somos, contada con la intensidad y la honestidad que nuestra historia merece», comentó Residente, ganador de 34 premios Grammy y Latin Grammy, que ha desarrollado también una carrera como actor en ‘In the Summers’ y ‘Frank & Louis’.

    El filme, a pesar de que está centrado en los orígenes de Puerto Rico, se filma en República Dominicana debido a una controversia entre la producción del proyecto y los incentivos contributivos que otorga el Gobierno puertorriqueño.

    Por su parte, Bad Bunny, quien el pasado 23 de agosto finalizó en Puerto Rico su gira mundial ‘Debí tirar más fotos’, tiene en este largometraje su primer papel protagónico en cine, después de su participación en cintas como ‘Bullet Train’ y ‘Caught Stealing’.

    Lo acompañan Mortensen (‘Eastern Promises’, ‘Captain Fantastic’, ‘Green Book’), Norton (‘American History X’, ‘Birdman’, ‘A Complete Unknown’) y el español Bardem (‘No Country for Old Men’), con más integrantes del elenco por anunciar.

    Residente y Erick Douât producen a través de 1868 Studios, mientras que Norton y Bill Migliore, junto a Michael Bederman, producen para Class 5 Films.

    «Todo el mundo conoce a René como un poeta del lenguaje y el ritmo. Ahora también verán al visionario visual que es. Y reunirlo con Bad Bunny para contar la verdadera historia de las raíces de Puerto Rico será como una llama encontrando el cartucho de dinamita que la estaba esperando», añadió Norton en aquel entonces.

    Puerto Rico fue colonia española hasta 1898, cuando pasó a manos de Estados Unidos tras la guerra hispano-estadounidense. En la actualidad, la isla es un Estado Libre Asociado a Estados Unidos.

    El director ganador de múltiples premios Óscar Alejandro G. Iñárritu se desempeña como productor ejecutivo junto a Scott Budnick y su sello 1Community, Mike Novogratz, Sukey Novogratz, José E. Feliciano, Kwanza Jones, Henry R. Muñoz III y Noah Assad. UTA Independent Film Group representa las ventas internacionales.

    1868 Studios, creada a través de una alianza estratégica de varios años entre Residente, Sony Music Latin-Iberia y Sony Music Vision, está comprometida con elevar la cultura latina y llevar historias latinas a audiencias globales a través de sus proyectos.

  • El universo de Nino Bravo será «Libre» en comedia romántica de superación

    El universo de Nino Bravo será «Libre» en comedia romántica de superación

    Lejos de ser un ‘biopic’ o un documental sobre uno de los grandes iconos de la música española, la comedia romántica ‘Libre’, que está actualmente en rodaje, homenajeará al cantante valenciano Nino Bravo (1944-1973) desde la superación, la ternura y la lucha contra los miedos e inseguridades a la que cualquier persona podría enfrentarse.

    «Es una película contra lo normativo y contra el deber de ser de una manera particular, una película que anima a cada uno a gozarse la vida siendo lo que es», asegura en una entrevista con EFE, durante el rodaje en Alfafar (Valencia, este de España), Alberto San Juan, el actor que da vida a Nino Bravo, el «ángel de la guarda» del protagonista, Nino Torrent, que se le aparece como una especie de amigo invisible.

     

    Un homenaje contemporáneo

    Dirigida por David Serrano y producida por Kiko Martínez (Nadie es Perfecto) y Cristóbal García (La Terraza Films), ‘Libre’ cuenta la historia de Nino Torrent (Jan Serra), un joven de 25 años inadaptado en busca de su lugar en el mundo que se encuentra con Clemen (Lina de Sol), ambos unidos irremediablemente por la música y, especialmente, por Nino Bravo.

    «Yo recuerdo mucho ese momento del paso de la adolescencia a convertirme en un adulto y tener que encontrar bien mi identidad, mi lugar en el mundo y todas esas revelaciones vitales que tenía. Hay algo bonito de recordar eso y ver que ya no estoy ahí», confiesa Serra, actor que interpreta al protagonista.

    La idea de hacer este homenaje a Nino Bravo surgió de manera casi paralela entre los dos productores, amigos desde hace años, que decidieron buscar el «qué, cómo y con quién» del proyecto, junto al guionista Joaquín Oristrell, para acercar su legado desde una historia contemporánea, con conflictos y personajes actuales.

    La música en el ADN

    Para los productores, el «‘match’ perfecto» para desarrollar el proyecto llegó con Serrano, un director que «tiene la música en las venas y en su ADN» y que no dudó ni un segundo en aceptar la propuesta, que vio como «una oportunidad maravillosa». «Soy muy fan de Nino Bravo», admite.

    San Juan, quien también se declara fan del artista y lo describe como «un cantante excepcional», reconoce que, en su preparación del personaje, se ha podido «desentender por completo» de Nino Bravo al tratarse de una figura ficticia, a excepción del aspecto y de sus canciones, a pesar de sus dotes musicales «muy de estar por casa».

    Para el director de ‘Voy a pasármelo bien’ o ‘Días de fútbol’, la música es el elemento narrativo y el punto de unión perfecto entre los dos personajes protagonistas, que se enamoran el uno del otro escuchando a Nino Bravo y cantándolo.

     

    «Es increíble poder interpretar sus canciones. De pronto se han juntado mis pasiones, que es la música y esta que estoy descubriendo ahora, que es actuar», reconoce Lina de Sol.

    Homenajear a una figura tan querida y reconocible como Nino Bravo, fallecido a los 28 años en un accidente de tráfico, es algo que los dos productores afrontan con vértigo y con una presión especial -incluso doble en el caso de Martínez, al ser valenciano- ya que intuyen que muchas personas verán la producción esperando un ‘biopic’ o documental del cantante.

    Además, cuentan con la tranquilidad de tener «la ilusión» y el visto bueno de las dos hijas de Nino Bravo, que han vivido el proceso creativo de ‘Libre’ y que se han vuelto «fans» de este proyecto, según Martínez.

    El rodaje continuará en Valencia, Madrid y Málaga hasta ver la luz en 2027.

  • Alexis Ayala protagonizará película salvadoreña dirigida por Pamela Robin

    Alexis Ayala protagonizará película salvadoreña dirigida por Pamela Robin

    “Los que quedamos” es el nuevo proyecto de la cineasta chilena-salvadoreña Pamela Robin, producido por su compañía Robin Films y que avanza hacia su etapa de producción como largometraje, confirmando al actor mexicano Alexis Ayala como protagonista.

    Ayala, de 61 años, es una figura consolidada en las producciones de TV y cine mexicanos, con una trayectoria especialmente recordada en telenovelas y proyectos recientes como la tercera temporada del reality show «La Casa de los Famosos México» (2025), y ahora se podrá bajo la dirección de Pamela, una leyenda del rock y el cine salvadoreño, con títulos memorables como la película «El camino del gato» (2015) y el cortometraje «Todas» (2025).

    Cabe resaltar que el proyecto “Los que quedamos” cuenta con un guion original de Pamela y ha sido seleccionado para participar en el Encuentro de Coproducción del Festival Ícaro 2026, uno de los espacios más relevantes para el impulso de alianzas y el fortalecimiento de la producción cinematográfica en la región centroamericana.

     

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    En esta nueva oportunidad, Robin, cuya trayectoria se ha distinguido por un cine íntimo, sensible y de alto nivel narrativo, trabajará junto a los socios coproductores Alberto Amaya y Gianfranco Castaneda, quienes trabajan actualmente realizan alianzas para hacer posible el rodaje en 2027 en El Salvador, incluyendo a actores locales.

    De esta manera, el proyecto busca fortalecer la producción audiovisual nacional y generar un encuentro entre talento local, centroamericano e internacional. Paralelamente, el equipo contempla alternativas de coproducción internacional que garanticen la realización del filme.

    Para Robin Films, contar con el respaldo de un actor de la trayectoria de Alexis Ayala representa «un espaldarazo decisivo para una película concebida desde una mirada profundamente personal y ambiciosa».

    “Esta es una película que hemos construido con enorme convicción, rodeándonos de talento que cree genuinamente en su visión. La incorporación de Alexis es un paso fundamental para Los que quedamos: su experiencia y su compromiso con el personaje elevan el proyecto y nos acercan a la película que siempre imaginamos. Queremos llevarla a la pantalla con la misma honestidad y rigor con los que fue concebida”.

    Pamela Robin

    Directora de «Los que quedamos».

  • El podcast «H2 MUSIC» con Marco T. Serrano ahora pasa a la TV salvadoreña

    El podcast «H2 MUSIC» con Marco T. Serrano ahora pasa a la TV salvadoreña

    «H2 Music» es un videopodcast de El Salvador enfocado en el apoyo, difusión y entrevistas de la escena musical nacional. Con su lema «hidrátate con la música», el programa sirve como vitrina para músicos, periodistas de espectáculos, productores y bandas salvadoreñas.

    El podcast es conducido por Marco T. Serrano y significa una conversación diferente, llena de música, historias y experiencias que vale la pena escuchar de la escena local.

    El Espacio digital fue estrenado el pasado 8 de junio del 2026 por la plataforma de YouTube, con la productora de contenido visual NEZKA MEDIA y bajo la dirección de Mario Benítez. 

    Debido al contenido especial con invitados de gran trayectoria, la televisora SIVAR TV abrió su parrilla de contenidos para que «H2 MUSIC» sea parte de la programación en televisión por cable a partir de este próximo jueves 3 de septiembre del 2026.

    Las entrevistas se estrenan todos los lunes a las 8:00 p.m. y hasta el momento se han grabado y compartido con invitados como la cantante y cineasta Pamela Robin, la periodista de espectáculos Elis Silva, el empresario y músico de la banda La Pepa, Iván Patiño, el fundador del grupo Los REDD, Diego Selva, entre otros.

    Los estrenos seguirán siendo los lunes a las 8:00 p.m. en YouTube, con emisión especial todos los jueves a las 8:00 p.m. por Sivar TV (Claro TV, canal 23; y Cable Color, canal 23).

  • Naomi Watts, segundo Premio Donostia del 74 Festival de San Sebastián

    Naomi Watts, segundo Premio Donostia del 74 Festival de San Sebastián

    La actriz y productora Naomi Watts recibirá el segundo Premio Donostia del Festival de Cine de San Sebastián en su 74 edición, que se celebrará del 18 al 26 de septiembre.

    Según desveló este lunes el Festival, Watts recibirá el galardón el 19 de septiembre en una gala tras la que se proyectará ‘The Housewife’ (‘La esposa perfecta’), de Ben Shirinian, que ella misma protagoniza.

    El certamen de la ciudad española dio a conocer este lunes la concesión de este galardón a Naomi Watts después de que el pasado 7 de agosto se supiera que el primero de estos premios será entregado al director, guionista, productor y actor Werner Herzog.

    Dos nominaciones al Oscar

    El trabajo de Watts (nacida en Reino Unido pero criada en Australia) combina cine de autor con grandes producciones en la pequeña y en la gran pantalla. Estuvo nominada al Oscar a la mejor actriz en dos ocasiones: por su papel en ’21 Grams’ (2003), del mexicano Alejandro González Iñárritu, y por el de ‘The Impossible’, del español J.A. Bayona.

    La primera de estas películas, en la que trabajó con Sean Penn y Benicio Del Toro, le valió también nominaciones a los premios BAFTA y del Sindicato de Actores (SAG), además de numerosos reconocimientos de la crítica.

    Con la segunda consiguió un Globo de Oro, un premio SAG, un Critics’ Choice y numerosos galardones internacionales.

    También fue nominada a los premios del Sindicato de Actores por ‘St. Vincent’, junto a Bill Murray, e intervino en ‘Birdman or (The Unexpected Virtue of Ignorance)’, filme de Iñárritu ganador del Oscar a la mejor película.

    Según recuerda el Festival de San Sebastián en una nota, la consagración internacional de Watts llegó gracias a ‘Mulholland Drive’ (2001), de David Lynch, una interpretación considerada referente del cine contemporáneo que le valió el premio a la mejor actriz otorgado por la National Board of Review, The National Society of Film Critics y numerosas asociaciones de críticos de todo el mundo.

    Watts también trabajó con cineastas como Peter Jackson, David Cronenberg, Clint Eastwood, Michael Haneke, Audrey Diwan, Noah Baumbach y Rodrigo García, con quien en 2009 viajó a San Sebastián para clausurar la Sección Oficial fuera de concurso con ‘Mother & Child’.

     

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    Trayectoria en televisión

    Su trayectoria en televisión destaca por papeles protagonistas en ‘The Watcher’, de Netflix; ‘The Loudest Voice’, de Showtime, donde interpretó a Gretchen Carlson junto a Russell Crowe; ‘Twin Peaks: The Return’, de David Lynch; ‘Gypsy’, de Netflix, que también produjo; y una memorable aparición especial en ‘BoJack Horseman’, la serie de animación para adultos de Netflix.

    Ahora, en ‘The Housewife’, que se proyectará en el certamen español, comparte pantalla con Tye Sheridan, Luke Evans, Michael Imperioli y Lena Olin.

    Ambientado en 1964 y basado en un hecho real, el filme cuenta la historia de un joven periodista que descubre que un supuesto antiguo nazi vive oculto en Nueva York y que entabla amistad con la adorable esposa del principal sospechoso.

    Antes de su debut en el largometraje con este trabajo, el director canadiense Ben Shirinian firmó cortometrajes como ‘Lost in Motion’ (2012), ‘Lost in Motion 2’ (2013) y ‘Josef et Aimée’ (2015).

  • Cine salvadoreño se presentará durante septiembre en el Centro Cultural de España

    Cine salvadoreño se presentará durante septiembre en el Centro Cultural de España

    El cine salvadoreño tendrá un espacio especial durante septiembre en el Centro Cultural de España en El Salvador (CCESV), que desarrollará el ciclo de cine Festival Ícaro 2026 los miércoles 2, 16, 23 y 30, con una programación integrada por 16 producciones de nuevas generaciones de cineastas nacionales.

    Las funciones comenzarán a las 7:00 p. m. y presentarán cortometrajes y otras producciones realizadas entre 2016 y 2025. La iniciativa constituye una propuesta diferente al Festival Ícaro de El Salvador, que también tendrá como sede al Centro Cultural de España del 8 al 12 de septiembre.

    La programación del ciclo comenzará el miércoles 2 de septiembre con “Vértices”, producción salvadoreña de 60 minutos realizada por Arturo López Rodas en 2025 y clasificada para mayores de 18 años.

    El miércoles 16 de septiembre se proyectarán tres trabajos: “Los topes”, de Armando Rodríguez López; “Todas”, de Pamela Robin; y “Agosto antes de julio”, de Arturo López Rodas. Las producciones tienen una duración de 30, 18 y 23 minutos, respectivamente, y fueron realizadas entre 2023 y 2025.

    La jornada con mayor cantidad de producciones llegará el miércoles 23 de septiembre, con “Prudencia Ayala, presidenta”, producida por Carlos Consalvi; “Hado”, de Alex Cruz; “La última ave cantora”, de José Aguirre Palacios; “Maktub”, de Adriana Michelson y Daniel Flamenco; y “Memoria viva: Febe Elizabeth Velásquez”, de El Kolektivo San Jacinto.

    Ese mismo miércoles también serán exhibidas “El sonido del mar”, de Arturo López Rodas, y “Fox and Chicken”, de Doris Guadalupe Meléndez. Las siete producciones programadas para esa fecha tienen duraciones que oscilan entre dos y 17 minutos y corresponden a trabajos realizados entre 2016 y 2025.

    El ciclo cerrará el miércoles 30 de septiembre con cinco producciones: “Difícil de amar”, de Jorge Ávalos; “Dibujar el deseo”, de Gabriela Novoa; “LONRA”, de Marlen Viñayo; “Shuchikisa”, de Adriana López y Daniel Flamenco; y “La pequeña belleza”, de Arturo López Rodas. Las obras fueron producidas entre 2019 y 2022.

    La programación permitirá recorrer distintas etapas y propuestas del audiovisual salvadoreño durante cuatro jornadas. Además de este ciclo de 16 producciones, el Centro Cultural de España será sede, del 8 al 12 de septiembre, del Festival Ícaro de El Salvador, conformando así dos propuestas distintas dedicadas al cine durante el mes.

     

     

  • Serie de animación en fotograma de Pokémon llegará a Disney+ en 2027

    Serie de animación en fotograma de Pokémon llegará a Disney+ en 2027

    La serie de animación en fotograma ‘Historias Pokémon: Las desventuras de Sirfetch’d y Pichu’ (‘Pokémon Tales: The Misadventures of Sirfetch’d & Pichu’) llegará a Disney+ en 2027, informó la página oficial de la franquicia.

    El anuncio oficial se llevó a cabo en la PokémonXP, la primera gran convención oficial para fans de Pokémon, que se celebra en San Francisco, en donde también se mostró un primer adelanto de este proyecto.

    ‘Historias Pokémon: Las desventuras de Sirfetch’d y Pichu’ es un viaje épico por los parajes salvajes de Galar. En el tráiler de este viernes, se ve a Sirfetch’d y a Pichu en distintos escenarios, hasta que Sirfetch’d se estrella con un letrero que anuncia 2027.

    «Nuestros héroes se embarcan en una valiente misión para ayudar y proteger a los Pokémon de toda la región. Aunque sus misiones rara vez salen según lo planeado, sus nobles actos forjan su amistad mientras se adentran con valentía en lo desconocido. Les esperan peligros, alianzas, rivalidades, Pokémon extraordinarios y risas sin fin», señaló la sinopsis oficial.

    La producción se había anunciado en junio, durante el Festival Internacional de cine de Animación de Annecy, Francia.