Categoría: Escena

  • Documentos: Britney hablaba de forma errática y tenía cambios de humor al ser detenida

    Documentos: Britney hablaba de forma errática y tenía cambios de humor al ser detenida

    Britney Spears, detenida el pasado marzo en California por conducir bajo los efectos combinados de alcohol y drogas, emitía frases «incoherentes», hablaba de forma errática y expresó «cambios de humor drásticos» ante las autoridades, según revelan documentos policiales e imágenes divulgados por varios medios.

    Según extractos del informe policial, publicados por el diario New York Times, el estado de ánimo de Spears «pasó de ser desafiante y agitado, a extravagante y dócil».

    A la cantante la detuvieron el pasado 4 de marzo en el condado de Ventura, California tras conducir de manera errática.

    Durante las pruebas para evaluar su estado, los policías indican en el informe que hablaba en ocasiones con voz infantil o distintos acentos, -«en ocasiones parecía hablar con acento británico»- y desviaba la atención a temas sin relación con las pruebas que le estaban haciendo.

    Cuando Spears, de 44 años, quedó detenida ofreció una comida en su casa a los agentes e insistió en que solo había tomado una mimosa seis horas antes, según el informe y los videos obtenidos por People.

    «Probablemente podría beber cuatro botellas de vino y cuidarlos. Soy un ángel», dijo la cantante, señalando que consideraba su nivel de embriaguez un «cero» en una escala del 1 al 10.

    Spears se declaró posteriormente culpable de un cargo menor de conducción temeraria relacionada con alcohol y drogas.

    La cantante quedó detenida tras conducir haciendo zigzag entre dos carriles y después de que varios conductores avisaran a la policía.

    “Te hemos parado porque ibas zigzagueando entre dos carriles”, le dijo un oficial, según las imágenes difundidas. Spears respondió disculpándose y alegando que estaba utilizando el teléfono móvil.

    Los agentes encontraron en el vehículo un vaso de vino vacío y pastillas de Adderall sin prescripción médica.

    La cantante explicó a los policías que consumía Prozac y Lamictal, y reconoció que también tomaba Adderall para mantenerse “animada”.

    En las imágenes de vídeo difundidas por People, la cantante trató de mostrarse amistosa. “Pueden venir a mi casa, les prepararé comida o lasaña o lo que quieran. Tengo piscina”, dijo.

    Al principio Spears se negó a bajar del coche, pero finalmente accedió.

    Las pruebas de alcoholemia realizadas registraron tasas de 0.05 % y 0.06 %, valores que se encuentran por debajo del límite legal en California, aunque las autoridades sostienen que el consumo combinado de sustancias afectaba igualmente a su capacidad para conducir.

    Cuando los agentes le solicitaron acudir al hospital para un análisis de sangre, Spears reaccionó con hostilidad, según el informe policial.

    Según recoge el New York Times, en una de las grabaciones, ya dentro del coche patrulla y entre lágrimas, la cantante protesta por el trato recibido. “Están siendo malos conmigo. Me están mintiendo”.

    La detención de Spears pone de nuevo pone el foco sobre la situación personal de la cantante, cuatro años después de que su tutela judicial terminara tras una intensa campaña impulsada por sus seguidores bajo el título ‘Free Britney’.

  • Los Javis y más de 20 minutos de aplausos en Cannes por «La bola negra»

    Los Javis y más de 20 minutos de aplausos en Cannes por «La bola negra»

    «La bola negra», el filme que Javier Ambrossi y Javier Calvo presentan en la competición de Cannes, recibió este jueves más de 15 minutos de aplausos en su pase de gala en el festival, mientras que la crítica internacional alaba la propuesta «cautivadora» y «emocionante» del filme.

    Los realizadores, muy emocionados, se abrazaban con todos los miembros de su equipo, desde Penélope Cruz a Guitarricadelafuente o Miguel Bernardeau, ante la atenta mirada de Tilda Swinton.

    Las lágrimas asomaron en los ojos de Penélope Cruz -que se fundió en un abrazo con Swinton-, Ambrossi y Calvo, que no paraban de agradecer los aplausos del público. Y Guitarricadelafuente hacía pases de toreo entre los ‘oles’ de sus compañeros.

    «Hace 90 años Federico García Lorca fue asesinado por el fascismo porque era gay. A todos los que piensan que vamos a retroceder en nuestra lucha por los derechos LGTBIQ+, tengo malas noticias, porque estamos aquí esta noche con este increíble reparto y equipo», dijo Ambrossi.

    Calvo añadió que ‘La bola negra’ es una «película queer, grande y ambiciosa, hecha por dos directores queer, maricones y tres protagonistas gays». «Ninguno soñamos que fuéramos a protagonizar una película, tener una voz ni mucho menos estrenar en el Festival de Cannes y aquí estamos».

    Y quiso citar una frase de Lorca: «Hay que recordar hacia mañana». «Queremos hablar por los que no pudieron hablar, ni vivir ni amar, a los que asesinaron, para que no vuelva a pasar».

    El filme parte de una obra inacabada de Federico García Lorca para construir una historia de tres hombres homosexuales en tres épocas distintas: Carlos (Milo Quifes) en 1932, Esteban (Guitarricadelafuente) en 1935 y Alberto (Carlos González) en 2017.

    Miguel Bernardeau y Lola Dueñas también participan en esta película, que cuenta con dos colaboraciones destacadas, las de Penélope Cruz y Glenn Close.

    Las críticas de los medios internacionales reconocen la ambición de la película, la frescura de la propuesta y las actuaciones de Penélope Cruz y Lola Dueñas, pero también apuntan a un exceso de metraje (algo más de dos horas y media) y a un estilo grandilocuente.

    El más positivo es The Hollywood Reporter, que señala que «la cautivadora mezcla de sensibilidad pop contemporánea y cine clásico posee una potencia embriagadora que nos transporta en un viaje épico, conmovedor y a menudo divertido, lleno de recuerdos y fantasía».

    «Ya era hora de que tuviéramos una epopeya bélica gay de esta magnitud, profundidad e inventiva», además de señalar que «el maximalismo no tiene por qué ser prerrogativa exclusiva de las superproducciones de Hollywood».

    Mientras que uno de los columnistas de The New York Times afirma que «la competencia de Cannes ha recibido una inyección de adrenalina con ‘La bola negra’, un tríptico gay épico y emocionante de los Javis».

    «¡Amor! ¡Guerra! ¡Cameos de Penélope Cruz y Glenn Close! Es una candidata segura al Óscar en todas las categorías, así que espero que pronto reciba una importante nominación», agrega.

    ‘La bola negra’ «resulta más cautivadora cuando se adentra en los recovecos de la música popular, el teatro y la danza española, como en el vibrante episodio de Cruz, o cuando desarrolla personajes secundarios como la mordaz madre de Alberto, Teresa, interpretada con entusiasmo por Lola Dueñas, actriz habitual de Almodóvar», señala la revista Screen.

    Pero, «la grandilocuente estructura de ‘La bola negra’ se basa en premisas narrativas mínimas. Da la sensación de ser una película construida para transmitir un mensaje bueno y admirable».

    Variety considera que la película de los Javis «es en parte misterio literario y en parte elegía queer, lírica por momentos y ampulosa por otros», pero «hay suficiente material cinematográfico sólido y convincente como para despertar nuestro interés en saber qué harán a partir de ahora» los cineastas.

  • Niños del Hogar Padre Vito Guarato invitan al Mega Dance Revival 2026

    Niños del Hogar Padre Vito Guarato invitan al Mega Dance Revival 2026

    El evento Mega Dance Revival 2026 junto al Hogar Padre Vito Guarato, fue anunciado oficialmente este jueves como una iniciativa de inclusión cercana y auténtica.

    En el marco de los 10 años de Mega Dance y los 40 años del Hogar Padre Vito Guarato, el evento tendrá como patrocinadores a los niños y jóvenes del hogar el próximo 21 de junio en Volcatenango, en el volcán de San Salvador. Durante más de tres horas los participantes vivirán una experiencia llena de baile y música, compartiendo directamente con los niños y jóvenes del hogar.

    Antes de iniciar la conferencia, los asistentes compartieron y bailaron junto a los niños las canciones favoritas de ellos, generando momentos espontáneos de alegría, conexión y convivencia.

     

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    “Donde el corazón crece, ahí es” es la frase que da vida a esta edición especial y nace de la experiencia transformadora de convivir con los niños del hogar, compartir tiempo y descubrir su enorme capacidad de transmitir alegría, amor y felicidad.

    Actualmente, 105 niños y jóvenes con discapacidad y en estado de abandono son cuidados de por vida en el hogar, una obra que durante cuatro décadas ha representado esperanza, dignidad y amor incondicional para cientos de atendidos.

    Los asistentes disfrutarán degustaciones, hidratación, rifas y distintas experiencias diseñadas para crear una jornada positiva y memorable con Yogurt Yes, Body Fantasies, Nico Spa y Volcatenango, además de seis instructores oficiales de Mega Dance.

     

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    Para colaborar, adquiere tu entrada a través de las redes oficiales de Mega Dance y Hogar Padre Vito Guarato en Facebook, Instagram y TikTok. La participación tiene un valor de $20, con transporte desde distintos puntos de San Salvador y Santa Ana.

  • Trueno, el fenómeno argentino del hip hop, confirmado para El Salvador

    Trueno, el fenómeno argentino del hip hop, confirmado para El Salvador

    El rapero y freestyler argentino Trueno (Mateo Palacios Corazzina), múltiple ganador del Latin Grammy, se presentará en El Salvador el próximo 6 de noviembre en Be Sport, Nuevo Cuscatlán, confirmaron las productoras SG Productions y Sounds Soo Good.

    Las entradas ya se encuentran a la venta a través de la plataforma Fun Capital. Las localidades disponibles son Tranky $30, Atrevido $55, Real Gangsta $75 y Turrazo $105, más servicio de boletería.

    El rugido del hip-hop latinoamericano se hará sentir con toda su fuerza en territorio salvadoreño. Esta ambiciosa gira abarca más de 20 fechas a través de Asia, Europa y América, consolidando su absoluto dominio en la escena urbana global.

    El artista oriundo de La Boca, Buenos Aires saltó de las Batallas de Freestyle al «takeover» mundial, con un camino meteórico tras coronarse campeón de la Red Bull Batalla de los Gallos y FMS Argentina.

    El anuncio de esta gira llega en el momento más alto de su carrera, tras paralizar la televisión estadounidense con una icónica presentación en el mítico programa «The Tonight Show» con Jimmy Fallon, donde interpretó su más reciente éxito global, «Turrazo».

     

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  • Brooke Shields revela que tuvo un romance con John F. Kennedy Jr.

    Brooke Shields revela que tuvo un romance con John F. Kennedy Jr.

    La actriz y modelo estadounidense Brooke Shields reveló detalles inéditos sobre la relación sentimental que sostuvo con John F. Kennedy Jr. a finales de la década de 1980, una historia que, según confesó, estuvo marcada por la admiración y el miedo a salir herida emocionalmente.

    La artista de 60 años confirmó durante una entrevista en el programa “Watch What Happens Live With Andy Cohen” que ambos mantuvieron una breve relación luego de conocerse durante un viaje de esquí en Aspen, Colorado.

    “Yo no tuve una historia de amor, tuve un enamoramiento loco, loco”, expresó Shields al recordar su cercanía con el hijo del expresidente John F. Kennedy.

    La actriz también aclaró uno de los aspectos más comentados de aquella relación al afirmar que nunca mantuvo relaciones sexuales con Kennedy Jr.

    “Salimos, pero nunca me acosté con él, así que no sé si eso cuenta… Él fue encantador conmigo”, declaró la protagonista de “Mother Of The Bride”.

    Shields explicó que recientemente volvió a recordar aquella etapa luego de ver la serie “Love Story”, producción televisiva sobre la relación entre Kennedy Jr. y Carolyn Bessette Kennedy.

    “Vi la serie de principio a fin. Me encantó. Pensé que las actuaciones fueron increíbles”, comentó la actriz.

    La modelo también reveló anteriormente que su hija Rowan Henchy trabajó como asistente de producción en la serie y fue quien le informó que su nombre sería mencionado dentro de la historia.

    En entrevistas anteriores, Shields ya había hablado sobre uno de los momentos más recordados de su romance con Kennedy Jr., asegurando que recibió “el mejor beso” de su vida.

    “Me besó, y fue como el mejor beso que he tenido en toda mi vida. Los labios eran hermosos, y el rostro era increíble, y el cuerpo y la persona… era sencillo y divertido”, afirmó durante una conversación con Howard Stern en 2023.

    Sin embargo, confesó que decidió no llevar la relación más allá por temor a enamorarse profundamente y terminar lastimada emocionalmente.

    “Tenía tanto miedo de salir realmente herida, porque si me acostaba con él, le habría entregado todo mi universo, mi corazón, todo”, sostuvo.

    La actriz relató además que, tras aquel encuentro romántico, Kennedy Jr. tuvo actitudes que calificó como “menos que caballerosas”, incluyendo dejar que regresara sola en taxi luego de rechazar tener relaciones sexuales.

    Según Shields, al día siguiente se reencontraron en las pistas de esquí, pero el hijo del expresidente prácticamente no le dirigió la palabra, situación que terminó confirmándole que había tomado la decisión correcta.

    John F. Kennedy Jr., reconocido durante años como uno de los solteros más famosos de Estados Unidos, murió en un accidente aéreo en 1999 junto a su esposa Carolyn Bessette Kennedy y Lauren Bessette.

    Antes de su muerte, Kennedy Jr. mantuvo relaciones con varias celebridades y figuras públicas, entre ellas Madonna, Daryl Hannah y Sarah Jessica Parker.

     

  • Netflix finalizará “Emily in Paris” tras la sexta temporada

    Netflix finalizará “Emily in Paris” tras la sexta temporada

    Netflix anunció el  jueves que la popular serie “Emily in Paris” llegará a su final tras la emisión de su sexta temporada, actualmente en producción en Grecia y Mónaco.

    La noticia fue confirmada por la actriz Lily Collins, protagonista de la historia, mediante un video publicado en las redes sociales de la plataforma de streaming.

    “La sexta temporada les traerá todo lo que les encanta de la serie y será el capítulo final de la aventura de toda una vida de Emily”, expresó Collins en el mensaje compartido por Netflix.

    Aunque la trama de la nueva temporada permanece en secreto, medios especializados apuntan a que la historia continuará el viaje de Emily Cooper hacia las islas griegas tras recibir una invitación del chef Gabriel, personaje interpretado por el actor Lucas Bravo.

    La sexta entrega incorporará nuevos escenarios internacionales luego de que la quinta temporada marcara la primera gran salida de la producción fuera de Francia, con grabaciones realizadas en Roma y Venecia.

    La serie también utilizó anteriormente otras locaciones francesas como Saint Tropez y Megève, consolidándose como una de las producciones más visuales y exitosas de Netflix en los últimos años.

    El elenco principal regresará para la temporada final, incluyendo a Philippine Leroy-Beaulieu como Sylvie Grateau, Ashley Park como Mindy Chen, Lucas Bravo, Samuel Arnold, Bruno Gouery y Lucien Laviscount.

    “Emily in Paris” debutó en Netflix en 2020 y rápidamente se convirtió en una de las series más vistas de la plataforma gracias a su mezcla de romance, moda y comedia ambientada en París.

    La producción sigue la vida de Emily Cooper, una ejecutiva de marketing estadounidense de Chicago que se muda a Francia para trabajar en una firma de lujo y adaptarse a una nueva vida en Europa.

     

  • Rosalía recibe premio Ivors como Compositora Internacional del Año

    Rosalía recibe premio Ivors como Compositora Internacional del Año

    Rosalía recibió este jueves en Londres el premio Ivor Novello a Compositora Internacional del Año, uno de los más prestigiosos de la industria, que la sitúa en lo más alto del olimpo musical, al mismo nivel de Paul McCartney, Elton John o Adele.

    La de Sant Esteve Sesrovires firmó así hoy un nuevo hito histórico, a sus 33 años, pues se trata de la primera artista española que añade este galardón a su palmarés, pero no la primera hispanohablante: Shakira fue reconocida con un Ivor Novello especial por su trayectoria en 2022.

    En esta línea, al recoger el premio, Rosalía dijo: «Sé que hay compositores excepcionales que nunca recibirán el reconocimiento que se merecen, porque no son europeos blancos de clase media cuya educación haya sido lo suficientemente estable como para convertir un atisbo de talento en una carrera de éxito», unas palabras que fueron recibidas con aplausos en el auditorio.


    «El pensamiento de escribir mi cuarto álbum me aterrorizaba», confesó la cantante catalana durante su discurso, en referencia a su último álbum ‘Lux’, pues recordó que le llevó tres años finalizarlo, pese a la presión ejercida por «ese monstruo insaciable, comúnmente conocido como la industria musical».

    «Gracias por darle tanto amor a mi música», continuó Rosalía frente al público británico, que admitió que el reconocimiento de la Ivors Academy fue una «gran sorpresa» que ni siquiera «en sus mejores sueños» podría haber imaginado.

    El galardón, otorgado por la Academia Ivors -una de las mayores asociaciones profesionales de compositores a nivel europeo-, reconoce el talento de Rosalía como compositora, gracias a su último álbum «Lux», escrito en 13 idiomas diferentes, que ha sido alabado globalmente por la crítica.

    La artista española Rosalía a su llegada a los premios Ivors, uno de los más prestigiosos del gremio de compositores a nivel global, donde será reconocida como Compositora Internacional del Año en una ceremonia celebrada en Londres. EFE/ Dave Benett / The Ivors With Amazon Music

    Además, cimienta su reputación en el Reino Unido. El pasado mes de noviembre, la cantante catalana obtuvo el premio BRIT de Artista Internacional del Año en Mánchester y brindó una de las actuaciones más memorables de la noche con una versión ravera de «Berghain2 junto a Björk, antes de iniciar un ‘Lux Tour’ que fue calificado unánimemente con cinco estrellas por la prensa británica.

    Al anunciarla como ganadora en abril, el presidente de la Academia Ivors, Tom Gray, aseguró que Rosalía está «redefiniendo» la composición de canciones: «Su obra fusiona tradición y experimentación con una precisión e impacto extraordinarios, creando canciones que evolucionan constantemente y nos sumergen por completo en su mundo».

    En la ceremonia, celebrada en el hotel londinense JW Marriott Grosvenor House, además de Rosalía, fueron también reconocidos otros artistas como el británico Sam Fender, que fue reconocido como compositor del año; la irlandesa CMAT, que logró el Ivor Novello de mejor álbum por ‘Euro-Country’ o el fallecido George Michael, que recibió a título póstumo una membresía de la academia.

  • «The Man I Love»: el drama LGBT que compite en Cannes con memorias del sida

    «The Man I Love»: el drama LGBT que compite en Cannes con memorias del sida

    Tras ganar el Oscar en 2019 por el ‘biopic’ de Freddie Mercury, Rami Malek, de 45 años, se metió en la piel de un actor de musicales enfermo en una actuación aún más profunda que la del astro de Queen.

    Es así como el director estadounidense Ira Sachs ha llegado con este filme y todo su elenco al festival de cine de Cannes, en Francia y en competencia por la Palma de Oro.

    La película se ambienta a finales de los años 80, época en la que Ira Sachs vivía en Nueva York mientras el VIH asolaba su entorno. Se inspira en las desgarradoras experiencias de sus allegados en aquel entonces, muchos de ellos pertenecientes al mundo artístico, impulsado por el deseo de capturar esos momentos genuinos de alegría y dolor, para un documental en su memoria.

    «Si Freddie me enseñó algo fue a afrontar el miedo», recordó este jueves el oscarizado Rami Malek en referencia al filme «Bohemian Rhapsody» (2018). Por eso aceptó el papel que le ofreció Sachs en «The Man I Love».

    La cinta gira sobre Jimmy Geroge, una figura del mundo del teatro en la Nueva York de finales de los años 80, quien vive con su pareja (Tom Sturridge) y afronta la muerte que le aguarda por culpa del sida con el deseo de seguir actuando, de amar y de experimentar placer.

    Con esta premisa, lo primero que Malek pensó fue: «no puedo hacerlo». Eso admitió este jueves en una rueda de prensa con el equipo de la película, porque veía a priori demasiadas similitudes con el papel de Mercury.

    «Supe que tenía que enfrentarme al miedo, si Freddie me enseñó algo fue a afrontar el miedo», explicó, y su siguiente paso fue confiar en el realizador Ira Sachs, conocido por títulos como «Passages» o «Keep the Lights On», para «elevar el papel».

    Trabajando el personaje se dio cuenta, en realidad, de que eran dos figuras muy diferentes, porque con Mercury sentía que tenía un «destino», mientras que «Jimmy está buscando simplemente creatividad, amor, intimidad, y alegría y placer», enumeró, y lo hace «explotando de vida», aunque sepa que se le acerca la muerte.

    Sobre la génesis del proyecto, Sachs explicó que él y Maurício Zacharias, su coguionista, querían hacer una historia sobre el amor, la homosexualidad, el arte y el sida en aquella época desde siempre, pero les ha llevado 15 años sentir que era el momento adecuado.

    Y la razón de contarla es «porque la hemos vivido», dijo Sachs, y describió que aquel momento, con la expansión del VIH mientras el Gobierno estadounidense hacía oídos sordos al problema, fue una época de mucho dolor y de pérdidas, pero también de alegría y de arte.


    Además, la música tuvo un papel preponderante en este drama ‘queer’, incluido en la forma en la que se desarrolla la historia. Se refleja con un momento particularmente desgarrador en el que Malek interpreta «Look What They Did to My Song, Ma», una canción de Melanie Safka de 1970.

    Sobre la forma de dirigir de Sachs, Sturridge y Malek coincidieron en que fue delicada, orgánica y generosa a la hora de compartir con ellos cosas que sabían que procedían de sus propias experiencias.

    Eso «te impacta de forma visceral», aseveró Malek.

    Sachs aseguró que la creatividad es «una forma de supervivencia absoluta» y deseó, como alguien que fue parte del movimiento ACT UP (para denunciar la inacción del Gobierno frente al sida), que esta película haga sentir «rabia», sobre todo teniendo en cuenta las medidas políticas del Gobierno de Donald Trump.

    «Era la energía en aquel tiempo y espero que en hoy», reflexionó el realizador.

     

  • Festival de la Piña en San Jacinto, Bicitour Cultural y más sorpresas para el finde en Sivar

    Festival de la Piña en San Jacinto, Bicitour Cultural y más sorpresas para el finde en Sivar

    Este sábado y domingo tenemos varias actividades culturales para que disfrutes en familia o con amigos. Toma nota asiste a tus favoritas.

     

    Sábado 23 de mayo

    Presentación del libro «La sonrisa de Alfredo Espino» del autor Mario Noel Rodríguez

    Parque Cuscatlán, Salón 2 del Trébol Cultural

    3:00 p.m.

    Actividad gratuita y abierta a todo público. Reserva tu cupo aquí: https://bit.ly/LiteraturaPC Cupo máximo: 45 personas

     

    Domingo 24 de mayo

    Elabora flores de papel, pinta tu máscara y creemos un cuento

    Museo Nacional de Antropología Dr. David J. Guzmán (Muna)

    10:00 a.m. a 3:00 p.m.

    Gratis

     

    Domingo 24 de mayo

    Bicitour Cultural «Entre el Pasado y el Presente»

    Salida: Parqueo Museo de Arte de El Salvador (Marte)

    1:00 p.m.

    Inscripción gratis en Museo Marte (Cupo limitado) Cada participante llevará su equipo

     

    Domingo 24 de mayo

    Personaliza tu Tote Bag

    Parque Cuscatlán, techo del Trébol

    2:00 p.m.

    Actividad gratuita para todo público. Reserva tu cupo aquí: https://bit.ly/TalleresParqueCuscatlan Cupo máximo: 19 personas

     

    Domingo 24 de mayo

    Festival de la Piña y la Palanca de Santa María Ostuma

    Ex Capres, San Jacinto

    3:00 p.m. a 7:00 p.m.

    Entrada gratis

     

    Domingo 24 de mayo

    Cine al aire libre gracias a MOPT: Trilogía de «Las Crónicas de Narnia»

    Cine al aire libre, Parque Bicentenario

    4:00 p.m.

    Entrada gratis

     

  • Diego Céspedes, el joven chileno que defiende la diversidad y saltó a Cannes

    Diego Céspedes, el joven chileno que defiende la diversidad y saltó a Cannes

    En «La misteriosa mirada del flamenco», su debut en largometraje, Diego Céspedes (1995, Santiago, Chile) se lanzó a construir una historia onírica y libérrima que narra la existencia de una niña, Lidia, que crece en una comunidad de travestis que ofrece espectáculos en un pueblo minero.

    Esta película coincidió en Cannes en 2025, con otras producciones LGBTIQ+ como «Miss Carbón», o sobre la crisis del sida, como «Romería», un ejemplo de madurez en un audiovisual que se atrevió a llevar al gran público temas hasta ahora relegados al cine más independiente.

    “Que se cuenten tantas historias de ‘travestis’ y ‘maricones’ no quiere decir que antes no existieran, pero que ahora se pueden contar. Hay un cambio. El prejuicio y el miedo a veces es terrible y deja las cosas debajo de la alfombra. El no querer entenderlo sigue estando presente. Recién abrimos las puertas a hablar de esto y la madurez llegará más tarde”, reflexionó entonces el joven cineasta.

    “En el mundo donde nos encontramos hoy, donde se están cuestionando los derechos humanos básicos, va a tomar tiempo”, continuó. Fue así como este año fue invitado a formar parte del jurado de Cannes 2026, junto a estrellas como Demi Moore o Park Chan-wook, y para entregar la Palma de Oro, el mayor galardón de la competencia.

    Miembros del jurado de Cannes 2026: Isaach de Bankole, Chloe Zhao, Demi Moore, Park Chan-wook, Laura Wandel, Diego Céspedes, Stellan Skarsgard y Paul Laverty. EFE/EPA/TERESA SUAREZ

    Céspedes, de 31 años y egresado de Cine y Televisión de la Universidad de Chile, considera que “El festival siempre ha sido una casa, una escuela, que me recibió, me abrió las puertas antes que Chile, antes que mi propio país”.

    Fue en Cannes donde estrenó su primera película corta, recorrió la primera ciudad europea y mostró su primer largometraje, “La misteriosa mirada del flamenco”, ganadora del Gran Premio del Jurado en la sección Una Cierta Mirada.

    “Chile es un país clasista, como la mayoría de los países de Latinoamérica. Yo vengo de una clase trabajadora y, si no hubiera recibido cierto apoyo, no me habrían visto como me ven ahora”, dice el cineasta. “A veces, es más fácil internacionalizarse antes que construir un espacio en tu propio país y luego salir”, aseguró al diario El Comercio, de Perú.

    Diego Céspedes en Cannes, el pasado 12 de mayo de 2026. EFE/EPA/SEBASTIEN NOGIER