Taylor Swift anunció este martes que se casa con el jugador de la NFL Travis Kelce, ambos con 35 años y brillantes carreras en la música y el deporte, respectivamente.
“Tu profesora de inglés y tu profesor de gimnasia se van a casar”, expresaron en un posteo que estuvo musicalizado por “So High School”, la canción que la cantante le dedicó a su pareja. Además de mostrar el anillo, también revelaron fotos de cómo fue la romántica propuesta.
Mientras los fans de la artista (swifties) todavía procesaban el anuncio de «The Life Of A Showgirl», el álbum número 12 de la cantante que saldrá el 3 de octubre, este martes 26 de agosto recibieron una noticia que los dejó literalmente sin palabras, el primer anuncio oficial de su boda, entre un jardín de rosas y un enorme diamante en su sortija de compromiso.
No faltaron emotivos abrazos con amplias sonrisas, mostrando la lujosa joya que ahora Swift lleva en el dedo anular de la mano izquierda.
Este 20 de agosto falleció el músico salvadoreño Douglas Barriere, mejor conocido como DRBG, figura que marcó los inicios del movimiento rapero en El Salvador.
Junto a su compañero J Sánchez fundó el dúo FIVE-O-THREE, con el que buscó transformar la pasión juvenil por la música en un vehículo de conciencia y denuncia social, convirtiéndose en referente del movimiento urbano desde finales de los años 90.
Durante más de una década, FIVE-O-THREE dejó huella con 11 composiciones originales y recibió en tres ocasiones el premio Subterránica a mejor grupo de Hip-Hop, reconocimiento que consolidó a la agrupación como una de las más influyentes de la escena nacional.
Aunque se disolvió en 2008, su repertorio sigue siendo recordado por los seguidores del género como un testimonio de la fuerza cultural del rap salvadoreño.
Más allá de la música, el joven DRBG fue un skater de alto nivel, proclamándose campeón en competencias nacionales y siendo apodado “máster” por su habilidad en la tabla.
Esa misma disciplina y pasión le acompañaron en su carrera musical, donde dejó un legado que hoy es recordado con respeto y gratitud por colegas y fanáticos.
El cantante británico Sting ha sido demandado por sus excompañeros de la afamada banda The Police por supuestos derechos de autor perdidos en una cifra considerada «millonaria», según informó el tabloide inglés The Sun.
Gordon Sumner, su nombre real del músico de 73 años, ha recibido una acción legal por parte del guitarrista Andy Summers y el batería Stewart Copeland, con quienes actuó en el reconocido trío londinense durante casi una década, en la que se le reclaman años de regalías que supuestamente no fueron abonadas.
Según el medio británico, que cita fuentes cercanas al proceso, se trata de una situación que «se viene gestando desde hace años» y que se deriva de la falta de un acuerdo extrajudicial que se intentó alcanzar «en repetidas ocasiones».
Debido al estancamiento de las negociaciones, Summers y Copeland decidieron acudir a la división de contratos y acuerdos comerciales generales del Tribunal Superior de Inglaterra y Gales, desde donde le reclaman «millones en derechos de autor perdidos» tanto al propio cantante como a su empresa, Magnetic Publishing Limited.
El trío The Police comenzó su andadura en 1977 y el grupo se mantuvo unido hasta 1986, período en el que vendió más de 75 millones de discos, para después reunirse en 2007 para una única gira mundial que finalizó en 2008.
The Sun cifra en más de 500 mil libras (578 mil 500 euros) semanales en derechos de autor los que Sting recibe por el sencillo «Every breath you take», el más vendido de 1983 y el quinto más consumido de aquella década, mientras que Summers y Copeland no ingresan nada al no recibir créditos como compositores.
Un portavoz de Sting negó al tabloide que la acción legal estuviera relacionada con esta canción.
Un total de 34 organizaciones creativas y culturales de América Latina anunciaron este lunes la conformación de la Coalición Regional JusticIA, una iniciativa que busca garantizar la preservación de los derechos de propiedad intelectual en un contexto marcado por el crecimiento de la inteligencia artificial generativa.
La declaración conjunta, firmada por asociaciones de autores, artistas, productores y editores, insta a los responsables de políticas públicas y a la industria tecnológica a proteger a quienes están detrás de las obras culturales. Entre los artistas que están apoyando a esta iniciativa figura el cantautor colombiano Andrés Cepeda y salvadoreños como la artista de reggaetón Less Sajori y Erick Chicas, de la banda Inflorescencia.
La coalición subraya que la IA ofrece oportunidades valiosas, pero advierte que no debe convertirse en una amenaza para la creatividad ni en un mecanismo que erosione el trabajo de los titulares de derechos.
En ese sentido, JusticIA pide la implementación de obligaciones de transparencia claras, que incluyan mantener registros de los materiales usados para entrenar modelos de IA y compartirlos con los creadores afectados, así como la obligación de etiquetar el contenido generado íntegramente por inteligencia artificial.
Durante el lanzamiento, que se realizó de forma virtual y reunió voces culturales de toda la región, se destacó la necesidad de actuar con responsabilidad ante el acelerado avance tecnológico.
“En medio de este panorama dinámico y cambiante, parece justo y apropiado que se preserven los derechos de autor y derechos conexos, y que los desarrolladores de sistemas de IA estén obligados a informar sobre los contenidos que han utilizado en el entrenamiento de sus modelos”, expresó Adriana Restrepo, directora regional de la IFPI para América Latina y el Caribe.
La coalición invitó a más organizaciones y sectores a unirse al movimiento, reafirmando que la defensa de la propiedad intelectual no solo resguarda a los creadores, sino que también asegura la diversidad cultural y la sostenibilidad de las industrias creativas. La declaración será enviada directamente a legisladores y responsables de políticas públicas en toda América Latina para fortalecer el marco regulatorio en torno a la inteligencia artificial y su impacto en la producción cultural.
El español Manuel de la Calva fue precursor del fenómeno fan en España desde los años 60 del siglo XX y coautor de temas imprescindibles de la música española como «Resistiré» (1988), que en el año 2000 se convertiría en el himno de resiliencia ante la pandemia de covid-19; y también de «La la la», tema ganador de Eurovisión 1968. Con su fallecimiento este martes se pierde también a quien fuera el alma del Dúo Dinámico.
«Siempre alegre, optimista y positivo», lo recordará Ramón Arcusa, quien fue su compañero artístico durante más de seis décadas en esa mítica formación, y así permanecerá en la memoria de muchos «el bajito» del grupo o, mejor dicho, Manolo, con su sonrisa perenne y el chaleco rojo que durante tanto tiempo los identificó como pareja musical.
De la Calva (Barcelona, 1937) nunca se había separado de Arcusa desde que formaron el grupo en 1959.
«Nuestro ‘matrimonio’ ha sido longevo porque en primer lugar nos hemos respetado mutuamente, y hemos respetado el trabajo del otro, a veces en una competencia subliminal, pero siempre desde el respeto», destacaba De la Calva en una entrevista con EFE hace un año, en la que también contó que de lo que más satisfechos estaban era de haber puesto color «a aquella España en blanco y negro».
Manuel de la Calva departió este mismo año en un acto de honor con la salvadoreña Glenda Gaby. EFE/ARCHIVO/Kote Rodrigo
Al principio como The Dynamic Boys, comenzaron con adaptaciones de canciones americanas que traducían al español, pero, influidos por artistas como los Everly Brothers, Frank Sinatra, los Platters o Los Cinco Latinos, se animaron a publicar sus propias composiciones.
«Simplemente hacíamos lo que el cuerpo nos pedía y jamás contamos las canciones que hemos hecho: ahora las han contado para nosotros», decía De la Calva cuando en 2024 recogía la Medalla de Honor de la Sociedad General de Autores de España por las más de mil 200 canciones compuestas en sus 65 años de carrera, un tesoro que también les valió el premio a la Excelencia Musical de la Academia Latina de la Grabación.
Aunque hay polémica por su letra, «Quince años tiene mi amor» se convirtió en uno de esos primeros éxitos.
Se presentaron a varios concursos, pero el éxito más destacado fue como autores de «La la la», el tema que debía cantar Joan Manuel Serrat en Eurovisión 1968 representando a España. Al negarse este a interpretarla si no era en catalán, Massiel lo sustituyó «in extremis», dándole a ese país su primera victoria (de dos) en el famoso festival por delante del ‘Congratulations’ de Cliff Richards.
El Dúo Dinámico en acción. EFE/ALBERTO MARTÍN
«Nos hubiese gustado ir a nosotros, pero vista la historia, no cambio nada. Prefiero que fuese Massiel», explicó a EFE Arcusa sobre aquel episodio.
La riqueza autoral del dúo no se limitó sus discos, ya que también crearon y produjeron música para otros, como Camilo Sesto, Angela Carrasco y, finalmente, para su «gran Julio Iglesias», al que dieron temas como «Soy un truhán, soy un señor» o «Me olvidé de vivir».
El Dúo Dinámico abandonó su carrera en 1972, cuando al final de la dictadura (el dictador Francisco Franco murió en 1975) convergieron con el auge de la canción protesta y ellos perdieron temporalmente su hueco hasta su retorno a finales de la década.
En esa segunda etapa llegó una de las canciones más especiales, «Resistiré», compuesta por De la Calva junto a Carlos Toro, lanzada en 1987 a partir de una frase casual del escritor y nobel español Camilo José Cela, «el que resiste… gana».
Dos años después la canción vivió un espaldarazo como parte de la banda sonora de la película «¡Átame!» de Pedro Almodóvar y, más de 30 años después, resurgió con fuerza como himno de motivación colectiva durante el encierro por la pandemia, en 2020.
EFE/ARCHIVO J. P. Gandul
«Su letra es, palabra tras palabra, lo que se siente en la lucha por la vida», corroboró su coautor, que la cantó con las enfermeras que lo atendieron en 2007 cuando fue hospitalizado para superar un cáncer.
No obstante, de entre todo ese patrimonio, confesó a EFE que se quedaba con ‘Perdóname’ como su favorita: «Muchas personas nos han confesado que están en este mundo gracias a esa canción (…). ¿Hay algo más bonito?».
El futbolista del FC Barcelona, Lamine Yamal, y la cantante argentina Nicki Nicole confirmaron públicamente su relación con una fotografía publicada este lunes en sus redes sociales, en la que aparecen abrazados en medio de una íntima celebración de cumpleaños.
La imagen fue compartida inicialmente por Yamal en sus historias de Instagram y luego republicada por la artista rosarina, en una escena decorada con flores, globos, pétalos de rosa y una torta de cumpleaños, durante la fiesta número 25 de Nicki Nicole.
Las sospechas sobre un romance entre ambos se habían intensificado semanas atrás, cuando la intérprete de “Wapo Traketero” asistió al Trofeo Joan Gamper luciendo una camiseta del Barcelona personalizada con el nombre del joven delantero.
Nicki también estuvo presente en la reciente celebración del cumpleaños número 18 de Lamine Yamal, considerado una de las mayores promesas del fútbol europeo. Más adelante, fueron captados paseando por Mónaco y en el aeropuerto de Barcelona, después de lo que muchos calificaron como una escapada romántica.
La publicación de este lunes confirmó oficialmente su relación ante los más de 60 millones de seguidores que suman entre ambos en redes sociales, sellando así semanas de rumores en medios deportivos y del espectáculo.
Nicki Nicole, nacida en Rosario en el año 2000, se consolidó como una de las voces más representativas del género urbano latinoamericano tras su debut en 2019 con “Wapo Traketero” y su explosiva colaboración con Bizarrap. Desde entonces, ha trabajado con artistas como Rauw Alejandro, Becky G, Nathy Peluso y Lunay, y ha llevado su música a escenarios internacionales como Coachella y Tiny Desk.
Además, fue la primera cantante argentina en presentarse en el famoso programa The Tonight Show de Jimmy Fallon, consolidando su presencia en la industria musical global.
La serie Adolescence (Adolescencia), una de las grandes revelaciones de Netflix en 2025, sorprendió tanto por su trama —centrada en un estudiante acusado del asesinato de una compañera— como por su innovador formato, con episodios rodados en un único plano secuencia. Aunque la miniserie quedó cerrada, su creador, Jack Thorne, no descarta continuar con un nuevo proyecto siguiendo el mismo estilo.
“Nos encantaría volver a trabajar juntos y no creemos que hayamos terminado con la toma única. Así que es posible que volvamos a hacer una serie con tomas únicas en algún momento, si encontramos la forma adecuada de contar esa historia”, explicó Thorne en declaraciones a RadioTimes.
El realizador fue claro al señalar que una continuación no implicaría rescatar a los personajes de Stephen Graham y Owen Cooper.
“Ya contamos la historia de los Miller. No creo que queramos hacer un spin-off, queremos algo completamente nuevo”, subrayó Thorne, quien insiste en mantener el formato pero con diferente historia y personajes.
El creador destacó que el interés radica en mantener al mismo equipo detrás de cámaras. “Matt Lewis es un director de fotografía brillante, que ha desarrollado un vocabulario completamente nuevo sobre cómo se utiliza una cámara. Queremos seguir desarrollándolo junto a Philip Barantini, Steven Graham y todo el equipo, con Warp y Netflix”, añadió.
Adolescence fue una de las producciones más exitosas del año y actualmente compite con 13 nominaciones en los premios Emmy 2025, que se celebrarán el 14 de septiembre.
El joven actor Owen Cooper, de solo 15 años, se convirtió en el nominado más joven de la historia en su categoría al optar al premio a mejor actor de reparto en miniserie o película para televisión.
Sus compañeros de reparto, entre ellos Stephen Graham, Erin Doherty, Ashley Walters y Christine Tremarco, también figuran en distintas categorías actorales. Además, la ficción podría llevarse el galardón a mejor miniserie del año, consolidando su impacto en la televisión internacional.
En los últimos días, en TikTok se hicieron virales videos donde jóvenes maquillados como payasos en escenarios urbanos, mientras de fondo suena la canción “Ojitos mentirosos” de Tropicalísimo Apache.
Aunque para muchos se trata solo de otra tendencia más, su origen es interesante, ya que tiene sus raíces en el cine mexicano, específicamente en la película «Chicuarotes» (2019), dirigida por Gael García Bernal y disponible en Netflix.
Filmada en San Gregorio Atlapulco, Xochimilco, retrata de manera cruda la desigualdad social en un contexto golpeado por la pobreza y la falta de oportunidades en la Ciudad de México.
El maquillaje de payaso, presente en varias escenas de Chicuarotes, se convirtió en el elemento central de la tendencia. Los videos en TikTok muestran a jóvenes pintados, caminando con semblantes serios en barrios populares o zonas gentrificadas, reseña el diario mexicano El Universal.
El trasfondo conecta con el mensaje principal de la película: personas que ocultan dolor y frustración detrás de una máscara, mientras enfrentan entornos marcados por la pobreza y la desigualdad en México.
La elección de “Ojitos mentirosos” añade una capa de simbolismo: Aunque la canción lanzada en 1992 habla de desamor, en los videos virales funciona como contraste: rostros tristes frente a un ritmo alegre que, al unirse con la letra, refleja engaño, desencanto y vulnerabilidad.
Lo que empezó como un reto visual terminó convirtiéndose en una forma de protesta silenciosa, que ya contagió a tiktokers y creadores de contenido en otras ciudades, sin faltar San Salvador.
La historia de la película sigue a Cagalera (Benny Emmanuel) y Moloteco (Gabriel Carbajal), dos adolescentes que intentan sobrevivir en su comunidad realizando rutinas de payasos dentro del transporte público. Al ver que apenas les alcanza el dinero para un pan, comienzan a cometer asaltos y delitos menores con la esperanza de reunir lo suficiente para comprar una plaza en el sindicato de electricistas y dejar atrás la precariedad.
La colombiana Karol G se convertirá en la primera estrella invitada latina en el Crazy Horse, uno de los cabarés más conocidos de París, con un espectáculo que se representará del 25 al 28 de septiembre.
Karol G interpretará en los ocho shows «exclusivos» de esos cuatro días una serie de números creados a medida, lo que incluye varios de sus temas de su nuevo álbum Tropicoqueta, que salió el pasado 20 de junio, explicó este lunes en un comunicado el Crazy Horse.
El cabaré de la capital francesa, creado en 1951, afirmó que la cantante y compositora colombiana, «entre las más influyentes del mundo» y ganadora del Grammy, pondrá su marca en una larga lista de estrellas invitadas que han pasado por allí, como Dita Von Teese, Viktoria Modesta, Violet Chachki o Lisa de Blackpink.
«Figura destacada de la industria musical mundial, va a imponer su estética poderosa, femenina y audaz, en perfecta resonancia con el espíritu del cabaret», indicó.
Para la directora general responsable de la creación y las marcas, Andrée Deissenberg, Karol G «encarna un verdadero ‘girl power'» y eso la «unió inmediatamente» al equipo del cabaré.
«Encontrar ‘beats’ latinos en el Crazy Horse es algo totalmente inédito en más de 70 años de historia, pero no dudé un segundo: me sedujo su personalidad única. De hecho, Karol G ya era plenamente Crazy Horse», añadió.
Son los años 50 en México y, a pesar de las críticas de su marido o vecinas, una mujer decide vender juguetes sexuales femeninos, esta premisa que parece desfasada sigue siendo muy vigente, según afirma la protagonista de la serie «Consuelo», Cassandra Sánchez-Navarro.
“Siento que vemos el extremismo del feminismo en un punto y luego vemos la sexualidad como algo que existe, pero que sigue escondido detrás de puertas y lo hermoso de la serie ‘Consuelo’ es que te muestra dónde está el fortín”, explica la mexicana en entrevista con EFE por el reciente estreno de la segunda temporada en la plataforma ViX.
Para la actriz, conocida por las comedias mexicanas «Cindy la Regia» (2020) o la taquillera «Mesa de regalos» (2025), esta secuela es “un rompehielos” que da a conocer a la sociedad cómo las mujeres de esa época tuvieron que pelear por sus libertades de las que hoy muchas gozan, aunque la lucha continúe.
“En ‘Consuelo’ ves de dónde nace que las mujeres necesiten pelear por sus derechos y el extremismo al que están dispuestas a llegar. Ves cómo las mujeres, por primera vez, entienden su sexualidad y pueden descubrir su cuerpo”, argumenta.
También, añade que la serie es «la oportunidad perfecta» para ver un contenido así con tu pareja y “abrir la conversación sobre la sexualidad”, aunque reconoce que es una apuesta arriesgada que puede conllevar críticas.
“Hay gente que no le va a gustar «Consuelo», pero está bien que lo debatan, para mí eso ya es un éxito”, desvela la intérprete.
Su compañera de reparto, la colombiana Catherine Siachoque famosa por telenovelas como ‘Sin senos no hay paraíso’ (2008), coincide con Sánchez-Navarro en los puntos fuertes del programa.
Además, apunta que su enfoque cómico permite abordar temas “serios y profundos” de una manera más “amena”.
“Podría haberse contado en forma de drama, pero la intención no es esa, sino poder distraer, porque es lo que nosotros hacemos: entretener(…) Hemos demostrado que, al poder abordar estos temas serios y profundos de una manera más amena, es realista”, defiende.
Sororidad en los años 50
En esta segunda parte de la serie, estrenada en 2024, Consuelo pasará por la cárcel debido a la denuncia de su némesis, Olga (Siachoque), aunque el abandono de sus dos maridos al mismo tiempo generará una sororidad entre ellas, un vínculo que la propia Sánchez Navarro no ve tan típico y común en esos años.
“En aquella época una mujer se tenía que cuidar de otra. Podía llegar a ser tu enemiga y verla como la competencia. Era la que tenía un mejor marido o hacía mejores fiestas. Todo eso ha ido cambiando, la manera de relacionarse poco a poco ha tumbado eso que nos enseñaron a creer”, asevera.
Además, este conflicto -con sus respectivas parejas ficticias- le hace preguntarse de dónde salió “la construcción del matrimonio”, pero sobre todo por qué “dos seres no podían estar juntos sin casarse”.
“A las mujeres siempre nos enseñaron a casarnos con amor(…) La serie justo reflexiona cómo una mujer es criticada tanto estando soltera como casada”, expone.
Desde la perspectiva de Siachoque, aunque más de 70 años después se haya avanzado significativamente en el camino de las mujeres, aún es necesario encontrar “un punto de equilibrio” y evitar que ciertas tendencias desvíen la lucha “para otros lados”.
“Esto es parte de un proceso y vamos a lograrlo de manos no solamente de las mujeres, sino de toda la sociedad para encontrar nuestro rol y equilibrio”, concluye.
