El músico británico Paul McCartney publicará el 29 de mayo un nuevo disco titulado «The Boys of Dungeon Lane», su decimoctavo en solitario, un disco en el que exBeatle, a sus 83 años, echa la vista hacia sus años de infancia.
La discográfica Universal ha emitido este jueves un comunicado en el que presenta un enlace para poder reservar el disco, ofrece los títulos de las 14 canciones que lo componen y permite escuchar digitalmente una de ellas, la balada «Days We Left Behind» (los días que dejamos atrás).
La discográfica asegura que las canciones revelarán «recuerdos nunca antes compartidos» y otras instantáneas del Paul niño, mucho antes de hacerse famoso con el cuarteto de Liverpool.
Califica los 14 temas como nacidos de un Paul «en un estado de ánimo sincero, vulnerable y profundamente reflexivo, escribiendo con una franqueza poco habitual sobre su infancia».
Dungeon Lane, que da título al disco, es una calle de Liverpool que Paul frecuentaba al salir o regresar a su casa, con un libro de aves en las manos, en aquellos años de su primera infancia donde recuerda «los bares llenos de humo», según reza la canción.
En una declaración promocional para el disco, McCartney, idealizando aquellos años, dice que su barrio era «bastante obrero. No teníamos nada pero no importaba, porque toda la gente era estupenda y no te dabas cuenta de que no tenías mucho».
El músico comenzó a alumbrar este 18 disco hace cinco años, junto al productor Andrew Watt, en una sesión para intercambiar ideas. Posteriormente vinieron sesiones y sesiones de grabación entre Sussex (Inglaterra y Los Ángeles), sin presiones de tiempo ni plazos.
En una Caracas en decadencia, Adelaida pierde a su madre y su hogar es invadido por milicianos armados. Mientras la sociedad se desmorona, deberá arriesgarlo todo, incluso su identidad, para sobrevivir.
Rodada en 2025, la película «Aún es de noche en Caracas» llega a Netflix con drama, acción e intrigas. Con Natalia Reyes, Moisés Angola y Sheila Monterola.
«La casa de David», serie bíblica – Prime Video
«The comeback», serie cómica, tercera temporada – HBO Max
«BTS: El regreso», documental – Netflix
«Algo terrible está a punto de suceder», serie – Netflix
«53 domingos», película drama – Netflix
«Daredevil: Born Again», serie de superhéroes, segunda temporada – Disney+
La justicia rusa declaró este viernes ‘agente extranjero’ a Pável Talankin, autor de «Mr. Nobody contra Putin», que ganó a mediados de mes el Oscar al Mejor documental.
La respectiva información fue incluida en la lista del Ministerio de Justicia de ‘agentes extranjeros’, que suele ampliarse cada viernes.
La víspera, el Tribunal Central de Cheliábinsk prohibió la difusión en territorio ruso del oscarizado documental por «actitud negativa hacia la operación militar rusa en Ucrania y el Gobierno actual» ruso.
Además, acusó Talankin de mostrar la bandera de la Legión Libertad de Rusia, batallón de rusos opuestos al Kremlin que combaten junto al Ejército ucraniano contra las fuerzas rusas.
Por ello, la Fiscalía estimó que el documental es «una propaganda de extremismo y terrorismo» y criticó que se muestren imágenes de menores de edad sin la debida autorización de sus padres.
La película se basa en los vídeos grabados durante dos años por Pável Talankin, profesor de una escuela en el pueblo de Karabash, región rusa de los Urales de Cheliábinsk, a 1,400 kilómetros al este de Moscú, que abandonó el país y se llevó consigo las imágenes.
Talankin, bajo la dirección del documentalista estadounidense David Borenstein, grabó el día a día en la escuela rusa para mostrar la radicalización nacionalista de la enseñanza en las escuelas tras el inicio de la guerra de Ucrania en 2022.
La película se estrenó el 25 de enero de 2025 en el Festival de Cine de Sundance, donde ganó el premio especial del jurado, y mereció el Oscar al Mejor Documental a mediados de marzo.
En tanto, medios y blogueros nacionalistas rusos han acusado a Talankin de traición.
El Centro Internacional de Ferias y Convenciones (Cifco) del Gobierno de El Salvador abre las puertas del evento «Cifcomic Épico: Game of Dragons» hoy sábado a las 3:00 de la tarde, como parte de una sensacional feria que se desarrollará durante nueve días de las vacaciones de verano, hasta el 5 de abril.
Una vez más el espacio de Fenadesal, en la zona de la ex Terminal de Oriente, se llena de color, música y atracciones para toda la familia que incluyen shows artísticos, escenarios y cosplayers inspirados en comics y series de TV, como «Game of Thrones», «Star Wars», «Rick & Marty», «Bridgerton», zombies o la Tierra Media de «El Señor de los Anillos», con un Gollum gigante en la entrada del recinto.
La entrada general es de $1.50 y pueden adquirirse de manera anticipada en Smart Ticket o en el quiosco de Galerías Escalón, de lunes a domingo de 10:00 de la mañana a 6:00 de la tarde.
Cabe destacar que los horarios del evento para este sábado 28 y domingo 29 de marzo van de 3:00 de la tarde a 11:00 de la noche; del lunes 30 de marzo al miércoles 1 de abril van de 6:00 p.m. a 11:00 p.m.; y del jueves 2 al domingo 5 de abril de 3:00 p.m. a 11:00 p.m.. para que disfrutes con amigos y familia en el mejor ambiente, y con múltiples opciones de comida y diversión.
El documental especial por el 20 aniversario de ‘Hannah Montana’ sumó 6.3 millones de reproducciones tras su estreno el pasado martes en la plataforma Disney+, consolidándose como uno de los lanzamientos más exitosos del catálogo del coloso del entretenimiento.
«La celebración del aniversario también provocó un aumento de casi el 1000 % en las visualizaciones del catálogo de ‘Hannah Montana’ la semana pasada», informó la compañía en un comunicado.
Debido a la longevidad de la serie, «los seguidores han visto más de 500 millones de horas en Disney+ en todo el mundo hasta la fecha», agregó The Walt Disney Company.
El vigésimo aniversario de una de las series más populares de la franquicia, y que forma parte de la cultura pop actual, ha calado hondo a través de contenidos y productos de consumo, como una bebida promocional de Starbucks o la puesta en alquiler de la casa donde se filmó de la serie a través de Airbnb.
Aunque en la producción original de Disney Channel solo se utilizó la fachada de esta propiedad en Malibú, California, para las tomas exteriores, Airbnb ha transformado el interior para que los huéspedes se sientan dentro del set de rodaje, con detalles como el futurista armario de Hannah Montana, paredes decoradas con discos de oro, guitarras y fotografías de la serie o las puertas con la inscripción «HM».
«Las colaboraciones fueron de otro nivel y dieron lugar a que más de 250 marcas (y siguen sumando) se unieran a la diversión de forma orgánica», indicó Disney.
En este especial de una hora, la estrella Miley Cyrus recorre los archivos de la factoría Disney hasta regresar a la icónica casa de la familia Stewart. El set original se transforma en una sala íntima donde, junto a la comunicadora Alex Cooper, la artista repasa los hitos de una serie que marcó a una generación.
El actor estadounidense Tom Hanks volverá a trabajar con la directora Marielle Heller como protagonista de su próxima película «The Comebacker», una comedia dramática de béisbol, informó el medio especializado Variety.
Heller y Hanks trabajaron anteriormente en la cinta ‘Beautiful Day in the Neighborhood’, por la que el actor obtuvo una nominación al Óscar. Ambos producirán la película a través de sus respectivas productoras, y Heller será guionista del proyecto.
La cinta estará basada en la obra de Dave Eggers que sigue a un reportero deportivo que cubre a los Gigantes de San Francisco, hastiado de su rutina laboral, cuya vida cambia cuando llega un lanzador novato que reaviva la pasión del protagonista.
Fuentes cercanas a Variety informaron que Bad Bunny y el actor nominado al Oscar Colman Domingo están interesados en formar parte del proyecto. Y esto sucede después de que Hanks fue visto en el concierto que el astro puertorriqueño ofreció en Australia en febrero.
Hanks tiene en puerta filmes como «Greyhound 2», «Lincoln in the Bardo» y «Toy Story 5», que se estrenará en verano y en el que presta voz al icónico personaje de Woody.
Mirar la crisis de violencia feminicida en México (10 crímenes diarios en promedio) desde dentro del sistema encargado de enfrentarla y documentar qué ocurre cuando una figura «atípica» entra a ese mundo, es la propuesta de «La Fiscal», la serie de Netflix que se estrenó este 26 de marzo, según explicaron sus directores en entrevista.
A diferencia de otros relatos sobre feminicidio, que suelen centrarse en las víctimas o los victimarios, esta docuserie se adentra en un terreno menos explorado: lo que ocurre «en medio», es decir, «el Estado, las instituciones y las personas que intentan cambiar algunas cosas», señaló la codirectora y periodista Paula Mónaco Felipe.
En ese mundo, la serie sigue durante cuatro años (2020-2024) a Sayuri Herrera, la primera titular de la Fiscalía de Feminicidios de la Ciudad de México, que Mónaco describió como una «figura atípica», al tratarse de «una activista que viene de la lucha social» sin una carrera institucional.
«Creíamos importante documentar para que otros vieran, qué pasa cuando alguien, mujer, joven, feminista, decide entrar al Estado con todo lo que eso implica(…) dentro de la institución, que te miran con desconfianza y que tú eres ajena», detalló.
La codirectora y periodista Paula Mónaco Felipe y el codirector Miguel Tovar hablan durante una entrevista con EFE este miércoles, en la Ciudad de México (México). EFE/Sáshenka Gutiérrez
Para lograrlo, la serie obtuvo un acceso excepcional a la Fiscalía de Feminicidios, resaltó Mónaco, un espacio que rara vez se abre al público.
«Creo que lo que tiene en particular esta historia es que nos permite mirar a un mundo inaccesible en general, que es el del Ministerio Público, fiscalías y policías de investigación», indicó.
Ese acceso no solo permitió documentar el trabajo de la fiscalía, sino también abrir un diálogo con las familias de las víctimas. En tres episodios, la serie sigue cuatro casos de feminicidio en la Ciudad de México, mostrando tanto las investigaciones como las tensiones entre instituciones y familias, apuntó.
«Entramos nosotros y documentamos eso, pero también entran familias. De repente entran víctimas, salimos con ellas a la calle”, explicó la codirectora, al señalar que la serie permite ver «diálogos posibles entre ambos mundos», en un contexto que calificó como “urgente” frente a la violencia feminicida.
«Creo que eso es muy urgente en todo el país, en tiempos tan oscuros de violencia feminicida como la que vivimos, que no solo es el número de 10 mujeres que asesinan cada día en este país, es el modo en que matan a las mujeres, que es muy diferente al modo en que matan a los hombres. Y en esta serie nos asomamos a ver eso sin morbo, pero sí mirándolo de frente, cómo nos matan», sostuvo.
Perspectiva de dignidad
Esa mirada también atraviesa la forma en que la serie aborda a las víctimas, desde el «cuidado, respeto y dignidad» y no desde el «morbo o la explotación del dolor», afirmó el codirector Miguel Tovar.
«Las víctimas son el centro de este universo de ‘La Fiscal'(…) no lo podemos abordar desde el morbo”, explicó Tovar, quien subrayó que, pese a tener acceso a expedientes, videos y evidencias, decidieron no mostrar «ese horror que ya pasó» para no revictimizar a las familias.
Esa misma lógica se extendió a la forma de representar a las víctimas y a decisiones específicas durante la realización, como incluir el testimonio de un niño que presenció el feminicidio de su madre sin mostrar su imagen, solo a través de audio, para “respetar su derecho a la memoria” y su papel en la búsqueda de justicia, agregó Mónaco.
“El cuidado también es la dignidad de las personas. Cómo las muestras, desde la iluminación, al encuadre, al momento que vas a elegir”, expuso.
En ese proceso, explicó, una de las reflexiones que atravesó la serie fue “la necesidad de cuidar nuestra muerte”, es decir, cómo se investigan los feminicidios, se recuperan los restos y se acompaña a las familias.
A partir de ello, el equipo también trabajó, junto con las familias, la forma de cerrar cada caso: «Elegimos un lugar de la ciudad donde ellas fueron muy felices para aparecer ahí», explicó, al referirse a la proyección de los rostros de las víctimas en esos espacios.
El actor y director de cine estadounidense John Malkovich fue distinguido este jueves como huésped de honor por el Gobierno de Buenos Aires, en la previa de su presentación en el teatro Ópera de esa ciudad con una obra de teatro basada en textos del fallecido escritor chileno Roberto Bolaño.
Malkovich, de 73 años, recibió el reconocimiento de manos del alcalde de Buenos Aires, Jorge Macri, en una ceremonia especial llevada a cabo en el teatro Alvear.
«El Infame Ramírez Hoffman» es el nombre de la obra que el afamado actor protagonizará en una única función este viernes por la noche, que combina literatura de Bolaño y música en vivo de Ástor Piazzolla y Antonio Vivaldi a cargo de un trío de violín, piano y bandoneón.
Malkovich describió ante unas 800 personas presentes en el acto de distinción algunos detalles de la obra: «‘El infame Ramírez Hoffman’ describe al personaje principal, un cadete de la Fuerza Aérea chilena. Es una historia de ficción donde se narra la vida de quien escribía poemas en el cielo; alguien obsesionado con la literatura y que, en esta historia, fue una persona muy influyente en el régimen de Pinochet».
El alcalde Macri destacó la presencia del artista en Buenos Aires: «La visita de John Malkovich en Buenos Aires tiene un valor enorme. Inspira a quienes están empezando, desafía a quienes ya tienen trayectoria y en definitiva, nos enriquece a todos como comunidad».
Shakira ha añadido dos fechas más a su gira en Madrid, el 10 y 11 de octubre, con las que suma un total de 11 conciertos en la capital española con los que cerrará su ‘Las Mujeres Ya No Lloran World Tour’, según anunció este viernes su promotora.
Los dos nuevos conciertos se suman a los ya anunciados para el 18, 19, 20, 25, 26 y 27 de septiembre y el 2, 3 y 4 de octubre.
La promotora añadió en un comunicado que la artista colombiana ya ha vendido 450,000 entradas en «pocas horas, un récord».
Las entradas para estas nuevas fechas estarán a la venta desde este mismo viernes a las en la plataforma www.livenation.es, Ticketmaster y El Corte Inglés.
Concebido como algo «más que un concierto», como una experiencia inmersiva, para la gira está previsto erigir el llamado «estadio Shakira» en el Iberdrola Music de Madrid dentro de una «ciudad paralela» llamada ‘Macondo Park’ que acogerá conciertos, exposiciones y charlas compartidas bajo el nombre Es Latina.
El espacio tiene 40 hectáreas, cuatro de ellas para el estadio, que acogerá a unas 50,000 personas en grada, además de buena visibilidad y una pantalla inmersiva de última tecnología, según han indicado desde la organización.
