Categoría: Escena

  • Fallece a los 48 años James van der Beek, estrella de la serie «Dawson’s Creek»

    Fallece a los 48 años James van der Beek, estrella de la serie «Dawson’s Creek»

    El portal especializado en las celebridades estadounidenses TMZ.com, informó este miércoles sobre la muerte del actor estadounidense James van der Beek, quien pasó a la historia al interpretar al adolescente Dawson, en la serie juvenil «Dawson’s Creek» (1998-2003).

    Van der Beek había anunciado en 2024 que padecía cáncer colorrectal en etapa 3, una enfermedad que también padecía la recién fallecida actriz Catherine O’Hara. Sin embargo, el portal informó que la causa de la muerte del actor, confirmada por el Travis County Medical Examiner a las  6:44 de la madrugada, no ha sido revelada.

     

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    El actor tenía 48 años y se encontraba en tratamiento y enfocado en su recuperación con el apoyo de su familia: su esposa, la productora y actriz Kimberly Van Der Beek, y sus seis hijos: Olivia, Joshua, Annabel, Emilia, Gwendolyn y Jeremiah.

    James van der Beek ​ fue un actor estadounidense conocido por interpretar a Elijah Mundo en «CSI: Cyber», y a Dawson Leery en «Dawson’s Creek», la serie que le dio fama mundial, acompañado de un gran elenco integrado por Katie Holmes, Joshua Jackson y la hoy dos veces nominada al Oscar, Michelle Williams, quien el año pasado organizó un sentido reencuentro del raparto, donde James no pudo estar presente.

    «Nuestro querido James David van der Beek falleció en paz esta mañana. Enfrentó sus últimos días con valentía, fe y gracia. Tenemos mucho que compartir sobre sus deseos, su amor por la humanidad y la sacralidad del tiempo. Esos días llegarán. Por ahora, pedimos tranquilidad y privacidad mientras lloramos a nuestro amado esposo, padre, hijo, hermano y amigo», reza un post en las redes sociales del artista.

  • «Cumbres borrascosas», el nuevo romance de Margot Robbie llega a El Salvador

    «Cumbres borrascosas», el nuevo romance de Margot Robbie llega a El Salvador

    Adentrarse en la obsesión más profunda que un ser humano puede experimentar guió la interpretación de Jacob Elordi en «Cumbres borrascosas» (Wuthering Heights), la más reciente adaptación del clásico del romanticismo bajo la dirección de Emerald Fennell, junto a Margot Robbie.

    «La obsesión era el punto clave, encontrar qué es la verdadera obsesión, lo que es ser realmente obsesivo y no poder soltar algo. Cómo se aplica eso a un ser humano, y dónde se cruza con el amor, cuándo es algo bello y cuándo da miedo», cuenta Elordi a EFE, sobre la difícil tarea de articular a Heathcliff en la cinta.

    Basada en la novela homónima de Emily Brontë de 1847, «Wuthering Heights» narra la historia de Catherine Earnshaw y Heathcliff, dos personajes de distintas clases sociales que crecen juntos y desarrollan una relación intensa y prohibida por las convenciones sociales de su tiempo.

     «La emoción que realmente tuve que entender de Cathy fue esa sensación de superioridad cuando vivía en una especie de miseria. Ella se comporta como si fuera la reina, y está en esta ruina», relata Robbie a EFE.

    La directora describe a su personaje como «una mujer extremadamente difícil, malcriada, vanidosa y cruel, pero también uno de los personajes más entrañables de todos los tiempos», enfrentada al dilema entre el amor y la comodidad.

    «Sus opciones son encontrar un hombre y casarse con él, y más vale que sea de una clase social superior, porque de lo contrario condenará a todos los que viven y trabajan con ella a la pobreza. Es una presión increíble», añadió Robbie.

    Por su parte, Elordi encarna a un hombre «violento, vengativo y susceptible, pero también uno de los grandes héroes románticos de todos los tiempos», explicó Fennell.

    Elegir el elenco fue uno de los retos más grandes para la directora. «Necesitaba actores con un talento excepcional que pudieran conectar con la audiencia y entre ellos, para crear empatía», dijo a EFE.

    Una adaptación muy personal

    La película ha despertado expectación desde la difusión de sus primeras imágenes, impulsada tanto por la popularidad de sus protagonistas como por los cambios en la adaptación, incluso antes del veredicto de la crítica especializada.

    Aunque algunos críticos han elogiado el filme, en redes sociales varios seguidores de Brontë han expresado su decepción por el retrato de Heathcliff, descrito en la novela como un hombre de piel oscura y ojos negros, y por la edad de Cathy, que en esta versión supera los 30 años.

    Fennell asegura que entiende totalmente su pánico al autodeclararse «la más grande fan de Emily Brönte» y confesar que ‘Cumbres borrascosas’ es su «libro favorito de todos los tiempos».

    «Sabía que nunca podría hacer una película que capturara a la perfección una obra maestra tan gigantesca y enorme como ‘Cumbres borrascosas’, pero lo que sí podía hacer era crear algo que se acercara a lo que sentí cuando lo leí».

    Para Robbie, la la visión de Fennell es «una interpretación muy específica, más que una adaptación», que considera «resulta un poco liberador para los seguidores más acérrimos de «Cumbres borrascosas».

    Esta película marca la tercera colaboración entre Fennell y Robbie, junto a su productora LuckyChap Entertainment, aunque es la primera en la que la actriz trabaja bajo su dirección.

    Robbie también estuvo detrás de títulos como «Promising Young Woman», ópera prima de Fennell, y «Saltburn», la cinta que catapultó su carrera internacional y en la que también participó Elordi y donde la obsesión vuelve a marcar un eje importante de la trama.

    Erotismo, pasión y conexión en tiempos de sequía

    «Cumbres borrascosas» revive el romanticismo oscuro del siglo XVIII en una era marcada por la falta de vínculo emocional y físico.

    La cinta explora el erotismo incluso desde lo visual: paredes del color de la piel de Cathy, con venas y lunares, escenas sugerentes entre Elordi y Robbie, y referencias sexuales incluso en el sonido de una muerte al inicio de la película, presagiando la trágica historia de amor que se desarrollará.

    «Creo que las escenas que realmente van a acelerar el ritmo cardíaco de la gente son aquellas en las que están muy cerca el uno del otro pero no pueden tocarse. Hay una escena en particular en la que él pone las manos así sobre su rostro, y es lo más erótico que hay», adelanta Robbie.

    En un contexto donde el amor romántico se cuestiona y la desconexión abunda, la directora busca reavivar la emoción: «Quería hacer que la gente sintiera algo, lo cual es muy difícil de lograr», concluyó.

    Fennell propone así una versión que renueva la intensidad de Brontë para un público que sigue buscando, en pleno siglo XXI, la frontera entre el amor y la obsesión.

  • Almuerzo de los Oscar celebró a «Sinners» y elogió a Guillermo del Toro

    Almuerzo de los Oscar celebró a «Sinners» y elogió a Guillermo del Toro

    El elenco de «Sinners», encabezado por Michael J. Fox, vivió este martes su gran momento en el tradicional Luncheon, el almuerzo de nominados al Oscar, al llegar como la película con más candidaturas a la 98ª edición de los premios de la Academia.

    Fox, nominado a mejor actor; Ryan Coogler, a mejor director; y Wunmi Mosaku, a mejor actriz, fueron algunos de los más aplaudidos al ser llamados al escenario para la tradicional foto de generación previa a la gala, que se celebrará el 15 de marzo en Los Ángeles.

    El actor estadounidense Leonardo DiCaprio posa durante la alfombra roja del tradicional almuerzo de los nominados a la 98ª edición de los Óscar este martes, en Los Ángeles (Estados Unidos). EFE/ Omar Alonso

    Si bien Guillermo del Toro fue uno de los últimos en ser anunciado, fue también uno de los que generó reacciones más efusivas, en una lista que incluía a veteranos de estos premios como Steven Spielberg (‘Hamnet’), Emma Stone (‘Bugonia’) o Leonardo DiCaprio (‘One Battle After Another’).

    Al grito de «¡Tamales!», el director mexicano candidato por «Frankenstein» a la categoría de mejor película rompió la solemnidad del momento y justo antes de que se tomará la fotografía desató carcajadas entre los más de 200 aspirantes que este año compiten por la preciada estatuilla dorada.

    Minutos antes, Del Toro compartió con EFE que se sentía satisfecho con las nominaciones obtenidas por su película. «No siempre se tienen nueve nominaciones», afirmó, y aseguró que afronta la temporada con tranquilidad porque sus expectativas no son personales.

    «Se que yo no voy a ganar, pero creo que mi equipo sí», apuntó el director, quien bromeó con que esta temporada de premios la ha pasado «en chinga» (rapidísimo), al punto de que ni siquiera ha tenido tiempo de lavar su traje.

    El actor brasilero Wagner Moura posa durante la alfombra roja del tradicional almuerzo de los nominados a la 98ª edición de los Óscar este martes, en Los Ángeles (Estados Unidos). EFE/ Omar Alonso

    El mexicano quedó al centro de la foto y a sus espaldas Coogler y Paul Thomas Anderson (‘One Battle After Another’), dos duros contendientes de la categoría a mejor director y responsables de dos de las películas más populares de esta edición.

    «Todos somos ganadores… hasta que sean los Oscar y no todos lo seamos», dijo a EFE Diane Warren, quien suma 17 nominaciones a los premios y actualmente compite en esta edición por mejor canción original, sobre el ambiente festivo que se respiraba en un salón del Hotel Beverly Hilton, en Beverly Hills.

    Jessie Buckley, una de las favoritas en la categoría de mejor actriz por «Hamnet», y Amy Mulligan, nominada a mejor actriz de reparto por ‘Weapons’, protagonizaron un efusivo reencuentro entre las mesas y, entre risas y abrazos, gritaron: «¡Amo mi trabajo!».

    Por su parte el director español Oliver Laxe, nominado por «Sirat» en la categoría de mejor película internacional, no paró de conversar con celebridades como Timotheé Chalamet (‘Marty Supreme’) o Jacob Elordi (‘Frankenstein’), con quien se tomó varias fotografías y con quien comparte una estatura similar.

    El director de cine español Oliver Laxe posa durante la alfombra roja del tradicional almuerzo de los nominados a la 98ª edición de los Óscar este martes, en Los Ángeles (Estados Unidos). EFE/ Omar Alonso

    Elordi comentó que se sentía «muy relajado» durante el caótico encuentro, mientras que Chalamet dijo a EFE estar «muy feliz de asistir por primera vez» al evento, ya que, aunque fue nominado el año pasado, no pudo participar por compromisos de prensa.

    Benicio del Toro, nominado al Oscar como mejor actor de reparto por «One Battle After Another», dijo a EFE que vio el espectáculo de medio tiempo del Super Bowl protagonizado por su compatriota Bad Bunny y que «se le pusieron los pelos de punta» con su actuación, además de subrayar que, como puertorriqueño, representa a su país cada día.

    El director brasileño Kleber de Mendonça Filho, nominado a «O Agente Secreto», describió el ambiente como «lleno de energía como una planta de electricidad», y aseguró a EFE que le emocionaba encontrarse con Spielberg.

    Mientras que Wagner Moura, el primer brasileño nominado a mejor actor, dijo a EFE que estaba «muy emocionado de representar a Brasil».

    La presidenta de la Academia de Hollywood, Lynette Howell Taylor, ofreció a los nominados algunos consejos y normas a seguir durante la gala, como preparar un discurso auténtico, evitar el uso de celulares en el escenario y, sobre todo, no exceder los 45 segundos asignados para los agradecimientos.

    La 98ª edición de los Óscar se celebrará el 15 de marzo en el Teatro Dolby de Los Ángeles. «Sinners» llega como la película más nominada en la historia de estos premios, con 16 candidaturas, seguida de «One Battle After Another», que aspira a 13 galardones.

  • La Berlinale extiende su alfombra roja este jueves para toda una lista de estrellas

    La Berlinale extiende su alfombra roja este jueves para toda una lista de estrellas

    Amy Adams, Juliette Binoche, Elle Fanning, Channing Tatum, Pamela Anderson y Ethan Hawke son algunas de las estrellas que desfilarán por la alfombra roja de la Berlinale en su 76ª edición que abre este jueves y que, además de entregar el Oso de Oro de Honor a Michelle Yeoh, tendrá como reclamo musical a la cantante Charlie XCX.

    Varias de estos actores forman parte, además, del reparto de dos de las tres contribuciones latinas a la sección a competición: Fanning y Anderson, además de Callum Turner, Riley Keough y Jamie Bell, protagonizan «Rosebush Pruning», del brasileño Karim Aïnouz.

    Mientras, Tatum y Gemma Chan forman parte del elenco de «Josephine», de la brasileño-estadounidense Beth de Araújo.

     

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    La tercera contribución latina llega de México, de la mano de Fernando Eimbcke y su filme «Moscas», con el que aspira por segunda vez al Oso de Oro tras el estreno en 2008 en la competición oficial de la Berlinale de «Lake Tahoe», que le valió el Premio Alfred Bauer -galardón suspendido en 2020 tras salir a la luz el papel activo que tuvo el fundador del festival con la industria del cine bajo el nazismo- y el premio de la crítica internacional FIPRESCI.

    A Adams se la podrá ver en otra de las 22 películas aspirantes a Oso, «At the Sea», el último trabajo del húngaro Kornél Mundruczó, y a Binoche en la película de competición «Queen at Sea», de Lance Hammer.

     

    Estrellas también en las secciones paralelas

    En tanto, se espera también la presencia de Hawke, protagonista junto a Russell Crowe del debut de Padraic McKinley, «The Weight», al igual que la de escritora Siri Hustvedt, protagonista del documental «Siri Hustvedt – Dance Around the Self», de Sabine Lidl, películas que se proyectarán en la sección Panorama.

    Asimismo, se cuenta con la visita al festival de Amanda Seyfried con la película «The Testament of Ann Lee», de Mona Fastvold; y de Isabelle Huppert, con «The Blood Countess», de Ulrike Ottinger, con guión de Elfriede Jelinek, filmes que se proyectarán en la sección Berlinale Special Gala.

     

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    Por otra parte, Sean Baker, ganador de cuatro Oscar con «Anora» (2024), será el encargado de pronunciar en la primera jornada del festival el discurso en honor a Yeoh, protagonista además del más reciente trabajo del realizador estadounidense, el cortometraje «Sandiwara», rodado con un teléfono móvil y que se estrenará precisamente en la Berlinale.

    Otra estrella a la que se espera con expectación es la cantante británica Charli XCX, que presentará en la Berlinale ‘The Moment’, de Aidan Zamiri, un falso documental sobre los altibajos del éxito.

    Abrirá el festival este jueves la película ‘No Good Men’, el tercer largometraje de la realizadora afgana Sharbanoo Sadat, fuera de concurso.

     

    22 películas a examen del jurado

    Hasta el 20 de febrero el Berlinale Palast acogerá el estreno de las 22 películas aspirantes a los Osos, entre las que figuran, además, «Nightborn», de la finlandesa Hanna Bergholm, en la que aparece Rupert Grint, el recordado Ron Weasley de la saga «Harry Potter».

    También «Rose», del australiano Markus Schleinzer, protagonizado por la alemana Sandra Hüller, nominada al Oscar por «Anatomía de una caída» (2023).

    Asimismo un biopic sobre el legendario pianista de jazz Bill Evans -«Everybody Digs Bill Evans», de Grant Gee, se encuentra entre las películas que deberán pasar el examen del jurado internacional, presidido por el cineasta alemán Win Wenders, al igual que el filme de animación japonés «A New Dawn», filme debut de Yoshitoshi Shinomiya; «We Are All Strangers», de Anthony Chen; y el documental «YO Love is a Rebellious Bird», de Anna Fitch y Banker White.

    Completan la lista «In a Whisper», de Leyla Bouizid; «Dao», de Alain Gomis; «Dusk», de Anke Blondé; «Home Stories», de Eva Trobisch; «Yellow Letters», de İlker Çatak; «Salvation», de Emin Alper; «My Wife Cries», de Angela Schanelec; «Nina Roza», de Geneviève Dulude-de Celles; «Soumsoum, the Night of the Stars», de Mahamat-Saleh Haroun; «The Loneliest Man in Town», de Tizza Covi y Rainer Frimmel; y «Wolfram», de Warwick Thornton.

    El 21 de febrero se conocerán la películas galardonadas con un Oso en una gala, a la que seguirá el domingo el tradicional día del espectador que pondrá fin a la 76ª edición de la Berlinale.

  • Britney Spears vende los derechos de su extenso catálogo musical

    Britney Spears vende los derechos de su extenso catálogo musical

    La cantante estadounidense Britney Spears acaba de firmar un nuevo contrato musical por el que ha vendido sus derechos sobre su extenso catálogo musical, según han informado las revistas TMZ y Variety.

    Según varios documentos legales y fuentes a los que han tenido acceso ambas publicaciones, Spears vendió la propiedad de su catálogo a Primary Wave, una editorial musical.

    La cantidad que ha recibido en contraprestación no figura en el contrato pero, según TMZ, en los documentos se habla de un «acuerdo histórico», que podría ser similar al contrato de 200 millones de dólares que firmó Justin Bieber al vender su música.

    El contrato muestra que la cantante, cuyo representante es Cade Hudson, firmó el acuerdo para vender la música el pasado 30 de diciembre y, según TMZ, la cantante «está contenta con la venta y lo ha estado celebrando pasando tiempo con sus hijos».

    El acuerdo incluye éxitos como «(You Drive Me) Crazy», «…Baby One More Time», «Break The Ice», «Circus», «Don’t Let Me Be the Last to Know», «Everytime», «Gimme More», «Hold It Against Me», «I Wanna Go», «If U Seek Amy», «I’m a Slave 4 U», «I’m Not a Girl, Not Yet a Woman», «Lucky», «My Prerogative», «Oops!… I Did It Again», «Overprotected», «Piece of Me», «Sometimes», «Stronger», «Till The World Ends», «Toxic» y «Womanizer», entre otros.

    Según Variety, Sony Music posee y controlaba los derechos de todo el catálogo musical de Spears, por lo que parece probable que vendiera también los derechos de sus regalías (pagos contractuales o únicos que recibe el titular de la propiedad).

     

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    Spears no ha publicado un álbum desde «Glory» en 2016 y no ha dado conciertos desde octubre de 2018, cerrando su gira «Piece of Me» con un último concierto en el Gran Premio de Fórmula 1 en Austin, Texas, recuerda Variety.

    Tenía previsto regresar a Las Vegas en 2019 para una segunda residencia (periodo de conciertos), bajo el título de «Domination», tras el éxito de su primera, «Britney Spears: Piece of Me», que concluyó en 2017. Sin embargo, finalmente lo pospuso y se retiró de las actuaciones indefinidamente.

    La llamada «Princesa del Pop» se une a una creciente lista de artistas que han vendido sus catálogos musicales en los últimos años, incluyendo grandes figuras como Bieber, Bruce Springsteen, Bob Dylan, Paul Simon, Neil Young, Shakira, KISS, Sting, Phil Collins y Stevie Nicks.

     

  • Shakira será la estrella de concierto gratuito en Copacabana, Brasil, en mayo

    Shakira será la estrella de concierto gratuito en Copacabana, Brasil, en mayo

    Shakira ofrecerá el próximo 2 de mayo próximo un concierto gratuito en Copacabana, la playa más famosa de Río de Janeiro, en el que, así como ocurrió con Madonna en 2024 y Lady Gaga en 2025, se espera la asistencia de al menos un millón de personas.

    «Confirmado», se limitó a decir el alcalde de Río de Janeiro, Eduardo Paes, en un mensaje en redes sociales en el que publicó apartes de una presentación de la cantante y compositora colombiana, en medio de especulaciones sobre la atracción de la próxima edición del evento «Todo el mundo en Río».

     

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    La intérprete de «Waka Waka» y «Pies descalzos» estaba en una lista de posibles atracciones para el concierto gratuito anual en Río que incluía a ídolos mundiales como Justin Bieber, Britney Spears y U2.

    Esta será la tercera vez que la colombiana se presentará para el público brasileño. Shakira ofreció un concierto en Brasil en 1997, cuando aún no era tan conocida, y regresó al país el año pasado, dentro de su gira «Las mujeres ya no lloran», con escalas en Río y São Paulo.

    En Río de Janeiro ofreció precisamente el primero de los 44 conciertos previstos por su gira en todo el mundo.

    Lady Gaga, la atracción de la edición del año pasado de «Todo mundo en Río», ofreció, igualmente en la primera semana de mayo, un multitudinario concierto gratuito en Copacabana que duró unas dos horas y congregó a 2.1 millones de personas, según estimaciones oficiales.

    El público que disfrutó de la cantante neoyorquina superó los 1.6 millones que asistieron en 2024 al concierto de Madonna, también en Copacabana.

    La colombiana Shakira canta durante un concierto de su gira «Las Mujeres Ya No Lloran World Tour» este sábado, en el estadio nacional Jorge Mágico González, en San Salvador (El Salvador). EFE/ Rodrigo Sura
  • Ella es la joven evangélica de origen salvadoreño que se casó en show de Bad Bunny

    Ella es la joven evangélica de origen salvadoreño que se casó en show de Bad Bunny

    Muchos están hablando de la novia que se casó como parte del show de Bad Bunny, durante el medio tiempo del Super Bowl de la NFL, celebrado el domingo en Santa Clara, California. Todos mencionan que se trata de una salvadoreña, aunque hasta este martes ningún medio había logrado contactarla.

    Pero el público la identifico como Eleisa Aparicio y su pareja estadounidense Thomas Wolter, quienes comparten momentos de su romance a través de la cuenta de Instagram de él: @teezuspiece, donde este mismo martes compartieron una historia con el mensaje: «Nuestros corazones están desbordados de gratitud por todo el amor, cariño y apoyo. Queremos agradecer por ser parte de este momento especial».

    Además, sugirieron que desean guardar este momento para su privacidad: «Estamos tomando este tiempo para estar presentes y abrazar este emocionante capítulo de nuestras vidas», apuntaron, tras su compromiso efectuado en octubre de 2024.

    La pareja radica en el sur de California, según indicó el pastor evangélico que estuvo a cargo del breve momento nupcial: Antonio Reyes, de la Project Church con sede en la ciudad de Sacramento, CA. Fue durante una entrevista con «Edición Digital» donde Reyes reveló que la joven tiene origen salvadoreño y su marido origen mexicano y europeo.

    “Recibí una llamada de una amiga en Los Ángeles, quien me informó que un promotor buscaba a alguien para llevar a cabo una boda, aunque no me dieron detalles sobre la pareja ni el contexto”, explicó Reyes.

    La conexión entre el pastor y el evento se forjó gracias a los lazos que él mantiene con la comunidad de Los Ángeles, ciudad donde ejerció el evangelio durante 20 años. “Yo pastoreé varios años en Los Ángeles y, por eso, tenía amigos en la industria”, indicó el líder cristiano.

     

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    Apuntó que originalmente la pareja tenía a invitados famosos para su boda, entre ellos el puertorriqueño Benito (Bad Bunny), pero luego el equipo del artista les propuso celebrar parte de su enlace en el show más importante de fútbol americano en Estados Unidos.

    “Me enviaron un contrato de confidencialidad. Cuando mi esposa lo leyó, comenzó a gritar y me dijo: ‘Eso es para Benito’”, relató el pastor. La sorpresa inicial se transformó en emoción al comprender que sería parte de uno de los momentos más vistos del año en todo el mundo.

    “No fue parte de un espectáculo, sino un ‘sí, acepto’ de verdad, con amor genuino y testigos en todo el mundo”, apuntó el pastor, que no dio más detalles de la pareja. Distintos medios han estado en busca de la pareja para conocer más de su historia, pero de momento todo se limita a su canal en Instagram.

     

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  • Compositores piden que su música sea retirada del documental «Melania»

    Compositores piden que su música sea retirada del documental «Melania»

    Los compositores Paul Thomas Anderson y Jonny Greenwood han pedido que se retire del documental «Melania», que versa sobre aspectos de la vida de la actual primera dama estadounidense, la banda sonora de la película «Phantom Thread» (El Hilo Fantasma, 2017), informa USA TODAY.

    Greenwood, guitarrista de Radiohead y compositor nominado al Oscar, ha compartido una declaración conjunta con Anderson en la que se opone a que parte de la banda sonora que compuso para la película de Anderson se utilice en el reciente documental de Amazon MGM Studios sobre la primera dama Melania Trump.

    Ambos han solicitado que la música de «El Hilo Fantasma» se elimine de «Melania».

    «Nos hemos enterado de que una pieza musical de ‘El Hilo Fantasma’ se ha utilizado en el documental de ‘Melania’», declararon Greenwood y Anderson en un comunicado divulgado por USA TODAY.

    Aunque Jonny Greenwood no posee los derechos de autor de la banda sonora, Universal no le consultó sobre este uso por parte de terceros, lo cual constituye un incumplimiento de su contrato de compositor. Como resultado, Jonny y Paul Thomas Anderson han solicitado su eliminación del documental, explica la publicación.

    Greenwood recibió una nominación al Oscar a la mejor banda sonora original por la música que compuso para «El Hilo Fantasma», el drama de Anderson de 2017 protagonizado por Daniel Day-Lewis.

    Greenwood fue nominado al Oscar nuevamente este año por su banda sonora para la película más reciente de Anderson, «Una Batalla Tras Otra» (One battle after another).

    Dirigida por Brett Ratner, «Melania» sigue a la primera dama de Estados Unidos en los días previos a la segunda investidura del presidente Donald Trump en 2025.

    Además del tema «Barbara Rose» de la banda sonora de ‘Phantom Thread’, la película también incluye música de los Rolling Stones, Michael Jackson, Aretha Franklin y Elvis Presley, entre otros artistas.

  • Cuando la música se convierte en territorio: el mensaje latino del Super Bowl

    Cuando la música se convierte en territorio: el mensaje latino del Super Bowl

    El espectáculo de medio tiempo del Super Bowl dejó de ser hace años un simple interludio musical para convertirse en un espacio simbólico donde se disputan relatos culturales de alcance global. En su más reciente edición, la presencia latina no sólo fue contundente en términos estéticos y sonoros, sino profundamente política: ritmos, lenguajes y corporalidades históricamente periféricas ocuparon el centro de un evento mediático muy influyente del planeta. No fue una concesión; fue una afirmación.

    La música, en este contexto, operó como un dispositivo de identidad. Lo latino no apareció diluido ni traducido, sino afirmado desde su propia gramática cultural: cadencias urbanas, memoria migrante, bilingüismo natural y una narrativa que habla desde el mestizaje y la resistencia simbólica. Millones de espectadores asistieron, quizás sin notarlo plenamente, a una reconfiguración del imaginario dominante: el “centro” ya no es exclusivamente anglosajón, y el relato global empieza a incorporar otras matrices culturales con autonomía y fuerza.

    Este gesto tiene una lectura geopolítica ineludible. En un momento de transición histórica, donde los poderes fácticos tradicionales muestran signos de desgaste, la cultura emerge como un campo de disputa real. La identidad latinoamericana, históricamente subordinada, hoy se proyecta como una potencia blanda capaz de influir en mercados, sensibilidades y formas de vida. No se trata solo de consumo cultural, sino de reconocimiento simbólico y de legitimidad.

    El Super Bowl, sin proponérselo explícitamente, funcionó como termómetro del tiempo que habitamos: una era donde la música ya no solo entretiene, sino que delimita territorios culturales y anticipa cambios profundos en la arquitectura del poder global. Lo que se escuchó y se vio fue, en el fondo, un mensaje claro: la identidad también gobierna.

  • Camisetas como las que Bad Bunny regaló a empleados de Zara, a la venta en Internet

    Camisetas como las que Bad Bunny regaló a empleados de Zara, a la venta en Internet

    Camisetas iguales a las que el cantante puertorriqueño Bad Bunny regaló este lunes a empleados de Zara en la sede central de Inditex, en Madrid, España, han salido a la venta -tarjeta de agradecimiento incluida- en plataformas por internet por precios que oscilan este martes entre los 490 euros (584 dólares) y los 30,000 euros (35.750 dólares).

    El músico agradeció con camisetas idénticas a la que lució en la actuación de la Super Bowl acompañadas de un mensaje a cada empleado de Zara, la firma española que la diseñó.

    ‘Camiseta Bad Bunny Zara’ es, con alguna variante, el mensaje con el que se ofertan ahora las camisetas en las web de compraventa, acompañadas de fotos de las mismas y de la tarjeta en la que está escrito: «Gracias por el tiempo, el talento y el corazón que pusieron. Gracias por hacerlo real. Este show también fue de ustedes. Espero que lo disfruten. ¡Nos vemos pronto!».

    Prendas cuyos precios oscilan este martes entre los 490 y los 30,000 euros, son todas de la talla L y tienen el dorsal 64 que lució Benito Martínez Ocasio durante la espectacular actuación. Llevaba un conjunto de dos piezas monocromáticas de camisa con cuello y corbata y al estilo de jugador de fútbol americano, con pantalones y zapatillas Adidas.

    El resto del atuendo del cantante estuvo formado por un reloj de la marca Royal Oak de Audemars Piguet, fabricado con una caja de oro amarillo de 18 quilates y una esfera de malaquita, explicó la revista Vogue.

    El puertorriqueño protagonizó este domingo el espectáculo de medio tiempo en un Super Bowl histórico, al ser el primer artista que actúa con un repertorio musical íntegramente en español.