Categoría: Escena

  • «Feliz Navidad» de José Feliciano y «1989» de Taylor Swift, a la Biblioteca del Congreso de EE.UU.

    «Feliz Navidad» de José Feliciano y «1989» de Taylor Swift, a la Biblioteca del Congreso de EE.UU.

    El álbum «1989», de Taylor Swift, y el himno navideño bilingüe «Feliz Navidad», del puertorriqueño José Feliciano, figuran entre las 25 grabaciones que este año ingresan en el registro sonoro de la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos.

    La selección de 2026 abarca 70 años de música y sonido grabado, desde «Put Your Head On My Shoulder», de Paul Anka (1959) y el original de Broadway de «Chicago» (1975), hasta el éxito mundial «Single Ladies (Put a Ring on It)», de Beyoncé, que por primera vez entran en este listado.

    Para ser escogidas, las canciones deben tener al menos diez años de antigüedad y ser «cultural, histórica o estéticamente significativos», señaló el bibliotecario en funciones del Congreso, Robert Newlen, en un comunicado.

     

    Entre los sonidos latinos y de artistas hispanos, la Biblioteca destaca el clásico «Mambo No. 5» (1950), del cubano Pérez Prado, que le valió el título de «Rey del mambo», y «Feliz Navidad» (1970), el célebre villancico en español e inglés que Feliciano compuso pensando en la nostalgia por su Puerto Rico natal y que hoy es una de las grandes canciones navideñas del mundo.

    El propio Feliciano celebró el reconocimiento y, en un comunicado remitido por la Bibblioteca del Congreso, afirmó sentirse «bendecido» por haber podido compartir su música durante más de seis décadas y por el impacto duradero de esa «pequeña canción de Navidad» en el público.

    «El honor de ser incluido en el Registro Nacional de Grabaciones de la Biblioteca del Congreso supera cualquier cosa que hubiera podido soñar», aseguró.

    Del lado del pop y el R&B contemporáneo, la Biblioteca incorpora al registro a Swift y Beyoncé: la primera con «1989» (2014), del que salieron éxitos como «Shake It Off»; y la segunda con «Single Ladies (Put a Ring on It)» (2008), un sencillo convertido en fenómeno global gracias a su coreografía y a un estribillo que marcó la cultura popular a finales de la década de 2000.

    También se suma al registro el álbum debut de Weezer, conocido como «The Blue Album» (1994), y el disco «Beauty and the Beat» (1981), de The Go-Go’s, una de las bandas femeninas pioneras del rock.

    En la lista figuran además obras de referencia como «Modern Sounds in Country and Western Music» (1962), con el que Ray Charles rompió barreras entre el soul y la música country; «Cocktails for Two» de Spike Jones and His City Slickers (1944); el álbum country «Rumor Has It» (1990), de Reba McEntire; «Go Rest High on That Mountain» (1994), de Vince Gill.

    El registro también vuelve a reconocer el peso cultural de otros formatos al incorporar la banda sonora del videojuego «Doom» (1993) y la narración radiofónica del combate de boxeo «The Fight of the Century: Ali vs. Frazier», de 1971.

    Con las 25 nuevas incorporaciones, el registro nacional de grabaciones alcanza los 700 títulos preservados dentro de una colección sonora total de casi cuatro millones de documentos.

  • Will Smith protagonizará una nueva película de acción: «Supermax»

    Will Smith protagonizará una nueva película de acción: «Supermax»

    Will Smith interpretará a un agente del FBI en la película de acción «Supermax», dirigida por David Gordon Green, conocido por filmes como «Halloween», informó Deadline.

    Amazon MGM compró los derechos de la película a Miramax por 70 millones de dólares, y la cinta marcará la primera cinta de estudio de Smith fuera de una franquicia en los últimos años.

    «Supermax», que ha sido descrita como un «trepidante thriller de acción», trata sobre dos agentes del FBI que investigan un asesinato ocurrido en la prisión de máxima seguridad del mundo.

    Está previsto que el filme tenga su estreno en «streaming» y que no llegue a salas de cines, de acuerdo con el mismo medio.

    El guion es de David Weil y David J. Rose y el reparto se encuentra en proceso de selección. Está previsto que la producción comience a mediados de agosto.

    Smith regresó con éxito a la gran pantalla con «Bad Boys: Ride or Die», dos años después de que su reputación se viera empañada por la polémica bofetada que le propinó a Chris Rock durante la gala de los Oscar.

    Desde entonces ha probado suerte como cantante, y productor de series como «Cobra Kai» o «Bel-Air».

    Deadline también aseguró que «Supermax» será la película de Gordon Green con mayor presupuesto de su trayectoria. El director además es responsable de filmes como «The Exorcist: Believer» o series de televisión como «Scarpetta», de Prime Video.

  • Museos, poesía, música y teatro para disfrutar este fin de semana en San Salvador

    Museos, poesía, música y teatro para disfrutar este fin de semana en San Salvador

    La agenda cultural de este fin de semana tiene actividades para todos los gustos, en conmemoración del El Día Nacional de la Poesía en El Salvador (14 de mayo) y del próximo 18 de mayo, Día Internacional de los Museos bajo el tema «Museos uniendo un mundo dividido». Toma nota para que disfrutes en familia.

     

    Viernes 15, sábado 16 y domingo 17 de mayo

    Obra de teatro: «La Mandrágora»

    La Galera Teatro y Cocina, bulevar Los Héroes

    Viernes y sábado 8:00 p.m. y domingo 5:00 p.m

    7:00 p.m.

    $10, reservas al 7593-2542

     

    Viernes 15, sábado 16 y domingo 17 de mayo

    Día Internacional de los Museos: Exposiciones, talleres y recorridos guiados

    Museo Nacional de Antropología Dr. David J. Guzmán (MUNA), Museo de Historia Natural de El Salvador (MUHNES) y los museos regionales de Oriente y Occidente.

    9:00 a.m. – 6:00 p.m.

    Entrada gratis

     

    Sábado 16 de mayo

    Liberación de libros en conmemoración del Día Nacional de la Poesía

    Senderos y jardines del Parque Cuscatlán

    2:00 p.m.

    Actividad gratuita para todo público

     

    Sábado 16 de mayo

    Talleres artísticos y concierto del Grupo Magnolia

    ExCapres, San Jacinto

    4:00 p.m. a 7:00 p.m.

    Gratis

     

    Sábado 16 de mayo

    Concierto de piano con William Gómez «Un viaje musical por el corazón del continente europeo»

    Centro de Arte para la Paz, Suchitoto

    4:00 p.m.

    Gratis, con donación libre

     

    Sábado 16 de mayo

    Madre, concierto de gala

    Teatro La Reserva, centro comercial Loma Linda

    7:00 p.m.

    Valor $10

     

    Domingo 17 de mayo

    Taller de Arte Cubista

    Parque Cuscatlán, Mezzanine de la Hoja Cultural

    2:00 p.m.

    Actividad gratuita para todo público

    Reserva tu cupo aquí: https://bit.ly/TalleresParqueCuscatlan, máximo: 20 personas 🤩

     

    Domingo 17 de mayo

    Taller de decoración: Rosetones;, Ballet Folklórico Flor de Café y saxofón con Yared Castellanos

    ExCapres, San Jacinto

    4:00 p.m. a 7:00 p.m.

    Gratis

  • Álbum de Maluma retrata la casa en la que volvió a ser Juan Luis Londoño

    Álbum de Maluma retrata la casa en la que volvió a ser Juan Luis Londoño

    Sobre la loma de una montaña colombiana, entre palmeras, establos y potreros verdes, las puertas de la casa donde creció Juan Luis Londoño Arias se abrieron para mostrar una faceta poco habitual del fenómeno global conocido como Maluma: la del niño que soñaba con cantar mientras recorría descalzo una finca familiar en las afueras de Medellín, ciudad donde este jueves lanzará su nuevo álbum.

    A la entrada de la casa, una silleta —figura tradicional de la Feria de las Flores— daba la bienvenida a los invitados, como si desde el primer paso el cantante quisiera dejar claro que aquella no era una presentación cualquiera, sino una celebración de Antioquia, departamento al noroeste del país, y de sus raíces.

    Allí, en la finca de sus abuelos, Maluma presentó a sus invitados «Loco x volver», su séptimo álbum en solitario con el que asegura haber «reencontrado a Juan Luis», su esencia y el lugar del que salió antes de convertirse en estrella mundial.

    Imágenes de la infancia de Maluma este miércoles, en Guarne (Colombia). Sobre la loma de una montaña colombiana, entre palmeras, establos y potreros verdes, las puertas de la casa donde creció Juan Luis Londoño se abrieron para mostrar una faceta poco habitual del fenómeno global conocido como Maluma: la del niño que soñaba con cantar mientras recorría descalzo una finca familiar en Medellín. EFE/ Paula Cabaleiro

    «Estamos celebrando el renacimiento de Juan Luis. Estamos mostrándole al mundo un álbum nuevo que me llevó tiempo hacer, pero que es un momento de sanación muy lindo de mi vida, que me llevó de vuelta a mi tierra, a mis raíces», dijo el artista en una entrevista con EFE.

    La entrada parecía más la de una reunión familiar que la de un lanzamiento internacional. Empanadas, fritos colombianos, mesas de dominó, partidas de tejo (juego típico colombiano), flores, música popular y botellas de Aguardiente Antioqueño acompañaban a periodistas e influenciadores llegados de Colombia, México, España y Argentina.

    Maluma apareció vestido con ropa vaquera negra y sombrero blanco, saludando uno por uno a sus invitados mientras brindaba con pequeños vasos de guaro.

    Para el cantante de 32 años, el álbum habla de su cultura, de como es: «Creo que es suficiente para que la gente conecte con él», explicó.

    El cantante colombiano Maluma (d) reacciona este miércoles, en Guarne (Colombia). Sobre la loma de una montaña colombiana, entre palmeras, establos y potreros verdes, las puertas de la casa donde creció Juan Luis Londoño se abrieron para mostrar una faceta poco habitual del fenómeno global conocido como Maluma: la del niño que soñaba con cantar mientras recorría descalzo una finca familiar en Medellín. EFE/ Paula Cabaleiro

    Museo de la infancia

    Más que una finca para una fiesta privada, la casa parecía una reconstrucción sentimental de la infancia de Juan Luis Londoño.

    Aunque durante el recorrido se repitió varias veces que allí creció el artista y pasó buena parte de su niñez, la organización nunca confirmó oficialmente cuánto tiempo vivió en el lugar y lo cierto es que el espacio fue convertido en una especie de museo íntimo de Maluma.

    Fotografías familiares, la primera visita del joven Londoño al estadio Atanasio Girardot de Medellín, consolas de Nintendo, habitaciones con literas, objetos de su infancia y actores interpretando a sus abuelos, tíos y primos buscaban transportar a los invitados al universo personal del cantante.

    Uno de esos actores, vestido con la camiseta del Atlético Nacional y encargado de representar a uno de sus tíos, explicó a EFE que la vivienda «es la casa de los abuelos, representa a la matrona y al patrón de la familia».

    La escena reforzaba la idea central de ‘Loco x volver’: un regreso simbólico a la Antioquia tradicional, a las raíces familiares y al entorno que moldeó al artista antes de convertirse en estrella global.

     

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    El renacimiento de Juan Luis

    Antes de presentar las canciones, llegaron a la finca Marlli, Luis y Manuela, respectivamente la madre, el padre y la hermana del artista, las tres personas cuyos nombres dieron origen a «Maluma», el acrónimo que terminó convirtiéndose en una de las marcas más reconocidas de la música latina.

    Junto a ellos estaba también su esposa, Susana Gómez, quien dejó ver el embarazo de la pareja, que espera su segundo hijo.

    Entre vallenatos, salsa, reguetón y música popular, Maluma cantó cinco de las 14 canciones del álbum que tardó dos años en escribir y que compartía con su público por primera vez.

    «Extrañaba a Juan Luis, extrañaba mi esencia, a ese niño soñador. Y volví», afirmó el cantante sobre el disco, que incluye colaboraciones con Ryan Castro, Beéle, Arcángel y Grupo Frontera.

    Pero la celebración íntima en la finca familiar será apenas el comienzo.

    Este jueves, Maluma llevará ese regreso simbólico de sus orígenes al corazón de Medellín con un concierto gratuito en la Plaza Botero, cuyas entradas ya están agotadas para un aforo de 8.000 personas, y en el que estará acompañado por varios artistas sorpresa.

    Después de recorrer durante años estadios y escenarios internacionales, el cantante parece decidido a convertir su vuelta a casa en un espectáculo colectivo para su ciudad.

  • «Nagi notes», un retrato de la homosexualidad en Japón, debuta en Cannes

    «Nagi notes», un retrato de la homosexualidad en Japón, debuta en Cannes

    La sociedad japonesa está marcada por el patriarcado, el matrimonio homosexual no es legal y las personas no heterosexuales tienden «a ser transparentes, a desaparecer». Por eso, el director Koji Fukada ha querido darles la visibilidad que merecen en «Nagi Notes», una película presentada este jueves en la competición del Festival de Cannes.

    «Siempre trato de captar la sociedad en la que vivo», explicó Fukada en una rueda de prensa para hablar de un filme que se desarrolla en Nagi, un pequeño pueblo del sur de Japón, en el que se reúnen Yoriko y Yuri, dos excuñadas que tienen una relación especial y ambigua.

    Y a la vez, Haruki, el hijo de Yoriko, trata de aclarar sus sentimientos por su amigo Keita.

    Para el realizador «es absurdo» lo que ocurre en su país con las personas homosexuales, especialmente en las comunidades pequeñas.

    Nacido en Tokio, Fukada vivió una temporada en Nagi y se dio cuenta de que allí «la minoría de población homosexual estaba muy poco representada».

    El hecho de que el matrimonio entre personas del mismo sexo no sea legal «ha obligado a la gente a ser transparentes, a desaparecer» y él lo que ha querido con «Nagi NOtes» es «volver a darles el cuerpo, darles la consistencia y la visibilidad que ellos merecen».

    Pero no quería hacerlo de manera demasiado explícita, que la sexualidad ni fuera el tema principal del filme, sino que se tratara de una característica de los personajes como cualquier otra, que no fuera algo que les definiera de manera absoluta.

    «Yo creo que esta comunidad se enfrenta cotidianamente a la desigualdad y a la injusticia y que están ausentes del debate público en Japón», algo que no ocurre en la mayoría de los países occidentales.

    Esos problemas se reflejan en la cautela con la que se comportan los personajes de la película, en la que la sutileza y la ambigüedad marcan el pausado ritmo de la narración, que se detienen en pequeñas situaciones de la vida en el campo más que en grandes conversaciones.

    Takako Matsu, Koji Fukada y Shizuka Ishibaschi asisten a la rueda de prensa de «Nagi Notes» durante el 79º Festival de Cine de Cannes, en Cannes, Francia, el 14 de mayo de 2026. El festival de cine se celebra del 12 al 23 de mayo de 2026. (Cine, Francia) EFE/EPA/NEILSON BARNARD / POOL

    Fukuda usa de manera expresa la ambigüedad para que el espectador interprete lo que está pasando en un filme que ha sido muy bien recibido en Cannes.

    «Muchas veces no sabemos lo que piensan realmente las personas que tenemos más cerca y en el cine hay una tendencia a mostrarlo todo. Pero eso nos aleja de la realidad y por eso creo que es mejor dejar las cosas implícitas», explicó.

    Además, «todos nos enfrentamos a sentimientos ambiguos que tratamos de descifrar y me gustaba la idea de que el personaje de Yoriko tuviera esa parte difícil de describir».

    A su lado, Takako Matsu y Shizuka Ishibashi, que interpretan a Yoriko y Yuri, respectivamente, y que trabajaron para mostrar las dudas de sus personajes y su búsqueda de su lugar en el mundo.

    Una película rodada de forma muy artesanal y con ausencia de Inteligencia Artificial porque para el realizador japonés lo importante es «preservar el proceso creativo».

  • Diego Luna en Cannes: el odio en EE.UU. hace que América mire a España y Europa

    Diego Luna en Cannes: el odio en EE.UU. hace que América mire a España y Europa

    Diego Luna está en el Festival de Cannes en su faceta de realizador con «Ceniza en la boca», una película sobre la familia, la identidad y la migración, en un viaje de México a España que demuestra que cada vez más América Latina mira a Europa porque la salida hacia Estados Unidos ya no es posible.

    «Las políticas migratorias de Donald Trump y la violencia y la narrativa de odio han hecho que América Latina mire a Europa», señaló este jueves en una entrevista con EFE el actor mexicano, que ha trabajado en grandes producciones estadounidenses y que considera «muy pertinente» hablar de lo que está pasando.

    El director mexicano Diego Luna presenta ‘Ceniza en la boca’ en Cannes. EFE/EPA/CLEMENS BILAN

    Porque en su opinión los problemas reales se pueden tratar en el cine. «Yo sí creo en eso y lo voy a seguir haciendo, sin duda», afirmó el director de películas como «Abel» (2010) o series como «Todo va a estar bien» (2021).

    Por eso, cuando leyó el libro de Brenda Navarro en el que se basa el filme, Luna descubrió en él una historia «interesantísima que contar», la de Lucila, cuya madre ha emigrado a España y con la que se vuelve a reunir años después en Madrid, huyendo además de la violencia en México.

    España, el puerto seguro para los inmigrantes latinos

    La primera idea era mostrar cómo vive la distancia con su madre, los problemas que la separación provoca entre ellas. Y eso llevaba directamente a «hablar de una migración que de la que hablamos poco en México, que es la migración a Europa, la migración a España, y cómo además España en particular se ha vuelto un puerto seguro para los migrantes de América Latina».

    Luna hizo hincapié en que «ninguna película puede pretender hablar de la migración de América Latina» en su conjunto debido a su complejidad, pero sí puede hacerlo a través de una historia muy particular, como la que cuenta «Ceniza en la boca».

    «Nadie deja su lugar de origen si no es porque no hay otra opción ¿no? Y esta película de lo que habla es de los que se van, pero también habla de los que reciben», explicó.

    Y en ese sentido, lo que ha buscado es que el espectador se plantee «quiénes somos cuando recibimos».

    Lo hace a través de dos casos opuestos. Por un lado, el de una mujer (Irene Escolar), que contrata a Lucila (Anna Díaz) para cuidar a su bebé y que se muestra más dura de lo necesario. Y, por otro, una señora mayor (Teresa Lozano), a quien la joven cuida y que la trata como si fuera su nieta.

    Luna pone el acento justamente en esa relación entre la anciana y la joven. «Esa conexión que generan, esa forma de recibir (…) es la esperanza de lo que sí podríamos ser, de lo que sí podría estar pasando».

    Diego Rabasa, Valerie Delpierre, Adriana Paz, Diego Luna, Anna Diaz, Inna Payan y Luis Salinas presentan ‘Ceniza en la boca’ en Cannes. EFE/EPA/CLEMENS BILAN

    Y por ello espera que ejemplos como el que se ve en la película provoquen una reflexión en quienes la vean, que se pregunten «por qué no somos la mejor versión de nosotros mismos».

    «La migración es un hecho y está pasando a nivel global. Es un reto que tienen todas las comunidades», agregó el cineasta, visiblemente contento por el buen recibimiento del filme en Cannes, donde está incluido en la sección de proyecciones especiales.

    Especialmente en la sesión de gala celebrada anoche y en la que estuvo arropado por amigos como Alfonso Cuarón o Gael García Bernal.

    Anna Díaz, el descubrimiento, y Adriana Paz, la solidez

    También asistieron las protagonistas de la película: la joven Anna Díaz, todo un descubrimiento, que ha sorprendido en el Festival de Cannes por su actuación, y Adriana Paz, una actriz consolidada que aceptó hacer un pequeño papel en el filme.

    La película descansa en la perspectiva de la joven, pero necesitaba el contrapunto de la madre.

    «Leyeron una vez y fue excepcional lo que vi. Hicieron esa escena que están en el restaurante en Madrid y que se confrontan», una primera lectura del guion que Luna asegura que podría haber filmado directamente para la película.

    Vio la película pasando ante sus ojos en aquellos minutos y descubrió «un nivel de entendimiento de la situación de los personajes y una conexión entre ellas que parecía longeva».

    Un filme con el que quiere lograr que al ver la película, el espectador se ponga «de alguna forma» en la posición de Lucila.

  • Muere Valie Export, la artista feminista que inspiró a Rosalía

    Muere Valie Export, la artista feminista que inspiró a Rosalía

    Valie Export una artista feminista que abrió nuevos caminos y, de paso, fue una fuente de inspiración, incluyendo para la cantante española Rosalía, murió este jueves a los 85 años de edad.

    La crítica social, el feminismo y el humor forman parte fundamental de la obra de una de las grandes pioneras en Europa de la performance, el videoarte y el cine experimental.

    La artista nació en Linz en 1940 como  Waltraud Lehner y, aunque su interés por el arte comenzó bien temprano, no fue hasta 1967 cuando comenzó a experimentar con la performance y la fotografía.

    En ese año adoptó su nombre artístico, Valie Export, como un acto de emancipación. «Valie» era el diminutivo de su nombre, Waltraud, y ‘Export’ era una referencia a una popular marca de cigarrillos, Smart Export.

    «Cambiar mi nombre fue una necesidad absoluta para oponerme a las reglas, al nombre del padre, al nombre del esposo, para liberarme de todas estas cosas. Lo concebí como un acto de rebeldía», explicó una vez en una entrevista.

    En 2013 los Correos austríacos imprimieron un sello con una de sus imágenes icónicas: la artista, con un cigarrillo en la boca, sosteniendo un paquete de tabaco con el nombre de ‘Valie Export’.

    Desde el comienzo de su carrera, Valie Export se centró en explorar temas de género, sexualidad y la visión social del cuerpo femenino.

    Pionera en el uso de soportes audiovisuales, Valie Export fue la única mujer que formó parte del llamado «Accionismo Vienés», junto a provocadores artistas como Otto Mühl, Günter Brus o Hermann Nitsch.

    La artista austriaca Valie Export. EFE/Ennio Leanza

    Los accionistas vieneses experimentaron con nuevas formas de crear arte usando su propio cuerpo, y hasta sus heces, en radicales ‘performances’ con las que querían denunciar a la burguesía vienesa de la época.

    Uno de sus trabajos más conocidos es «Tapp und Tastkino» (Cine para palpar), una performance en la que Export llevaba una caja sobre el torso y va invitando a los transeúntes a meter las manos para palparle los pechos.

    Con la obra pretendía criticar la cosificación del cuerpo femenino en la industria del cine.

    Valie Export fue una de las primeras artistas en examinar de forma crítica las representaciones de las mujeres en los medios de comunicación.

    «Sé que a veces era un poco agresiva en lo que hacía, pero era la forma de que se generara una conversación y se pudieran cambiar las cosas», explicó la artista en una ocasión.

    En otra de sus performances subversivas, en 1968, se paseó por un cine de la ciudad alemana de Múnich con unos pantalones tejanos  sin entrepierna que dejaban al descubierto sus vello púbico mientras llevaba una ametralladora en la mano.

    La artista pretendía romper así con los estereotipos asociados con la mujer en el cine y redefinir la imagen femenina.

    En otra performance de 1968, ‘Aus der Mappe der Hundigkeit’ (El archivo de la condición canina) la artista sacó a pasear a su entonces pareja, el también artista Peter Weibel, como si fuera un perro, a cuatro patas.

    El 2 de julio de 1970, la artista se tatuó en público en Fráncfort el dibujo de la hebilla de una liga como crítica a la sexualización del cuerpo femenino.

    La liga, un fetiche de las fantasías sexuales masculinas, reflejaba la visión del cuerpo femenino a través de la mirada de los hombres.

    «En el tatuaje la liga aparece como signo de una esclavitud pasada, como atributo de una feminidad no determinada por nosotras mismas», dijo sobre su significado.

    La cantante Rosalía lleva ese mismo tatuaje como homenaje a la artista austríaca.

    Una artistas multifacética

    Valie Export experimentó con la fotografía, el vídeo, el diseño por ordenador; dirigió películas, proyectos fotográficos y diseñó esculturas e instalaciones, también publicó libros sobre arte contemporáneo y feminismo.

    Nunca dejó de innovar: en 2007 se introdujo una cámara por la nariz para grabar el movimiento de sus cuerdas vocales mientras leía un texto sobre el origen y la anatomía del lenguaje.

    En 2017 fundó en Linz el VALIE EXPORT CENTER, dedicado a la investigación en el cine y el arte conceptual, donde se conservan 100.000 piezas de artistas contemporáneos, así como su colección personal de libros.

    La artista impartió clases y seminarios en centros como la Escuela de Artes Visuales de Nueva York, la Universidad de San Francisco o la Academia de Artes de Berlín.

  • Fallece el actor Michael Stone, el hermano mayor de Sharon Stone

    Fallece el actor Michael Stone, el hermano mayor de Sharon Stone

    Michael Stone, actor y hermano mayor de Sharon Stone, ha fallecido tras una larga enfermedad, según anunció la actriz en su perfil de Instagram.

    «Mike Stone, mi hermano mayor, ha fallecido tras una larga enfermedad. Le deseamos paz», señala la publicación. El mensaje está firmado por la propia Sharon y sus hijos Roan, Laird y Quinn.

     

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    Michael Stone protagonizó junto a su hermana la película «The Quick and the Dead» (‘Rápida y mortal’), en 1995. Su debut en la gran pantalla fue cinco años antes con el film «End of the Night» (‘El fin de la noche’).

    A lo largo de su carrera, participó principalmente en series de televisión y películas, como «CSI: Miami» y «The Bold and the Beautiful» (‘Belleza y poder’), además de las películas «Eraser» (‘Eliminador’), «Malevolence». Su última película fue «Destinos Opuestos» en 2022, según detalla la revista People.

  • El XXVII Banquete del Amor se revistió con música y colores de Panchimalco

    El XXVII Banquete del Amor se revistió con música y colores de Panchimalco

    El ensamble Opus 503 coronó con éxito su participación en el emblemático Banquete del Amor de la Asociación Ágape de El Salvador, celebrado la noche del miércoles 13 de mayo, y lo hizo en una colorida presentación del Ballet de Panchimalco, para interpretar su tema «Tierra de palmas y flores».

    Tras concluir su reciente gira por Nueva York, el trío operístico regresó a suelo salvadoreño para sumarse al evento benéfico en su 27a edición. La velada alcanzó su punto máximo de emotividad con la aparición del ballet, bajo la dirección del maestro David Montoya y 20 bailarines con sus trajes típicos y palmas tradicionales.

    El acto honró la tradición de la Cofradía de las Flores y las Palmas, recientemente declarada Patrimonio Cultural Inmaterial de la
    Humanidad por la UNESCO.

    Además, la presentación se realizó apenas tres días después de la festividad principal en Panchimalco, convirtiendo el escenario en una extensión de la fe, el sincretismo y el colorido único que caracteriza a dicha ciudad en San Salvador.

    Entre los invitados de honor se encontró el Dr. Mario Ancalmo, autor de la pieza inaugural, quien fue testigo de esta vibrante ejecución. La sinergia entre las voces de Opus 503 y el despliegue coreográfico subrayó el compromiso del grupo por exaltar las raíces
    salvadoreñas tras su exitoso paso por los escenarios estadounidenses.

    El repertorio continuó con una elegante transición hacia el tango, donde el Ballet Teatro del maestro Mauricio Bonilla acompañó las piezas «Volver» y «El día que me quieras». La noche no escatimó en variedad y fuerza interpretativa, sumando a la lista de temas clásicos como «Caruso», «El toro y la luna» y la enérgica «Bella Ciao».

     

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  • Natalia Lafourcade confirma su regreso a El Salvador el 22 de septiembre

    Natalia Lafourcade confirma su regreso a El Salvador el 22 de septiembre

    La cantautora mexicana Natalia Lafourcade volverá a El Salvador este 22 de septiembre de 2026 con un concierto en Salamanca, Eventos y Experiencias, en Nuevo Cuscatlán, en una iniciativa conjunta de las productoras Cosmo Producciones y En Vivo Producciones, aunque aún no han revelado fecha para la preventa de entradas.

    Con más de 24 años de trayectoria, Lafourcade es una de las cantautoras más importantes en México y Latinoamérica y continúa expandiendo su legado artístico con la extensión de su gira «Cancionera Tour», que ya ha recorrido diferentes ciudades de su país, Latinoamérica, Estados Unidos, Canadá y Europa.

     

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    Como bien lo describe la artista de 42 años y convertida en madre primeriza a finales de diciembre, «Cancionera» es una trovadora errante que representa la esencia de la música como puente entre lo íntimo y lo universal.

    El álbum del mismo nombre fue grabado completamente en vivo, acompañado por 18 músicos en una sola toma, reforzando un enfoque artesanal y profundamente humano.

    Este álbum ingresó a listas destacadas de música latina e internacional, incluyendo selecciones editoriales de Billboard Latino, que lo calificó como una reafirmación del papel de Lafourcade como una de las grandes cantautoras de su generación. Sus sencillos “Cancionera”, “Como quisiera quererte” y “El Palomo y La Negra”, acumulan millones de reproducciones.

    Natalia llegará al país para compartir uno de los recitales más relevantes del año.