Varios reguetoneros como Jowell o el dúo Los Legendarios confirmaron este jueves que participarán en la Universidad Del Perreo (UDP) del cantante puertorriqueño Wisin, que ya supera los 500,000 alumnos inscritos.
La institución educativa constituida por el artista conocido como ‘El Sobreviviente’, todavía no ha publicado las materias que se impartirán, aunque en las historias del Instagram del cantante se ha mencionado que la universidad contará con cátedras o materias de Ritmo aplicado, Historia del reguetón y Epistemología del flow, entre otras asignaturas.
Asimismo, el productor Hyde El Químico, los miembros de la banda Jumbo El Que Produce Solo, el artista puertorriqueño Jowell y los miembros del dúo Los Legendarios, han confirmado en sus perfiles que están dentro de la iniciativa que está viral en redes sociales.
«Siento la responsabilidad personal de enaltecer nuestra cultura y proteger el legado de un movimiento que cambió la industria para siempre. Es por esto que hoy, con mucho orgullo y compromiso, anuncio oficialmente la creación de una nueva institución dedicada al estudio, la preservación y la difusión de nuestra historia: UNIVERSIDAD DEL PERREO (UDP)«, expresó Wisin a principios de esta semana en sus redes sociales.
Wisin, intérprete de éxitos como ‘Pegao’, ‘Rakata’, ‘Pam Pam’, ‘Paleta’, ‘Sexy Movimiento’ o ‘Mírala Bien’ indicó que la misión es darle al reguetón «el rigor y el lugar de respeto que se merece» y ampliará más información próximamente.
La universidad ya cuenta con su página web oficial donde aparece una cuenta regresiva.
El reguetonero Wisin.
El reguetón pasó de ser un género censurado en Puerto Rico en sus inicios desde finales de los años ochenta, a dominar la música mundial gracias a colaboraciones entre destacados artistas y fusiones con otros géneros.
«Después de más de tres décadas de carrera musical, de ver cómo nuestro sonido nació en la calle y se expandió hasta conquistar cada rincón del mundo, he comprendido que nuestra historia es demasiado grande para quedarse solo en los escenarios», concluyó Juan Luis Morera, nombre de pila del cantante.
Durante su participación en un nuevo episodio del podcast SmartLess, de Jason Bateman, Will Arnett y Sean Hayes, Sandra Bullock , de 62 años, recordó el “diagnóstico traumático” que llevó a la muerte de Bryan Randall a los 57 años, en agosto de 2023.
El fotógrafo libró en privado durante tres años una batalla contra la esclerosis lateral amiotrófica (ELA), también conocida como enfermedad de Lou Gehrig.
Randall “me pidió que no compartiera” su diagnóstico, contó la ganadora del Oscar en el episodio, disponible para los suscriptores de acceso anticipado de SiriusXM. El episodio estará disponible para el público general el 24 de agosto.
“No se me permitió hablar sobre ello. Esa fue la solicitud y lo intenté — lo honré”, explicó Bullock. “Sé por qué me pidió que no [lo hiciera]”, dijo.
“Comencé a llorar a Bryan cuatro años antes de que falleciera”, agregó Bullock, explicando que él “estuvo enfermo durante la mitad de nuestra relación”.
Cabe recordar que actriz y Randall coparentaron a su hijo Louis y a su hija Laila, así como a Skylar Staten Randall, hija de Randall de una relación anterior.
“Mi persona se fue mucho antes de que el cuerpo se fuera”, continuó Sandra. “No creo que alguna vez lidié con eso hasta después de que él falleció, porque estás en esta cinta de correr, ¿sabes?”.
“Tienes que planificar en silencio. Y soy muy buena planificadora con la enfermedad”, dijo, y agregó que su padre tuvo “accidentes” y su madre tuvo cáncer. “No me asusta — no la enfermedad en sí, no me asusta. Puedo ver y estar alrededor de casi cualquier cosa. Pero tenía dos niños pequeños que lo estaban navegando, especialmente una niña pequeña que veía [a Randall] como una figura paterna”.
Prime Video presentó su catálogo de próximos estrenos en México y el resto de Latinoamérica, una región en la que invertirá más de 2,000 millones de dólares entre 2027 y 2030, entre las producciones anunciadas destacan la segunda temporada de ‘La Oficina’, una serie sobre el caso Florence Cassez protagonizada por Belinda y la película ‘Los Culpables’, con Gael García Bernal.
Al ‘Prime Video Presents’ asistieron representantes de México, Brasil, Colombia, Argentina y Chile, países en los que la plataforma lleva casi una década trabajando y donde planea aumentar el número de producciones originales a más del doble, con más de 25 títulos en 2027.
«En los últimos doce meses, entre nuestros 15 mayores éxitos globales, Latinoamérica aportó una de las mayores proporciones de audiencia de cualquier región del mundo», aseguró la vicepresidenta Internacional de Prime Video, Kelly Day, quien también destacó el éxito de las series ‘Mentiras’ (México), ‘Betty la Fea: La Historia Continúa’ (Colombia), ‘Tremembé’ (Brasil) y ‘La casa de los espíritus’ (Chile).
Al considerar a la audiencia latinoamericana uno de sus principales objetivos, Day anunció la inversión de 2,000 millones de dólares hasta 2030 en contenido original, contenido bajo licencia y deportes.
En cuanto a los próximos estrenos entre 2027 y 2028, México ocupa un lugar relevante con el regreso de la segunda temporada de ‘La Oficina’, la adaptación mexicana de ‘The Office’ que traerá de vuelta al elenco conformado por Fernando Bonilla, Elena del Río y Fabrizio Santini.
Aunque no será con ‘Mentiras’, Belinda volverá a Prime Video como protagonista de una serie basada en el polémico caso de la francesa Florence Cassez, quien fue encarcelada en México en 2005 por acusaciones de secuestro y delincuencia organizada.
Al catálogo de estrenos se sumará el actor mexicano Gael García Bernal con ‘Los culpables’, un drama que narra la historia de un abogado que se enfrenta al dilema de perseguir la justicia o someterse al sistema.
Con la actuación del mexicano Roberto Sosa, también llegará ‘La venta’, una producción que mezclará comedia y aventura a través de historias ambientadas en el estado mexicano de Chiapas, Cuba y hasta en torno a la figura de Ernesto ‘Che’ Guevara.
También se anunció el lanzamiento de la cuarta temporada de la comedia dramática ‘El juego de las llaves’, la novena entrega de ‘LOL’ y el estreno de la serie ‘Por catálogo’, protagonizada por Carolina Miranda, Yany Prado y Samadhi Zendejas.
En las novedades deportivas destacó el anuncio de que Prime Video transmitirá durante cuatro años partidos de la Selección Mexicana, a partir del próximo 26 de septiembre, cuando México se enfrentará a Colombia en un juego amistoso.
El acto también contó revelaciones de próximas series y películas en Brasil, Colombia, Argentina y Chile.
Resaltó la adaptación de la novela argentina ‘Las malas’, que contará con la actuación de Karla Sofía Gascón, la segunda temporada de ‘Menem’ y la tercera de ‘Porno y helado’.
Destacó también la segunda entrega de la brasileña ‘Tremembé’, así como la realización de ‘La corona’, un proyecto colombiano que estará basado en la cárcel de mujeres El Buen Pastor.
Mientras que Chile estrenará el 16 de septiembre la primera adaptación a serie del exitoso thriller dramático ‘Catedrales’, de la escritora Claudia Piñeiro, con un elenco conformado por Alfredo Castro, Paulina García, Octavia Bernasconi, entre otros.
Los seguidores del Doom Metal tienen una cita este 25 de agosto con la llegada de Pentagram a El Salvador, como parte de su gira. La legendaria agrupación se presentará en el Simmer Down San Salvador , en un concierto que promete una intensa jornada de música pesada.
La presentación forma parte de la gira “Last Daze – Latin American Tour 2026”, que lleva a Pentagram por diferentes escenarios de Latinoamérica y que tendrá una parada especial en territorio salvadoreño.
Pentagram es una de las bandas de culto dentro de la escena internacional del doom y heavy metal. Con una trayectoria de varias décadas, la agrupación ha construido un importante legado y una base de seguidores alrededor del mundo, convirtiendo su visita en una oportunidad especial para el público salvadoreño.
La presentación de Pentagram se suma a la agenda de conciertos internacionales que recibe El Salvador durante 2026 y prepara una noche especial para quienes siguen de cerca la escena del metal.
Jon Favreau, el director de la versión de acción real de ‘El rey león’, regresó a la sabana africana para contar la historia real del cachorro Kio y su manada en una serie documental de National Geographic que llega esta semana a las pantallas tras cuatro años de filmación.
‘León’, el primer proyecto audiovisual que documenta el paso completo de una cría de león a la adultez, cuenta con la producción ejecutiva de Favreau y el experimentado cineasta de vida silvestre Mike Gunton, y se estrenó la víspera en el canal de la emblemática sociedad y desde este jueves 2o de agosto está disponible en las plataformas Disney+ y Hulu.
Esta saga familiar sigue el camino de Kio en su transformación de pequeño vulnerable a poderoso líder, en un relato que combina la narrativa cinematográfica con una técnica revolucionaria de filmación y la música de Hans Zimmer, ganador del Óscar por la banda sonora de ‘El rey león’.
A merced de la naturaleza
Para el actor, guionista y director estadounidense, su experiencia en ‘El rey león’ y ‘El libro de la jungla’ junto a su «fascinación» con el mundo natural lo llevaron a aceptar por primera vez el reto de realizar un documental, donde la naturaleza dicta el curso de la historia, según explicó en entrevista con EFE.
«De repente me encontré embarcándome en un proyecto sin ninguna de las herramientas que había utilizado antes: mi máquina de escribir, los animadores o los efectos visuales», señaló Favreau, quien resaltó el rol de la música y el montaje como los principales elementos «para dar forma a la historia una vez captado el material».
El cineasta también destacó la participación de Zimmer, quien «se unió al proyecto tras ver parte del material y reconocer que había muchas imágenes y temas en común con ‘El rey león’», algo que tampoco pasó desapercibido para el director de ‘Iron Man’, ‘Iron Man 2’ y ‘Chef’.
«Cuando Hans aportó su música, dotó a la obra de una personalidad y una carga emocional enormes», aseguró Favreau.
Imagen de archivo del director de cine Jon Favreau. EFE/EPA/DAVID SWANSON
Una suerte de ‘Simba’ de la vida real
El «dejar las riendas en manos de la Madre Naturaleza» significó que el equipo tuvo también que estar en su «máximo nivel para reconocer lo que está sucediendo y hacia dónde se dirige la historia», advirtió por su parte Gunton, productor ejecutivo de la Unidad de Historia Natural de la BBC.
«Cuando empezamos, no sabíamos con certeza cuál sería la historia, pero sabíamos que existía esta increíble manada de leones, y (dentro de ella) estas cuatro leonas adultas, y que iba a ocurrir algo dramático», agregó a EFE.
Al observar a los animales, los realizadores se dieron cuenta de que una de las leonas de más edad tendría el que posiblemente sería su último cachorro, su «última oportunidad de dejar un legado», en una historia con paralelos del viaje de Simba en ‘El rey león’.
«Filmamos por primera vez (a Kio) cuando tenía unas cuatro o cinco semanas de vida y, con el tiempo, su historia se convirtió en la principal», detalló Gunton sobre la serie de cuatro capítulos.
Un rodaje pionero
‘León’ fue filmada en la reserva de Maasai Mara, Kenia, durante cuatro años. Con unos 1,400 días de trabajo de campo repartido en 52 rodajes, el proyecto dedicó más tiempo que ninguna otra producción a seguir exclusivamente a una sola manada, según la compañía productora.
«Contábamos con tecnología de última generación que nos permitía acercar mucho la cámara. Los objetivos eran muy potentes y las cámaras incorporaban nuevos sensores de gran sensibilidad», detalló el documentalista británico, quien resaltó que situarse a «la misma altura de los ojos de los protagonistas» permite «adentrarse en su mundo».
A esto se unió la posibilidad de utilizar drones por primera vez en ese entorno, lo que permitió observar a los leones en su propio terreno y seguir sus desplazamientos.
«Tuvimos suerte, Kio y su madre tenían personalidades muy marcadas y distintivas, además de resultar personajes con los que era fácil identificarse», insistió Gunton, quien además advirtió que el público podrá identificar muchos de los rasgos familiares de su propia realidad en la manada.
«Esto es lo que hace especial a este proyecto», concluyó.
La nicaragüense Sheynnis Palacios no ha abandonado la competencia «Top Chef VIP» (Telemundo) tras un ataque de ansiedad, tal y como los episodios que ella misma ha revelado al hablar de su salud emocional y que incluso sufrió en la recta final de Miss Universo 2023, en El Salvador.
Tal y como compartió el programa en sus redes sociales, Sheynnis y la actriz Nailea Norvind hacían equipo para presentar platillos como parte de un reto previo a la eliminación, pero la antagónica mexicana fungía como líder y finalmente eligió su propio platillo para salvarse de la nominación.
Y es que previamente Norvind había dramatizado su miedo a una nueva eliminatoria, lo que encendió las alertas de sus compañeros. Sin embargo, esta injusticia también llevó hasta las lágrimas Sheynnis, de 26 años, por lo que solicitó su espacio para quebrarse. «Tengo un episodio ansioso, eso pasa», explicó.
La morena mostró así su molestia e incluso se negó a la buena intención de la cantante Ninel Conde para consolarla. Sin embargo, este tenso momento no acabó en la salida de la modelo y comunicadora, como se ha desinformado en las rede sociales.
Cabe recordar que estos programas fueron grabados en semanas anteriores y ya todos los participantes están en sus rutinas personales, tal y como Sheynnis atendió este sábado un concierto de Prince Royce y Romeo Santos en El Salvador, junto a su novio salvadoreño Carlos Arias.
El elenco original de ‘Betty, la fea’ vuelve a reunirse, 25 años después de su estreno, para la tercera temporada de la serie, ‘Betty la fea: más fea que nunca’, que llegará el 28 de agosto a Prime Video con todos sus episodios disponibles el mismo día.
La producción original, emitida entre 1999 y 2001, se convirtió en un fenómeno mundial, según Guinness World Records y es la telenovela más adaptada de la historia de la televisión, con versiones locales en países como Estados Unidos, México, Alemania, India, China y Rusia.
‘Betty la fea: más fea que nunca’ es la tercera temporada de la historia estrenada directamente en plataformas de transmisión en línea, después de ‘Betty la fea: la historia continúa’, que llegó a Prime Video en 2024.
Ana María Orozco (Betty), Jorge Enrique Abello (Armando), Natalia Ramírez (Marcela), el actor francés Patrick Delmas (Michel Doinel, ‘el Francés’) y Carlos ‘Pity’ Camacho (Pascual) destacan lo que significa volver, un cuarto de siglo después, a una historia que marcó a varias generaciones de espectadores en todo el mundo.
Personajes que marcaron generaciones
Para el elenco, regresar a una producción vigente tanto tiempo después no es algo que ocurra con frecuencia en la carrera de un actor. Delmas, quien retoma a Michel Doinel, más conocido como ‘El Francés’, resumió esa sensación con emoción.
«Es un milagro para un actor volver a estar en una serie que funcione tanto después de tantos años y volver. Es un milagro, es una suerte, es una gratitud inmensa”, comentó.
Orozco coincidió en que reencontrarse con Betty, pese a más de dos décadas de familiaridad con el personaje, no fue un ejercicio sencillo.
«Cualquier personaje es un gran desafío, y encontrarme con ella ahora tiene sus complejidades», explicó la actriz colombiana, quien añadió que el proceso de reinterpretarla resultó «muy divertido e interesante». Ese legado se reinventa sin perder su esencia.
Aunque el tono narrativo cambió respecto a la novela original, la nueva temporada retoma tramas que conectan directamente con el espíritu de la historia, como el regreso de Doinel y Román, la reunión completa de El Cuartel de las Feas y la evolución de Betty, quien por primera vez se independiza y enfrenta la vida fuera de la sombra de Armando.
Ese giro también reabre viejas heridas para el personaje de Armando. «Que Betty se independice es un paso más lejos de él, y eso es algo que él no quería”, señaló Abello a EFE sobre el conflicto que atraviesa su personaje en esta etapa.
La nueva temporada trae de vuelta, por primera vez desde el estreno de la novela original en 1999, al elenco que protagonizó la serie, encabezado por Ana María Orozco y Jorge Enrique Abello.
La temporada suma además nuevas capas a la historia con personajes como Pascual, ‘El papero’, interpretado por Camacho, quien lo describió como «espontáneo, blanco, amoroso» y cuya prioridad es «hacer feliz a la mujer de sus sueños», contó el actor.
Del formato clásico al streaming
Uno de los mayores retos de esta nueva etapa fue adaptar el tono y el ritmo de una historia nacida en el formato tradicional de telenovela a los códigos narrativos del streaming actual.
Ramírez y Camacho, quienes interpretan a Marcela y a Pascual respectivamente, coincidieron en que ese ajuste implicó casi aprender un idioma distinto.
«Es un cambio de lenguaje, es como si estuviéramos hablando otro idioma. En la novela original tuvimos 360 horas para contar la historia; ahora tenemos muy poco tiempo», afirmaron los actores.
Nuestra fea más querida regresa a streaming: “Betty La Fea” estrena segunda temporada, con más comedia, drama y conflictos.
Ese mismo cambio de ritmo se refleja en la manera en que el público consumirá la temporada. «Al verlos un poco más seguidos la gente puede hacer maratón. Cuando lo ves tan fragmentado, hay cosas que se te quedan ahí como que no encajan mucho», reflexionó Orozco sobre la decisión de estrenar todos los episodios juntos, algo impensable en 1999.
Abello, por su parte, destacó que ese nuevo lenguaje no reemplaza la esencia de la historia, sino que la actualiza. El actor valoró el trabajo del nuevo director, Juan Carlos Mazo, quien, según sus palabras, «hizo magia con nuestros personajes, con la historia y con la puesta en escena».
Pese a los cambios, el elenco insistió en que el corazón de la historia sigue intacto 25 años después, «es Betty con esteroides, más fea que nunca, como dice el título», resumieron los actores.
@primevideomxNuevas oportunidades. Viejos recuerdos. Y una decisión que podría cambiarlo todo. 💛 Mira el tráiler oficial de Betty La Fea: Más fea que nunca. Estreno el 28 de agosto en Prime Video.
Las icónicas sillas en madera de la carátula del álbum ‘Debí tirar más fotos’, cuadros, esculturas y hologramas con la imagen de Bad Bunny o con elementos de la cultura de Puerto Rico, rinden tributo desde este jueves al cantante en la exposición ‘Benito 100 x 35’.
«Benito representa una estrella, una esperanza de que hay que unirse. Hace falta, sí. De hecho, entiendo que estoy haciendo poco o estamos haciendo poco para lo que él ha dado por nosotros», expresa a EFE visiblemente emocionado Ángel Mathieu, curador de esta exposición colectiva con obras de 32 artistas en i AM art Gallery, en San Juan.
El pintor y escultor español Luis Ivorra posa durante una entrevista con EFE junto a algunas de sus obras participantes en la exposición colectiva ‘Benito 100 x 35’ este miércoles, en la Galería I Am Art en San Juan (Puerto Rico). EFE/ Esther Alaejos
Mathieu afirma que se siente «muy complacido» al ver finalizada la muestra, que abre sus puertas tan solo dos días antes de los conciertos que dará Bad Bunny en Puerto Rico como cierre de su gira internacional.
El fundador de i AM art Gallery decidió crear esta exposición con el fin de homenajear al artista después de quedar fascinado tras asistir a uno de los conciertos que ofreció el conocido como ‘Conejo Malo’ en la histórica residencia el verano pasado en el Coliseo de Puerto Rico.
Dedicatoria de Jacobo Morales
Al entrar en la sala de exposición llama la atención un texto del veterano actor y director puertorriqueño Jacobo Morales, quien protagonizó el cortometraje ‘Debí tirar más fotos’.
«Desde el comienzo de la práctica de mi oficio como escritor, me he reafirmado en que la sencillez y la trascendencia son compatibles, lo cual amplía las posibilidades de que el producto de nuestra imaginación tenga acceso a la mayor cantidad de personas posible», esgrime Morales.
El fundador de la Galería I AM Art y curador de la exposición ‘Benito 100 x 35’, Ángel Mathieu, posa durante una entrevista con EFE este miércoles, en la sede de la galería en San Juan (Puerto Rico). EFE/ Esther Alaejos
«Asociamos dichas consideraciones con un joven cantante y compositor, dentro del género urbano, que ha recibido importantes y masivos reconocimientos en distintas partes del mundo: Benito Antonio Martínez Ocasio, quien estimula en múltiples aspectos la dignidad humana y la estrecha relación entre la identidad y la visión universalista», sentencia el relato.
El texto es la antesala a una galería de piezas artísticas que elogian la labor del destacado cantante y documentan su impacto artístico, social y cultural desde 32 miradas distintas.
Artistas de diferentes generaciones y disciplinas
Los artistas, de múltiples generaciones, estilos y disciplinas, interpretan en sus obras el significado cultural de Bad Bunny desde sus propios lenguajes visuales.
Uno de ellos es el español Luis Ivorra, que llegó al archipiélago en el año 1978, se autodenomina como «un puertorriqueño que nació en España» y confeccionó cuatro esculturas en cerámica de cuatro conejos personificados que portan plátanos y jueyes (cangrejos), en alusión a que Bad Bunny es copropietario del equipo de baloncesto de los Cangrejeros de Santurce.
«Lo que es el conejo, es un disfraz, porque realmente él como originalmente empieza es con un disfraz de conejo y por eso todo es un disfraz», apunta Ivorra, que decidió realizar estas esculturas, pintadas con óxidos y esmaltes quemados a alta temperatura, porque en los inicios de la carrera de Benito se cruzó con él en la universidad disfrazado de conejo.
Fotografía que muestra obras del pintor y escultor español Luis Ivorra durante la exposición ‘Benito 100 x 35’ este miércoles, en la Galería I Am Art en San Juan (Puerto Rico). EFE/ Esther Alaejos
Otros artistas de la muestra son Omar Ortiz que talló en madera a tamaño real las sillas de la portada del disco y Grisselle Soto con su tríptico ‘Siempre Fui Yo’ que plasma sobre el cañaveral de Vega Baja, el pueblo del norte de Puerto Rico donde creció el artista, a Benito acompañado del Sapo Concho y Jacobo Morales.
Así como el cuadro ‘Por la mañana café’ de Anelisse Molini que utiliza la taza de café como recipiente de memoria con símbolos de la identidad boricua y el acrílico sobre lienzo de Marie Court ‘Don Benito: El jíbaro de hoy’ que representa a Bad Bunny como un jíbaro, el término puertorriqueño para designar al campesino o habitante de las regiones montañosas.
El príncipe Harry (Enrique) y Meghan Markle regresarían al Reino Unido con sus hijos Archie, de 7 años, y Lilibeth, de 5, seis años después de abandonar el país y establecerse en Estados Unidos tras apartarse de sus funciones dentro de la Familia Real británica.
La decisión habría sido tomada con anticipación, ya que la pareja habría matriculado a sus hijos en un centro educativo británico. Sin embargo, según la información divulgada, Harry y Meghan habrían comunicado sus planes al rey Carlos III y al príncipe Guillermo hasta el pasado domingo 16 de agosto.
El retorno supone un nuevo capítulo para los duques de Sussex después de años marcados por su distanciamiento de la monarquía. La relación entre Harry y su hermano Guillermo se habría deteriorado especialmente tras las declaraciones públicas del duque de Sussex sobre sus experiencias dentro de la Familia Real después de mudarse a Estados Unidos.
Las reacciones ante el regreso habrían sido diferentes dentro de la familia. Carlos III habría recibido con alegría la noticia en el ámbito personal y privado, aunque el retorno de Harry y Meghan no implicaría una reincorporación de ambos a sus antiguas responsabilidades institucionales.
Los duques de Sussex seguirían al margen de la agenda oficial de la Familia Real, tampoco asumirían compromisos como miembros activos de la monarquía ni residirían en alguno de los palacios pertenecientes a los Windsor.
La reacción del príncipe Guillermo y Kate Middleton habría sido distinta. Según las informaciones publicadas por The Sun y Daily Mail, el heredero al trono británico estaría “furioso” por la decisión de su hermano de regresar al Reino Unido.
Pese a esas versiones, la postura oficial se mantiene en silencio. Kensington Palace no se pronunció sobre el supuesto malestar del príncipe de Gales ni sobre el retorno de Harry y Meghan, y tampoco tendría previsto realizar comentarios por el momento.
El regreso colocaría nuevamente a Harry, Meghan y sus hijos cerca de la Familia Real después de una prolongada etapa en Estados Unidos. La pareja abandonó sus funciones reales y se instaló en California, desde donde desarrolló proyectos personales alejados de las obligaciones institucionales de la monarquía británica.
Tom Holland podría recibir más de $100 millones por protagonizar Spider-Man: Brand New Day, después de que la película superara los $2,000 millones de recaudación mundial durante sus primeras tres semanas en los cines.
Tres fuentes conocedoras del contrato del actor aseguraron a TheWrap que Holland recibió un salario inicial de al menos $20 millones por la nueva entrega, el doble de los $10 millones que habría cobrado por Spider-Man: No Way Home. A ese monto se agregarían incentivos relacionados directamente con los ingresos obtenidos por la película.
“Ganará al menos 100 millones de dólares”, aseguró una de las fuentes, sin precisar hasta cuánto podrían aumentar finalmente sus ganancias.
Otra fuente señaló que el incentivo relacionado con la taquilla no tiene una cantidad fija, por lo que sus ingresos podrían continuar creciendo conforme aumente la recaudación.
El acuerdo supone un importante salto salarial para Holland, quien a sus 30 años acumula una década interpretando a Peter Parker. Su debut como Spider-Man ocurrió en Capitán América: Civil War, estrenada en 2016, producción por la que recibió $250,000.
Su salario aumentó posteriormente hasta $500,000 por protagonizar Spider-Man: Homecoming en 2017. Dos años después recibió $4 millones por Spider-Man: Lejos de casa, mientras que por Spider-Man: No Way Home, estrenada en 2021, alcanzó los $10 millones.
Holland suma siete apariciones cinematográficas como Peter Parker y su interpretación se convirtió en una de las más recurrentes del personaje. Su regreso para Brand New Day requirió una nueva negociación contractual después de que concluyera el acuerdo que mantenía hasta No Way Home, lo que derivó en un considerable incremento de su remuneración.
Los incentivos relacionados con la taquilla tampoco son nuevos en los contratos del actor. En 2024, Tom Hollander contó en el programa Late Night With Seth Meyers que recibió por equivocación un cheque correspondiente a Holland por su participación en Vengadores: Infinity War, lo que permitió conocer la dimensión de estas bonificaciones.
“Era una cantidad de dinero asombrosa. No se trataba de su salario, sino de su primer bonus por la recaudación en taquilla. Y ni siquiera era el total, sino solo el primero. Era más dinero del que yo había ganado nunca; una suma de siete cifras”, afirmó Hollander sobre aquel pago, una muestra de los ingresos adicionales que Holland puede obtener por el éxito comercial de las producciones de Marvel.
