Categoría: Escena

  • Sylvester Stallone cumple 80 años siendo en una leyenda del cine

    Sylvester Stallone cumple 80 años siendo en una leyenda del cine

    Sylvester Stallone cumple 80 años convertido en una leyenda viva del cine gracias a las sagas de ‘Rocky’ y ‘Rambo’, mientras prepara la publicación de sus memorias en un año que además verá la luz el filme ‘I play Rocky’, sobre los orígenes de la película que le lanzó a la fama.

    Actor, director y guionista, Stallone es uno de los personajes más reconocidos de todos los tiempos del cine de acción. Su gran éxito se lo debe a dos personajes: el boxeador Rocky Balboa y John Rambo, un veterano de la guerra de Vietnam.

    Este año, el actor trata de reivindicar una vida dedicada al cine con la publicación de ‘The Steps’ (HarperCollins), un libro que ha descrito como «su testamento» (‘Los escalones’ en la edición en español de Plaza & Janés).

     

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    El libro, que se publicará el próximo septiembre, recorre su dura infancia en un hogar roto y marcado por los abusos, sus inicios en Nueva York, y el éxito de ‘Rocky’ en 1977, como un retrato de resiliencia y de superación personal.

    Nacido el 6 de julio de 1946 en Nueva York, Stallone llegó al mundo con una lesión en la cara, que quedó medio paralizada por el uso de fórceps en su parto. Esa parálisis, que se convertiría en una marca fundamental de su personal imagen, se ha ido agravando por las operaciones de estética y por lesiones sufridas rodando algunas escenas de acción.

    Los comienzos de Stallone fueron difíciles, incluso llegó a participar en una película porno antes de debutar en pequeños papeles a principios de los setenta. Pero la suerte estaba a la vuelta de la esquina y siendo todavía un desconocido, escribió el guión de ‘Rocky’ en solo tres días.

    La historia del inmigrante italoamericano y boxeador sin futuro, que trabaja para un villano de poca monta hasta que le ofrecen la oportunidad de enfrentarse en el cuadrilátero contra el campeón del mundo le convirtió en una estrella. El filme obtuvo diez candidaturas al Óscar y ganó tres estatuillas, incluida la de mejor película.

    Aquellos duros primeros años, antes de convertirse en un personaje conocido son el centro de la película ‘I play Rocky’, que se estrenará a finales de año, producida por Amazon MGM.

    El actor Anthony Ippolito interpreta al joven Stallone, que en varias entrevistas ha asegurado que no ha participado en el proyecto, algo que ha rebatido su director, Peter Farrelly.

    En declaraciones a la web The Playlist, Farrelly afirmó que una de las primeras cosas que hicieron al comenzar la producción de ‘I Play Rocky’ fue ponerse en contacto con Stallone: «Lo leyó y luego me reuní con él en el Hotel Beverly Hills, en Los Ángeles. Le dije: ‘¿Qué te parece? No voy a hacer esta película si no me das tu visto bueno’. Y él respondió: ‘Genial. Hazla’».

    El éxito de taquilla de ese ‘Rocky’ se extendió a ‘Rocky II’ (1979), ‘Rocky III’ (1982), ‘Rocky IV’ (1985), ‘Rocky V’ (1990), y también a la saga de ‘Rambo’, que comenzó con ‘First Blood’ (1982) y siguió con ‘First Blood Part II’ (1985) y ‘Rambo III’ (1988).

    Stallone también ha protagonizado en otras cintas taquilleras como ‘Cobra’ (1986) -junto a su por entonces esposa, Brigitte Nielsen- o ‘Demolition man’ (1993), y ha protagonizado títulos de comedia como ‘Óscar’ (1991) o ‘Stop! Or My Mom Will Shoot’ (1992). Además de ‘Cop Land’ (1997) donde daba vida a un triste y apocado policía y que es uno de sus mejores trabajos.

    En 2010 dirigió y produjo ‘The Expendables’, actuando junto con Arnold Schwarzenegger, su gran rival durante años para encarnar al mejor héroe de acción del cine estadounidense. El actor revelaría en 2024 que tras esa película, en la que rodó una escena de lucha libre, no volvió a ser «el mismo físicamente» y que tuvo que someterse a siete cirugías de espalda.

    Poco después del estreno de aquella película, el actor vivió uno de sus momentos más duros, por el fallecimiento de su hijo mayor, Sage, en 2012, a los 36 años.

    Sage nació de su primer matrimonio con Sasha Czack, al igual que Seargeoh. Con su tercera esposa, Jennifer Flavin, con la que se casó en 1997, ha tenido tres hijas: Sophie, Sistine y Scarlet.

    En los últimos años, Stallone ha protagonizado películas como ‘Rambo: Last blood’ (2019), que muestra un Rambo agotado y consumido por los demonios personales y ha aparecido como secundario en películas como ‘Guardians of the Galaxy’. También forma parte del elenco de la serie ‘Tulsa King’, donde hace de capo de la mafia.

    En 2025, el presidente de Estados Unidos nombró a Stallone, a Mel Gibson y a Jon Voight, embajadores especiales para hacer Hollywood «más grande, mejor y más fuerte».

    Y ese mismo año Trump le otorgó el Premio del Centro Kennedy de las Artes Escénicas por su aportación a la cultura estadounidense.

  • Cultura Profética anuncia su gira «En bucle», en la que incluye a El Salvador

    Cultura Profética anuncia su gira «En bucle», en la que incluye a El Salvador

    La banda puertorriqueña de reggae Cultura Profética anunció este viernes su nueva gira internacional ‘En bucle’, que comenzará el próximo 31 de julio en Madrid.

    Las primeras fechas confirmadas hasta el mes de noviembre incluyen paradas en Bogotá, Buenos Aires, Ciudad de México, Lima, Ciudad de Guatemala, Tegucigalpa, San Salvador y Quito, entre otras ciudades latinoamericanas.

    A continuación, está previsto que la banda ofrezca conciertos en escenarios de Estados Unidos, Panamá, Costa Rica, Chile, Brasil, España, Portugal, Francia, Reino Unido, Países Bajos y Alemania, según el comunicado.


    El cierre de la gira será en San Juan de Puerto Rico, donde Cultura Profética dio un concierto gratuito hace una semana ante miles de personas para celebrar el lanzamiento de su séptima producción discográfica, ‘En Bucle’.

    En ese evento, que incluyó música, gastronomía y artesanos locales, la banda subió al escenario para interpretar los temas de «En Bucle», además de clásicos como «La Complicidad» e «Ilegal».

    Willy Rodriguez, cantante, compositor y bajista de la agrupación, dijo en una reciente entrevista con EFE que este nuevo álbum trata «la intimidad, el hacer tu vida y dar ejemplo con tus pasos».

    Cultura Profética, que cumple 30 años de carrera musical este 2026, está integrada también por Omar Silva, Eliut Abisay y Juanqui Sulsona.

  • La guerra civil española se refleja en los miércoles de cine del CCESV

    La guerra civil española se refleja en los miércoles de cine del CCESV

    La memoria —la que se hereda, la que se reconstruye y la que se comparte— atraviesa la programación de este mes en el Centro Cultural de España en El Salvador (CCESV), como un hilo que conecta territorios y generaciones.

    El cine, el teatro, la literatura y las artes visuales abren la puerta para que esos recuerdos, lejos de permanecer inmóviles, sigan vivos cada vez que se cuentan, se crean y se comparten.

    Es así como los miércoles de julio 2026 proponen explorar las huellas que la guerra civil española, a 90 años de su inicio, dejó en diferentes generaciones, con el ciclo de cine «Pasados oscuros».

    Las cintas «Las 13 rosas» (2007), «Alsasua» 1936 (1994) seguida de un conversatorio con la historiadora Fina Viegas, «¡Ay, Carmela!» (1990), «El espíritu de la colmena» (1973) y «La lengua de las mariposas» (1999) acogen y preservan historias de mujeres, artistas, resistencias, infancias o educación.

    Las funciones son a las 7:00 de la noche en el centro cultural, ubicado en calle La Reforma y colonia San Benito. La entrada es gratis. Toma nota de la programación:

  • Fans de BTS protestan en Chile por conciertos suspendidos

    Fans de BTS protestan en Chile por conciertos suspendidos

    Cientos de seguidores de la banda surcoreana BTS se manifestaron este domingo en Santiago de Chile para rechazar la decisión del Gobierno de suspender los tres conciertos que el grupo de k-pop tenía programados para octubre en el Estadio Nacional de la capital.

    Vestidos en su mayoría de morado, el color que identifica al grupo, y mientras coreaban sus canciones, los integrantes del denominado ARMY recorrieron la principal avenida de Santiago hasta las inmediaciones del Palacio de La Moneda. Durante la marcha portaron pancartas con mensajes como «BTS al Nacional» y «Ni la música ni el arte dañan estadios».

    «Estamos muy molestos. No nos pueden cancelar el concierto, no nos pueden quitar la posibilidad de conocer a las personas que amamos y salvaron nuestras vidas», dijo a EFE Daniela Trujillo, una joven de 22 años que participó en la protesta.

    La suspensión de los espectáculos, previstos para el 14, 16 y 17 de octubre, fue anunciada el jueves por el Instituto Nacional del Deporte, que aseguró que la decisión responde «exclusivamente a criterios técnicos». Según explicó la institución, el escenario de 360 grados utilizado por BTS dañaría la cancha del Estadio Nacional y pondría en riesgo otros eventos ya programados, entre ellos un partido de la selección chilena de fútbol y la Teletón 2026.

    «No hay otra instalación que no sea el Estadio Nacional que pueda acoger el gran evento que supone BTS», apuntó a EFE Gisel Muñoz, integrante de la directiva del club oficial de seguidores del grupo. La representante también destacó que la elección de Chile como parte de la gira representa un reconocimiento para el país dentro de Latinoamérica.

    «Estamos muy honrados de que de BTS haya pensado en Chile y no en otros países de Latinoamérica en su gira», agregó la joven, quien atribuyó el éxito mundial de la agrupación al contenido de sus canciones y a su «capacidad para llegar al corazón».

    BTS es considerado el grupo surcoreano más exitoso de la historia y cuenta con millones de seguidores en todo el mundo. La banda fue la primera agrupación de k-pop en pronunciar un discurso ante la Asamblea General de las Naciones Unidas y, desde The Beatles, la primera en colocar cuatro álbumes en el primer lugar de las listas de Estados Unidos en un período de dos años.

    La manifestación transcurrió sin incidentes y los asistentes también cuestionaron la falta de respuestas de la productora DG Medios y la actuación del Gobierno del presidente José Antonio Kast. «Yo creo que es una cortina de humo. BTS significa mucho en todo el mundo y se están aprovechando de esa publicidad. para opacar todo lo que esta pasando en el país», afirmó a EFE Alejandra Villaroeal. En la misma línea, otra seguidora expresó su inconformidad: «El Gobierno de Chile esta tapando su porqueria de estos cuatros meses, quitándonos nuestros sueños por los que esperamos muchos años». Mientras tanto, el Ejecutivo sostiene que la productora vendió las entradas antes de confirmar la disponibilidad del recinto y aseguró que busca sedes alternativas dentro del sector del Estadio Nacional.

  • A Manuel Arjona, de Locomía, lo encontraron sin vida en su casa: «No estaba enfermo»

    A Manuel Arjona, de Locomía, lo encontraron sin vida en su casa: «No estaba enfermo»

    La muerte de Manuel Arjona Velasco, uno de los integrantes originales del grupo español Locomía, sigue causando conmoción entre sus seguidores, según reportó el diario mexicano El Universal.

    Su hermana Adela Rodríguez compartió cómo transcurrieron las últimas horas del cantante de 58 años y aseguró que llevaba una vida tranquila y se encontraba en buen estado de salud.

    En declaraciones al programa español «Y ahora Sonsoles», Adela explicó que fueron ella y sus hermanas quienes acudieron al domicilio del artista, ubicado en Viladecans, Barcelona, después de que no respondiera a las llamadas telefónicas. Al llegar lo encontraron sin vida.

    «Se acostó y ya no despertó. Todo ocurrió de manera repentina. No estaba enfermo ni tenía ningún problema de salud», relató conmovida, al reconocer que la noticia tomó por sorpresa a toda la familia.

    Según contó, Arjona disfrutaba de una rutina sencilla y estable. Estaba entusiasmado con las remodelaciones de su casa, asistía con frecuencia al gimnasio y compartía tiempo con sus hermanas, con quienes solía salir a caminar.

    «Estaba muy bien, contento, feliz, arreglando su casa. Iba al gimnasio y luego regresaba a casa. Vivía muy cerca de mis hermanas y estaba feliz», enfatizó Adela también, y recordó que, tras alejarse definitivamente de Locomía en 2011, eligió mantenerse fuera de la vida pública para disfrutar de una existencia más discreta junto a su familia.

     

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    Visiblemente afectada, aseguró que Manolo siempre estuvo rodeado del cariño de sus seres queridos y recibió el apoyo de sus padres y hermanos en todo momento.

    «A mi hermano lo quiso todo el mundo. Era una persona educada y de gran corazón. Siempre estuvo acompañado por la familia. Cuando recuperó su estabilidad hizo una vida completamente normal. No fumaba, no bebía y fue muy feliz», concluyó.

    Durante las décadas de 1980 y 1990, Locomía se convirtió en uno de los fenómenos musicales más llamativos del pop en español. El grupo alcanzó fama internacional gracias a éxitos como «Locomía», «Rumba, Samba, Mambo» y «Loco Vox», además de imponer una imagen inconfundible con sus abanicos gigantes, vestuarios extravagantes y una propuesta que mezclaba música, moda y coreografías.

    Su popularidad los llevó a presentarse en Europa y América Latina, se convirtieron en un referente de la cultura pop de la época, tal y como lo retrata el documental «Disco, Ibiza, Locomía», dirigido por Kike Maíllo, y presentado en Netflix en 2024.

  • Dibujos de Víctor Hugo por los que Notre-Dame se tiene en pie se exhiben en París

    Dibujos de Víctor Hugo por los que Notre-Dame se tiene en pie se exhiben en París

    Los dibujos arquitectónicos del escritor francés Víctor Hugo (1802-1885), que influyeron en su imaginario y dieron pie a obras tan influyentes como «Nuestra Señora de París» (1831), que evitó el derribo de la catedral Notre-Dame, se exhiben en una exposición en la casa museo del artista en París.

    Con el título «Hugo y la Arquitectura. De la piedra a la pluma», las salas en las que una vez vivió el francés están hoy adornadas con sus muchos dibujos de fachadas e iglesias, reales e imaginadas, que definieron su obra.

    La comisaria de la exposición, Alexandrine Achille, explicó a EFE que en los muchos dibujos de Hugo «está omnipresente el motivo arquitectónico» y que, de hecho, esto también puede apreciarse en su forma de escribir.

    «Es interesante observar que en los manuscritos de sus obras de teatro, dibuja. No puede evitar, por así decirlo, dibujar y plasmar por escrito la forma en la que concibe el espacio. Así pues, hay una relación con el espacio que se manifiesta a través del dibujo y de la escritura», agregó.

    La obra en la que esto es más visible es la que Hugo dedicó a la catedral de Notre-Dame en 1831, cuando tuvo conocimiento de la propuesta de derribo que la amenazaba y trató de concienciar a la sociedad parisina de su importancia. La novela fue un éxito y las largas descripciones de su arquitectura lograron realzar su valor histórico.

    Carta firmada por múltiples personalidades francesas de la primera mitad del siglo XIX solicitando la reforma de la Catedral Notre-Dame de París frente a las propuestas de demolición de la época. EFE/ Pol Lloberas Cardona

    «Más allá de la historia de Quasimodo y Esmeralda que todos conocemos, esta novela expresa realmente la forma en que Víctor Hugo concibe la arquitectura, que es muy particular. Considera que la arquitectura, como la literatura, cuenta la historia de los hombres», comentó la comisaria.

    En la exposición, los dibujos de la catedral que la salvaron de desaparecer se complementan con más de un centenar de dibujos procedentes del propio museo, así como con varios cuadernos que pertenecieron al artista, prestados por la Biblioteca Nacional de Francia; y con fotografías y negativos de la París decimonónica, llegados del fondo Roger-Viollet y del museo Carnavalet de París.

    La muestra se divide en varias secciones: una primera centrada en los croquis que Hugo hizo durante sus viajes; una segunda sobre la relación entre su escritura y la arquitectura; una tercera dedicada a sus dibujos de edificios imaginados; y una cuarta para sus creaciones más surrealistas y místicas.

    Entre los dibujos exhibidos figuran tres paisajes de España, país que visitó en 1812, cuando su padre era general de José Bonaparte, y en 1843, en un viaje junto a su esposa.

    Según la comisaria, el escritor se vio «muy marcado e inspirado» por los paisajes españoles, lo cual influyó «sobre todo en sus obras de teatro» y dio lugar a dibujos como su ‘Recuerdo de España’: una mezcla de elementos arquitectónicos que el autor identificó a su paso por lo que ahora es Castilla y León.

    «Tenía un talento especial que es bastante desconocido, ya que en su época se trataba de una actividad muy, muy personal, muy familiar; muy íntima. Por eso nadie veía sus dibujos, salvo su círculo más cercano», añadió Achille a propósito de la muestra, que podrá visitarse hasta el 22 de noviembre.

    Víctor Hugo es considerado uno de los escritores más importantes e influyentes en lengua francesa, con aportaciones a la literatura universal como «Los Miserables» (1862), «Nuestra Señora de París» (1831) o «El último día de un condenado a muerte» (1829).

  • Manuel Turizo se une al joven chileno Martin White en «La Guaracha»

    Manuel Turizo se une al joven chileno Martin White en «La Guaracha»

    El cantante colombiano Manuel Turizo se unió este viernes al joven artista chileno Martin White en «La Guaracha», un sencillo con el que ambos buscan llevar los ritmos festivos de la guaracha a un sonido contemporáneo marcado por la música urbana y electrónica.

    La canción, presentada este viernes junto con un videoclip grabado en Miami, mezcla melodías bailables con «una energía diseñada para conquistar pistas de baile y ‘playlists’ alrededor del mundo», explicó su equipo de prensa en un comunicado.

    Conocido por sus seguidores como el Rey de la Guaracha, Martin White invitó a Turizo a participar en la propuesta, que busca proyectar ese género originario de Cuba hacia una dimensión más internacional sin perder su identidad latina.

    White, de 23 años, se hizo viral a través de TikTok después de lanzar la canción «V16» con un reto de baile al que incluso se sumó la cantante argentina María Becerra.

    El lanzamiento coincide con el ambiente generado por el Mundial de fútbol 2026 y, según sus promotores, pretende celebrar la energía y la conexión entre los pueblos latinoamericanos, tomando al deporte y la música como elementos de unión.

    El videoclip, dirigido por Spamchito y los Hermanos Benavides, muestra una estética tropical ambientada en Miami, con referencias al fútbol, escenarios urbanos y el verano.

     

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    «La Guaracha» llega semanas después de que Turizo publicara junto a Maluma «Apambichao», una colaboración con la que ambos artistas rindieron homenaje a la sensualidad caribeña y al pambiche, una variante más lenta y cadenciosa del merengue dominicano, antes de apostar ahora por una fusión inspirada en la guaracha.

  • Mister Venezuela y la búsqueda incansable por su novio bajo los escombros

    Mister Venezuela y la búsqueda incansable por su novio bajo los escombros

    Más de 2,954 fallecidos confirmados se registran hasta la tarde de este sábado 4 de julio, debido a los dos terremotos que azotaron el estado de La Guaira, en Venezuela, el pasado 24 de junio, de 7.2 y 7.5 grados en la escala Richter.

    Pese a que ya van 10 días de la catástrofe, cientos de familias viven un constante estado de desesperación por la búsqueda de sus seres amados quer yacen atrapados bajo los escombros, cada vez con menos posibilidades de vida. Así lo comparte el modelo y médico Lenin Peña, Mister Universo Venezuela 2025, cuya búsqueda incansable de su pareja, el también modelo Yordy Paredes, Mister Mérida 2025 y estudiante de Psicología, ha conmovido al mundo a través de sus redes sociales.

     

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    Y es que Lenin parece seguro estar sobre el lugar donde estaría su compañero de vida, bajo las columnas del edificio que habitaban en La Guaira, y tras probar diferentes maneras de escarbar hasta él, las megacolumnas, vehículos y demás escombros le imposibilitan llegar hasta la habitación del que era su apartamento, mientras los sonidos cada vez se tornan en silencio.

    El modelo no ha escatimado en esfuerzos y en mostrar su desesperación a través de varios clips, donde también destaca que él y su familia se quedaron sin vivienda y sin todas sus pertenencias. Sin embargo, mantiene viva la llama por encontrar a su novio, con quien vivía un gran momento de su relación. La búsqueda continúa.

     

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    Cabe mencionar que el gobierno de El Salvador ha participado activamente en las labores de rescate, pero cada vez el número de desaparecidos pasa a ser un reporte de muertes tras el siniestro. Entre las víctimas se lamenta la pérdida de las actrices Yorgelys Delgado (de «El Club de los Tigritos) y Gabriela Fleritt (de «Bienvenidos») con sus respectivos familiares, así como de la modelo Skarlent Rodríguez, Miss Grand Orlando 2025, y su pareja.

  • Maná protagonizará espectáculo de medio tiempo en el último partido del Mundial en México

    Maná protagonizará espectáculo de medio tiempo en el último partido del Mundial en México

    La banda mexicana de rock Maná regresará el próximo domingo a la cancha del Estadio Ciudad de México, conocido como Azteca, para protagonizar el espectáculo de medio tiempo del último partido del Mundial de fútbol que se disputará en México, en el que la selección local se enfrentará a Inglaterra por los octavos de final del torneo.

    La agrupación liderada por el vocalista Fher Olvera compartió con EFE un comunicado en el que anuncia su vuelta al colosal recinto, después de su presentación ante más de 1.100 millones de telespectadores durante la ceremonia inaugural de la Copa del Mundo, el pasado 11 de junio, donde interpretó el clásico ‘Oye Mi Amor’ (1992).

    “Maná regresará este domingo al Estadio Ciudad de México para protagonizar el espectáculo oficial de medio tiempo del último partido del Mundial que se disputará en la capital”, indicó el documento sin precisar el repertorio que interpretará la banda con más de cuatro décadas de trayectoria.

    La nota explicó también que este regreso convierte a Maná en la única agrupación que ha participado tanto en la ceremonia inaugural como en un espectáculo de medio tiempo del torneo en México.

    El texto no reveló si otros artistas estarán presentes durante el espectáculo en mención.

    El anuncio se da en la misma semana en que Olvera (Puebla, 1959) respondió al polémico mensaje que Liam Gallagher (Mánchester, 1972), vocalista de Oasis, publicó en redes sociales, en el que pronosticó una goleada de 5-0 de Inglaterra sobre México.

    «El cantante de Oasis dijo que México va a perder 5-0 contra Inglaterra. A ver, no manches, ubícate, güey. Cinco a cero, cálmate. Ahí nos vemos el domingo para ver cómo nos va», dijo Olvera entre risas en un video publicado en las redes sociales oficiales de Maná.

    La interacción entre ambos artistas provocó la reacción de miles de usuarios, en su mayoría aficionados que se unieron al «¿y si sí?», una frase que se ha convertido en el lema con el que los mexicanos alimentan la esperanza de la victoria de México en el Mundial.

    Previo al partido inaugural de la Copa del Mundo, entre México y Sudáfrica el pasado 11 de junio, Maná encabezó un espectáculo en el que también participaron Shakira, Burna Boy, J Balvin, Los Ángeles Azules, Belinda, Alejandro Fernández, Lila Downs, Danny Ocean y Tyla.

  • Los muchos orgullos de Mon Laferte: «Hoy tiene mala fama decir que eres feminista»

    Los muchos orgullos de Mon Laferte: «Hoy tiene mala fama decir que eres feminista»

    Mon Laferte celebra que «en sus 40» y cuando «hay esta idea» de que las mujeres en la música tienen «una fecha de caducidad» esté viviendo con España su «etapa de enamoramiento máximo», y este sábado será portavoz de los derechos LGTBIQ+ en el MADO (Madrid Orgullo) 2026.

    «Es lamentable retroceder cuando se ganan derechos y hay mucha gente luchando por ellos», subraya en una entrevista con EFE la cantante y compositora chilena ante lo que significa su participación en este evento en Madrid, «en medio de una ola de conservadurismo en el mundo en general, también en Latinoamérica con muchos nuevos presidentes de extrema derecha», consideró la artista de 43 años.

    Añade en ese sentido que ser una de las artistas de las celebraciones del Orgullo madrileño le produce «mucha felicidad a nivel personal», porque para ella «el tema principal de su obra es celebrar el amor y la diversidad», y lo une a su propia significación como feminista con todas las letras, tanto en sus actos como en su música.

    «Tiene mala fama últimamente decir que eres feminista, pero es que para mí no existe otra forma de ver el mundo, porque feminista es que todos tengamos los mismos derechos. Creo que tiene mala fama porque se ha entendido de una manera distinta, como que quieres ponerle el pie encima a los hombres o los odias, y yo los amo», recalca.

    De su feminismo deja constancia en «For Your Consideration», el soliloquio con el que abre «Femme Fatale Vol. 2» (Sony, 2026), su disco publicado hace solo unas semanas, en el que también lanza una afirmación que parece revolucionaria en estos tiempos, la de que no cree en la religión.

    «La religión siempre me ha parecido bastante dura en general. Me hice madre, vi a mi hijo y me decía: ‘Es que este niño no puede haber nacido con el pecado en la frente’. No me gusta que en la religión hay mucha culpa y muchas prohibiciones y yo amo la libertad», explica quien sí se considera una persona «espiritual».

    Ese monólogo inicial de su nuevo álbum fue fruto de «una lluvia de ideas» en la que expresa su derecho a no ser coherente, a replantearse todo, a conciliar su pasado punk (del que por cierto sirve una pincelada a modo de «interludio» o travesura en este disco) con ser asumida por el sistema.

     

    «No quiero música decorativa»

    Como en esa canción, y como ya hizo en el primer volumen del proyecto musical «Femme Fatale», en definitiva muestra todas las caras de una mujer compleja más allá de los estereotipos que le podían achacar desde fuera por sus canciones apasionadas, sin cortapisas y con sabor «retro», como de novela negra.

    «Varias veces la prensa me ha mencionado como la femme fatal de la música, la femme fatal chilena, así que esto fue un poco como adueñarme de ello, de esa percepción de que una es medio tonta pero al final, porque sabemos que es peligrosa, entonces no nos cae tan bien porque es muy lista», bromea.

     

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    Con un largo repertorio ya de temas como «Tu falta de querer», que va camino de los mil millones de reproducciones en Spotify, dice sentirse orgullosa de letras provocadoras como «Seguramente, me vas a extrañar / Cuando la tengas dura / No cabe mi vida en esta casa / Con todo y mi arquitectura».

    «La música es un reflejo de la sociedad. Cantamos y componemos lo que vivimos, escuchamos, sentimos y a mí siempre me ha gustado un poco provocar algo en la gente. Si no se provoca, pues es decorativo y yo no quiero que mi música sea decorativa, entonces siempre intento como subirle un poquito dos rayitas a la intensidad», alega.

    «Me emociona tanto esto porque soy una mujer que ya está en sus 40 y, bueno, 40 años, mujer… A lo mejor ya se tiene esta idea como de que hay una fecha de caducidad para la gente que hace esto», denuncia ante una «viejofobia» que percibe en comentarios en redes sociales y que irremediablemente pone a las artistas femeninas «una presión» añadida.