El británico Rod Stewart y la estadounidense Cyndi Lauper fueron los grandes protagonistas de la primera jornada del segundo fin de semana del Rock in Rio Lisboa, que reunió este sábado a cerca de 80,000 asistentes, según datos de la organización.
La undécima edición del festival volvió a celebrarse en el Parque Tejo Lisboa, donde miles de personas abarrotaron el escenario principal para presenciar las actuaciones de dos leyendas de la música internacional.
A sus 81 años, Rod Stewart demostró que mantiene intacta su energía. El cantante apareció en el escenario dando saltos y fue recibido con una ovación del público. Durante el concierto interpretó éxitos como It’s a Heartache, It Takes Two e I Don’t Want to Talk About It.
Uno de los momentos más emotivos de la presentación llegó con Rhythm of My Heart, una canción con fuerte mensaje antibélico. Mientras sonaba el tema, las pantallas proyectaron una imagen del presidente de Ucrania, Volodímir Zelenski. El espectáculo concluyó con Da Ya Think I’m Sexy?, desatando los aplausos y la euforia de los asistentes.
Antes de Stewart, Cyndi Lauper ofreció su primer concierto en Portugal y conquistó al público con clásicos como Girls Just Want to Have Fun, True Colors y Time After Time. La artista, de 73 años, también aprovechó el escenario para lanzar un mensaje en defensa de los derechos de las mujeres.
“Gritad para que toda la gente que quiere acorralar a todas nuestras hermanas (…) que sepan que no vamos hacia atrás”, expresó la cantante antes de interpretar uno de sus mayores éxitos, que fue coreado por miles de asistentes.
La programación también incluyó las actuaciones del jamaicano Shaggy y la banda estadounidense 4 Non Blondes, en una jornada marcada por la diversidad de estilos musicales y generaciones sobre el escenario.
Más allá de la música, el festival ofreció actividades paralelas como un espectáculo aéreo protagonizado por cinco aviones Yak-52, exhibiciones de pirotecnia, atracciones mecánicas, zonas gastronómicas y espacios recreativos. Además, la programación hizo una pausa para que los asistentes siguieran el partido del Mundial entre Portugal y Colombia.
Rock in Rio Lisboa inició la semana pasada con lleno total durante sus primeras dos jornadas, en las que participaron artistas como Katy Perry, Linkin Park, Charlie Puth, Kaiser Chiefs y Cypress Hill. Según la organización, el festival ha reunido hasta ahora a unas 200,000 personas procedentes de más de 125 países.
Mel Brooks, uno de los comediantes más influyentes del siglo XX y una de las figuras más importantes del cine y la televisión estadounidense, celebra este domingo su cumpleaños número 100 con una trayectoria marcada por el humor irreverente, la sátira y una colección de reconocimientos que lo ubican entre los artistas más laureados de la industria del entretenimiento.
Nacido el 28 de junio de 1926 en Brooklyn, Nueva York, bajo el nombre de Melvin James Kaminsky, Brooks creció en una familia judía de escasos recursos tras quedar huérfano de padre cuando aún era un bebé. Desde muy joven descubrió que hacer reír sería su vocación, una filosofía que resumió en una de sus frases más conocidas: «La risa es un grito de protesta contra la muerte».
Durante la Segunda Guerra Mundial combatió en Europa, una experiencia que, según reconoció en distintas entrevistas, marcó profundamente su vida. Tras el conflicto encontró en la comedia una forma de enfrentar las tragedias humanas y comenzó su carrera como monologuista antes de abrirse camino como guionista de televisión junto a su mentor, Sid Caesar.
Su primer gran éxito llegó en la pantalla chica al crear, junto con Buck Henry, la serie «Get Smart» (1965-1970), una parodia del espionaje en plena Guerra Fría protagonizada por el torpe agente Maxwell Smart y la agente 99, convertida con el paso de los años en un clásico de la televisión.
En el cine alcanzó reconocimiento internacional con «The Producers» (1967), una sátira sobre el nazismo que escribió y dirigió. La película le otorgó el Óscar al Mejor Guion Original y décadas más tarde fue adaptada como musical de Broadway, donde rompió récords al obtener 12 premios Tony.
A lo largo de su carrera dirigió y produjo algunas de las comedias más recordadas de Hollywood, entre ellas «Blazing Saddles», «Young Frankenstein», «High Anxiety», «Spaceballs» y «Robin Hood: Men in Tights», todas caracterizadas por su estilo paródico y su humor sin restricciones. La saga «Spaceballs» tendrá una secuela prevista para 2027.
Más allá de la comedia, Brooks también dejó huella como productor de películas dramáticas mediante Brooksfilms, respaldando proyectos como «The Elephant Man», de David Lynch, además de títulos como «The Fly», «Frances» y «My Favorite Year». Paralelamente desarrolló una exitosa carrera musical con álbumes humorísticos que le valieron cuatro premios Grammy.
Su legado fue reconocido con el exclusivo estatus de artista EGOT, al conquistar los cuatro principales galardones del entretenimiento estadounidense: Emmy, Grammy, Óscar y Tony. También recibió la Medalla Nacional de las Artes de manos del expresidente Barack Obama en 2016 y dejó inmortalizadas las huellas de sus manos y pies frente al Teatro Chino de Hollywood.
A sus 100 años, Brooks continúa vinculado a nuevos proyectos junto a sus hijos y mantiene intacto su característico sentido del humor. Cuando le preguntan cuál es el secreto de su longevidad, suele responder con una frase que resume su personalidad: «A veces me preguntan: ‘Mel, ¿cuál es el secreto de una vida larga?’. Y siempre respondo: ‘No morir’».
El cantante español David Bisbal emocionó al público del Festival de Torrelodones (Madrid) con una interpretación muy especial de “Frente a Frente”, el inolvidable clásico popularizado por Jeanette, en una de las actuaciones más destacadas de la noche.
El artista quiso rendir homenaje, tal cual afirmaba antes de su actuación, a Manuel Alejandro (1933), también español y compositor del tema, y a una de las canciones más emblemáticas de la música hispana con una versión elegante y cargada de sensibilidad, respetando la esencia melancólica que ha convertido este tema en un referente para varias generaciones.
Con su inconfundible voz y una interpretación profundamente emotiva, David Bisbal aportó una nueva perspectiva a esta composición atemporal, conectando de manera inmediata con el público del festival. La actuación se convirtió en uno de los momentos más destacados de la noche, generando una cálida ovación y una gran emoción entre los asistentes.
La elección de “Frente a Frente” refuerza el vínculo de David Bisbal con el legado de las grandes canciones de la música hispana, una línea artística que continúa explorando en esta etapa de su carrera. Su capacidad para reinterpretar clásicos desde el respeto y la personalidad propia vuelve a quedar patente en una actuación que puso de manifiesto su versatilidad y madurez artística.
Con esta presentación, David Bisbal sigue acercando al público algunas de las canciones más icónicas de nuestro repertorio musical, reafirmándose como una de las voces más importantes y reconocidas de la música en español, y continúa revelando el universo de «Eternos», su próximo álbum que verá la luz el 2 de octubre.
Visitantes de todas las edades podrán convertirse en exploradores por un día en el nuevo museo de la National Geographic, que abrió sus puertas este viernes en Washington con cientos de artefactos, espacios interactivos y una experiencia inmersiva para «tocar» la historia de la emblemática sociedad.
El gran patio recibe al visitante y, en la noche, acoge un espectáculo de luces, estantes que se abren para revelar puertas, mini sitios arqueológicos, suelos «vivos» y un pase privilegiado a décadas de archivos, que están entre los reclamos que distinguirán a la nueva institución entre las decenas de museos en la capital estadounidense.
La mezcla entre una «nueva tecnología increíble» y las «apasionantes historias de exploradores» harán del nuevo Museo de la Exploración de la NatGeo el lugar a visitar este verano en la ciudad, aseguró a EFE la directora ejecutiva de la sociedad, Jill Tiefenthaler.
«Habrá muchas exhibiciones diferentes, muestras inmersivas y relatos increíbles, como solo puede contar la National Geographic. Se podrá visitar nuestra galería de fotografía y sumergirse en nuestros archivos. Hay muchos elementos interactivos estupendos», adelantó.
Fotografía del 22 de junio de una sala interactiva con luces en el Museo de la Exploración de la NatGeo, el nuevo museo de la National Geographic en Washington. Visitantes de todas las edades podrán convertirse en exploradores por un día en el nuevo museo de la National Geographic, que abre sus puertas este viernes en Washington con cientos de artefactos, espacios interactivos y una experiencia inmersiva para «tocar» la historia de la emblemática sociedad. EFE/Stefani Raguso
Un proyecto ambicioso
La instalación reemplaza al antiguo museo de la organización, con más de 130 años de trayectoria, y sirve como puente entre las alas moderna e histórica en la sede, donde hace décadas se formaban líneas para escuchar las experiencias de los exploradores a su regreso de las expediciones. Ahora, estas historias están al alcance de todos.
Valorada en más de 300 millones de dólares y a lo largo de unos 9,200 metros cuadrados, la institución muestra 650 artefactos, entre ellos una copia del famoso sumergible de Jacques Cousteau o el libro que cambió la vida de Jane Goodall, en un espacio dedicado a la chispa que encendió la pasión de aventureros famosos.
Un tablero de anuncios gigantes muestra la ubicación en tiempo real donde trabajan los exploradores de la NatGeo alrededor del mundo, en mensajes en inglés y español, los dos idiomas que se leen a lo largo del museo.
«Desde nuestros inicios en la National Geographic, siempre hemos apoyado a los exploradores para que salgan, aprendan y cuiden del mundo (…) Ahora contamos con este maravilloso museo aquí en D. C. para compartir nuestra misión y las historias de esos exploradores con todos los visitantes de la ciudad», agregó Tiefenthaler.
La instalación también acogerá conciertos, mercadillos de agricultores locales, «trivias», exhibiciones de filmes de archivo, encuentros con exploradores y ofrecerá muestras de cocinas del mundo en su restaurante, que tiene un bar bautizado en honor a Bob Ballard, el descubridor de los restos del Titanic.
Una exhibición de imágenes icónicas publicadas en la revista NatGeo, entre ellas la de la niña afgana de la famosa portada de 1985, comparte espacio con las muestras «Rojo, Blanco y Azul. Instantáneas de Estados Unidos» y la interactiva «Arca Fotográfica» animal recopilada por Joel Sartore durante dos décadas.
Allí las fotografías cobran vida, se puede observar cómo el explorador ha documentado la existencia de decenas de especies, algunas ya desaparecidas; y los más curiosos podrán descubrir a qué animal se parecen. «Es abrumador. Hay mucho trabajo aquí en estas paredes. Veinte años de trabajo», dijo Sartore a EFE.
«Apenas estamos empezando, porque nuestro objetivo es mostrar cómo es la biodiversidad en este momento de la historia. Vamos adonde sea que podamos para ver la naturaleza en todas sus formas. Así, cuando la gente entra en esta exposición, ve las paredes llenas de aves, mamíferos, insectos y peces, y esa es precisamente la intención», explicó.
Fotografía del 22 de junio de la sección ‘En Foco’, una exhibición de fotografías de National Geographic expuestas en el Museo de la Exploración de la NatGeo, el nuevo museo de la National Geographic en Washington. Visitantes de todas las edades podrán convertirse en exploradores por un día en el nuevo museo de la National Geographic, que abre sus puertas este viernes en Washington con cientos de artefactos, espacios interactivos y una experiencia inmersiva para «tocar» la historia de la emblemática sociedad. EFE/Stefani Raguso
Un regalo para futuros exploradores
Aunque está pensado para todas las edades, el nuevo museo de la NatGeo reserva un rincón especial para los futuros exploradores que podrán jugar y aprender en una «plataforma de lanzamiento» donde hasta el piso revela datos.
«En realidad, todo gira en torno a la próxima generación: conectar con ella y despertar ese espíritu explorador que llevan dentro. (…) Contamos con espacios magníficos para que los niños corran y se entusiasmen con la geografía y la fauna de todo el planeta», aseguró Tiefenthaler.
La legendaria cantante cubana Celia Cruz se convirtió en la «primera artista latina» cuya voz ha sido recreada mediante inteligencia artificial (IA), una tecnología que solo se utilizará en proyectos acordes con su legado y los valores que defendió en vida, como «ensalzar» la cultura hispana, explicó a EFE su albacea, Omer Pardillo.
El representante detalló que el objetivo es preservar el legado de la ‘Reina de la salsa’, fallecida en 2003, y acercarlo a las nuevas generaciones sin perder el control sobre el uso de su imagen y su voz.
«El propósito es que la voz de Celia y el legado se mantengan relevantes y accesibles para futuras generaciones», indicó.
El representante precisó que la voz generada con inteligencia artificial ya está creada y registrada, pero que su utilización estará sujeta a una estricta supervisión del patrimonio de la artista, nacida en La Habana en 1925.
«No es que todo el mundo va a tener acceso y coger la voz de Celia y hacer lo que quieran, no. Esto es un proceso muy limitado», aseguró.
Pardillo aclaró que cada propuesta será analizada antes de recibir autorización. «Tengo que tener mucho cuidado porque no quiero tampoco que la voz de Celia se utilice para cosas que ella no hubiese querido. Siempre cuando voy a empezar un proyecto lo pienso tres veces y pienso: ¿Le hubiera gustado a ella o no le hubiera gustado?», enfatizó.
Manifestó que el trabajo estuvo a cargo de ElevenLabs, que ya habían simulado la voz de la poeta estadounidense Maya Angelou, a quien él conoció a través de Celia Cruz, lo que, cuenta, disipó sus dudas iniciales sobre el uso de esta tecnología.
El albacea, quien trabajó con la salsera desde que él tenía 17 años, descartó además que la tecnología vaya a emplearse para campañas políticas.
«Nunca lo usaría para nada político, ninguna campaña ni nada», afirmó. En cambio, consideró que la herramienta puede servir para difundir la historia de la música latina y responder preguntas con declaraciones que la cantante realizó en vida.
«Yo creo que es más para ensalzar nuestra cultura… y que ella te pueda responder con las cosas que ella dijo, porque tampoco nos vamos a ir muy fuera de lo que ella dijo», explicó.
Añadió que, aunque la tecnología permite reproducir la voz tanto en español como en inglés, la prioridad será el español. Señaló que solo contemplaría «algunas pequeñas cosas en inglés» si mantienen la autenticidad de la intérprete.
Entre las aplicaciones que contempla también figuran la narración de libros y contenidos educativos, siempre respetando el pensamiento de la artista.
Pardillo admitió que uno de sus mayores temores era que cualquier persona pudiera utilizar la voz de la ‘Guarachera de Cuba’ sin autorización o asociarla a mensajes contrarios a sus convicciones.
«El mayor miedo era que todo el mundo tuviera acceso y que mañana yo me encontrara la voz de Celia hablando con algún personaje que ella nunca hubiese querido. Eso no pasa», sostuvo.
Desde ElevenLabs, la responsable de alianzas con talentos, Bridget Ferris, destacó el valor de esta colaboración «para llevar su voz a este nuevo capítulo de la tecnología de una manera intencional y digna de su extraordinario legado».
«No hay una voz como la de Celia Cruz; su energía, su alegría y su impacto cultural son realmente únicos», expresó Ferris.
Pardillo destacó que ElevenLabs mantiene un control sobre el uso de la voz y que cualquier utilización no autorizada será combatida por la vía legal. «Hay un control absoluto del manejo», concluyó.
Todo está listo para la gala final de Miss Universe El Salvador 2026, a realizarse este domingo 28 de junio en el Teatro Presidente de San Salvador a partir de las 7:00 de la noche, donde 15 jóvenes competirán por la corona y un consolidado de premios valorado en más de $425,000, según reveló la organización dirigida por Andrea Aguilar.
«Por primera vez en la historia de Miss Universe El Salvador, la ganadora recibirá un paquete de premios valorado en más de $425,000, diseñado para impulsar su crecimiento personal, profesional y académico. De igual manera, posicionar a El Salvador como un alto estándar referente ante la comunidad internacional», se lee en una publicación de sus redes sociales, donde enfatiza que dichos premios serán otorgados por las marcas patrocinadoras.
El evento ha sido anunciado como gratuito, pero bajo dinámica de pases hasta completar aforo. Aunque no hay un canal de televisión a cargo de la transmisión, se sabe que habrá seguimiento a través de las redes sociales oficiales de Miss Universo El Salvador, y el evento también se verá en pantalla gigante en el Cine al Aire Libre del Parque Bicentenario.
La gala será conducida por la mexicana Anapao Sifuentes, el venezolano Rafael Oropeza y la salvadoreña Ana Yancy Clavel, Miss Universe El Salvador 2012. El panel de estilistas y jurados incluye a destacadas figuras de la belleza nacional e internacional.
Las jóvenes participantes también podrán convivir con el público horas antes de la gala, a las 9:00 a.m. en el Palacio Nacional y Centro Histórico de San Salvador.
Las delegadas son: Alejandra Ortiz, representante de La Paz; Pamela García, San Vicente; Alexia Pacheco, Sonsonate; Michelle Henríquez, Cuscatlán; Jessica Guty, Chalatenango; Nicolle Zaldaña, San Miguel; Georgina Muñoz, Morazán; Ellen Interiano, San Salvador; Iris Ayala, Usulután; Michelle Cardoza, La Libertad; Mariana Quintanilla, La Unión; Griselda M0rales, Santa Ana; María José Portillo, Cabañas; Eleonora Calderón, Ahuachapán; y Sofía Córdova, representante de la diáspora.
El panel de jurados calificadores incluye a Irma Dimas, Miss Universe El Salvador 2005; Alba Delgado, Miss Universe El Salvador 2013; Elena Hidalgo, Miss Universe Costa Rica 2024; Carlos Ayala, estilista; Yohamy Cisneros, estilista editorial; Fanny Abreu, directora de operaciones NYFW; Agneta Kattan, estratega de marca; y Andrés Hernández, médico estético.
Cabe mencionar que será la actual reina Giulia Zanoni, quien tendrá el honor de coronar a la nueva soberana, quien tendrá la misión de representar a El Salvador en Miss Universo 2026 en San Juan, Puerto Rico, el próximo mes de noviembre.
El actor Brad Pitt, de 62 años, ha logrado una victoria en la larga batalla legal que mantiene con Angelina Jolie por la venta del castillo Chateau Miraval en Francia, el lugar donde se casaron en agosto de 2014, y por el que el actor pide una millonaria indemnización.
La expareja de actores, que solicitó el divorcio en 2016, ha protagonizado una complicada separación en los tribunales y este caso sobre la venta del Chateau se prolonga desde hace cinco años.
El objeto de litigio es la venta de Jolie de su parte de los viñedos que rodean la finca al Grupo Stoli en 2021, que se produjo cuando ya no eran pareja.
El Tribunal Superior de California le ha dado una victoria a Pitt al decretar que los compradores de su exmujer testifiquen sobre cómo se produjo aquella venta.
Vista aérea del famoso Château Miraval en Correns, Francia. Foto: Ruma Singh
El actor consideró siempre ilícita la adquisición ya que, según él, al vender su parte la actriz rompió un acuerdo por el que se comprometieron a no vender sus acciones sin conocimiento del otro.
Pitt denunció a Jolie, hoy de 51 años, en este caso por 35 millones de dólares en concepto de daños.
A lo largo de su batalla legal, la actriz ha acusado a su exmarido de tratar de callarla y de utilizar la demanda para encubrir errores de los que fue culpable durante su matrimonio.
Pitt y Jolie coincidieron en el rodaje de la película de acción «Mr. & Mrs. Smith», que se estrenó en 2005, el mismo año en que Pitt se separó de Jennifer Aniston.
Su romance se dio a conocer entonces, se casaron en 2014 y tras una tormentosa relación un juez les declaró oficialmente solteros en 2019, aunque el acuerdo de divorcio no se cerró hasta finales de 2024. Ambos comparten la custodia de sus seis hijos.
La empresa En Vivo Producciones anunció oficialmente que habrá una segunda fecha para el concierto “Soda Stereo Ecos”, un espectáculo que promete revivir la magia, la esencia y la nostalgia de una de las bandas más influyentes en la historia del rock en español: Soda Stereo, desde Argentina.
Soda Stereo Ecos reúne virtualmente a Gustavo Cerati (1959-2014) con sus compañeros Charly Alberti y Zeta Bosio nuevamente en un mismo escenario mediante la integración de archivos originales de voz y guitarra de Cerati, con la ejecución en vivo de sus músicos, con una innovadora propuesta audiovisual.
La segunda fecha será el 8 de noviembre en el Gimnasio Nacional “Adolfo Pineda”, a las 6:00 p.m. (la primera, ya agotada, es el 7 de noviembre) y los boletos estarán a la venta a través de Smart Ticket. La productora anunció que habrá una preventa exclusiva para tarjetahabientes de Banco Cuscatlán el próximo lunes 29 de junio.
La venta al público general para esta segunda fecha está prevista para el martes 30 de junio.
Tras congregar a más de 30,000 personas durante su estreno en Buenos Aires, Ecos llega a El Salvador como una de las producciones más ambiciosas del rock latinoamericano, ofreciendo un recorrido por las canciones que marcaron generaciones y una experiencia que combina música, tecnología e innovación para celebrar el legado de Soda Stereo desde una perspectiva única y contemporánea.
El cantante mexicano Carín León aseguró este jueves en Miami que conocer al exfutbolista inglés David Beckham, copropietario del Inter Miami, es para él «como estar conociendo a Superman», durante una rueda de prensa previa al concierto con el que inaugurará este domingo el Nu Stadium como recinto para espectáculos musicales.
«Conocer a David Beckham, ¿qué te voy a decir? Yo, como enfermo fan del Real Madrid, soy el fan mexicano del Real Madrid más fuerte que existe. Conocer a David Beckham para mí es como estar conociendo a Superman», afirmó el artista.
León explicó que su admiración por el exjugador nació durante la etapa de los ‘Galácticos’ del Real Madrid. «Creo que por ellos y por los Galácticos yo empecé a ver el fútbol y para mí es un evento canónico y de catarsis en mi vida, totalmente fuerte, estar enfrente de un maestro del deporte y una leyenda de mi club, del mejor club de toda la historia, el Real Madrid», agregó.
El ganador de dos premios Grammy será el encargado de ofrecer el primer concierto en el nuevo estadio del Inter Miami, un hecho que calificó como un momento histórico tanto para su carrera como para la música en español.
«Miami es un lugar especial y obviamente estar inaugurando el Nu Stadium en cuestión de conciertos para nosotros es algo súper importante y pues queremos dejar la vara bien alta y tirar la casa por la ventana», señaló.
El artista dijo llegar preparado tras varias semanas de gira. «Venimos haciendo este tour ya alrededor de un mes, un mes y medio… bien listos, con un show súper sólido, con un show súper entretenido, con mucha música, con mucha fiesta, bastantes invitados», comentó.
«Sabemos la responsabilidad tan grande que es de inaugurar un recinto tan importante en cuestión de conciertos», indicó.
También destacó el significado que tiene el Inter Miami para la comunidad hispana y para el fútbol profesional en Estados Unidos. Consideró que «de lejos» es el club más latino de la MLS, «creo que el mensaje es darle esa fuerza al público latino, hoy en día al público hispanohablante».
Aunque admitió sentir «poquito nervio», aseguró que predomina la ilusión por el espectáculo. «Muy emocionado… estando en un lugar icónico, estando haciendo historia».
«Creo que ya el recinto, por lo menos a mí, me enchina la piel. Creo que va a ser un momento muy, muy icónico para la música en general, para la música hispanohablante y sobre todo para mí. Creo que es un antes y un después de pisar el Nu Stadium», concluyó.
