Categoría: Escena

  • Perros robot con caras humanas divierten en una instalación en Berlín

    Perros robot con caras humanas divierten en una instalación en Berlín

    En su primera instalación expuesta en Berlín, el artista estadounidense Mike Winkelmann, más conocido como Beeple, ha creado una manada de siete robots cuadrúpedos con cabezas humanas hiperrealistas de figuras del mundo tecnológico, como los empresarios Elon Musk y Jeff Bezos, y de los míticos creadores Andy Warhol y Pablo Picasso.

    Desde el martes al domingo, el vestíbulo de la Nueva Galería Nacional de Berlín exhibe la instalación de Beeple, titulada «Regular Animals» y alrededor de la cual visitantes de la pinacoteca miran con extrañeza o sonríen mientras esperan al «modo caca» de estas máquinas, en el que los robots con caras humanas imprimen desde su parte trasera imágenes para el público.

    Los robots, de la firma estadounidense Robostore -distribuidora de la empresa china Unitree Robotics-, están dotados de sensores que captan cuanto tienen delante y, gracias a un programa de inteligencia artificial, procesan esa información registrada para después defecar una imagen según el estilo que caracteriza al personaje retratado.

    En el caso del robot de Picasso, por ejemplo, la defecación es una imagen de estilo cubista.

    Todos los robots tienen un momento en el que emiten imágenes, después certificadas y distribuidas por los responsables de la exposición.

    «Muestra de excrementos: Contiene una unidad de arte físico», se lee en la bolsa que incluye las imágenes de los robots de la instalación, en la que también hay una referencia a los patrones del arte.

    «Este paquete contiene una materialización física de arte digital, conocido por la mayoría de los clientes del arte. Su exposición puede causar erecciones incontrolables en los coleccionistas de arte degenerados», se lee también en el envoltorio junto a un símbolo de precaución.

    EFE/ Paloma Rocha

    Todas las caras de los robots, que incorporan además de la del genio malagueño la del empresario tecnológico Mark Zuckerberg, el dictador norcoreano Kim Jong-un y otra del propio Beeple, proceden de la empresa Hyperflesh, cuyas detalladas representaciones en silicona sonríen o lucen talante serio.

    Solo en el caso de Kim Jong-un usó Beeple una cara sonriente, con la dentadura del líder del régimen norcoreano a la vista.

     

    Contra los dueños de los algoritmos

    Beeple, considerado el tercer artista más caro del mundo actualmente según el semanario alemán Die Zeit, ya había exhibido sus perros robóticos en la última edición de Art Basel Miami Beach, pero en Alemania es la primera vez que se expone uno de sus trabajos.

    La Nueva Galería Nacional presenta esta «instalación interactiva» como un comentario «a nuestra percepción contemporánea, que está hecha de algoritmo y plataformas tecnológicas» y cita al propio Beeple para reforzar la idea crítica que tiene el artista sobre los representados en ‘Regular Animals’, entre los que él mismo figura.

    «Mark Zuckerberg y Elon Musk son propietarios de los algoritmos que deciden lo que vemos y deciden cómo vemos el mundo. Cuando quieren hacer un cambio, no presionan en Naciones Unidas, no tienen que ir al Congreso, hacen el cambio y ya está», según Beeple.

     

    Hipnotizante e inquietante

    Independientemente del tono crítico del artista, lo que abunda entre los visitantes que miran la instalación es la diversión e incluso algo de desapego.

    «Creo que es muy divertido, muy moderno y provocativo, pero me pregunto sobre el consumo de este tipo de trabajo, sobre si perpetúa aquello contra lo que dice que está», dijo a EFE Ash, una residente de Berlín originaria de Estados Unidos.

    «Es lo suficientemente inquietante como para quedarte hipnotizado», agregó esta trabajadora del sector de las artes escénicas.

    Rainer y Gabriela, dos jubilados, expresaron a EFE diferentes opiniones sobre la instalación de Beeple.

    «Yo no lo tengo muy claro. Me impresiona lo que se puede hacer hoy día. Pero el valor de esto no lo veo claramente», apuntó él, mientras que ella señaló que era «muy interesante» la elección de personalidades del artista.

    «Uno no sabe lo que va a pasar entre los robots. Uno sabe que no es algo real, porque están controlados por ordenador. Pero pienso que eso abre el campo para la interpretación», concluyó ella.

  • Sally Field vuelve a Netflix con «Criaturas luminosas», y más estrenos

    Sally Field vuelve a Netflix con «Criaturas luminosas», y más estrenos

    Mientras trabaja por las noches en un pequeño acuario, una viuda forja un vínculo con un pulpo inteligente y un joven sin rumbo en este emotivo drama basado en la exitosa novela de Shelby Van Pelt: «Criaturas luminosas».

    Ya disponible en Netflix con Sally Field, Lewis Pullman y Alfred Molina.

     

    Otros estrenos

    «Incondicional», serie thriller – Apple TV

     

    «El caso Hartung», serie drama, segunda temporada – Netflix

     

    «Leyendas», serie drama- Netlix

     

    «Un verano infernal», película de terror – HBO Max

     

    «Los peores ex del mundo», serie documental, segunda temporada – Netflix

  • El cantante Raphael recibe la llave de la ciudad de San Juan, en Puerto Rico

    El cantante Raphael recibe la llave de la ciudad de San Juan, en Puerto Rico

    El alcalde de San Juan, Miguel Romero, entregó este viernes la llave de la ciudad al cantante español Raphael, en reconocimiento a su extraordinaria trayectoria artística y aportación cultural a la música internacional.

    Rapahel se encuentra en Puerto Rico para ofrecer este domingo, 10 de mayo, un concierto en la capital de la isla, en el marco de su gira internacional «Raphaelísimo – Gira 2026».

    «Para mí, como alcalde y también como admirador de su carrera, recibir a Raphael en San Juan tiene un significado muy especial. Estamos hablando de un artista que ha marcado la vida de millones de personas con una voz, una presencia y una capacidad interpretativa verdaderamente únicas», afirmó Romero.

    El alcalde destacó -en un comunicado- que la música del artista español ha acompañado «momentos importantes para distintas generaciones y su legado trasciende el tiempo y las fronteras».

    «Poder darle la bienvenida a la ciudad capital y reconocer una figura de esta dimensión artística es un verdadero honor para San Juan», agregó el mandatario local.

    Conocido mundialmente como ‘El Niño de Linares’, Raphael cuenta con una trayectoria artística que abarca más de seis décadas y fue la Persona del Año de la Latin Recording Academy en 2025.

    «Hablar de Raphael es hablar de excelencia artística, disciplina y una capacidad extraordinaria de mantenerse vigente a través del tiempo. Su historia inspira porque demuestra cómo el talento, combinado con pasión y entrega, puede trascender épocas completas y seguir conectando con el público alrededor del mundo», añadió Romero.

    El autor de éxitos como «Los hombres lloran también» y «Mi gran noche» es hijo predilecto de varios países latinoamericanos y ha recibido las llaves de oro de ciudades estadounidenses con una amplia representación de latinos.

    La ceremonia en la Casa Alcaldía de San Juan contó con la presencia del cónsul general de España en Puerto Rico, Josep María Bosch; el exalcalde de San Juan Jorge Santini; los exgobernadores Sila María Calderón y Alejandro García Padilla, y el comisionado residente, Pablo José Hernández Rivera.

  • Bukele recibe a cantante Miguel Bosé, quien dice tuvo un encuentro esclarecedor

    Bukele recibe a cantante Miguel Bosé, quien dice tuvo un encuentro esclarecedor

    El cantante español de 70 años Miguel Bosé elogió el liderazgo del presidente Nayib Bukele con quien dijo tuvo un encuentro «tan esclarecedor e interesante».

    Bosé, quien nació en Panamá y creció en España y Colombia, le agradeció al presidente su amabilidad y atenciones de todo su equipo, además de elogiar la situación de El Salvador bajo su gobierno.

    «Gracias, presidente Bukele, por este encuentro tan esclarecedor e interesante», expresó en redes sociales, sin detallar el contenido de la conversación.

    «Enhorabuena por su liderazgo al frente de El Salvador, un cambio palpable e impresionante», elogió.

    En El Salvador, los artistas suelen manifestar sus opiniones sobre cambios en El Salvador o el gobierno de Bukele.

    Miguel Bosé se presentó el 7 de mayo en el Gimnasio Nacional José Adolfo Pineda de San Salvador como parte de su tour «Importante».

  • LA Fercha y Wayla Montana encienden la escena con el tema «Bandida»

    LA Fercha y Wayla Montana encienden la escena con el tema «Bandida»

    ​El género urbano en El Salvador reclama su trono con el estreno de «Bandida», la nueva colaboración explosiva entre «La Reina Del dembow», LA Fercha y «El rey del Trap», Wayla Montana: Un viaje directo a la época dorada del reggaetón, diseñado para dominar las pistas de baile y las discotecas del país.

    La artista originaria de San Juan Opico, La Libertad, está enfocada en sus presentaciones en vivo en ciudades como Los Ángeles y Nueva York, y próximamente estrenará su primer álbum de estudio.

    ​Por su parte, Wayla Montana, originario de Usulután, representa la nueva fuerza del talento salvadoreño, un artista emergente y versátil que viene abriéndose espacio en la escena.

    ​»Queríamos rescatar esa fuerza del reggaetón de antes, el que te obliga a bailar desde que suena el primer beat. ‘Bandida’ es para la gente que vive la música en la discoteca y en especial a nuestra gente linda de El Salvador, que lo disfruten y nos vemos pronto», comentaron los artistas.

    El tema fue producido en la ciudad de Marbella, España, y las voces fueron grabadas en San Francisco, EE.UU. y en El Salvador por el reconocido productor El Idealista, quien ha trabajado con artistas como Brytiago, Piso 21, Farruko, Lenny Tavarez, Hanzel La H, Shadow Blow, Casper mágico o Fronti.

    LA Fercha, «La Reina Del dembow».
  • Cementerio de Brooklyn se vestirá de colores en honor a Frida Kahlo y Diego Rivera

    Cementerio de Brooklyn se vestirá de colores en honor a Frida Kahlo y Diego Rivera

    El cementerio de Green-Wood, en Brooklyn, se transformará este viernes en un vibrante escenario de colores, música y tradición mexicana para el estreno de «Frida, Diego, and the Day of the Dead» (Frida, Diego y el Día de Muertos).

    Esta pieza inmersiva, que imagina un reencuentro místico entre los pintores mexicanos Frida Kahlo y Diego Rivera durante el Día de Muertos, sirve como antesala al esperado estreno la semana que viene en la Metropolitan Opera (The Met) de la ópera en español «El Último Sueño de Frida y Diego».

    Bajo la sombra del imponente arco neogótico de la entrada del cementerio, los rascacielos de Manhattan servirán de telón de fondo para una celebración que romperá con el silencio habitual de las tumbas.

    El vicepresidente de Educación y Programas del Cementerio Green-Wood, Harry Weil, habla en una entrevista con EFE sobre la presentación de «Frida, Diego y el Día de Muertos». EFE/ Ángel Colmenares

    Entre flores de cempasúchil, degustaciones de tequila y mezcal, y los acordes de un mariachi, el público experimentará de cerca el universo de la nueva ópera compuesta por Gabriela Lena Frank con libreto del ganador del premio Pulitzer Nilo Cruz.

    El realismo mágico de Frida y Diego

    La ópera que inspira este evento, que llegará al Met el próximo 14 de mayo, se aleja del formato biográfico tradicional sobre la artista Frida Kahlo.

    Frank describe a EFE la obra como un retrato de realismo mágico donde la muerte no es el final, sino un puente. La trama presenta a personajes como Catrina, la reina del inframundo, quien desafía a Frida a regresar para ayudar a su «gordito» a cruzar al más allá.

    Esta noche, cuatro cantantes líricos interpretarán extractos de la obra en el cementerio de Green-Wood y, además, se leerán poemas.

    Uno de los hitos de esta producción es su apuesta total por el español. Frank se mostró sorprendida de que no existan más óperas en este idioma en las grandes ligas: «Para mí es el idioma más hermoso, más hermoso que el italiano, el alemán o el francés».

    La compositora, de raíces peruanas, integró en su ópera elementos como la marimba para dar un «ADN latino» instantáneo a la música.

    La creación de esta obra llevó 20 años de esfuerzos. «Hace dos décadas había mucha resistencia a la idea de una gran ópera en español y a un equipo formado por minorías», confiesa Frank.

    Un cementerio «muy activo»

    La elección de Green-Wood no fue casual. El cementerio, fundado en 1838, organiza más de 300 eventos anuales.

    Harry Weil, vicepresidente de programas del cementerio, explicó que buscan resaltar las historias de sus «residentes permanentes» -como el compositor Leonard Bernstein o el artista Jean-Michel Basquiat- a través de actividades que van desde festivales hasta conciertos en sus catacumbas.

    «Uno pensaría que un cementerio sería un lugar muy tranquilo, pero es muy activo y participativo durante todo el año», señaló Weil.

    El evento de esta noche es fruto de la colaboración con Death of Classical, organización sin ánimo de lucro dirigida por Andrew Ousley, conocida por llevar la música clásica a lugares atípicos de la Gran Manzana como criptas, catacumbas y cementerios.

    Ousley destacó a EFE que, aunque Green-Wood es un espacio ideal para transformar, siempre se hace «con un sentido de respeto y honor por el propósito original del lugar».

    En la lista de lugares que le gustaría inundar con arte y música están la estación de metro bajo el ayuntamiento de Nueva York, una central eléctrica debajo de la estación Grand Central Terminal y el cementerio de Calvary en Queens.

  • La cantante Bonnie Tyler está en coma inducido tras una cirugía intestinal

    La cantante Bonnie Tyler está en coma inducido tras una cirugía intestinal

    La cantante británica Bonnie Tyler, de 74 años, se encuentra en coma inducido en un hospital del sur de Portugal, días después de haberse sometido a una cirugía intestinal, informaron medios locales.

    El medio portugués Correio da Manhã, que cita a fuentes próximas a la artista, explicó que Bonnie Tyler, de 74 años, está en coma en la unidad de cuidados intensivos de un hospital en la localidad de Faro, en el Algarve, después de que empeorara su estado de salud tras la intervención.

    Los síntomas iniciales comenzaron durante un concierto en Londres y no fue hasta que volvió a Portugal, donde reside desde hace años, que fue llevada para ser operada de urgencia, según esa fuente.

     

    Su equipo había anunciado este miércoles que la habían intervenido a través de un comunicado difundido en redes sociales, donde precisó que «la operación fue bien» y que ella estaba «recuperándose».

    «Sabemos que toda su familia, sus amigos y sus seguidores estarán preocupados por esta noticia y le desearán lo mejor para que se recupere pronto y por completo», escribió en su cuenta de Instagram.

    Tyler, nacida como Gaynor Hopkins, saltó a la fama a finales de la década de los 70 con canciones como «It’s a Heartache», pero alcanzó el estrellato internacional en los años 80 con el icónico tema «Total Eclipse of the Heart» (Turn Around), en 1983.

  • Miguel Bosé encantó en el Gimnasio Nacional con su tour «Importante»

    Miguel Bosé encantó en el Gimnasio Nacional con su tour «Importante»

    El divo español Miguel Bosé se presentó en el Gimnasio Nacional José Adolfo Pineda de San Salvador este jueves 7 de mayo, como parte de su tour «Importante», en el que hace un recorrido por innumerables éxitos y donde el artista quedó especialmente impresionado por el apoyo total del público salvadoreño, que coreó sus himnos a todo pulmón.

    «Qué forma tan generosa de cantar El Salvador, gracias por recibirnos de esta manera», manifestó el artista en un video compartido en sus redes sociales, donde mostró la euforia en el estilizado gimnasio de la colonia Flor Blanca, gracias a En Vivo Producciones.

     

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    El derroche de hits incluyó temas como «Si tú no vuelves», «Nena», «Te amaré», «Amante bandido», «Morena mía», «Como un lobo», «Aire soy», «Olvídame tú», «Este mundo va» y muchos más.

    Bosé se mostró estilizado, calculado y especialmente conmovido por el recibimiento del público salvadoreño, un país que destacó por su paz. Foto: Jhoel Díaz

    El artista mostró que su energía y carisma siguen intactos a sus 70 años de vida y tras más de cinco décadas de música, con un desenvolvimiento escénico de movimientos precisos e inteligentemente calculados para un show elegante y eminentemente masculino, que incluye a tres apuestos coristas y sus músicos en la coreografía.

    La gira del «Papito» continúa este sábado en la hermana república de Guatemala.

     

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  • Un fin de semana lleno de actividades culturales para festejar a mamá

    Un fin de semana lleno de actividades culturales para festejar a mamá

    El 10 de mayo los salvadoreños celebran el Día de las Madres, la ocasión perfecta para demostrar el amor por ese ser tan importante y protagónico en cada familia. Toma nota de las principales actividades dedicadas a ella y a toda la familia este fin de semana.

     

     

    Viernes 8 de mayo

    Danda de las Flores y las Palmas, con el Ballet Folklórico de Panchimalco

    Ex Capres, San Jacinto

    5:00 p.m.

    Gratis

     

    Viernes 8 de mayo

    Exhibición de cine: «The Meeting the Buddha» (2025), con la directora Márta György-Kessler

    Auditorio de la Alianza Francesa, Calle La Mascota, San Salvador

    6:30 p.m

    Gratis

     

    Sábado 9 de mayo

    Taller de pintura «Día de la madre»

    Parque Cuscatlán, Mezzanine de la Hoja Cultural

    1:30 p.m.

    Actividad gratuita, exclusiva para personas que nunca han asistido a los talleres

    Cupo máximo: 11 personas, reserva en https://bit.ly/TalleresManualidadesPC

     

    Sábado 9 de mayo

    «Flores, caritas y colores para mamá», concierto de ritmos sonoros

    Ex Capres, San Jacinto

    4:00 p.m. a 7:00 p.m.

    Gratis

     

    Domingo 10 de mayo

    Talleres Artísticos y concierto de Alma Pipil y del Grupo Blanco y Negro

    Ex Capres, San Jacinto

    4:00 p.m. a 7:00 p.m.

    Gratis

     

    Domingo 10 de mayo

    Baila con mamá al ritmo de salsa, con Benjamín López

    Palacio Tecleño

    6:00 p.m. a 8:00 p.m.

    Gratis

     

    Domingo 10 de mayo

    Presentación de mariachis

    Museo Nacional de Antropología Dr. David J. Guzmán (Muna)

    7:00 p.m.

    Gratis

     

    Domingo 10 de mayo

    Festival de Música: Celebrando a mamá con amor y alegría, para niños de 4 a 7 años

    Binaes, nivel 2

    7:00 p.m.

    Gratis

  • La película «Mortal Kombat 2» revive la nostalgía y complace a fans

    La película «Mortal Kombat 2» revive la nostalgía y complace a fans

    Con más peleas, un torneo y la inclusión de personajes entrañables, la segunda entrega de la adaptación cinematográfica de «Mortal Kombat», que se estrena el viernes en Estados Unidos, promete superar a la primera y darle a los fans lo que estaban esperando.

    «Creo que la segunda película es mejor… tiene mucho más peleas, y mucho mejores también, mucha acción y mucha comedia, me siento muy emocionado», dice Ed Boon, cocreador del videojuego, en una entrevista con EFE.

    Tras un largo proceso de análisis sobre lo que se hizo bien y las debilidades de la película estrenada en 2021, el director australiano Simon McQuaid y su equipo se adentraron a crear una historia más fiel al videojuego.

    «Quería que la emoción y la conexión con la audiencia fueran más fuertes, que el alcance y la escala de la película fueran mayores, así que tomé muchísimo material de los videojuegos», dice a EFE McQuaid.

    Si en la primera entrega Scorpion, Sub-Zero, Raiden, Sonya Blade y Jax Briggs lucharon por proteger el Earthrealm de la aniquilación, la segunda recrea el esperado torneo definitivo entre los mejores guerreros de ambos mundos, donde se decidirá el destino de la Tierra ante la amenaza del emperador Shao Kahn.

    La película no se limita a guiños del videojuego, sino que introduce de forma explícita la recreación de escenarios como El pozo, El infierno, El portal azul o el Baño de ácido.

    Esta fidelidad visual incluso impactó a Boon, quien 34 años después pudo recorrer físicamente el universo que imaginó en su juventud.

    «Cuando fui a Australia tenían estos enormes hangares y sets, ya sabes, construcciones realmente elaboradas que habían hecho. Pude caminar por ahí y sentarme en el gran trono de Shao Kahn», relata.

    «Es realmente genial ver ideas que pusimos en pequeños píxeles en 1992 a una escala gigantesca», asegura Boone quien al estilo Stan Lee en las películas de Marvel, contará con un cameo en esta película.

    «Soy un barman», adelanta.

    La cinta también recupera los «fatalities», esas características y violentas formas de acabar al oponente, que aparecen en la trama al finalizar los combates, y añade detalles sutiles como los tambaleos que experimentan los luchadores cuando están a punto de caer.

     

    El singular Johnny Cage, la princesa Kitana y la transformación de Kano

    La nostalgia quizá su momento cumbre con la aparición de Johnny Cage, el personaje inspirado en Jean-Claude Van Damme creado por Boon y John Tobias que dio origen al videojuego y que hace una sátira de los actores de Hollywood de la década de 1980 dedicados a las artes marciales.

    Cage, interpretado por Karl Urban (‘The Boyz’) deberá enfrentarse a su destino como único personaje sin poderes en un combate contra una serie de luchadores con capacidades extraordinarias.

    «Mi enfoque del personaje fue mirar todo lo relacionado con la historia de Johnny Cage, incluyendo la inspiración en el trabajo de Van Damme, a quien tengo un absoluto respeto y aprecio, pero también me sumergí profundamente en el mundo de las artes marciales», cuenta a EFE Urban.

    Su personaje formará dupla con Kano, a quien da vida Josh Lawson. «Ellos ofrecen algo así como un poco de alivio cómico a algo que realmente puede ser muy oscuro», considera Boone.

    «Es algo muy clásico de los años 80, ya sabes, como ‘The Odd Couple’ o ‘Midnight Run’», explica Urban.

    «El momento en que vi a Karl salir del tráiler con las puntas del cabello teñidas y los lentes oscuros, pensé: ‘Mierda, ese es Johnny Cage’. Fue una experiencia surrealista ver a un personaje que has conocido toda tu vida caminando frente a ti… y una dinámica divertida y extraña cuando sabes que estás creando algo que quedará ligado para siempre a ese personaje», relató el actor.

    La película además hace justicia a sus personajes femeninos desvelando el pasado de la princesa Kitana, la hija adoptiva de Shao Kahn interpretada por Adeline Rudolph, y mostrando una mancuerna con la guerrera Jade, encarnada por Tati Gabrielle.

    «Mucha gente argumenta que estos personajes están hechos desde la visión masculina, pero vernos encarnarlos con tanta feminidad… la vulnerabilidad de ambos personajes combina con su ferocidad y es lo que las hace tan poderosas», cuenta Gabrielle.

    La cinta retoma la historia de los compañeros inseparables de Sonya Blade (Jessica McNamee), Jax Briggs (Mehcad Brooks) y Liu Kang (Ludi Lin), quienes además de proteger el Earthrealm tendrán que adaptarse a la llegada de Cage y a su desmedido ego.

    «(El filme) tiene corazón… Hay una base subyacente de amistad, familia y unión que sorprenderá a la gente en una película de peleas», aseguró Brooks.