La ceremonia de entrega de los Oscar se retransmitirá por YouTube, gratis y a todo el mundo, a partir de 2029, según el acuerdo cerrado entre la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de Hollywood y la plataforma, que tendrá una duración inicial de cinco años.
El acuerdo entrará en vigor con la 101 edición de los premios, la de 2029, y finalizará en 2033, según señaló la academia este miércoles en un comunicado. Lo que supone que la cadena ABC, que se ha ocupado de la retransmisión de la gala desde 1976, lo hará por última vez en la edición de 2028.
Y no solo será la ceremonia de los Oscar, sino todo lo relacionado con los premios, como la alfombra roja, el Governors Ball (Baile de los Gobernadores), el anuncio de las nominaciones, el almuerzo de nominados, la gala de los premios científicos y técnicos y cualquier otro evento relacionado.
Así como entrevistas con miembros y cineastas de la academia, programas educativos sobre cine o podcasts.
De esta manera, la audiencia potencia de los Oscar será de 2 mil millones de personas, que son las que tienen acceso a YouTube, lo que hará que los premios sean más accesibles para una creciente audiencia global, que además dispondrá de subtítulos y pistas de audio en varios idiomas.
Además, la iniciativa Google Arts & Culture facilitará el acceso digital a exposiciones y programas selectos del Museo de la Academia, así como a los elementos digitalizados de la Colección de la Academia, la mayor de tema cinematográfico del mundo, con más de 52 millones de piezas.
«Nos entusiasma formar una colaboración global multifacética con YouTube para ser la futura sede de los Oscar y de nuestra programación anual de la Academia», señalaron en el comunicado la presidenta de la institución, Lynette Howell Taylor, y su director ejecutivo, Bill Kramer.
Mientras que el director ejecutivo de YouTube, Neal Mohan, destacó que los Oscar «son una de nuestras instituciones culturales esenciales, que premia la excelencia narrativa y artística».
El cantautor mexicano-argentino Noel Schajris, ganador del Latin Grammy, patrocinará una beca de la Fundación Cultural Latin Grammy para apoyar al desarrollo de jóvenes talentos musicales, informó este martes la organización.
La beca, que el próximo año recibirá el nombre de ‘Beca Noel Schajris 2026’ permitirá que el elegido obtenga una licenciatura en el Berklee College of Music, en California, Estados Unidos, para el semestre de otoño de 2026 e incluirá matrícula, alojamiento y otros servicios por un valor de hasta 250,000 dólares, indicó en un comunicado la Fundación.
«De niño, soñaba con vivir de la música. La vida y el público me han dado una carrera y la oportunidad de expresar mi alma a través de las canciones, y esa enorme bendición se traduce en la oportunidad para que los amantes de la música disfruten de esa increíble experiencia», sostuvo el cantautor.
Schajris tiene dos premios Latin Grammy a mejor álbum de pop como componente del icónico dúo Sin Bandera, que fundó en la década de los 2000 junto al mexicano Leonel García.
A lo largo de su trayectoria ha participado en programas de mentoría para jóvenes artistas aspirantes y fue uno de los artistas que formó parte del proyecto Latin Grammy in the Schools (Latin Grammy en las escuelas) que lleva a artistas y estrellas consolidadas a escuelas secundarias y universidades de Estados Unidos para sesiones educativas.
Schajris no es el primer artista que recibe una beca con su nombre. La Fundación creó anteriormente becas en honor a Celia Cruz, Kany García o Manolo Díaz por su trayectoria musical y profesional.
En total, la Fundación ha otorgado 477 becas con una inversión de más de 12 millones de dólares en los últimos 11 años.
El documental sobre Melania Trump, que se estrenará el 30 de enero en cines, ofrecerá un vistazo tras bambalinas a la vida de la esquiva primera dama estadounidense, según promete el primer tráiler del filme compartido este miércoles en sus redes sociales.
«Aquí vamos de nuevo», advierte la exmodelo eslovena de 55 años en los primeros segundos del avance, ataviada con el ahora ya icónico atuendo de amplio sombrero y abrigo azul marino que lució en la segunda toma de posesión de su esposo, el presidente Donald Trump.
«Todo el mundo quiere saber. Así que aquí está», invita la primera dama.
En poco más de un minuto, el tráiler muestra a Melania como «testigo de la historia en ciernes» durante los momentos previos a su regreso a la Casa Blanca, entre ellos el proceso de creación del vestido blanco y negro que lució en el baile inaugural en enero pasado, y los primeros meses del segundo mandato de Trump.
«Por primera vez, el público de todo el mundo está invitado a las salas de cine para presenciar el desarrollo de este capítulo crucial: una mirada íntima y sin filtros a mi vida mientras compagino la familia, los negocios y la filantropía en mi extraordinario camino para convertirme en primera dama de los Estados Unidos», dijo Melania a Fox News.
En el avance puede verse a la exmodelo en su rol oficial, compartido entre la Casa Blanca, el penthouse de los Trump en Nueva York y la residencia preferida de su marido, el club Mar-a-Lago en la Florida, mientras ofrece un provilegiado acceso a momentos privados mientras se reincorpora a la vida pública.
La propia Melania es la productora ejecutiva del documental, dirigido por Brett Ratner, un cineasta conocido por la saga «Rush Hour» y por las acusaciones de mala conducta sexual en su contra al inicio del movimiento «Me Too», en 2017.
La cinta, de 104 minutos, será distribuida por los estudios de Amazon MGM, que ganó los derechos en una puja con otros grandes del entretenimiento como Netflix y Disney, en una compra histórica de 40 millones de dólares, considerada la mayor cantidad pagada por un documental, según Fox News.
El filme es visto como un paso más en la apertura de Melania al público estadounidense, después de la publicación de un libro de memorias a fines de 2024.
Melania Trump ya había dicho que durante el primer mandato de su esposo (2017-2021) quizá la gente no la entendía ni aceptaba «como ahora».
«Algunos quizás me ven solo como la esposa del presidente, pero soy independiente, tengo mis propias ideas y mis síes y noes. No siempre estoy de acuerdo con lo que mi marido dice o hace, y está bien», explicó en enero pasado.
Con más de 16 años de experiencia y una mirada crítica frente a los discursos extremos del mundo fitness, el coach venezolano Javier Parada apuesta por una forma distinta de entender el ejercicio: más humana, accesible y sostenible.
En entrevista con Diario El Mundo y previo al café-coversatorio “Fitness para no fitness”, este jueves 18 de diciembre, el experto certificado explica por qué decidió traer esta iniciativa a El Salvador y cómo su mensaje busca conectar con personas que no tienen tiempo, experiencia o motivación, pero sí el deseo de mejorar su salud y calidad de vida.
¿Quién es Javier Parada y cómo nace esta forma diferente de hablar de fitness?
Soy Javier Parada, coach deportivo certificado, con más de 16 años de experiencia en el mundo del fitness. He trabajado con personas en distintos países y realidades, y algo que siempre tuve claro es que el fitness no puede hablarse sólo desde el cuerpo, sino también desde la salud, la constancia y la vida real.
Esta forma de hablar del fitness nace de ver a muchas personas frustradas por mensajes extremos, rutinas irreales y promesas rápidas. Yo decidí explicar el ejercicio y la nutrición de una manera simple, honesta y sostenible, para que cualquiera pueda entenderlo y aplicarlo, sin miedo y sin culpa.
Para mí, entrenar no es castigar el cuerpo, es aprender a cuidarlo, y por eso comunico el fitness como una herramienta para vivir mejor, no sólo para verse bien.
Javier Parada comparte su visión del fitness como una herramienta de salud y bienestar, enfocada en la educación, la sostenibilidad y los pequeños cambios.
¿Cómo decides traer ‘Fitness para no fitness’ a El Salvador?
Porque me preocupa genuinamente el aumento de los niveles de sobrepeso y obesidad que estamos viendo. Muchas personas sienten que el ejercicio no es para ellas, que el fitness es sólo para atletas o para quienes ya están en forma, y eso termina alejándolas aún más de moverse y cuidarse.
Mi objetivo fue romper esa barrera y mostrar que entrenar puede ser simple, real y alcanzable, incluso para quien nunca ha hecho ejercicio o viene de muchos intentos fallidos. Yo no vine a vender cuerpos perfectos, vine a hablar de salud, constancia y educación.
Lo que me motivó a regresar a El Salvaddor fue darme cuenta de que el mensaje sí estaba llegando. Ver a personas comunes empezar a moverse, entender su cuerpo y cambiar hábitos me hizo querer ser parte activa del cambio, no sólo señalar el problema. Sentí que aquí podía aportar, educar y acompañar a más personas a mejorar su calidad de vida, y por eso decidí volver.
Vivimos en un mundo acelerado donde muchas personas no tienen tiempo para entrenar… ¿Cómo se conecta tu mensaje con esa realidad?
Yo no peleo contra esa realidad, la entiendo. Por eso mi mensaje no es “entrena más”, sino entrena mejor.
El fitness no tiene que ocupar horas interminables ni convertirse en una carga más en la agenda. Con entrenamientos bien pensados, realistas y adaptados a la vida diaria, se pueden lograr cambios reales incluso con poco tiempo. El problema no es la falta de ganas, es la falta de educación y dirección correcta.
Mi enfoque es ayudar a las personas a integrar el movimiento como parte de su vida, no como algo que compite con su trabajo, su familia o sus responsabilidades. El ejercicio tiene que sumar, no estresar. Cuando lo entienden así, entrenar deja de ser una obligación y se vuelve un hábito sostenible.
¿Qué te gustaría que la gente se lleve después de este conversatorio?
Es cambiar la forma en la que las personas se relacionan con el ejercicio. No se trata sólo de entrenar, sino de entender que el movimiento es una herramienta de salud, prevención y calidad de vida, accesible para todos, no sólo para quienes ya están en forma.
Me gustaría que la gente se lleve la idea de que sí se puede empezar, sin miedo, sin perfección y sin comparaciones. Que entiendan que pequeños cambios, bien hechos y sostenidos en el tiempo, tienen un impacto enorme.
Si después de este conversatorio alguien se va pensando “puedo hacerlo a mi ritmo” o “no necesito ser perfecto para empezar”, entonces el mensaje cumplió su objetivo. Yo quiero que más personas se muevan, se informen y se hagan responsables de su salud, porque ahí es donde empieza el verdadero cambio.
Tal y como se esperaba, las plataformas ticketeras Fun Capital y Todo Ticket han colapsado desde las primeras horas de este miércoles, por la gran demanda de boletos para las tres fechas de Shakira y su «Las mujeres ya no lloran» World Tour que llegará a El Salvador este 12, 14 y 15 de febrero en el Estadio Nacional Jorge Mágico González.
El mensaje del que muchos usuarios se han quejado en las redes sociales indica que deben esperar en los portales web hasta por cuatro horas para poder efectuar sus compras desde cualquier parte del mundo, y garantizar así su entrada a la histórica residencia musical centroamericana de la estrella de «Hips don’t lie».
Sin embargo, problemas técnicos en la web también han sido reportados: «Solo me faltaba el código, le di mandar a WhatsApp y me mando a fila de nuevo de 3 horas»; «¿Cómo es posible que el código no llegue ni por mensaje ni por WhatsApp? Tantas horas de espera para no poder entrar por un código que no llega… Correo seria lo ideal!»; De nada sirve traer artistas de primer nivel si su página es de tercer mundo», reclamaron también en el Instagram de la empresa Two Shows Producciones.
Las largas esperan ya habían sido vaticinadas tanto por el público como por la productora, cuyo presidente, Mario Villacorta, manifestó a Diario El Mundo este martes, durante la conferencia de prensa oficial, que también han considerado la posibilidad de abrir una nueva fecha de concierto si así lo exigía la demanda.
Los precios de las entradas y localidades disponibles son: Tribuna Baja $45, General $70, Preferencial y Tribuna Alta $90, Tribuna Baja $115, VIP de pie $150, Platinum $225 y Ultra Platinum $275. *Todos los boletos aplican cargos adicionales por servicio de boletería y estarán a la venta en Fun Capital y Todo Ticket.
De momento, las tres fechas confirmadas significan un total que ronda los 82 mil asistentes en las distintas localidades (más de 27 mil por cada concierto). Cada usuario puede comprar un máximo de ocho boletos. Y tú, ¿ya conseguiste tu entrada?
Will Salgado, empresario, creador de contenido y exalcalde de San Miguel, confirmó este martes 16 de diciembre que su relación sentimental con Elizabeth Ventura, “La Chelita”, llegó a su fin tras 28 días de haber retomado el vínculo.
El propio Salgado, de 59 años, fue quien dio a conocer la noticia a través de un video en sus redes sociales, señalando que un desacuerdo entre ambos derivó en la decisión de separarse, aunque evitó entrar en detalles.
De acuerdo con sus declaraciones, la ruptura respondió a lo que calificó como “situaciones de fuerza mayor”, y aseguró que no se trató de una determinación impulsiva. En ese contexto, pidió comprensión al público y solicitó respeto para la intimidad de ambos, al tratarse de un tema personal.
El anuncio generó diversas reacciones entre seguidores y medios locales, especialmente por tratarse de una figura pública con fuerte presencia en la zona oriental del país. La relación del exedil y la dama tecleña había sido retomada antes del Carnaval de San Miguel -evento donde también se dejaron ver muy acaramelados-, un reencuentro que despertó expectativas entre sus seguidores y que, hasta hace poco, parecía consolidarse.
@willsalgadoLes informo que la relación sentimental con la Chelita Elizabeth Ventura se terminó, duró 28 días lamentablemente yo no me pude adaptar, pero yo le deseo lo mejor y que Dios la bendiga.
El suspense de terror y vampiros ‘Sinners’ y la segunda parte del musical ‘Wicked’ lideran las listas de los proyectos preseleccionados a los Oscar de esta edición, en la que figuran la española ‘Sirat’, la brasileña ‘The Secret Agent’ y la argentina ‘Belén’.
La Academia de Hollywood dio a conocer este martes a las películas elegidas para determinar los nominados en las 24 categorías de los Oscar, con ambas producciones encabezando la lista en 8 categorías, incluidas mejor casting, cinematografía, maquillaje y peluquería, banda sonora, canción original, sonido y efectos sonoros.
Muy de cerca sigue el filme de Netflix ‘Frankenstein’, del director Guillermo del Toro, que figura en seis listados, mientras que ‘One Battle After Another’, del aclamado Paul Thomas Anderson, se sitúa en cinco listas.
Los finalistas se desvelarán el próximo 22 de enero y los ganadores se darán a conocer el 15 de marzo de 2026 en la gala de los Óscar.
Argentina y Brasil en la carrera
La brasileña ‘O Agente Secreto’ y la argentina ‘Belén’ lograron avanzar en la carrera por el Oscar al posicionarse entre las 15 obras precandidatas a mejor película internacional.
El suspense histórico, escrito y dirigido por el director brasileño Kleber Mendonça Filho, también aspira a obtener una nominación de la Academia de Hollywood en el nuevo apartado de estos premios dedicado al casting.
‘Belén’, dirigida por la actriz Dolores Fonzi, presenta un drama inspirado en hechos reales basado en el libro ‘Somos Belén’ de Ana Correa.
La representante argentina sigue la estela de dramas sociales argentinos que han triunfado en los premios: su productora, K&S Films, estuvo detrás de ‘Argentina 1985’, que ganó el Globo de Oro a mejor película de habla no inglesa en 2023.
‘Sirat’, el filme español, avanza con fuerza
La preselección de esta edición incluyó el título que representa a España, ‘Sirat’, la obra del director franco-gallego Oliver Laxe, que ha logrado colocarse en cinco categorías, algo histórico: mejor película internacional, banda sonora, sonido, casting y cinematografía.
El proyecto que representa a España en la carrera por el Óscar se adentra en el desierto de Marruecos para seguir la desesperada búsqueda de un padre, Luis (Sergi López), y su hijo menor, Esteban (Bruno Núñez), por encontrar a Mar, su hija y hermana mayor, que desapareció hace meses en una rave ilegal en la montaña.
‘Sirat’ sucede a ‘Saturn Return’, la obra de Isaki Lacuesta y Pol Rodríguez que se quedó a las puertas de la lista de finalistas en la pasada edición de los premios Óscar.
Asimismo, ‘The Quinta’s Ghost’, del español James A. Castillo, que recrea los últimos años de Francisco de Goya, se encuentra entre los preseleccionados en la categoría de cortometraje animado.
Tunes, Palestina, Noruega y Francia
La brasileña, la argentina y la española competirán por conseguir una nominación a película internacional contra proyecciones que también han recibido el aplauso internacional, como la tunecina ‘The Voice of Hind’, el drama que reconstruye los últimos momentos de vida de Hind Rajab, una niña palestina de cinco años, cuya desgarradora llamada de emergencia a la Media Luna Roja se hizo viral a principios de 2024.
También ‘Sentimental Value’, la apuesta de Noruega que aborda un drama familiar que se centra en los esfuerzos de un director por revivir su carrera artística y, al mismo tiempo, sanar las fracturas emocionales dentro de su propia familia.
El aclamado director iraní Jafar Panahi, se encuentra en este apartado con ‘It Was Just An Accident’, la representación de Francia; Corea del Sur con ‘No Other Choice’; y Palestina con ‘Palestine 36’, la obra dirigida por Annamerie Jacir, reconstruye la vida palestina bajo el Mandato Británico utilizando exclusivamente material de archivo anterior a 1948.
La presencia de Palestina en los Premios de la Academia marca un hito significativo, habiendo sido seleccionada y logrando la nominación final en dos ocasiones para la categoría de Mejor Película Internacional.
La lista la completan Alemania, (‘Sound of Falling’) la India (‘Homebound’), Iraq (‘The President’s Cake’), Japón (‘Kokuho’), Jordania (‘All That’s Left of You’), Suiza (‘Late Shift’) y Taiwán, con ‘Left-Handed Girl’, centrada en una joven estudiante que lucha por encontrar su lugar y afirmar su identidad dentro de un sistema educativo y familiar que favorece la conformidad.
Carolina Santos Art & Boutique invita a participar en su dinámica paint & sip: “Tu arte es el mejor obsequio en Navidad” , una experiencia creativa en la que cada asistente elaborará una obra pictórica ideal para regalar en esta temporada.
La actividad contará con la guía profesional de una artista invitada, quien acompañará y orientará a los participantes durante todo el proceso artístico. La experiencia, con un costo de $25 por persona, incluye:
* Asesoría de la artista invitada.
* Dos copas de vino y entremeses para acompañar la sesión.
* Uso completo de los materiales de pintura, incluidos canvas, pinceles, pintura, frascos y recipientes.
* Decoración especial para envolver la obra como un regalo navideño.
* El cuadro terminado, que cada participante podrá llevarse al finalizar la actividad.
El evento se realizará hoy miércoles 17 de diciembre a las 6:00 p.m., en calle El Mirador #5123, colonia Escalón, contiguo a Domino’s Pizza.
La llamada ‘generación de cristal’, a la que pertenece la cantante Joaquina, no es tan frágil como dicen, según esta artista de 21 años que lleva un año recorriendo el mundo con su gira ‘Al romper la burbuja’ y ha comprobado que los jóvenes de su edad «son motor de cambio» en muchos países, incluida su Venezuela natal.
En una entrevista con EFE en Madrid, adonde ha acudido para actuar en dos programas de televisión de máxima audiencia, la artista, que obtuvo el Grammy Latino a la Mejor Artista Nueva en 2023, celebró que la gira internacional le ha permitido «materializar en la vida real» lo que había construido en redes.
En los conciertos pudo encontrarse con muchos de los seguidores que tiene en internet, aunque no logró actuar en Venezuela, el país donde nació y del que se fue con sus padres con solo seis años. «Es mi sueño más grande, pero ahora no es buen momento», dijo.
Aunque ha vivido toda la vida en Miami, se siente muy ligada a Venezuela. Está en contacto con muchos compatriotas en redes y su impresión es que allí el motor del cambio «es la gente joven», como también lo es en muchos otros países.
El año en el que las revueltas de su generación han hecho caer gobiernos en países como Nepal y Madagascar, Joaquina lamenta que «en Venezuela todavía no han podido», pero subraya que «el intento ha existido y muchos jóvenes han dado su vida».
«Creo que el motor es la gente joven, obviamente la gente mayor también, pero creo que no solamente en Venezuela, en todos los países del mundo, son el motor», añadió.
Todos conectados
Su generación ha sido duramente criticada por vivir dentro de las redes y acusada de tener poca capacidad para enfrentarse al mundo real. Sin embargo, ella tiene «mucha fe» y está convencida de que «pueden hacer muchas cosas buenas».
«Seamos del país que seamos, tenemos algo en común: la cantidad de información que procesamos -afirma-. Siento que ninguna otra generación en el pasado ha tenido que vivir su vida y crecer y golpearse y aprender procesando la cantidad de información que nosotros tenemos que procesar».
«Eso tiene su lado malo -reconoce-, porque a veces es fácil perderse y nuestros principales problemas son saber manejar eso y la salud mental».
«Pero también tiene su lado bueno -añade-. Tenemos más herramientas para expresarnos y desaprender patrones que no funcionan».
«Somos una generación con muchas cosas en común porque estamos todos conectados. Yo tengo amigos de diferentes nacionalidades, religiones, orientación sexual y raza. La música es un punto de encuentro que nos permite ver que, aunque seamos de diferentes contextos, todos somos iguales», defiende.
Joaquina ha sabido reflejar el sentir de su generación desde su primera canción («Sorry»), compuesta cuando tenía nueve años y dedicada a un niño de su clase que sufría acoso.
Después vinieron «Los mejores años» (2023), sobre las contradicciones entre lo que se espera de alguien de 18 y lo que realmente siente, y «Al romper la burbuja», sobre la entrada en el mundo adulto.
Ahora ya está pensando en su próximo disco, que seguirá siendo espejo de su momento vital, según adelantó a EFE.
«Creo que va a ser un disco más extrovertido porque ahora estoy más segura de mí misma, pero también noté durante este año en el que viajé tanto que anhelo el sentido de pertenencia: ¿de dónde soy?, ¿qué tipo de música hago, ¿me tengo que encasillar?», reflexionó.
Gil Gerard, actor nacido en el estado de Arkansas y popular por su papel como el ingenioso héroe de la serie «Buck Rogers en el siglo XXV» (Buck Rogers in the 25th Century (1979-81)), de Universal Pictures, ha fallecido a la edad de 82 años.
Gerard vivía en Georgia y falleció el pasado martes a causa de «un tipo de cáncer raro y extremadamente agresivo», anunció su esposa, Janet, en una publicación de Facebook.
En 1977, Gerard interpretó a Lee Grant en el popular film «Aeropuerto 77» y protagonizó la comedia ambientada en los Apalaches, «Hooch», donde fue un destilador ilegal de alcohol, antes de liderar el reparto de «Buck Rogers en el siglo XXV», coproducida por Glen A. Larson en Universal Television, indica The Hollywood Reporter (THR).
Basada en el popular personaje de cómic que apareció en una serie de películas de 1939 protagonizada por el campeón olímpico de natación Buster Crabbe, la serie de ciencia ficción comenzó con una película previa en 1979, desarrollada tras el enorme éxito de «Star Wars» (La guerra de las galaxias).
«Buck Rogers» estuvo dos temporadas en emisión y se grabaron un total de 32 episodios hasta abril de 1981, antes de ser cancelada.
Gerard protagonizó una serie de telefilmes, incluyendo la muy popular «Help Wanted: Male» (1982), también protagonizada por Suzanne Pleshette, e interpretó a un policía soltero que enseña artes marciales a un joven Ernie Reyes Jr. en la serie «Sidekicks» (Juntos para vencer) (1986-87).
También apareció en la serie de 1990, «E.A.R.T.H.» Force; presentó el reality show de 1992, «Code 3»; interpretó al Mayor Dodd en 1997 en la telenovela «Days of Our Lives»; y apareció en la comedia de Ryan Gosling y Russell Crowe, «The Nice Guys» (2016).
Gilbert Cyril Gerard, el menor de tres hermanos, nació el 23 de enero de 1943 en Little Rock, Arkansas. Su padre, Frank, era vendedor de cuchillos y su madre, Gladys, maestra.
