Categoría: Escena

  • La Moycito rompe esquemas y demuestra su talento en el fútbol en Santa Ana

    La Moycito rompe esquemas y demuestra su talento en el fútbol en Santa Ana

    En el marco de las fiestas julias, el estadio Óscar Quiteño de Santa Ana albergó este fin de semana un partido de creadores de contenido salvadoreños, donde intercambiaron goles y abrazos con sus seguidores, entre ellos Alfredo Larín, Yeik, Cocolito o Mami Nena, de La Unión.

    Entre todos los participantes, Marvin Corrales, mejor conocida como La Moycito, se robó los reflectores dentro y fuera de la cancha.

    Su ingreso a los camerinos fue recibida con aplausos y una cálida bienvenida por parte de sus colegas tiktokers, y ya en el terreno de juego, su desempeño como lateral fue motivo de admiración. Aunque el partido tenía un tono recreativo, las redes no tardaron en señalarla como la mejor jugadora  indiscutible de la jornada, destacando tanto su talento como su carisma.

    @yosoyferxx #moysito ♬ sonido original – ⚡️YoSoyFer

    La Moycito no es ajena al mundo del balón: es hermana de dos exfutbolistas, uno de ellos Rudis Corrales, reconocido por el equipo, por lo que muchos consideran que su habilidad tiene raíces familiares.

    En TikTok, varios videos que captaron sus jugadas se volvieron virales, acompañados de comentarios como “Qué jugador nos perdimos” o “alguien que me defienda como la Moycito defendió el partido”. Su actuación no solo dejó una huella en el marcador, sino también en el corazón de cientos de seguidores.

    @moysito_corrales♬ Y Que Fue? – Don Miguelo

  • La banda española Mägo de Oz defiende las "ideas progresistas" de su música

    La banda española Mägo de Oz defiende las «ideas progresistas» de su música

    Los miembros de Mägo de Oz, la reconocida banda de rock española, respondió al Ayuntamiento de Vilargacía de Arousa, en la provincia española de Pontevedra, tras la cancelación del concierto previsto para el 19 de agosto, dentro del programa de sus fiestas.

    A través de un comunicado publicado en redes sociales, la banda ha aludido a una «defensa a ultranza de ideas progresistas» en su música y cargado contra la decisión tomada: «Tendrán que defenderla ante los demás ciudadanos».

    «No vamos a permitir ningún chantaje, ni lecciones de moralidad por parte de ningún ayuntamiento por unas declaraciones hechas en el contexto de un concierto en clave de sátira y humor no implícito de denuncia social y política», ha argumentado el grupo.

    El gobierno local de Vilagarcía anunció el miércoles la cancelación de la actuación de la banda tras una polémica abierta días atrás. Esta se originó cuando el guitarrista de Mägo de Oz, Víctor de Andrés, durante una actuación en la localidad asturiana de Llanera, insultó al presidente del Gobierno, Pedro Sánchez, e hiciese alusión a la trama de Koldo García, José Luis Ábalos y Santos Cerdán de la siguiente forma: «Dejad de robarnos sobre todo la cocaína y las putas».

    Mägo de Oz, aunque ve «respetable» la decisión del Ayuntamiento, la ha criticado: «Tendrán que defenderla ante los demás ciudadanos de la localidad de distinta afiliación política que tienen derecho a unas fiestas libres de polémica, disfrutando del ocio y sobre todo, de la música».

    Por otra parte, se ha desmarcado de los insultos «a cualquier presidente de España» y ha indicado que estos fueron proferidos «por gente de extrema derecha» desde el público del concierto. Con todo, ha mostrado su «indignación ante tanto político corrupto», sin entender de formaciones.

    En un postdata al comunicado, ha expresado, con sarcasmo, que espera «con ansias y expectación» la prohibición del Ayuntamiento de todas las canciones de música y urbana que «frivolizan ante el sexismo y la cosificación de la mujer».

    Ese verbo («frivolizar») es el que empleó el gobierno local para criticar la alusión a dos cuestiones «tan sensibles», como lo son la prostitución y el consumo de drogas. «A veces tenemos la piel muy fina señores… ¡Que hable solo la música», concluye el comunicado de Mägo de Oz.

  • Filarmónica de El Salvador y Rosy Arango traerán el alma de México el 12 de agosto

    Filarmónica de El Salvador y Rosy Arango traerán el alma de México el 12 de agosto

    La Orquesta Filarmónica de El Salvador (OFES) presentará “Alma mexicana”, un concierto gratuito que se llevará a cabo el martes 12 de agosto, a las 7:30 p.m., en el Teatro Nacional de San Salvador, a través de un esfuerzo de la Embajada de México en el país.

    Esta gala musical contará con la participación estelar de Rosy Arango, conocida como “La Rosa Mexicana”, una de las máximas exponentes de la música tradicional de su país, reconocida por su profunda interpretación del folclore y su trayectoria respaldada por figuras como Armando Manzanero.

    La noche promete una experiencia inolvidable con un repertorio que fusiona sonidos sinfónicos y canto popular, incluyendo obras como “Danzón n.° 2” de Arturo Márquez, o los himnos “México lindo y querido”, “La malagueña” y “Luz de luna”.

    Cada pieza será interpretada por la OFES, proyecto independiente fundado en 2019 por la maestra Alejandra Funes Bustamante, que se ha consolidado como una plataforma clave para el talento joven salvadoreño, con una propuesta artística de alto nivel.

    El concierto será de entrada libre por orden de llegada hasta completar aforo. “Alma mexicana” es una celebración de la identidad, el amor, la migración y las raíces, un puente musical entre El Salvador y México que promete emocionar y dejar huella en el corazón del público.

  • El cantante británico Sam Smith comparte su nueva canción: "To Be Free"

    El cantante británico Sam Smith comparte su nueva canción: «To Be Free»

    El cantautor británico Sam Smith acaba de presentar su nuevo sencillo “To Be Free”, con su característica voz y el acompañamiento del coro The TwoCity Chorus en una conmovedora canción acústica que explora cómo la vulnerabilidad puede desbloquear la valentía y la libertad.

    Sam ha coescrito y producido el tema junto a su colaborador habitual, Simon Aldred.

    “Nunca había tenido una experiencia de grabación como la que tuve al hacer esta canción. Es una toma de voz y guitarra de principio a fin, una actuación en directo mía y de mi amigo Simon Aldred en un estado puro de música y expresión”, explica Sam Smith.

    “La escribí hace cinco años mientras componía mi último álbum, ‘Gloria’, y luego la dejé de lado porque sabía que no era una canción para ese álbum. La creé en un momento de mi vida en el que me sentí libre dentro de mí mismo”.
    añade Sam.

    «Con esta canción, la imagen de los ríos no dejaba de venirme a la mente y al corazón. Crecí junto a un pequeño río en Cambridgeshire, en la campiña inglesa. Luego me mudé a Londres y viví junto al Támesis, y ahora vivo junto al río Hudson. Los ríos han estado muy presentes en mi vida. Por eso me pareció interesante pensar en mi música y mi expresión como artista como un río».

    Sam Smith

    Cantautor de 33 años.

    Durante los últimos cinco años, Simon y yo empezamos a crear música que encajara en este mundo de ‘To Be Free’ y, durante este tiempo, he seguido recurriendo a esta canción en momentos felices, tristes, solitarios y de enfado. Se ha convertido en mi hermana, en un miembro de mi familia y, en definitiva, me tranquiliza. Ahora estoy listo para dejarla ir y espero que pueda hacer lo mismo por otra persona», finalizó el artista.

     

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    Llevando la intimidad intrépida de la canción un paso más allá, Sam anuncia “To Be Free: New York City”, una residencia musical de 12 noches en Warsaw, un histórico local de Brooklyn (NYC) que ofrecerá a los fans la oportunidad única de verlos actuar en un entorno íntimo y cercano.

  • “La Mirada Oculta”: el documental de Cristina García Rodero se verá en El Salvador

    “La Mirada Oculta”: el documental de Cristina García Rodero se verá en El Salvador

    El documental “La Mirada Oculta” (2023), de Carlota Nelson, ofrece una inmersión íntima en la vida y obra de Cristina García Rodero, fotógrafa española autodidacta que durante más de 50 años ha capturado las emociones más profundas del ser humano.

    El filme sigue a esta artista mientras continúa financiando por su cuenta ambiciosos proyectos fotográficos en distintas partes del mundo. Su cámara ha retratado con sensibilidad los rituales, las creencias y las celebraciones que dan sentido a la vida a los habitantes de diferentes comunidades.

    El Centro Cultural de España en El Salvador la exhibirá de forma gratuita el próximo 13 agosto, como parte de una gira que también incluye a la Ciudad de Mexico, el 25 septiembre; Tegucigalpa, en Honduras el 19 noviembre; y Juan de Salazar, en Paraguay, para el 20 noviembre.

    La producción, estrenada en octubre de 2023, ha sido aclamada en múltiples festivales internacionales, entre ellos el Hot Docs de Toronto, el Festival de Cine de Guadalajara y la Semana Internacional de Cine de Valladolid. Además, fue candidata a 10 Premios Goya y recibió el Premio del Público y Mejor Documental en el Festival Internacional de Cine Buñuel.

    La película destaca la mirada única de Rodero, enfocada en la espiritualidad, el dolor, la alegría y la belleza, siempre desde adentro, sin prisa y con una ética profundamente humana.

    Más que una retrospectiva, esta pieza audiovisual es un homenaje vivo a la perseverancia artística, al compromiso con la verdad emocional y a la fotografía como forma de resistencia y revelación. La cinta no solo ha documentado una España insólita, sino que ha cruzado fronteras para capturar aquello que trasciende culturas: la esencia del alma; siempre  acogida a su frase: “El fotógrafo tiene que ser desobediente, la palabra ‘no’, no existe”.

  • Documental sobre surgimiento del reggaetón en Cuba recibe el Premio Gabo

    Documental sobre surgimiento del reggaetón en Cuba recibe el Premio Gabo

    El Premio Gabo en la categoría de Imagen fue otorgado este sábado en la gala del Festival Gabo al documental «En la caliente – Historias de un Guerrero del Reguetón», dirigido por el cubano Fabien Pisani.

    El documental ganador, producido por The Cuban Joint, Zafra Media, Cacha Films y Caffeine Post (Cuba y EE.UU.), narra el surgimiento del reggaetón en la isla caribeña a través de Candyman, artista clave de este movimiento musical clandestino, según la Fundación Gabo, que entrega cada año los galardones.

    «Una historia brillante y auténtica sobre expresión a través del reguetón de Candyman en Cuba. Se destaca especialmente su narración equilibrada, la cual se apoya de manera asertiva en la música como recurso para explorar el autoritarismo, la libertad y la censura», indicó el jurado del certamen organizado por la Fundación Gabo (del desaparecido Gabriel García Márquez), en Colombia.

  • Banda salvadoreña Inflorescencia lanza “Déjame”, un himno funk de desapego

    Banda salvadoreña Inflorescencia lanza “Déjame”, un himno funk de desapego

    La banda salvadoreña Inflorescencia acaba de estrenar su nuevo tema “Déjame”, tema funk con toques de rap que fusiona fuerza y vulnerabilidad para abordar el desapego emocional desde un lugar honesto y visceral. Su letra, acompañada de un groove contagioso, explora el quiebre interno de quien decide soltar.

    Sobre el proceso creativo, Ricardo Bendek, vocalista de la banda, explicó a Diario El Mundo: “Esta canción es un funk y trata  de cuando dejaste de conocer a alguien y ya lo ves con otros ojos. La grabamos en mi estudio que se llama Refugio Studio y la mandamos a masterizar a Pangea Studios en Argentina”.

    Como dato curioso, Bendek agregó que la composición surgió de ideas fragmentadas entre él, el guitarrista de la banda, Erick Chicas y la otra vocalista y percusionista, Naomy Díaz, quienes fusionaron estrofas, riffs y un rap en una sola estructura.

    Además, la letra de “Déjame” expresa el desgaste emocional de una relación que ha perdido conexión, envuelta en una atmósfera melancólica que contrasta con la vitalidad del funk. “Esto no es para mí”, repite el estribillo, como un acto de liberación y claridad. Aparte del audio que ya se puede escuchar a través de plataformas como Spotify y YouTube, “Déjame” contará con videoclip oficial que será lanzado próximamente.

    Inflorescencia surgió en 2018 a partir del proyecto solista de Ricardo Bendek. Actualmente, la integran Andrés Villalobos (batería), Naomy Díaz (voz y percusión menor), Ricardo Bendek (voz y guitarra), Erick Chicas (guitarra), Claribel Dimas (voz) y Diego Chacón (bajo).

    Con influencias del rock, reggae, cumbia y pop, su música combina lo mejor de la tradición salvadoreña con una propuesta moderna y experimental.

  • Carlos Santana volvió recuperado y glorioso con un concierto en Barcelona

    Carlos Santana volvió recuperado y glorioso con un concierto en Barcelona

    El mítico guitarrista mexicano Carlos Santana ha regresado a Barcelona con la gira «Oneness Tour» dos décadas después de su último concierto en la capital catalana con un largo hechizo rock en el que ha invocado lo mejor de su «Supernatural» en la celebración de su 25 aniversario.

    Así, desde la primera canción ha quedado bien claro cuál iba a ser el tono de la velada con un «Soul sacrifice» comandado por las congas enrabietadas de Karl Perazzo y Paoli Mejias mientras se proyectaba imágenes del histórico concierto de Santana en de Woodstock en 1969.

    El final del tema ha serpenteado hacia el inicio del siguiente, sin dejar rastro de ningún silencio, por lo que «Jingo» ha llenado el pabellón barcelonés de ritmos carnavalescos, para luego dar paso a la adaptación rock de «Evil ways», originalmente del percusionista jazz Willie Bobo.

     

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    Escudado por una banda entregadísima y ataviado con una chaqueta estampada con una foto de John Coltrane, Santana (México, 1947) ha permanecido durante largos ratos sentado en un taburete, mascando chicle, en un estado de reposo, como si fuera un viejo echado en su porche esperando a ser vencido por el sueño.

    Sin embargo, la serenidad de su postura se rompe en su punteo tranquilo, del que emerge con una potencia incontenible un hechizo rock que ha tomado por completo el Palau Sant Jordi con «Black magic women», adaptación de Fleetwood Mac, «Gypsy queen», del húngaro Gábor Szabó, y la mítica versión electrificada del «Oye como va» de Tito Puente.

    Tras esto, uno de los grandes momentos ha llegado con las primeras notas de «María María», que en voz de Andy Vargas sigue dejando el sello de la comunidad latina en los Estados Unidos, mientras que «Foo Foo» ha logrado levantar hacia el cielo barcelonés los brazos de los casi 12.000 asistentes que han llenado este sábado el Sant Jordi.

    La velada ha seguido con la batalla de cuerdas entre Santana y Benny Rietveld, un asalto ganado por bajista para hacerse con la supremacía de «Everybody’s everything», acompañado únicamente de la batería de Cindy Blackman.

    «Estoy convencido de que juntos podemos cambiar el destino de este planeta para que haya paz y harmonía» han sido las primeras y únicas palabras que ha dirigido Santana al público catalán, un deseo que ha dado paso a «Hope you’re feeling better».

     

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    El repaso a «Supernatural», el disco que aupó a Santana al estrellato mundial en 1999, ha seguido con «Yaleo», invocada en la guitarra del mexicano, y «Put your lights on», que ha creado una constelación en las gradas del Palau Sant Jordi gracias a los teléfonos del público.

    Después, ‘Corazón espinado’, un himno compartido por dos gigantes mexicanos como son Carlos Santana y Maná, ha servido para apuntalar la velada con un público entregado coreando eso de «cómo me duele el amor».

    Ya en el bis, «Toussaint L’Overture» se ha deformado hasta ser un «While my guitar genlty weeps» con una potencia probablemente nunca imaginada por The Beatles, que ha terminado con un largo solo de batería de Cindy Blackman, esposa de Santana, antes de que se despidiera definitivamente del Palau Sant Jordi con «Smooth».

    Después de este primer concierto en Barcelona del «Oneness Tour», la gira del mexicano recorrerá otras ciudades españolas como Madrid, Valencia, Murcia, Marbella y Jerez de la Frontera.

  • Invitan al evento artístico-cultural Aguante Fest en la Universidad de El Salvador

    Invitan al evento artístico-cultural Aguante Fest en la Universidad de El Salvador

    La organización Fuerza Estudiantil Salvadoreña conmemorará este martes 29 de julio el 50 aniversario de la masacre del 30 de julio de 1975, con el festival artístico-cultural Aguante Fest, en el Auditorio 4 de la Facultad de Ciencias y Humanidades, de la Universidad de El Salvador (UES), con un programa bajo el lema: «A 50 años del 30 de julio; memoria del ayer y ahora».

    El objetivo es honrar a los héroes y mártires estudiantiles que ofrendaron sus vidas en defensa de la autonomía universitaria y de los derechos del pueblo salvadoreño con una marcha que partió de la universidad hacia la Plaza Libertad, luego de que el gobierno del coronel Arturo Armando Molina ordenara la intervención militar del Centro Universitario de Occidente, el 25 de julio de 1975.

    Como forma de protesta, estudiantes universitarios y de secundaria organizaron una movilización que terminó en tragedia, cuando los cuerpos de seguridad abrieron fuego contra la marcha pacífica. La masacre ocurrió en las inmediaciones del puente a dos niveles, sobre la 25 Avenida Norte, actualmente denominada Calle Mártires del 30 de Julio.

    La jornada del Aguante Fest incluirá múltiples intervenciones de artista salvadoreños, con presentaciones musicales, poéticas y teatrales que se prolongarán hasta las 5:40 p.m. de acuerdo con el programa oficial.

    Por otra parte, hoy lunes la UES celebrará un encuentro musical con la participación de un ex integrante del Quinteto Tiempo (Argentina) y cantautores mexicanos, quienes se presentarán en el auditorio de la Facultad Multidisciplinaria de Occidente a las 10:00 a.m. Esta actividad se replicará mañana martes a la misma hora, en el auditorio de la Facultad Multidisciplinaria de Oriente.

    Además, este miércoles 30 a las 9:30 a.m., en el Teatro Universitario Edmundo Barbero, de la UES central, se tendrá un conversatorio sobre la masacre histórica organizado por estudiantes de Historia. A las 10:30 a.m., se develará el mural en el mismo teatro, seguido de una marcha, colocación de ofrenda floral y una obra de teatro en la Facultad de Ciencias y Humanidades a partir de las 2:00 p.m.

    La jornada culminará con una vigilia conmemorativa en el Teatro Universitario, a las 7:00 p.m., con la participación musical de cantautores mexicanos

  • George Lucas ofrece las pinceladas de su museo durante la Comic-Con de San Diego

    George Lucas ofrece las pinceladas de su museo durante la Comic-Con de San Diego

    El creador de ‘Star Wars’, George Lucas, ofreció este domingo unas pinceladas sobre el Museo Lucas de Arte Narrativo, «un templo al arte del pueblo» que prevé su apertura el año que viene, durante su debut en la Comic-Con de San Diego, la convención del arte del cómic más importante del mundo.

    Junto al director mexicano Guillermo del Toro, y Queen Latifah como moderadora, Lucas presentó algunas de las piezas inéditas que exhibirá su museo de artistas como Norman Rockwell, Frida Kahlo o Jessie Willcox Smith.

    El arte es una «una conexión emocional con la obra, no se cuánto costó ni de quién la pintó. No creo que sea algo que se diga. Si tienes una conexión emocional, es arte. Si no, simplemente pasa a la siguiente pintura», indicó Lucas durante su intervención en el panel que llevó a cabo en la Sala H, la más grande del evento y que aguardaba con gran expectativa su llegada.

    El museo también tendrá el primer dibujo del personaje «Flash Gordon», de 1934; los bocetos originales de «Peanuts», de las décadas de 1950 y 1960; el dibujo original de la primera portada de «Iron Man», de 1968, y la primera salpicadura de tinta de «Black Panther», de 1968.

    «He trabajado con cientos de ilustradores en mi vida, y todos son brillantes, pero no reciben reconocimiento por nada. Este museo es un templo para la gente», agregó el legendario creador de la saga «Star Wars».

    Para Del Toro («Pinocchio»), «el tamaño del edificio indica que se trata de un templo que dice que esto es algo importante».

    «Nos damos cuenta de que las historias moldean el mundo (…) una de las ramas narrativas que se aplica con brutalidad es la propaganda. El arte celebra el trabajo de personas increíbles, pero también celebra lo que nos pertenece: el mito. La propaganda pertenece a un grupo muy pequeño. El mito nos une y la propaganda nos divide», dijo el director mexicano, en declaraciones recogidas por Deadline.

    Lucas aparece por primera vez en una Comic-Con, donde la mítica saga de ‘Star Wars’ ha estado ligada desde sus inicios con la participación de algunas de sus estrellas, como Harrison Ford o Mark Hamill, quien estuvo presente en esta edición para promocionar ‘The Long Walk’, basada en la novela de 1979 de Stephen King.

    El Museo Lucas, del que es cofundador junto a su mujer, la empresaria Mellody Hobson, se encuentra en construcción en el Parque de Exposiciones de Los Ángeles y planea su apertura en 2026.

    Una vez finalizado, el museo, de 28,000 metros cuadrados, contará con amplias galerías, dos teatros de vanguardia y espacios dedicados al aprendizaje y la interacción, restaurantes, tiendas y eventos.