Categoría: Escena

  • Julio Iglesias pide archivar en España denuncia por agresión sexual por falta de jurisdicción

    Julio Iglesias pide archivar en España denuncia por agresión sexual por falta de jurisdicción

    El cantante español Julio Iglesias solicitó a la Fiscalía de la Audiencia Nacional de España archivar la denuncia en su contra por presuntas agresiones sexuales cometidas contra dos exempleadas domésticas, argumentando que los tribunales españoles no tienen jurisdicción para investigar hechos ocurridos fuera del país.

    En un escrito presentado por su abogado, José Antonio Choclán, se plantea que tanto Iglesias como las denunciantes residen fuera de España y que los hechos habrían tenido lugar en residencias ubicadas en República Dominicana y Bahamas, por lo que —según la defensa— las supuestas víctimas debieron acudir a las autoridades de esos países.

    “La condición de nacional español no basta para establecer competencia territorial si ni el investigado ni las denunciantes viven en España”, argumenta el documento, en el que también se cuestiona que las víctimas opten por un “foro judicial más conveniente”.

    Además de pedir el cierre del caso, el equipo legal del artista instó a frenar la “campaña mediática de grave daño reputacional” que —sostienen— lo expone a una “pena natural” antes de cualquier proceso judicial.

    La Fiscalía, por ahora, ha descartado admitir la personación de Iglesias en las diligencias, al tratarse de una fase preprocesal. No obstante, su abogado advirtió que, si se toma testimonio a las denunciantes como testigos protegidas, exigirá participar para “acreditar la falsedad de las imputaciones” y salvaguardar el derecho al honor del cantante.

    Julio Iglesias también se pronunció públicamente a través de su cuenta de Instagram: “Estas acusaciones son absolutamente falsas. Nunca había sentido tanta maldad”, escribió. El artista agregó que defenderá su dignidad “ante un agravio tan grave”.

    Las acusaciones se basan en una investigación periodística realizada por elDiario.es en colaboración con Univisión Noticias. Dos exempleadas —una empleada doméstica y una fisioterapeuta— declararon haber sido víctimas de tocamientos, humillaciones, insultos y presiones para mantener relaciones sexuales mientras trabajaban en casas del cantante.

    Una de las mujeres aseguró que fue “usada casi todas las noches” por Iglesias cuando tenía 22 años, y relató escenas de agresión física y participación de otra trabajadora en los encuentros. Las periodistas aseguran haber entrevistado a 15 extrabajadoras del artista entre 1990 y 2023, y haber recopilado documentación que respalda los testimonios.

    Las presuntas agresiones habrían ocurrido en las residencias del cantante en Punta Cana y Lyford Cay, bajo conocimiento del personal encargado de la administración del hogar, según las denunciantes.

     

  • Así fue la millonaria revelación de género de Alfredo Larin y Yudith Vargas

    Así fue la millonaria revelación de género de Alfredo Larin y Yudith Vargas

    La expectativa llegó este fin de semana entre nervios, risas y celulares grabando el momento. Los creadores de contenido Alfredo Larin y Yudith Vargas vivieron uno de los momentos más importantes de su vida al revelar el género de su primer bebé, un encuentro que reunió a familiares y amigos, y que además fue seguido por miles de personas en plataformas digitales, acumulando literalmente millones de reacciones.

    Fieles a la sencillez que los identifica, ambos dejaron claro que la noticia era una celebración, sin importar el resultado. Antes del anuncio, Alfredo comentó que lo más importante era la bendición de su retoño, un mensaje que fue bien recibido por su audiencia de Larín, el youtuber más poderoso de El Salvador, con 57.2 millones dse suscriptores.

    @alfredolarin QUE PENSAMOS QUE ES #alfredolarin #yudivargas #elsalvador #mexico #parati ♬ sonido original – AlfredoLarin

    La expectativa subió durante la cuenta regresiva con el lago de Coatepeque como escenario, donde una nube de humo azul y confeti confirmó la noticia: ¡el bebé será niño!

    Entre abrazos y emoción, la pareja celebró la llegada de quien ya llaman Larín Junior, cerrando un momento que rápidamente se volvió viral, superando dos millones de Likes en TikTok y 1.7 millones de vistas en YouTube, reafirmando cómo Alfredo es una de los creadores de contenido más populares y queridos en la región.

    @alfredolarin REVELACION DE GENERO ❤️❤️ #alfredolarin #yudivargas #elsalvador #mexico #parati ♬ sonido original – AlfredoLarin

  • El cantante español Walls lanza su tercer álbum: «El día que me olvides»

    El cantante español Walls lanza su tercer álbum: «El día que me olvides»

    Ginés Paredes, conocido artísticamente como Walls y consolidado como una de las voces más destacadas de la ‘nueva ola’ musical de la Generación Z en España, sacó este jueves al mercado su tercer disco «El día que me olvides», con el que evoluciona su sonido de pop urbano para “abrazar un rock vulnerable y sincero”.

    En una entrevista con EFE, Walls luce un look roquero y destila simpatía, autenticidad y madurez a sus 25 años.

    Es directo y ambicioso con su nuevo trabajo: “Voy a intentar que pasen cuatro años y la gente lo siga sintiendo fresco y reciente. Es mi proyecto más personal. Nace en un momento en el que necesito reconciliarme conmigo, como persona y como artista, porque me equivoco, como todo ser humano”.

    El compositor de Murcia, sureste de España, con un pasado en batallas de gallos y galardonado en 2025 con el mejor video del año en los Los40 Music Awards, llega ahora con un trabajo de doce canciones en las que reflexiona sobre las despedidas, las relaciones de pareja o la vulnerabilidad con una melodía que flirtea con el pop y el rock de los 90.

    “A nivel sonoro es el que más musicalidad pop tiene pero es el disco más rock que he hecho nunca. Abrazo el rock de una manera vulnerable y sincera. Un rock and roll no es ese que le cuenta a la gente lo mucho que mola y bebe, sino que es alguien que lo cuenta de manera que haga identificarse con él”

    Walls

    Cantante español.

    Una evolución que ya se dejó entrever con el lanzamiento de sus dos primeros discos, «Los niños del parque» (2022) y «Luna 18» (2024), y que ahora cierra con un proyecto más emocional, en una transición definitiva hacia una nueva etapa creativa y sonora.

    “El nuevo disco es un viaje en el que durante los primeros temas hay muchísimo caos e intento crear una pared con lo que realmente siento. Pero luego conforme pasa el disco acepto mis miedos, incluso me castigo y luego termino con el hecho de tener que despedirme. Y hay un mundo dentro de las despedidas”.

     

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    Una de sus canciones, «Vulnerable», es un tema en colaboración con Dani Fernández que entró directamente en la lista de las canciones más escuchadas de Spotify en España y nace de un encuentro en un tren con un músico con un pasado de éxito.

    “Cuando el hombre se bajó del tren lo hizo con una persona que le iba acompañando. Quise dedicarle esa canción a todas esas personas que se quedarán con nosotros cuando hayamos pasado de moda”, afirma.

    Las letras apuntan ahora a un cantante que parece haber superado a ese Walls de sus dos primeros discos, más descarado y nocturno, para ahondar en un nuevo disco que habla desde una mayor reflexión y sentimiento.

     

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    “Yo me noto mucho más maduro, sobre todo con esta edad que tengo en la que cada año que pasa es como una tormenta de emociones y de aprendizaje. Estoy haciendo un álbum de cosas que quizás no me corresponden para la edad que tengo. Pero era lo que sentía que quería hablar. Hemos intentado abrirnos más. Le tenía miedo a cualquier cosa que no fuese ser un canalla”, apunta.

    Una industria que va conociendo poco a poco, que tiene asumida y en la que, considera, hay que mantener la calma para no verse afectado: “Yo no creo mi música pensando en vender (…) Vivo todo el rato en una calma tensa. Tengo el trabajo más privilegiado del mundo y mi obligación es darlo todo”.

    Además, reconoce la importancia de cuidar la salud mental, sobre todo sobre el escenario cuando el ruido desaparece: “Sales a tocar y eres el puto amo y luego volverte a tu casa supone un choque de emociones, pero lo intento llevar de la mejor manera posible”.

  • Noelia Röel, la española más salvadoreña, se lanza como cantante

    Noelia Röel, la española más salvadoreña, se lanza como cantante

    Conocimos a la actriz española Noelia Röel en 2023, cuando visitó la redacción de Diario El Mundo, en El Salvador, para promocionar su película española-mexicana «Vestida de blanco», producida y estelarizada por ella misma, con una historia romántica y toques de comedia.

    En aquel entonces se hizo eco en distintos medios de comunicación del país y también recibió las llaves de la ciudad de Santa Tecla, como invitada de honor en varias actividades, por lo que se convirtió en la «española más salvadoreña».

    Pero este viernes 16 de enero también debutó oficialmente como cantante y compositora, en el género regional mexicano, con un tema firme y muy femenino: «Amor a la antigua», que se estrenó con todo un video fabuloso, filmado en Puerto Plata, en República Dominicana.

     

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    Lee también: «Noelia Röel, la soñadora gallega en El Salvador«.

    La artista y modelo de 34 años y originaria de La Coruña, Galicia, sigue trabajando en el cine, y de hecho, este lanzamiento musical anuncia su nueva película, en colaboración con el Centro de Estudios Cinematográficos INDIe, en la Ciudad de México, que precisamente contará la historia de una artista emergente en la música.

    Mira el nuevo videoclip de Noelia Röel, cuya artista inspiración es la mismísima diva de la banda, Jenni Rivera:

  • MUPI restaura la obra pictórica de Salarrué, referente de la cultura salvadoreña

    MUPI restaura la obra pictórica de Salarrué, referente de la cultura salvadoreña

    El Museo de la Palabra y la Imagen (MUPI) informó que avanza en un importante proceso de restauración y conservación de la obra de Salvador Salazar Arrué, mejor conocido como Salarrué (1899-1975), uno de los artistas e intelectuales más influyentes de El Salvador en el siglo XX.

    La colección que resguarda el museo está formada por más de 300 piezas entre pinturas, dibujos, bocetos y esculturas que reflejan su visión artística, espiritual y humana. A este patrimonio se suma un archivo de 485 fotografías que muestran diferentes etapas de su vida y su relación con otros escritores y artistas.

    El trabajo de restauración está a cargo del curador Carlos Henríquez Consalvi, junto al restaurador Carlos Díaz, quien aporta su experiencia para garantizar que las obras se mantengan en buen estado y puedan ser apreciadas por nuevas generaciones. Estas acciones de cuidado y estudio permitieron que el acervo de Salarrué fuera incluido en el Registro Memoria del Mundo de América Latina y el Caribe de la UNESCO, un reconocimiento que destaca su valor histórico y cultural.

     

    Parte de este legado fue rescatado en 1994 por el pintor Ricardo Aguilar, conocido como “Humano”, quien años más tarde, en 2003, decidió entregarlo al MUPI para asegurar su adecuada conservación y difusión. Desde entonces, el museo ha trabajado de forma constante para proteger este material y acercarlo al público a través de exposiciones, investigaciones y actividades educativas.

    El MUPI subraya que las artes plásticas son fundamentales para fortalecer la identidad y la memoria del país, ya que permiten entender cómo pensaban, sentían y se expresaban generaciones pasadas.

    Por ello, la institución hizo un llamado a la empresa privada y a la ciudadanía a apoyar estos esfuerzos mediante donaciones, contribuyendo así a la preservación del patrimonio cultural salvadoreño.

  • Inauguran exposición “Jardín de Colores” en honor a Fernando Llort

    Inauguran exposición “Jardín de Colores” en honor a Fernando Llort

    La exposición “Jardín de Colores” fue inaugurada el sábado en el Centro de Desarrollo Artesanal Interactivo (Cedart), ubicado en el Centro Histórico de San Salvador.

    La exhibición está inspirada en el legado artístico del reconocido pintor salvadoreño Fernando Llort y busca conectar a los visitantes con su identidad cultural a través de una propuesta vibrante de color y forma.

    “Jardín de Colores” fusiona el arte y la moda. La diseñadora salvadoreña Natalia Guerra, junto a su marca House of Serena, diseñó piezas únicas que evocan el estilo de Llort, caracterizado por sus símbolos, colores y trazos populares. Vestidos, cuadros y jarrones conforman la exposición, que invita a sumergirse en una experiencia sensorial llena de vida y raíces salvadoreñas.

    La inauguración contó con el respaldo de la galería El Árbol de Dios, fundada por el propio Llort, y fue realizada en conjunto por Conamype y el Fondo Especial de los Recursos Provenientes de la Privatización de ANTEL (FANTEL). El presidente de la Comisión Nacional de la Micro y Pequeña Empresa (Conamype), Paul Steiner, inauguró la exposición.

    La exposición estará abierta al público como un tributo al arte nacional y al espíritu creativo que Llort sembró en varias generaciones de artistas y diseñadores.

     

  • Robbie Williams publica su nuevo disco «Britpop», pospuesto desde octubre

    Robbie Williams publica su nuevo disco «Britpop», pospuesto desde octubre

    El artista Robbie Williams ha publicado este viernes su nuevo y decimotercer álbum, «Britpop». El trabajo tenía que haber visto la luz el pasado 10 de octubre, aunque su lanzamiento se retrasó hasta ahora.

    Con una publicación en su cuenta de Instagram, Williams ha anunciado que el nuevo trabajo ya estaba disponible. Aunque en mayo de 2025 aseguró que el trabajo llegaría en octubre, no pasó pero no dio explicaciones.

    «Britpop» esta compuesto por 11 canciones que pretenden ser un homenaje a la música de su país, Reino unido.

    «Me propuse crear el álbum que quería escribir y lanzar después de dejar Take That en 1995. Fue el apogeo del ‘britpop’ y una época dorada para la música (de Reino Unido)», explicó ya en mayo Williams, de 51 años de edad.

  • Harry Styles anuncia el lanzamiento de su cuarto álbum para el 6 de marzo

    Harry Styles anuncia el lanzamiento de su cuarto álbum para el 6 de marzo

    El cantante británico Harry Styles anunció este jueves el lanzamiento de su cuarto álbum de estudio, el primero en cuatro años, que tendrá por título «Kiss All The Time. Disco, Occasionally» (Besa todo el tiempo. Disco, ocasionalmente) y saldrá el 6 de marzo.

    El artista, de 31 años, lo hizo público hoy revelando la fecha de lanzamiento y la imagen de la portada del álbum, en la que se observa a Styles en una esquina, colocándose unas gafas de sol, sobre un paisaje oscuro y una bola de discoteca sostenida en el aire.

    El disco, producido por Kid Harpoon, contiene 12 temas y ya está disponible para adquirir en preventa en su página web y en el resto de tiendas a partir de este viernes, indicó su discográfica, Sony Music, en un comunicado.

     

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    Los rumores del regreso a la música de Styles se habían incrementado en los últimos días, después de que varias ciudades británicas y del resto del mundo amaneciesen esta semana con unos enigmáticos pósteres en los que se podía leer: «We Belong Together» (Somos el uno para el otro).

    Un frase con la que había cerrado un vídeo publicado en su canal de YouTube el 27 de diciembre, titulado «Forever, forever», sobre su último concierto en Italia.

    Tras el anuncio, el excomponente de One Direction ha cambiado su foto de perfil en Instagram, en la que aparece con unas gafas de sol naranjas y ataviado con un jersey amarillo, sobre una camisa de lunares y una corbata roja.

    La carrera en solitario de Styles despegó después de abandonar la ‘boyband’ británica One Direction en 2016 y, un año más tarde, debutó con su álbum homónimo, «Harry Styles», para después continuar en 2019 con «Fine Line» y, por último, con «Harry’s House» (2022).

    Este último trabajo discográfico le valió numerosos reconocimientos a nivel global, como tres premios Grammy, incluido el de mejor álbum del Año, un galardón que también obtuvo en los premios Brit de la música británica.

  • Fictosexualidad: Las bodas con personajes ficticios e IA, un ‘sí quiero’ virtual en Japón

    Fictosexualidad: Las bodas con personajes ficticios e IA, un ‘sí quiero’ virtual en Japón

    Casarte con Chat GPT o con tu personaje manga favorito es ya una realidad en Japón, un país que abraza una nueva forma de decir ‘sí quiero’ sin validez legal, pero que para los implicados redefine los límites del amor en plena era digital y de la inteligencia artificial (IA).

    Este tipo de uniones con personajes virtuales comenzaron como una expresión extrema de la cultura ‘otaku’, personas con una afición obsesiva por el anime o el manga, explicó a EFE el organizador de bodas Yasuyuki Sakurai, pero hoy en día se han convertido en un fenómeno internacional.

    «Las consultas del extranjero superan ahora con creces a las de Japón», afirmó este especialista en el sector nupcial con dos décadas de experiencia. Este año ya ha organizado ceremonias para personas de Australia, Alemania o Rusia, que se dieron el ‘sí quiero’ con su avatar favorito tanto por internet o en el archipiélago.

    Y es que la fictosexualidad, entendida como la atracción sexual de los humanos hacia avatares es una tendencia creciente, según datos de la Asociación Japonesa para la Educación Sexual (JASE) publicados en 2023, con dos de cada diez adolescentes que afirman experimentar atracción con estos avatares.

    Un camino al altar diferente

    Sin ningún familiar presente, pero ante la mirada de unos cuarenta invitados y la atención de la prensa internacional, Akihiko Kondo fue uno de los primeros japoneses en formalizar su amor con un holograma en 2018.

    Este hombre de 42 años gastó cerca de dos millones de yenes (unos 10.000 euros) en formalizar su unión con Hatsune Miku, una cantante virtual nipona desarrollada por la empresa Crypton Future Media, que se convirtió en un icono cultural mundial gracias a sus canciones, y que incluso llegó a compartir escenario con artistas como Lady Gaga.

    «Antes trabajaba como administrador en una oficina donde sufría acoso laboral. Me encerré en casa viendo videos y escuchando sus canciones. Se convirtió en una fuente de apoyo emocional para mí. Ella me salvó», explicó a EFE Kondo, acompañado de Hatsune Miku, materializada ahora en una muñeca a tamaño real de melena azul y piel de plástico.

    Su historia, sin embargo, refleja también los riesgos de este vínculo digital: en 2020, Kondo se convirtió en el primer viudo virtual del mundo, después de que la empresa encargada del software decidiera poner fin a esta línea de productos por baja demanda.

    «Recuerdo llegar a casa y ver un mensaje en el holograma de Miku que ponía ‘Red desconectada’. Ya no pude hablar más con ella», dijo el japonés. Kondo reconoció haber pensado en utilizar una inteligencia artificial para emular a Hatsune Miku, y restablecer esa conexión perdida, aunque de momento no ha hecho nada en concreto.

    Un amor incomprendido

    «Sentir amor por un personaje (digital) no significa que la persona no sepa distinguir la ficción de la realidad, simplemente ha proyectado un sentimiento real hacia un objeto que no es humano», detalló a EFE Yuu Matsuura, sociólogo e investigador de la Universidad de Tokio especializado en la fictosexualidad.

    De hecho, la intensidad que alguien puede sentir por un personaje ficticio es equiparable a la que alguien siente con otra persona, añadió Matsuura, al comparar este tipo de relaciones con la que los humanos experimentan con un amor platónico o no correspondido.

    «Que una muñeca inspirada en Hatsune Miku no pueda moverse, hablar o ingerir alimentos en su cuerpo es algo que me da igual», dijo a EFE Wataru Nakatani, un japonés que en 2022 también contrajo matrimonio con la cantante virtual Miku.

    También es el caso de Mika, una japonesa de 26 años que decidió casarse en 2024 con Yuushi Oshitari, un personaje ficticio de la serie ‘El Príncipe del Tenis’ que descubrió durante la pandemia, y del que se enamoró profundamente desde entonces.

    Aunque la joven aseguró haber sentido atracción por personas reales hasta los 13 años, afirmó creer que el hecho de que su amor humano nunca fuera correspondido la empujó hacia los personajes de ficción.

    «En ese sentido, creo que era inevitable que mi sexualidad se orientara solo hacia ellos», dijo Mika a EFE, que destacó que esta peculiar forma de querer a personajes ficticios someten a diario a sus parejas reales a comentarios despectivos.

    Matrimonios normales sin validez legal

    Para los implicados, los matrimonios con caracteres ficticios no distan mucho de los contraídos con personas de carne y hueso. «Ya estuve casado con una mujer humana, tuve una familia, y creo que no hay mucha diferencia», dijo Nakatani, quien por las noches cena con su hijo mayor, mientras Miku espera en la habitación.

    Sin embargo, este tipo de bodas no tienen carácter legal, algo que también pesa a las personas atraídas por estos personajes, que no pueden formalizar su compromiso a ojos de la justicia.

    «Por muchos anillos que hagamos y ceremonias que celebremos, no tienen ningún impacto en la sociedad», lamentó Mika, quien para su entorno laboral sigue siendo «una mujer soltera más».

  • Siete películas que retratan la represión de las mujeres en Irán

    Siete películas que retratan la represión de las mujeres en Irán

    La represión del régimen iraní liderado por el ayatolá Ali Jameneí pesa con especial crudeza sobre las mujeres. En un país donde ser mujer equivale a ser una ciudadana de segunda, el cine emerge como un acto de resistencia y libertad, a pesar de la censura, la cárcel y la tortura que enfrentan sus creadores.

    El nombre de Mahsa Amini, la joven que murió en 2022 bajo custodia policial tras ser detenida por no portar adecuadamente el velo, sigue siendo símbolo de una lucha que muchas otras han librado en silencio. Frente a esta opresión, el cine se convierte en una herramienta para visibilizar lo que ocurre en las sombras de la República Islámica.

    Aquí siete películas fundamentales para entender la realidad iraní desde la perspectiva de sus cineastas más valientes:

    1. The Seed of the Sacred Fig – Mohammad Rasoulof
    Una familia iraní vive las contradicciones del régimen desde su intimidad: mientras el padre, funcionario judicial, celebra su ascenso, la madre y sus hijas enfrentan la represión derivada de las protestas «Mujer, Vida, Libertad». Rasoulof, encarcelado y hoy exiliado, muestra cómo el terror estatal penetra incluso en el entorno familiar.

    2. The Witness – Nader Saeivar, guión de Jafar Panahi
    Protagonizada por una profesora jubilada que decide denunciar un feminicidio encubierto por las autoridades. Es un retrato claro de cómo la mujer iraní no puede pensar, bailar ni actuar con autonomía sin ser reprimida.

    3. My Favourite Cake – Maryam Moghadam y Behtash Sanaeeha
    Filmada clandestinamente, sus directores fueron condenados a prisión. Narra la historia de una viuda de 70 años que desafía las convenciones sociales en busca de compañía y libertad emocional, desafiando la censura sobre el deseo femenino en la tercera edad.

    4. Reading Lolita in Tehran – Eran Riklis
    Inspirada en el libro autobiográfico de Azar Nafisi, cuenta cómo una profesora despedida por el régimen organiza tertulias clandestinas para leer literatura prohibida. Es una defensa de la libertad intelectual frente al autoritarismo.

    5. Holy Spider – Ali Abbasi
    Basada en hechos reales, relata la historia de un asesino de mujeres en nombre de la moral, cuya impunidad fue tolerada por las autoridades. La actriz Zar Amir Ebrahimi ganó el premio en Cannes, pero vive exiliada tras ser condenada en Irán por un video íntimo filtrado sin su consentimiento.

    6. Persepolis – Marjane Satrapi
    Ícono del cine iraní, cuenta desde la mirada de una niña cómo la revolución islámica destruyó libertades. Su viaje desde Teherán hasta Europa refleja el choque entre el fundamentalismo y la modernidad.

    7. No One Knows About Persian Cats – Bahman Ghobadi
    Muestra cómo jóvenes músicos deben ensayar escondidos en sótanos para evitar represalias. Un testimonio del poder de la música como acto de rebeldía frente a la represión estatal.