Categoría: Escena

  • Lo que Steven Spielberg le preguntaría a un alienígena: «¿has visto ‘E.T.’?».

    Lo que Steven Spielberg le preguntaría a un alienígena: «¿has visto ‘E.T.’?».

    Steven Spielberg regresa al mundo extraterrestre en «Disclosure Day» ( El Día de la Revelación), con una premisa que «es ciencia ficción, pero que puede que, algún día, sea más ciencia que ficción», dice a EFE en una entrevista en la que bromea con lo que haría si se encuentra con un alienígena. «Le diría: ¿has visto ‘E.T.’?».

    Pese a haber dedicado una importante parte de su filmografía a las historias sobre alienígenas, Spielberg asegura que se quedaría «sin palabras» si algún día llegase a avistar uno.

    «¿Estás de broma, después de todo esto? Probablemente le diría: ¿has visto ‘E.T.’? ¿Me aproximé un poco (al mundo extraterrestre)?», confiesa el director, antes de soltar una carcajada compartida con la actriz protagonista del filme, la británica Emily Blunt (‘The Devil Wears Prada’), sentada a su lado.

    El oscarizado director estadounidense vuelve a sus orígenes cinematográficos con este filme en el que plantea si la existencia de estos seres tiene más de realidad que de ficción.

    Spielberg recibe a EFE en un hotel de Londres antes del estreno de una película que llega esta semana a los cines de todo el mundo y  con la que retoma -casi medio siglo después de su primera incursión en «Close Encounters of the Third Kind» (Encuentros cercanos delo tercer tipo, 1977)- el género ufológico.

    En esta ocasión, un artículo publicado en 2017 en The New York Times sobre un misterioso programa del Pentágono sobre ovnis, junto con informaciones sobre avistamientos en diversos países, encendió la chispa en el cineasta, que se lanzó a esbozar una historia en las notas de su iPhone, comenzando por su desenlace.

    «Cuando soy el que escribe, normalmente suelo arrancar por el final, porque necesito cristalizar lo que quiero decir (…) Pero en otras películas en las que adapto un libro o alguien me envía un guion que acabo dirigiendo, ya sé cuál es el final, así que es un planteamiento distinto», explica Spielberg.

    Secretos clasificados

    Casi una década más tarde, esta idea que nació en una pantalla de móvil, llegará a las salas de cine convertida en «Disclosure Day».

    Pero… ¿por qué ahora? De acuerdo con Spielberg, «la gente que está en el gobierno, en el ejército -no solo en el estadounidense, sino en todo el mundo, precisa- de repente está empezando a hablar de los secretos que han estado ocultando a la población global».

    Con esta idea de fondo, la cinta pone el foco en la documentación oculta que existe, en manos de las instituciones, sobre la existencia extraterrestre y se pregunta de qué forma impactaría en la humanidad si todo este material finalmente viese la luz y hasta dónde llegarían algunos para impedirlo.

    La trama sigue a la presentadora de un programa del tiempo, Margaret Fairchild (Blunt), y a Daniel Kellner (Josh O´Connor), un experto en ciberseguridad que trabaja para Wardex -la agencia ficticia que custodia los archivos clasificados sobre avistamientos. La pareja se ve obligada a unir fuerzas en una trepidante aventura en la que deberán descifrar los recuerdos de su pasado.

    El elenco se completa con nombres estelares como el de Colin Firth, Colman Domingo o Eve Hewson -la hija de Bono, el líder de U2-. Además, la música corre a cargo del prolífico compositor John Williams, cinco veces ganador del Óscar, que marca su película número 30 en colaboración con Spielberg.

    «El día de la revelación» es, en cambio, la primera cinta en la que Blunt trabaja bajo las órdenes del cineasta estadounidense, del que destaca su capacidad de dominar el plano visual sin dejar de lado el trabajo individual con los actores.

    «Nadie crea imágenes como Steven Spielberg, pero lo que me pareció increíble fue su sensibilidad hacia la interpretación. Normalmente, un director no puede, o le cuesta, hacer ambas cosas», describe la actriz.

    A nivel individual, uno de los retos interpretativos que tuvo que enfrentar Blunt fue canalizar la evolución de su personaje, que a lo largo de la película hace gala de habilidades casi sobrenaturales, como el dominio repentino de diferentes lenguas.

    De todas ellas, afirma que si tuviera que quedarse con uno para su vida, sería con el idioma alienígena porque se lo «medio inventó». Y demuestra sus dotes para las lenguas al despedir la entrevista con un simpático: «Gracias, hasta luego», en español.

  • Ronaldinho lanza su primer disco: «Camisa 10», con Pitbull, Sean Paul y Magán

    Ronaldinho lanza su primer disco: «Camisa 10», con Pitbull, Sean Paul y Magán

    Ronaldinho Gaúcho estrenó este martes «Camisa 10», el primer álbum musical de su propio sello internacional, un proyecto que reúne a más de una veintena de estrellas de la música de diferentes países, como Pitbull, Sean Paul y Juan Magán.

    El astro brasileño, campeón del mundo en 2002 y leyenda del Barcelona, confiesa que este debut, que ya está disponible en plataformas, cumple un anhelo que le ha acompañado durante toda su carrera.

    «Este álbum reúne a un equipo de estrellas globales y, para mí, es un sueño hecho realidad, porque la música siempre ha sido parte de mi vida», expresó el brasileño en un comunicado.

    El disco reúne 60 temas en el que se dan cita intérpretes procedentes de 18 países que tejen una red que conecta desde el dancehall jamaicano y el afrobeats africano hasta el pop urbano, el trap y el reggaeton latino.

    La voz del astro del fútbol se puede escuchar en tres canciones del álbum: «Perfil», junto al artista mexicano Luis R. Conriquez; «Vamos Celebrar», con Pitbull, y «La Verde», acompañado por Tony Aguirre.

    La formación también incluye nombres como Justin Quiles, Lenny Tavárez, Dalex, Ke Personajes y L-Gante, junto a representantes de países como Corea del Sur, Cuba, Francia, Nigeria, Turquía y Venezuela.

    La aportación de España en este escaparate internacional tiene nombres como Juan Magán, referente del electro latino, y el DJ Kiko Rivera.

    El tema que da inicio al disco es «Lead», de Sean Paul, autor de éxitos como «Get Busy», junto a Banx & Ranx, grupo musical canadiense.

    «Soy fan de Sean Paul desde hace mucho tiempo. Le puso banda sonora a tantas fiestas con éxitos que nunca olvidaremos y fue un privilegio estar a su lado», expresó Ronaldinho.

    El lanzamiento marca también el debut de Tu Música como sello discográfico internacional. La firma e idea original detrás de este proyecto ha sido desarrollada por los productores Allan Jesus y Roni Maltz Bin, junto a Roberto de Assis, hermano y mánager de Ronaldinho.

  • Almodóvar publicará su primera novela: «El hombre que solo escribía en los aviones»

    Almodóvar publicará su primera novela: «El hombre que solo escribía en los aviones»

    El cineasta Pedro Almodóvar publicará su primera novela, «El hombre que solo escribía en los aviones» (Reservoir Books), el 29 de octubre, en lo que supone su segunda incursión en la literatura después del libro de relatos que publicó en 2023, «El último sueño».

    Según detalla la editorial este martes, «El hombre que solo escribía en los aviones» tiene como protagonista a Flavio Guijarro, un hombre que ha pasado media vida reinventándose. Ha tenido decenas de aficiones, pero pocas veces han culminado en una profesión; la de actor es la que ha logrado cultivar con más o menos fortuna.


    En un viaje de promoción, sin embargo, a 10,000 metros de altura, descubre tardíamente una nueva vocación, la escritura, y desde ese momento se dedicará a combatir sus bloqueos creativos y perseguir ese sueño… que irremediablemente se le escapa de las manos en cuanto se acerca el momento de poner el punto final, indican desde la editorial.

    Se trata de una narración que se adentra -continúa- «en una selva de experiencias y lecturas, de tramas inventadas y de ideas prestadas, que a su vez sirven de cimiento a una obra sorprendente, libresca y muy apasionada».

    Almodóvar presentó su última película, «Amarga Navidad», en el pasado Festival de Cannes, donde acudió con todo el equipo del filme, protagonizado entre otros por Bárbara Lennie, Aitana Sánchez-Gijón y Leonardo Sbaraglia.

  • ‘Dai Dai’ de Shakira supera 100 millones de vistas

    ‘Dai Dai’ de Shakira supera 100 millones de vistas

    El videoclip de ‘Dai Dai’, la canción oficial de la Copa Mundial de la FIFA 2026 interpretada por la colombiana Shakira y el nigeriano Burna Boy, superó los 100 millones de reproducciones en YouTube apenas dos semanas después de su lanzamiento, informó este lunes el equipo de prensa de la artista.

    La producción musical se convirtió rápidamente en un fenómeno global gracias a su ritmo festivo y a un mensaje centrado en inspirar a niños y jóvenes a perseguir sus metas. La iniciativa también tiene un componente solidario, ya que Shakira anunció que donará el 100 % de las ganancias generadas por el tema al Fondo de Educación de la FIFA.

    El objetivo de la campaña es recaudar $100 millones al finalizar el Mundial que se disputará en Estados Unidos, México y Canadá, recursos que serán destinados a ampliar el acceso a la educación de calidad y al deporte para niños en diferentes países.

    El videoclip fue grabado en el estadio Maracaná de Río de Janeiro y muestra a la artista colombiana vistiendo una camiseta amarilla y pantalones cortos azules, en referencia a la selección brasileña. Durante la producción, Shakira aparece acompañada por bailarines que representan a distintas selecciones participantes del torneo.

    Las imágenes también incluyen el balón oficial del Mundial 2026, denominado ‘Trionda’, además de otros balones utilizados en las Copas del Mundo de Alemania 2006, Sudáfrica 2010 y Brasil 2014, en un recorrido visual por la historia reciente del torneo.

    Otra imagen del vídeo de Shakira.

    La cantante abre la interpretación con el coro “Oe, oe, oe”, acompañado de una mezcla de sonidos caribeños y una letra en inglés que resalta el carácter global e inclusivo de la Copa del Mundo.

    La relación entre Shakira y los mundiales de fútbol se remonta a varias ediciones anteriores. En 2010 interpretó ‘Waka Waka (Esto es África)’, considerado uno de los himnos más exitosos en la historia del torneo, mientras que en Brasil 2014 protagonizó ‘La La La’. Además, su éxito ‘Hips Don’t Lie’ fue una de las canciones más asociadas al Mundial de Alemania 2006.

    La colombiana también formará parte del primer espectáculo de medio tiempo en una final mundialista, programado para el 19 de julio en el MetLife Arena. Compartirá escenario con Madonna y la agrupación surcoreana BTS en un formato similar al que tradicionalmente se realiza durante el Super Bowl.

     

  • Shrek 5 no será el final: Mike Myers adelanta «dos películas más»

    Shrek 5 no será el final: Mike Myers adelanta «dos películas más»

    La franquicia de Shrek podría extenderse más allá de la quinta película, cuyo estreno está previsto para el 30 de junio de 2027. De acuerdo con medios especializados, Mike Myers, actor que da voz al popular ogro en la versión original, habría insinuado que DreamWorks tiene planes para desarrollar al menos dos producciones adicionales dentro de este universo cinematográfico.

    La información surgió durante una conversación en el pódcast Fly on the Wall, donde el actor Dana Carvey reveló que Myers le comentó que habría “dos películas más” después de Shrek 5. Aunque el estudio no ha confirmado oficialmente estos proyectos, las declaraciones alimentan las expectativas de los seguidores de la saga.

    El anuncio coincide con la celebración del 25 aniversario del estreno de la primera película, lanzada en 2001, una producción que marcó un antes y un después en la animación al convertirse en la primera ganadora del Óscar a Mejor Película Animada.

    Sin embargo, las palabras de Myers no implican necesariamente que una séptima entrega ya esté en desarrollo. DreamWorks también trabaja en nuevos proyectos derivados centrados en personajes emblemáticos de la franquicia.

    Entre ellos destaca una película protagonizada por Asno, el inseparable compañero de aventuras de Shrek. El personaje, interpretado por Eddie Murphy en la versión original, tendría su propio filme en 2028, acompañado por Dragona y sus hijos híbridos, conocidos por los fanáticos como los “dronkeys”.

    Este proyecto encajaría con una de las dos producciones mencionadas por Myers y reforzaría la estrategia de DreamWorks de ampliar el universo narrativo de la saga, tal como ocurrió con las exitosas películas derivadas de El Gato con Botas.

    Desde su debut hace 25 años, Shrek se consolidó como una de las franquicias más rentables de la animación. La primera cinta recaudó más de $484 millones en taquilla mundial y abrió el camino para una serie de producciones que conquistaron a varias generaciones de espectadores.

    Las cuatro películas principales acumulan cerca de $3,000 millones en ingresos globales. Si se suman las dos entregas de El Gato con Botas, la cifra supera los $4,000 millones, consolidando a la saga como una de las más exitosas de DreamWorks.

    Además del éxito cinematográfico, la franquicia se expandió a otros formatos, incluyendo un musical de Broadway que obtuvo ocho nominaciones a los premios Tony, además de atracciones temáticas y eventos especiales en parques de entretenimiento.

    Tras más de una década sin nuevas películas protagonizadas por el ogro verde, el regreso de Shrek 5 representa una de las apuestas más importantes de DreamWorks para los próximos años y podría marcar el inicio de una nueva etapa para una de las historias más populares de la animación moderna.

     

  • El ídolo juvenil Álvaro Díaz vuelve a El Salvador el 12 de septiembre

    El ídolo juvenil Álvaro Díaz vuelve a El Salvador el 12 de septiembre

    Luego del lanzamiento de su álbum «OMAKASE», disponible a través de Universal Music Latino, el cantante puertorriqueño Álvaro Díaz anunció este lunes su «OMAKASE Tour» que recorrerá 33 ciudades en Latinoamérica y Estados Unidos.

    La cita para El Salvador es el  12 de septiembre en el Complejo Deportivo Cuscatlán, informó Two Shows Producciones. Los boletos están disponibles en preventa desde hoy martes 9 de junio. La venta general inicia el 11 de junio a las 10:00 a.m. en LiveNation.com.

    La gira llevará la producción en vivo más ambiciosa hasta la fecha a diferentes escenarios, la cual transmitirá el mundo cinematográfico del álbum y su innovador sonido que desafía géneros musicales, con una experiencia inmersiva para sus fans.

    Con el «OMAKASE Tour», Díaz encabezará su mayor espectáculo hasta la fecha en el Palacio de los Deportes de la Ciudad de México el cual cuenta con una capacidad para 17,000 espectadores.

     

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    Además, estará de regreso al Movistar Arena de Bogotá, donde el año pasado agotó las entradas para 14,000 fans.

    En la etapa estadounidense de la gira, Díaz se presentará en escenarios destacados como The Fillmore en Miami Beach y The Wiltern en Los Ángeles.

     

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    Considerado por muchos como su trabajo más evolucionado hasta la fecha, «OMAKASE» marca un capítulo nuevo y audaz en la carrera de Alvarito.

    Inspirado en la experiencia gastronómica tradicional japonesa, el álbum le permite entrelazar sabores, texturas, y combinaciones inesperadas en un viaje sonoro meticulosamente elaborado. Los fans pueden esperar esa misma atención al detalle y visión creativa cuando el proyecto cobre vida sobre el escenario en cada una de los conciertos.

    Desde su lanzamiento, «OMAKASE» se ha convertido en un fenómeno global, alcanzando el número 1 en más de 16 países, entre ellos México y Colombia. El proyecto también debutó en el número 1 de la lista Top Álbumes Debut Global de Spotify la semana de su lanzamiento.

    Con colaboraciones de Tainy, Akrilla, Jesse Báez, RUBI, y Latin Mafia, OMAKASE consolida aún más el liderazgo del artista, tres veces nominado a los Latin Grammy, como uno de los referentes más importantes de la nueva generación de la música latina.

  • Lux Pascal, hermana de Pedro Pascal, muestra a Chile con «Guerra de verano»

    Lux Pascal, hermana de Pedro Pascal, muestra a Chile con «Guerra de verano»

    La actriz chileno-estadounidense Lux Pascal reivindicó este lunes el cine y la literatura de Chile al promocionar su nueva película, «Guerra de verano», dirigida por la cineasta Alicia Scherson y recién estrenada en el festival de Tribeca, en Nueva York.

    Pascal (California, 1992) interpreta a Ingrid, la novia de Udo Berger (Dan Beirne), el protagonista de la novela póstuma de Roberto Bolaño, «El Tercer Reich», que en esta adaptación cinematográfica de Scherson transcurre en una playa de Chile en 1989.

    La pareja de ‘gringos’ formada por Ingrid y Udo, un campeón de juegos de mesa bélicos, pasa sus vacaciones en un hotel de la costa chilena al final de la dictadura de Augusto Pinochet, cuando un misterioso ahogamiento cambia las cosas y empieza a difuminarse la frontera entre el juego y la realidad.

    Fotograma cedido por Araucaria cine donde aparece la actriz chileno-estadounidense Lux Pascal como Ingrid y Dan Beirne como Udo Berger durante una escena de la película «Guerra de verano». EFE/ Araucaria Cine

    La «mezcla de desconfianza, una sensación de amenaza permanente, con el supuesto relajo y alegría del verano, nos pareció muy entretenida de construir», declaró a EFE la directora, que apostilló que la playa «esconde cierta posibilidad de violencia».

    «Es un lugar también donde las clases sociales se mezclan y donde estamos casi desnudos, vulnerables. En ese escenario la presencia policial, el cuerpo que desaparece en el mar, nos remite a una violencia política de la que el protagonista, que va en modo turista, no logra darse cuenta», apostilló.

    Por su parte, Lux Pascal, hermana del actor de Hollywood Pedro Pascal, declaró que el mayor desafío fue integrarse en su papel «como una persona que parecía extranjera al ambiente», puesto que ella nació en Estados Unidos, de padres chilenos exiliados y ha pasado parte de su vida en el país suramericano.

    «Fue difícil hacer de una persona ‘foránea’ con gente que no solo considero compañeros de elenco, sino que también hay amistad», relató la actriz, quien además destacó su «profunda conexión» con Chile, «tanto profesional como personalmente».

    Fotograma cedido por Araucaria cine donde aparece la actriz chileno-estadounidense Lux Pascal como Ingrid y Dan Beirne como Udo Berger durante una escena de la película «Guerra de verano». EFE/ Araucaria Cine

    No obstante, no le costó encarnar a Ingrid, una mujer que presenta «contradicciones» porque, como todos, busca «sobrevivir en un mundo que puede parecer hostil», y que necesita «escaparse de la locura que ocurría no solo en ese hotel, pero también dentro de la cabeza de su pareja».

    «Creo que como Ingrid y, particularmente, como mujer, se nos exige un nivel de generosidad y sacrificio personal que no necesariamente es humano», reflexionó Pascal, quien en 2021 inició el proceso de transición de género para convertirse en mujer.

    Con «Guerra de verano», su nueva incursión en el cine tras debutar con la producción argentina-española «Miss Carbón» (2025), la actriz dice esperar que el público se lleve «un pedazo de cine y de literatura chilenas», y reivindica, «¡y un poco de historia también!».

    Scherson, que ganó en 2005 el premio a mejor director novel en Tribeca con «Play», describió como «desafiante» pero «bonito» adaptar por segunda vez una novela de Bolaño al cine, después de transformar en 2013 «Una novelita lumpen» en la cinta «El futuro».

    «El Tercer Reich» es «una novela caótica, recordemos que (Bolaño) nunca la publicó, es más extensa y tiene muchos cabos sueltos. También es más cómica. La escritura del guion fue, por lo mismo, más desafiante a la hora de construir una estructura cinematográfica», afirmó.

    Además, en esta «primera novela que Bolaño escribió está la semilla de muchos temas, personajes, ideas, lugares que después aparecen desarrollados en otras novelas posteriores», señaló la directora, que junto a Pascal acudió el domingo por la noche al estreno.

  • Amazon hará realidad la serie «Jem y The Holograms» con actores reales

    Amazon hará realidad la serie «Jem y The Holograms» con actores reales

    Amazon MGM Studios está desarrollando una serie de acción real de la animación ochentera «Jem y The Holograms’, informó este lunes el medio especializado Deadline.

    El proyecto fue adquirido en 2025 por el estudio a Hasbro Entertainment y será producida por Kilter Films, el estudio de Lisa Joy y Jonathan Nolan, también responsable de la serie ‘Fallout’.

    La serie ha sido descrita como un tecno-suspenso de acción real de alto nivel.

     

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    «Jem y The Holograms» fue creada por Christy Marx y debutó en 1985 y seguía la historia de Jerrica Benton, la dueña de una discográfica cuyo alter ego, Jem, era la vocalista de un grupo de rock.
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    La serie incluía videoclips y canciones originales, entre ellas el popular tema «Truly Outrageous», y el reparto de voces incluía a Samantha Newark, Britta Phillips, Patricia Alice Albrecht, Kath Soucie, entre otras.

    Su popularidad fue tal, que aun cuando terminó en 1988 se convirtió en una de las series infantiles más vistas de la década de 1990. Además, seguidores del programa crearon una convención organizada llamada JemCon, que actualmente celebra su vigésimo aniversario.

    La serie animada había sido adaptada a acción real para una película dirigida por John M. Chu (‘Wicked’): «Jem And The Holograms», en 2015. La cinta fue protagonizada por Aubrey Pebbles, pero el resultado no tuvo el éxito esperado al recaudar menos dinero en taquilla que lo que costó la producción.

  • La aterciopelada Andrea Echeverri regresa como una ruiseñora a El Salvador

    La aterciopelada Andrea Echeverri regresa como una ruiseñora a El Salvador

    La cantante colombiana Andrea Echeverri, de 60 años e inconfundible voz del grupo Aterciopelados, está lista para volver a El Salvador el próximo 8 de agosto, para ofrecer un show íntimo de su proyecto como solista «Ruiseñora y las Chéveres».

    La artista, cuyo éxito se remonta a los años 90, ha cosechado múltiples éxitos entre los que figuran «Florecita rockera», «El estuche», «El álbum», «Bolero falaz», «Baracunata» o «Cosita seria», los cuales serían parte de este profundo recital en el parqueo de la Alianza Francesa San Salvador (Calle La Mascota).

    Los boletos ya están disponibles en Plus Ticket con las localidades VIP $60 y General $45 (incluyen cargos de boletería). “Ruiseñora y Las Chéveres” será una noche especial para cantar, emocionarse y vivir de cerca la magia de una artista que marcó generaciones. Más información en las  redes sociales de Re-Conexión Producciones.

  • Madonna comparte su pista de baile con Feid y Sabrina Carpenter

    Madonna comparte su pista de baile con Feid y Sabrina Carpenter

    Entre celebridades y reivindicando la pista de baile como un espacio de libertad, Madonna presentó este lunes «Confessions II: The Film», un cortometraje de 13 minutos que anticipa parte del repertorio de su próximo álbum.

    «Aquí afuera, en la pista de baile, me siento tan libre», dice Madonna al inicio del video que hoy llegó a la plataforma de YouTube tras haber tenido su ‘premier’ en el Festival de Tribeca en Nueva York, el viernes.

    El proyecto dirigido por el dueto de directores conocidos como TORSO, formado por David Toro y Solomon Chase, surgió de las ganas de la cantante de elevar artísticamente el trabajo visual de su esperado álbum «Confessions II».

     

    «Un video sonaba barato», dijo la Reina del Pop durante el estreno, según información de Billboard.

    La película se centra en los primeros seis temas del que se convertirá en su decimoquinto álbum de estudio que será lanzado el próximo 3 de julio.

    La producción cuenta con colaboraciones con Sabrina Carpenter y el cantante colombiano Feid, dos de los artistas que acompañan a la cantante en esta fantasía visual y sensual capturada por TORSO.

    El cortometraje ha dado de que hablar principalmente por la aparición de diversas celebridades de alto rango como el actor Benedict Cumberbatch (‘Doctor Strange’) o la modelo Kate Moss, quienes aparecen bailando en el baño de un club nocturno.

     

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    En ese espacio también conviven Gwendoline Christie (‘Game of Thrones’), Richard E. Grant (‘Gosford Park’), Odessa A’zion (‘Marty Supreme’), Archie Madekwe (‘Gran Turismo’) y la cantante venezolana Arca, quien también colaboró como productora en el tema ‘I Feel So Free’, entre otros.

    Julia Garner, actriz confirmada para interpretar a Madonna en la próxima película biográfica, aparece entre los invitados especiales con un cameo en una escena del club, donde luce uno de los característicos sujetadores de copa en punta asociados a la artista en los años 80, lo que refuerza su parecido con la cantante.

    El cortometraje cierra con un: «Corte perras», dicho por Lourdes Leon, la hija de la cantante neoyorquina, quien sostiene una de las cámaras que graban escenas sensuales de mujeres en un apartamento.

    El festival de cine había descrito el filme como «una ambiciosa obra visual de más de 10 minutos, construida en torno a las primeras seis canciones del próximo álbum de Madonna, incluyendo ‘I Feel So Free’ y ‘Bring Your Love’, con Sabrina Carpenter».

    La semana pasada Madonna sorprendió a sus seguidores con un concierto en Times Square para presentar el álbum que sirve de secuela de «Confessions on a Dance Floor» (2005).

    Mientras que, en abril, la autora de «Like a Prayer» apareció en el Festival de Coachella como estrella invitada del espectáculo de Carpenter, quien era una de las cabezas de cartel de esta edición.

     

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