El camino de Irene Castillo & Co. cumple dos años en un camino donde la moda se entrelaza con la identidad salvadoreña y la responsabilidad social. Desde su lanzamiento en 2023, la marca creada por la influencer ha consolidado una voz propia que combina artesanía local, narrativa emocional y un activismo que se expresa en cada prenda.
Para conmemorar este segundo aniversario, la creadora presenta “Infinita”, su nueva colección, concebida como un capítulo que reafirma la esencia del proyecto y su influencia como referente de moda en El Salvador.
“Infinita” simboliza la madurez profesional y personal de Castillo, quien atraviesa además la experiencia de la maternidad, un proceso que describe como “transformador”. La propuesta introduce bolsos de siluetas circulares que aluden al ciclo de la vida, zapatos con relieves suaves que evocan el crecimiento constante y tonos como perla luminosa, terracota suave y dorado tenue que marcan un giro hacia una estética más introspectiva.
Las piezas integran técnicas artesanales reinterpretadas con un enfoque contemporáneo, apostando por líneas limpias y acabados delicados que exaltan lo esencial.
La historia de la marca comenzó con “Esperanza”, una línea inspirada en la memoria de su abuela que definió el ADN de la firma: piezas hechas a mano, elaboradas con fibra natural y cuero, concebidas por artesanas locales para celebrar la tradición salvadoreña desde una mirada contemporánea.
Su visión se centra en revalorizar los oficios de comunidades como Nahuizalco y Tenancingo, en el departamento de Sonsonate, elevando el trabajo artesanal y creando oportunidades para mujeres y jóvenes.
Ese compromiso se fortaleció con la creación del programa social “Esperanza”, que destina el 10 % de las ventas a iniciativas de empoderamiento femenino y educación comunitaria. La expansión de la marca también tomó fuerza en el ámbito físico con su espacio en el hub de moda MÍOS, donde su propuesta se acerca directamente al público.
Eros Ramazzotti vive uno de los momentos más significativos de su vida personal y profesional, pues a sus 61 años, el cantautor italiano es ahora abuelo y vuelve a escena con una gira mundial en 2026 y un nuevo disco con duetos con artistas latinos como Carín León, Lali y Kany García.
“Este disco representa una etapa que se abre porque es mirar un poco al pasado con el presente, con canciones nuevas”, dice en una entrevista con EFE en Miami para presentar su álbum doble «Una historia importante», con nuevas versiones de algunos de sus mayores éxitos y canciones inéditas, en español e italiano.
A diferencia de otros músicos que ven los discos como libros de vivencias pasadas, para él, son una declaración de intenciones.
“Este abre otro capítulo en mi carrera, que espero continúe por mucho tiempo”, explica.
‘Una historia importante’ ofrece, además, colaboraciones intergeneracionales con compatriotas como Andrea Bocelli, Jovanotti, Giorgia, Ultimo y Max Pezzali, además de voces internacionales como Alicia Keys, y artistas del mundo hispanohablante como el mexicano Carin León, la argentina Lali y la puertorriqueña Kany García.
“Son grandes artistas, muy amigos y con mucha experiencia. Todos se lo merecen, hacen arte y lo hacen bien”, afirma.
Música en tiempos de incertidumbre
Ramazzotti observa el contexto social actual con preocupación, pero también con la convicción de que la música puede funcionar como refugio emocional.
“Hoy necesitamos esperanza después de todo lo que pasa en el mundo. La gente necesita música, necesita cosas positivas”, reflexiona.
Esa intención está presente en la nueva versión de ‘Si bastase un par de canciones’, uno de sus mayores himnos, que ahora trae de vuelta acompañado de Bocelli, con un sentido renovado.
“Siempre he querido llegar al corazón de la gente para mejorar la vida, aunque sea un poco. Ese es el objetivo más grande que puede lograr una canción”, manifiesta.
Entre los nuevos temas hay de amor como «Mi día preferido», «Cuánto amor me das» y «Mañana». Otros de desamor, como «Estúpidas palabras románticas», y ciertas reflexiones, como en «La Aventura».
Además de la promoción del álbum, Ramazzotti alista una gira, que comienza el 14 de febrero en París e incluye unas 50 fechas por Europa y Latinoamérica.
Un cantante abuelo
Se prepara físicamente para el ritmo que implica volver a girar. Con humor reconoce que no es fácil, pero tampoco imposible.
“Me estoy preparando como un atleta olímpico”, dice entre risas, para luego corregirse: “Bueno… atleta no. Un atleta abuelo”.
Ha dejado atrás hábitos que no encajan con esta nueva etapa. “No fumo, no me drogo y bebo muy poco”, asegura.
Intenta dormir más, aunque admite que suele despertarse temprano con la mente en movimiento. “La realidad de hoy te lleva a ir rápido. Uno corre, pero también tiene que desacelerar para vivir mejor”, dice.
A diferencia de otras etapas de su carrera, esta gira coincide con una nueva dimensión familiar: la llegada de su nieto, Cesare.
Ramazzotti asegura que esa relación ha modificado su forma de estar en el mundo.
Con los años ha aprendido a valorar el tiempo lejos de la exposición, algo que antes no se permitía. Ahora, dice, su refugio no es el escenario, sino la calma.
“Más que la ciudad, prefiero la vida natural: montar a caballo, estar con mis gatos, vivir tranquilo”, confiesa.
El deporte lo ve para la televisión después de un problema con una rodilla, las películas para los ratos de calma en medio de las giras.
El lugar de la música italiana en la era digital
Ramazzotti también reflexiona sobre el nuevo contexto musical, dominado por tendencias rápidas, redes sociales y canciones que a veces duran menos que su promoción.
“Hoy salen millones de canciones cada día. Antes había pocos artistas. Ahora es más difícil”, afirma.
En Italia, cuenta, el rap y el trap dominan las listas, mientras fenómenos como Måneskin llevan el rock italiano al público global.
Aún así, él confía en la permanencia del pop melódico que representa.
“La música es mi vida. Y aunque a veces no basta, tres minutos pueden cambiar algo”, concluye.
Ricky Montaner, cantante del dúo de origen venezolano Mau y Ricky, sorprendió al público al revelar en primicia que mantuvo un romance con el cantante colombiano Sebastián Yatra, quien recientemente visitó El Salvador.
Durante la entrevista en Karpa Dinner, el artista de 35 años explicó que la química musical que compartía con Yatra, de 31 años, era muy profunda y qué pasó al terreno sentimental, una confesión que dejó atónito al entrevistador y a sus fanáticos.
@kapradinerNo sabemos qué nos impacta más, si la relación de Ricky con Yatra o la posible colab con Taylor Swift ????❤️????????????
“Sebastián y yo tuvimos una relación amorosa corta, no de mucho tiempo, donde escribíamos canciones… casi como hacer el amor”, confesó el hijo del legendario Ricardo Montaner, al recordar cómo surgió una de las canciones que ambos consideraban “realmente especial”.
En la conversación, Ricky detalló que tras esa etapa sentimental hubo una separación, pero luego lograron reconstruir la amistad, una etapa que, según dijo, ocurrió bastante antes de que Yatra estuviera ligado con la cantante española Aitana Ocaña.
Además, adelantó que una de las composiciones que trabajaron con Yatra podría llegar a ser cantada por una artista “prácticamente inalcanzable”, aludiendo a una figura del nivel de Taylor Swift: “No está confirmado al 100 % todavía, por razones obvias, pero estamos cerca”.
El cantante, quien habría dejado clara su bisexualidad, atraviesa ahora otro momento personal complejo, pues su matrimonio con la modelo Stefi Roitman pasa por una etapa de inestabilidad, según lo ha compartido ella misma. Mientras tanto, Montaner y Yatra continúan vinculados por su historia musical, que ya dejó huella en colaboraciones como “Ya no tiene novio”, el cual, ya forma parte del club del billón de visualizaciones en YouTube.
No se sabe si las declaraciones de Ricky hayan sido con el objetivo de dar contenido viral aunque, si bien es cierto él y su hermano vienen de una familia muy cristiana, ellos no son nada tradicionales, y sus letras a menudo retratan la libertad sexual. Por su parte, Yatra no ha reaccionado a sus declaraciones.
Los informes sobre el estado de salud de la modelo Gabrielle Henry, Miss Jamaica 2025, han sido cautelosos tras la grave caída de 1.2 m que sufrió en la gala Preliminar de Miss Universo, en Tailandia. La familia de la joven ha proporcionado información limitada para evitar malentendidos, al igual que la organización del evento.
Aunque el pasado 24 de noviembre, Raúl Rocha Cantú, presidente de la Organización Miss Universo (MUO), aseguró que Gabrielle evolucionaba favorablemente y que pronto abandonará el hospital, el alta de la joven no ha sido posible, ya que seguiría en terapia intensiva, reportó este miércoles el diario mexicano El Universal.
Luego del accidente del 19 de noviembre, la familia de Gabrielle pensó inicialmente que su traslado al hospital formaba parte de un protocolo rutinario. Sin embargo, en un comunicado posterior, su hermana reveló que la situación no era tan alentadora como se había esperado pues, aunque no se reportaron fracturas óseas, Gabrielle sufrió un «trauma cerebral» y laceraciones en la barbilla, así como en uno de sus pies.
Y en los últimos días, la ministra de Cultura, Género, Entretenimiento y Deporte de Jamaica, Olivia Grange, compartió en redes sociales que, aunque la recuperación de Gabrielle ha tenido algunos contratiempos, la joven se mantiene optimista y de buen ánimo: «Su fortaleza la ayudará a superarlo, con todo nuestro apoyo», expresó.
La ministra también destacó a Gabrielle, de 29 años, como «una de nuestras embajadoras nacionales de belleza más recientes».
Por otra parte, la joven Inna Moll, Miss Chile en el mismo certamen, expresó públicamente su preocupación por la falta de apoyo por parte de Miss Universo hacia Gabrielle. “La organización ni siquiera se ha dedicado a ir a verla al hospital. Creo que no es un tema menor cuando tienes a una de nuestras candidatas, que llega de otro país a darlo todo por su país y a la organización, y no tiene respuesta de la organización que debería de estar ahí con ella”, señaló.
Sin embargo, en su comunicado Rocha detalló que fue él quien asistió personalmente a Gabrielle tras su caída, coordinó su atención médica urgente y supervisó su traslado al hospital. Aseguró que, desde el accidente, se tomaron todas las medidas necesarias para garantizar su atención, incluyendo la evaluación de médicos adicionales.
«DeBÍ TiRAR MáS FOToS», de Bad Bunny, es el mejor disco del año para la revista Rolling Stone, mientras que «Lux», de Rosalía, se sitúa en tercer puesto. Entre los dos, el «Mayhem», de Lady Gaga.
«El álbum y su dominio este año son un testimonio de hasta dónde puede llevar a Bad Bunny su inquebrantable orgullo boricua», asegura la revista, que publicó este miércoles su tradicional lista con los 100 discos más destacados del año.
El sexto álbum de Bad Bunny «es local, alegre y fresco» ya que el puertorriqueño «toma los mejores momentos de ‘Un verano sin ti’ -su cuarto álbum, de 2022- y supera los límites de su sonido, continuamente experimental, hacia el territorio inexplorado de la música folclórica puertorriqueña y la salsa», resalta la revista.
«A pesar de su enfoque cultural hiperespecífico, o quizás debido a él, «DeBÍ TiRAR MáS FOToS» ha conquistado 2025. Se pudo escuchar en las calles de Nueva York, en San Juan y más allá, y ayudó a Bad Bunny a hacer historia».
En cuanto a Rosalía, asegura que la española «ha demostrado ser la agente del caos más provocadora del pop y ‘Lux’ suena como ninguna otra en la música actual».
Rolling Stone destaca la «irreverencia» de «Lux» como razón de que «sea tan impactante»: «Bebe de los grandes, pero se inclina por Mozart con una energía de villana o de Bach con un porro en la boca».
«En definitiva, el álbum triunfa porque cada canción está profundamente pensada y es profundamente sincera, enlazando con ideas embriagadoras en torno a qué demonios hacemos aquí. Lidia con el dolor y la pérdida, la ira y el duelo, el sexo y el deseo, el amor y la adoración, mientras intenta comprender mejor quién es ella, su forma de amar y las fuerzas espirituales que la mueven», culmina el escrito.
Por delante de «Lux» está «Mayhem», de Lady Gaga, que ocupa el segundo lugar con el que Rolling Stone califica como «el álbum de pop más potente del año». Un trabajo en el que aparece la «versión más auténtica» de la artista, que abraza sonidos esenciales en uno de los discos «más ambiciosos y diversos de su carrera».
El top 10 se completa con «Baby», de Dijon; «Getting Killed», de Geese; «Let God Sort Em Out», de Clipse; «Snipe Hunter», de Tyler Childers; «Bleeds», de Wednesday; «Ego Death at a Bachelorette Party», de Hayley Williams, y «Music», de Playboi Carti.
Sabrina Carpenter, una de las cantantes más populares del momento, ocupa el puesto 13 con «Man’s Best Friend», mientras que Taylor Swift está en el 15, con «The Life Of A Showgirl» justo por delante de la mexicana Silvana Estrada, con «Vendrán suaves lluvias».
El segundo álbum de la cantautora mexicana de 28 años cuenta con «orquestaciones exquisitas con instrumentos de viento y cuerda» en un álbum autoproducido «de extraordinaria ternura, que evoca el espíritu trovador de gigantes latinos como Silvio Rodríguez y Mercedes Sosa».
En el 34 aparece Karol G, con su «Tropicoqueta». «¿Adónde va exactamente un artista tras un éxito global, imponente y que rompe récords?», se pregunta la revista. Y lo que hizo la colombiana es «pensar en toda la música que le había inspirado en su infancia: baladas barrocas de los ochenta, vallenatos vibrantes, merengues de fiestas en las salas de estar de sus familias en Medellín».
«Un brillante compendio de 20 canciones, todas provenientes de diferentes partes de la historia del pop latino, con énfasis en el pop. Lo que logra es desenfadado y fresco, interesado en la accesibilidad y la conexión, extendiéndose como un mosaico de pasado y presente».
En los 50 primeros discos también aparece el español Guitarricadelafuente, en el 46, con «Spanish Leather», «uno de los discos más emocionantes y aventureros del año», y la puertorriqueña María Zardoya en el 48 con su primer trabajo en solitario, «Melt», «más soñador e íntimo que el pop con tintes jazzísticos de su banda», The Marias.
Y en el 50, la banda mexicoestadounidense de música regional mexicana Fuerza Regida, con «111Xpantia», un «regreso al sonido clásico del grupo» con un disco que es la consolidación del grupo.
Después de darle un descanso momentáneo a la corona, el puertorriqueño Bad Bunny volvió a ser el artista más escuchado del año en Spotify a nivel global, según desveló este miércoles la plataforma sueca con los datos de 2025.
Además, la balada «Die With A Smile», de Lady Gaga y Bruno Mars, fue la canción de mayor éxito en todo el planeta.
Bad Bunny es un viejo conocido del trono de Spotify a nivel mundial pues sus temas fueron los más reproducidos entre 2020 y 2022, momento en el que le tomó el relevo durante dos años consecutivos Taylor Swift. El lanzamiento de su álbum «DeBÍ TiRAR MáS FOToS» en 2025, que ha sido el álbum más escuchado en todo el planeta, ha tenido mucho que ver en que haya recuperado la corona.
Detrás del puertorriqueño, con 19 mil 800 millones de reproducciones en el último año, aparece precisamente Swift, que también lanzó disco este año, «The Life Of A Showgirl». Cierra el podio el canadiense The Weeknd, por delante de su compatriota Drake y de la estadounidense Billie Eilish.
Entre las canciones, tras los 1.700 millones de reproducciones del éxito de Lady Gaga y Bruno Mars, figuran en este orden: «Birds of a feather» de Billie Eilish; «APT.» de ROSÉ y Bruno Mars; «Ordinary», de Alex Warren y, en quinta plaza, el tema que da título al último disco de Bad Bunny.
Detrás de este trabajo, la plata para el álbum de mayor éxito fue para el inesperado fenómeno de la banda sonora de la película animada de Netflix «KPop Demon Hunters» y para «Hit Me Hard And Soft», de Billie Eilish, que se publicó en realidad el año anterior.
El gobierno de Estados Unidos, a cargo del presidente Donald Trump,compartía este lunes un video en sus redes sociales, con una serie de imágenes de detenciones a migrantes, acompañadas de una de las canciones más populares de Sabrina Carpenter, una de las cantantes del momento.
La rubia de 26 años no ha tardado en reaccionar y plantarse contra Donald Trump y sus políticas en este respecto. Fue en la misma publicación de la Casa Blanca en la red social X, donde la artista escribió: “Este video es malvado y repugnante. Jamás me involucren, ni a mí ni a mi música en beneficio de su inhumana agenda”.
El video en cuestión dura 20 segundos y muestra una serie de protestas contra las redadas de migrantes, iniciativa del mandatario republicano, y a personas con carteles de “Fuera ICE”, es decir, contra las siglas del Servicio de Inmigración y Control de Aduanas, o grabando detenciones.
De fondo suena la música de «Juno», un popular y provocativo tema de Carpenter y que suena hasta tres veces en el video, con la frase “Wanna try out some freaky positions? Have you ever tried this one?” (¿quieres probar alguna postura curiosa? ¿Has probado esta?), en retórica sexual y humorística.
Pero la frase «¿Has probado esta?» se convierte en un momento de persecución, detención e incluso humillación para los migrantes, con los agentes colocándoles esposas o tirándoles al suelo. La cuenta oficial de la Casa Blanca colgó el video acompañado de la famosa frase «Have you ever tried this one?», y un «Bye-bye», adiós, seguido de dos emojis, uno de una mano en movimiento, en señal de despedida, y otro de una cara con ojos de corazón.
El rechazo de Carpenter ha sido aplaudido por más de un millón de usuarios en la red social.
this video is evil and disgusting. Do not ever involve me or my music to benefit your inhumane agenda.
El historiador y escritor Salvador Cañas Huguet reveló recientemente el supuesto paradero actual del Archivo General de la Nación (AGN), una institución documental cuyo rastro se ha vuelto difuso tras múltiples traslados a lo largo de más de un siglo.
Cañas explicó que el archivo surgió en el primer Palacio Nacional (construido con madera), pero su historia dio un giro en 1889 cuando el inmueble se incendió y los documentos sobrevivientes fueron resguardados provisionalmente en la casa del librero Fernando Ayala.
Según el relato del historiador, el archivo pasó luego a la Biblioteca Nacional que estaba en la Universidad de El Salvador, entonces ubicada en el centro capitalino; más tarde fue trasladado a la Biblioteca Nacional frente al Mercado Cuartel y posteriormente al edificio antiguo de la Biblioteca Nacional Francisco Gavidia (originalmente edificio del Banco Hipotecario), demolido en 2021 y donde hoy se encuentra la moderna Biblioteca Nacional de El Salvador (Binaes).
El movimiento del acervo continuó cuando, previo a la construcción de la Binaes, el Archivo General fue llevado al edificio Mercury, sobre la avenida Rubén Darío, un espacio alquilado por el Estado.
La novedad, según Cañas, es que el resguardo se encuentra actualmente en el Museo de Arte de El Salvador (Marte), teniendo como evidencia una fotografía que ha despertado interés entre académicos y público general, especialmente ante la prolongada falta de acceso directo a este patrimonio documental.
Sin embargo, el museo Marte respondió vía WhatsApp a Diario El Mundo, que «el archivo General de la Nación es de carácter público, está bajo resguardo del Gobierno. El Museo MARTE es una institución privada y dicho archivo no se encuentra en esta institución».
El archivo, creado en 1948 y adscrito al Ministerio de Cultura, es la institución responsable de custodiar, restaurar y difundir los documentos históricos del país, desde la época colonial hasta la actualidad. Entre sus funciones destacan la conservación de manuscritos, la clasificación de fondos documentales, la investigación y la capacitación en preservación archivística.
Sus colecciones —que incluyen documentos judiciales, mapas, fotografías y archivos privados— habían sido consultadas históricamente en una sala ubicada en el Palacio Nacional, aunque su acceso ha sido limitado en los últimos años debido a estos continuos traslados.
El reconocido actor mexicano Gael García Bernal, de 47 años, se aventuró al mundo de los audiolibros, al producir y narrar la historia de Gregorio Samsa, protagonista de la clásica novela de Franz Kafka «La metamorfosis», un nuevo y distinto reto al de la actuación y el doblaje.
En entrevista este miércoles con EFE, durante su visita a la mexicana Feria Internacional del Libro (FIL) de Guadalajara para presentar este proyecto, el actor dijo que la ficción sonora fue un escenario distinto donde pudo mostrar técnica teatral y vocal, riesgo artístico y mucha libertad y creatividad.
“No hay un viaje consciente de qué es lo que tengo que hacer distinto para una narración o para algo en audio, pero el medio sí te condiciona a ciertas cosas, de ahí nace la creatividad, de ahí nace el juego, de ahí nace esa parte natural de la actuación”, explicó.
García Bernal no sólo prestó su voz, sino que La Corriente del Golfo, la productora que fundó junto a su amigo y también actor Diego Luna, se unió a la empresa Audible para crear el audiolibro «La metamorfosis» y la radionovela sobre Hilde Krüger, la historia real de una actriz alemana convertida en espía en el México de la década de los años 40 del siglo XX.
El actor comentó que la obra de Kafka posee una carga de dramaturgia en sí misma que les permitió jugar con los espacios sonoros, especialmente porque todo se narra desde la habitación del personaje principal.
El afamado intérprete tapatío confesó, además, que hasta antes de este proyecto leyó la novela una sola vez en su adolescencia, forzado por un programa escolar que intentaba fomentar los libros clásicos de la literatura. Ahora, a sus 47 años, el texto lo hizo reflexionar acerca del rechazo a la diferencia.
“El eje político (de la novela) está entre la exaltación del otro, del extranjero, de la otredad, de aquel que es distinto a mí y los que justamente están en contra de eso, y eso es una división política fundamental hoy en día, que es desde donde se están argumentando todas las cosas (en el mundo)”, recalcó García Bernal.
Volver a lo primigenio
Producir una radio novela como Hilde Krüger fue para el actor una forma de regresar a esa forma de comunicación tan primitiva como es la voz y la oralidad.
El actor de películas como «Amores Perros» y «La mala educación» se declaró asiduo consumidor de la radio, los podcast periodísticos y series documentales sonoras. De ahí surgió su interés por la historia de la espía cuya producción en audiovisual suponía una inversión grande, pero que logró resolver con la ficción sonora.
“Los seres humanos tenemos unas capacidades para poder leer los rostros y de ahí viene la lectura, o sea, de esa herramienta y la oralidad viene de eso también, es como una mezcla, como un sistema”, explicó.
Es por esta capacidad tan primigenia de codificar y entender gestos que García Bernal consideró que la inteligencia artificial no podrá sustituir a quienes se dedican a la actuación.
“Los actores no vamos a ser reemplazados por la inteligencia artificial, jamás. Creo que no, porque lo que vemos es detrás de la máscara también. O sea, sabemos que es un juego, que no son las personas quienes son esos personajes, también vemos detrás”, declaró.
La apuesta por producir ficción sonora no es sólo llegar a quienes nunca han entrado a la literatura, sino también para el público que quiere conocer las historias de otra manera, contó el actor y director.
“Las veces que he escuchado de libros sí he logrado conectar con lo que se está contando y han sido libros muy particulares también, o sea, que sean narraciones que puedo seguir, que no necesito voltear la página como para recordar quién era quién”, abundó.
García Bernal cree que existe un público que le interesan este tipo de productos creativos y que deben hacerse con calidad, aunque la desventaja es que la retroalimentación con quienes los consumen no llega de manera tan plausible como en el teatro, la televisión o el cine.
“Lo montamos de esta manera, la verdad es que es como un experimento. Ojalá agarre y funcione, me encantaría. Quizás la desventaja del audio es que es muy difícil saber (si a la gente le gustó o no) o sea, no existen los aplausos (…) pero tampoco los abucheos”, ironizó.
El director nacional de Miss Universo en Tailandia, Nawat Itsaragrisil, presentó una denuncia por difamación contra la mexicana Fátima Bosch, ganadora de Miss Universo 2025, tras una discusión que ambos protagonizaron en noviembre y que se viralizó en redes sociales.
La denuncia fue interpuesta el pasado 12 de noviembre en la comisaría de Watphrayakhrai, al sur de Bangkok, según documentos oficiales divulgados este miércoles en la cuenta de Facebook de Miss Universo Tailandia. El empresario tailandés, figura mediática en su país, ha guardado silencio hasta ahora sobre el proceso legal.
El conflicto entre Bosch y Nawat se originó durante una actividad previa a la coronación, transmitida en directo. La mexicana afirmó que fue llamada “tonta” por el organizador del certamen, algo que él niega rotundamente. “Solicitamos a todos los medios de comunicación que tengan cautela al informar sobre este asunto y se abstengan de cooperar o amplificar las falsas acusaciones de la señora Fátima”, señala el comunicado difundido en redes.
Durante el incidente, Victoria Kjaer, Miss Universo saliente de origen danés, abandonó el salón en señal de desaprobación y calificó la actitud de Nawat como “muy irrespetuosa”.
Pese a la controversia, Bosch fue coronada el 21 de noviembre en Bangkok y posó sonriente junto a Nawat en varias fotografías posteriores. Desde entonces, la mexicana ha iniciado una gira por Estados Unidos como parte de sus funciones oficiales como Miss Universo 2025.
En su cuenta de Instagram, Bosch denunció haber recibido mensajes de odio y amenazas tras su coronación. “No voy a retroceder, no voy a esconderme y no voy a pedir permiso para brillar (…). Seguiré defendiendo a las mujeres, seguiré hablando por ellas”, expresó la reina de belleza.
A la polémica se sumó el pianista franco-libanés Omar Harfouch, quien renunció a su puesto como jurado y anunció acciones legales contra la organización Miss Universo por supuestas irregularidades. Harfouch acusó al certamen de “fraude, abuso de poder, corrupción, engaño, incumplimiento de contrato, conflicto de intereses y daños morales y reputacionales”.
