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  • Rosalía no incluye a Centroamérica en su gira por Europa y América 2026

    Rosalía no incluye a Centroamérica en su gira por Europa y América 2026

    Rosalía anunció este jueves las fechas de la esperada gira de presentación de su cuarto disco de estudio, «Lux», que comenzará el 16 de marzo en el LDLC Arena de Lyon (Francia) y que llevará a la cantante española a escenarios de Europa y América.

    Aunque en El Salvador se le ha esperado por varios años, la cantante no incluyó fechas en ningún país de Centroamérica, al menos en este primer llamado.

    Según la página web oficial de la artista, Rosalía iniciará su próxima gira en Francia, con fechas en Lyon, el 16 de marzo, y París, el 18 y 20, y continuará en Zúrich, el 22, y Milán, el 25.

    A continuación se dirigirá a su país natal, España, donde dará ocho conciertos repartidos entre Madrid -el 30 de marzo y el 1, 3 y 4 de abril- y Barcelona -los días 13, 15, 17 y 18 de abril-. Entre medias hará parada en Lisboa el 8 y 9 de abril.

     

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    Cerrará la parte europea de la gira con conciertos en Ámsterdam (22 de abril), Amberes (27 de abril), Colonia (29 de abril), Berlín (1 de mayo) y Londres (5 de mayo).

    Cerca del verano saltará al otro lado del Atlántico, con nueve conciertos primero entre Estados Unidos y Canadá, y a partir del 16 de julio iniciará en Bogotá su periplo latinoamericano.

    Seguirán a la capital colombiana conciertos en Santiago de Chile (24 y 25 de julio), Buenos Aires (1 y 2 de agosto), Río de Janeiro (10 de agosto), Guadalajara (15 de agosto), Monterrey (19 de agosto), Ciudad de México (24 y 26 d agosto) y San Juan (3 de septiembre).

    La expectación era máxima en torno a esta gira, que viene precedida por la acogida de «Lux», un éxito de crítica (medios como Rolling Stone lo han considerado uno de los mejores álbumes del año) como de público, después de haber alcanzado el número uno global en Spotify tras su estreno.

     

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  • «DTMF», de Bad Bunny, mejor disco del año para Rolling Stone; le siguen Gaga y Rosalía

    «DTMF», de Bad Bunny, mejor disco del año para Rolling Stone; le siguen Gaga y Rosalía

    «DeBÍ TiRAR MáS FOToS», de Bad Bunny, es el mejor disco del año para la revista Rolling Stone, mientras que «Lux», de Rosalía, se sitúa en tercer puesto. Entre los dos, el «Mayhem», de Lady Gaga.

    «El álbum y su dominio este año son un testimonio de hasta dónde puede llevar a Bad Bunny su inquebrantable orgullo boricua», asegura la revista, que publicó este miércoles su tradicional lista con los 100 discos más destacados del año.

    El sexto álbum de Bad Bunny «es local, alegre y fresco» ya que el puertorriqueño «toma los mejores momentos de ‘Un verano sin ti’ -su cuarto álbum, de 2022- y supera los límites de su sonido, continuamente experimental, hacia el territorio inexplorado de la música folclórica puertorriqueña y la salsa», resalta la revista.

     

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    «A pesar de su enfoque cultural hiperespecífico, o quizás debido a él, «DeBÍ TiRAR MáS FOToS» ha conquistado 2025. Se pudo escuchar en las calles de Nueva York, en San Juan y más allá, y ayudó a Bad Bunny a hacer historia».

    En cuanto a Rosalía, asegura que la española «ha demostrado ser la agente del caos más provocadora del pop y ‘Lux’ suena como ninguna otra en la música actual».

    Rolling Stone destaca la «irreverencia» de «Lux» como razón de que «sea tan impactante»: «Bebe de los grandes, pero se inclina por Mozart con una energía de villana o de Bach con un porro en la boca».

    «En definitiva, el álbum triunfa porque cada canción está profundamente pensada y es profundamente sincera, enlazando con ideas embriagadoras en torno a qué demonios hacemos aquí. Lidia con el dolor y la pérdida, la ira y el duelo, el sexo y el deseo, el amor y la adoración, mientras intenta comprender mejor quién es ella, su forma de amar y las fuerzas espirituales que la mueven», culmina el escrito.

     

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    Por delante de «Lux» está «Mayhem», de Lady Gaga, que ocupa el segundo lugar con el que Rolling Stone califica como «el álbum de pop más potente del año». Un trabajo en el que aparece la «versión más auténtica» de la artista, que abraza sonidos esenciales en uno de los discos «más ambiciosos y diversos de su carrera».

    El top 10 se completa con «Baby», de Dijon; «Getting Killed», de Geese; «Let God Sort Em Out», de Clipse; «Snipe Hunter», de Tyler Childers; «Bleeds», de Wednesday; «Ego Death at a Bachelorette Party», de Hayley Williams, y «Music», de Playboi Carti.

    Sabrina Carpenter, una de las cantantes más populares del momento, ocupa el puesto 13 con «Man’s Best Friend», mientras que Taylor Swift está en el 15, con «The Life Of A Showgirl» justo por delante de la mexicana Silvana Estrada, con «Vendrán suaves lluvias».

    El segundo álbum de la cantautora mexicana de 28 años cuenta con «orquestaciones exquisitas con instrumentos de viento y cuerda» en un álbum autoproducido «de extraordinaria ternura, que evoca el espíritu trovador de gigantes latinos como Silvio Rodríguez y Mercedes Sosa».

     

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    En el 34 aparece Karol G, con su «Tropicoqueta». «¿Adónde va exactamente un artista tras un éxito global, imponente y que rompe récords?», se pregunta la revista. Y lo que hizo la colombiana es «pensar en toda la música que le había inspirado en su infancia: baladas barrocas de los ochenta, vallenatos vibrantes, merengues de fiestas en las salas de estar de sus familias en Medellín».

    «Un brillante compendio de 20 canciones, todas provenientes de diferentes partes de la historia del pop latino, con énfasis en el pop. Lo que logra es desenfadado y fresco, interesado en la accesibilidad y la conexión, extendiéndose como un mosaico de pasado y presente».

    En los 50 primeros discos también aparece el español Guitarricadelafuente, en el 46, con «Spanish Leather», «uno de los discos más emocionantes y aventureros del año», y la puertorriqueña María Zardoya en el 48 con su primer trabajo en solitario, «Melt», «más soñador e íntimo que el pop con tintes jazzísticos de su banda», The Marias.

    Y en el 50, la banda mexicoestadounidense de música regional mexicana Fuerza Regida, con «111Xpantia», un «regreso al sonido clásico del grupo» con un disco que es la consolidación del grupo.

  • Cindy Cats, la banda a cuyo concierto asistió Rosalía en Buenos Aires

    Cindy Cats, la banda a cuyo concierto asistió Rosalía en Buenos Aires

    Cindy Cats, un proyecto compuesto por la élite de la industria musical argentina que organiza sesiones de improvisación para fusionar géneros e incorporar a importantes artistas locales en cada concierto, contó con la presencia de la cantante española Rosalía entre el público de su presentación la noche del jueves en el club Ferrocarril Oeste de Buenos Aires.

    Desde su primera presentación en vivo, en una cervecería del barrio porteño de Palermo en 2023, el proyecto creció gracias al boca en boca.

     

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    Comenzaron en pequeños clubs porteños de moda, pasaron al estadio Obras y el jueves por la noche se presentaron en Ferro donde se les sumaron Diego Torres, Emmanuel Horvilleur, Emilia Mernes, Trueno y Acru para cantar temas ajenos y propios ante la presencia de la cantante española Rosalía, quien fue ovacionada por el público y disfrutó del concierto desde una de las plateas.

    Los nombres de los integrantes de Cindy Cats -Francisco Alduncin en batería, Pedro Pasquale en guitarra, Felipe Herrera en la voz, Axel Introini en teclados, Julián Gallo en el bajo, y Carlos Salas en percusión- pueden ser desconocidos para el público masivo, pero se trata de los músicos que trabajan con las máximas estrellas argentinas.

    Pasquale, por ejemplo, dirigió la gira del rapero multi-premiado Trueno, y es el alma musical detrás de uno de los shows más importantes del artista, el ‘Trueno Red Bull Symphonic’, un concierto sinfónico que contó con más de 40 músicos en escena.

    Ha trabajado, además, en la producción de las apariciones de Nicki Nicole en el ciclo de conciertos vía streaming Tiny Desk y el programa estadounidense The Tonight Show, además de haber sesionado en los conciertos de infinitos artistas.

    Alduncin ha realizado giras y grabaciones con artistas nacionales e internacionales como Nathy Peluso, Ca7riel y Paco Amoroso y Paulina Rubio entre otros.

    Introini, de 27 años, es uno de los tecladistas más virtuosos del país y es una pieza clave de los shows de Tini Stoessel, además de acompañar a músicos como Dante Spinetta y Vicentico.

    Junto a Salas, expercusionista de Illya Kuryaki and The Valderramas, Gallo, de la banda de Trueno y Herrera, crearon un proyecto en el que la música «vuelve a ser la prioridad», según describe Pasquale en su página web.

    En vivo sorprenden con novedosos arreglos improvisados, y solo se pautan las canciones de los invitados.

    La dinámica se parece por momentos a la que podría tener una ‘jam’ de jazz, a la que se le suman elementos del rock, el pop y el hip hop, y también segmentos dedicados a la improvisación de rap, en donde los cantantes lanzan rimas por turno.

    La cantante española Rosalía (d) fue captada este viernes, 28 de noviembre, al firmar autógrafos afuera de un estudio de streaming, en Buenos Aires (Argentina.) EFE/STR

    En cada sesión aparecen por sorpresa reconocidos artistas locales a poner las vocales.

    Han participado la banda de rock Bersuit Vergarabat, los artistas fundacionales para la música argentina contemporánea Lito Vitale, Hilda Lizarazu y Juan Carlos Baglietto, pero también los personajes más actuales de la escena como Dillom, Cazzu y Trueno, a quienes los integrantes de Cindy Cats impulsan desde los instrumentos.

  • Rosalía sorprende con visita a Buenos Aires, en un show de Cindy Cats

    Rosalía sorprende con visita a Buenos Aires, en un show de Cindy Cats

    La cantante española Rosalía se encuentra de visita en Buenos Aires, la ciudad en la que «nació el cielo» según su canción «Reliquia» y donde asistió en la víspera a un show de Cindy Cats, una banda emergente que fusiona distintos estilos musicales y pone el foco en la improvisación, y cantó en un canal de streaming.

    Durante el concierto, celebrado en el estadio cubierto del club Ferrocarril Oeste, Rosalía fue presentada por los músicos mientras ingresaba a una platea superior del estadio, al lucir un conjunto de inspiración clerical -vestido negro largo, pañuelo blanco en la cabeza y gafas de sol-, a tono con su más reciente disco «Lux».

    EFE/STR

    La cantante presenció el espectáculo junto a Juliana Gattas, vocalista de la reconocida banda argentina Miranda!, la cantante de folclore Soledad Pastorutti y la artista de trap Emilia Mernes.

    Este viernes, la española asistió al canal de streaming Luzu, en el barrio porteño de Palermo, donde fue recibida por una horda de fanáticos, a los que les firmó autógrafos con una sonrisa y buena disposición. En entrevista con el equipo del programa «Nadie Dice Nada», Rosalía habló del cielo de Buenos Aires, al que le canta el tema «Reliquia».

    «Creo que es una de las cosas que más me impactó cuando vine aquí. El cielo está cercano, me gusta mucho eso y los colores, me pareció delicioso», dijo la artista, que, envuelta en la bandera albiceleste, cantó a capela su canción ‘La perla’, junto a la intérprete argentina Ángela Torres.

    Tras la entrevista, la catalana mantuvo un encuentro con Mariana Enríquez, reconocida escritora argentina, ganadora del Premio Herralde y referente del terror gótico contemporáneo, quien expresó recientemente su obsesión por «Lux».

    Cindy Cats

    Cindy Cats es una banda instrumental que fusiona distintos estilos musicales y en cada concierto invita a importantes estrellas a improvisar con ellos sobre el escenario.

    La agrupación está compuesta por músicos desconocidos para el público masivo pero muy relevantes en la escena musical, puesto que son quienes trabajan en la producción musical de los jóvenes artistas más famosos de Argentina: Trueno, María Becerra, Catriel, Dante Spinetta, Nicki Nicole, Emmanuel Horvilleur, Duki, Lali, Tini Stoessel, entre otros.

  • Grabar «Lux» con Rosalía fue un éxtasis sonoro para la Orquesta Sinfónica de Londres

    Grabar «Lux» con Rosalía fue un éxtasis sonoro para la Orquesta Sinfónica de Londres

    Cuando los músicos vieron trabajar a Rosalía durante la grabación de «Lux» en Londres, experimentaron «una especie de éxtasis» y sintieron la responsabilidad de materializar «la misión» que ella se había marcado con el álbum, cuenta el violinista español de la Orquesta Sinfónica de Londres (LSO) David Ballesteros en una entrevista con EFE.

    Tinerfeño de nacimiento, Ballesteros forma parte de la Orquesta Sinfónica de Londres desde el año 2000, donde ejerce como segundo violín, y fue uno de los pocos músicos elegidos para participar con Rosalía en el proceso de grabación de «Lux», que se alargó «tres o cuatro días» en la capital británica.

     

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    Al ver la primera de las partituras, sin letra ni ensayos previos, la sensación que se palpaba en la orquesta londinense era una mezcla entre curiosidad y escepticismo por saber qué había ideado la cantante catalana, pero al tocar las notas iniciales, supieron que estaban ante algo «completamente diferente y muy estimulante», describe el músico desde una de las salas de ensayo de la LSO.

    «Tuvimos la impresión de que (Rosalía) había trabajado muy duro en esos últimos años para llegar a ese momento, que para ella era, me imagino, una especie de éxtasis que sentimos todos (…) porque en el momento en el que nos sentamos a poner música a esas notas sentimos que ella tenía una misión y que estaba profundamente concentrada para lograr eso que había inventado e imaginado en su mente», agrega.

    En sus veinticinco años en la LSO, Ballesteros ha tenido oportunidad de colaborar con numerosos artistas de renombre, así como grabar la música de videojuegos y sagas de películas como «La Guerra de las Galaxias» o «Harry Potter». Sin embargo, asegura que la experiencia de trabajar con Rosalía ha sido algo único.

    Una intervención «constante»

    Durante las «intensas» sesiones de grabación, la intervención de Rosalía fue «constante», asegura Ballesteros, pero su personalidad y su gracia natural a la hora de dar directrices conquistó a los músicos de la orquesta londinense, que se entregaron «sin contención» a sus sugerencias.

    Desde la sala de control, la artista catalana reproducía con su voz las melodías que los músicos tenían que replicar después con sus instrumentos. «Eso nos daba un ingrediente muy valioso a la hora de aportar lo que ella había imaginado para entrar en ese detalle», cuenta el violinista.

    «Su ideal era, de alguna manera, palpable en la manera de trabajar, y no tuve la impresión de que era un producto concluido, sino que verdaderamente en las sesiones se desarrollaban sobre la marcha sus ideas o sus sueños con respecto a muchos de los temas», añade.

    Entre bastidores, Ballesteros también pudo compartir algunos momentos en privado con Rosalía, a quien describe como una persona «cultivada», «sensible» y «curiosa por naturaleza».

    «Fue muy bonito tener tiempo para hablar con ella en uno de los descansos e intercambiar opiniones sobre la música que nos mueve más», confiesa el canario, que recuerda cómo la cantante mostró especial interés por conocer cuál era su criterio sobre las melodías de «Lux».

    Un homenaje al pasado y una conexión al futuro

    Hace casi un año desde que Ballesteros y el resto de los músicos de la LSO grabaron las canciones (y lo tuvieron que guardar en secreto), pero no fue hasta su lanzamiento, el pasado 7 de noviembre, cuando escucharon el producto final.

    «Para la orquesta fue una agradable sorpresa poder comprobar que el reto estaba a muy alto nivel y el resultado fue brillante», comenta el tinerfeño, que se atreve a replicar de memoria con su violín algunas notas de la base en ostinato de «Berghain», el primer sencillo de «Lux» y una de sus favoritas del álbum, junto con «Magnolias» y «Memoria».

    El componente orquestal, especialmente el de los instrumentos de cuerda, está presente en la mayoría de las canciones y es uno de los pilares estructurales del álbum, junto a los trece idiomas que lo componen, las colaboraciones con artistas como Björk o Carminho y la amalgama de estilos musicales que explora, desde la ópera hasta el fado.

    A juicio de Ballesteros, ‘Lux’ es un homenaje de Rosalía al «linaje» que la vincula a muchos artistas y estilos musicales del pasado y, al mismo tiempo, una conexión hacia el futuro que demuestra que la música carece de etiquetas en el mundo actual.

    Concluye que la música de Rosalía es como «una invitación para que cualquier persona joven se atreva a tomar un instrumento», algo que representa «un estímulo muy valioso y un regalo que hace Rosalía a esta generación».

  • Eros Ramazzotti celebra 40 años de carrera con nuevo disco ‘Una historia importante’ y anuncia gira mundial

    Eros Ramazzotti celebra 40 años de carrera con nuevo disco ‘Una historia importante’ y anuncia gira mundial

    Eros Ramazzotti cumple 40 años en la música y lo conmemora con el lanzamiento de su nuevo álbum titulado Una historia importante, disponible desde el viernes 21 de noviembre. Este trabajo, que mezcla temas inéditos con versiones renovadas de sus grandes éxitos, marca, según sus propias palabras, “una nueva manera de empezar”.

    Durante la presentación oficial en Italia, el intérprete de La cosa más bella compartió escenario con su hija, Aurora Ramazzotti, a quien le dedicó una de las canciones más emotivas del disco: La Aurora, interpretada junto a la artista estadounidense Alicia Keys. La cantante calificó la experiencia como “preciosa” y explicó que el mensaje paternal del tema la hizo reflexionar sobre sus propios hijos.

    El álbum, producido por CanovA, se compone de 15 pistas que fusionan el pasado y el presente musical de Ramazzotti. Entre las canciones inéditas destacan Fiesta, Mañana, Solo junto a ti, Estúpidas palabras románticas, 5 segundos y el primer sencillo Mi día preferido, con letras escritas en colaboración con artistas como Tommaso Paradiso y Antonio Cirigliano.

    Además de las colaboraciones ya confirmadas, Aurora Ramazzotti expresó su deseo de ver a su padre cantar junto a Rosalía y Benson Boone. Aunque el cantante italiano reconoció la admiración por estos artistas, confesó que su sueño sería grabar con Lady Gaga: “Daría lo que fuese por una colaboración con ella”.

    Durante la charla, Ramazzotti también rememoró momentos únicos de su trayectoria, como su encuentro con Michael Jackson y los consejos de Luciano Pavarotti sobre cómo calentar la voz usando hielo. También se mostró crítico con el uso excesivo de autotune en la música actual, defendiendo el valor de los artistas que cantan en vivo sin ayudas tecnológicas.

    En cuanto a los conciertos, Eros Ramazzotti anunció una gira internacional titulada Una historia importante World Tour, que comenzará en febrero de 2026 en París y recorrerá más de 30 países de Europa, América del Norte y América Latina. España está incluida en el tour con dos fechas destacadas: el 2 de mayo en Barcelona (Palau Sant Jordi) y el 4 de mayo en Madrid (Movistar Arena).

    El regreso del artista a los escenarios italianos también está confirmado a partir del 6 de junio de 2026. Las entradas para todos los conciertos estarán disponibles a partir de las 18:00 horas del viernes 21 de noviembre, coincidiendo con la salida oficial del disco.

    Con este proyecto, Ramazzotti reafirma su vigencia musical y su deseo de seguir explorando nuevos sonidos sin perder la esencia que lo ha convertido en uno de los íconos del pop romántico internacional.

     

  • Rosalía revoluciona las listas españolas de éxitos y consigue triple corona

    Rosalía revoluciona las listas españolas de éxitos y consigue triple corona

    Rosalía se hizo este lunes con la triple corona de las listas españolas al figurar en la primera posición entre los álbumes de más éxito con «Lux», también en su versión física en vinilo, y entre los sencillos más reproducidos con «La perla», pero también con el resto de sus nuevas canciones.

    Según publicó Promusicae con los datos correspondientes a ventas físicas y reproducciones digitales entre el 7 y el 13 de noviembre, la artista catalana ha conseguido la entrada más fuerte con su cuarto álbum de estudio con una calificación de disco de platino.

    Antes también alcanzó el número 1 entre los discos de mayor éxito con ‘El mal querer’ (2018), que estuvo una semana en esa posición, y con ‘Motomami’ (2022), que se mantuvo en lo más alto durante seis semanas. ‘Los Angeles’ (2017), su debut discográfico, hubo de conformarse con la novena posición como la más alta en lista.

    Su buena posición en España se produce en medio de una gran acogida mundial, pues ha sido número 1 global en Spotify durante su primera semana, número 2 en Alemania o número 4 en mercados complicados como los de Italia, EE.UU. o Reino Unido, donde se ha convertido en la artista española que más alto ha llegado nunca.

    En la lista que refleja los vinilos más vendidos en España también gobierna ‘Lux’. Cabe destacar igualmente la proeza conseguida en la lista de las 100 canciones con más reproducciones, pues las 15 canciones que integran la versión digital de ‘Lux’ de Rosalía entran entre los 17 primeros puestos.

    Así, tras ‘La perla’, aparecen ‘Reliquia’ (número 2), ‘Berghain’ (que fue número 1 la semana anterior y es número 3 en esta ocasión), ‘Sexo, violencia y llantas (4), ‘Divinize’ (6), ‘Dios es un stalker’ (7), ‘Porcelana’ (8), ‘La rumba del perdón (9), ‘La yugular’ (10), ‘Mio Cristo Piange Diamante’ (11), ‘De madrugá’ (12), ‘Mundo nuevo’ (13), ‘Sauvignon Blanc’ (14), ‘Magnolias’ (15) y ‘Memória’ (17).

    En una clasificación habitualmente monopolizada por los ritmos urbanos, solo han conseguido mantenerse dos temas entre medias de las canciones de Rosalía: la colaboración de Daddy Yankee con Bizarrap, que sale quinto, y ‘Superestrella’ de Aitana, que aparece en decimosexto lugar.

  • Rosalía impone nueva era femenina en la música global

    Rosalía impone nueva era femenina en la música global

    La cantante española Rosalía se ha consolidado como una de las figuras más influyentes del panorama musical actual, abanderando una nueva generación de mujeres artistas que han logrado posicionar su obra en el centro del debate, desmarcándose de la sexualización y el control que marcó a íconos femeninos de finales del siglo XX como Britney Spears o las Spice Girls.

    En una entrevista realizada en 2023 para su canal de TikTok, Rosalía subrayó que la industria musical todavía tiene “muchas cosas que hacer” para “impulsar y acompañar” a las artistas mujeres, y lamentó que, en muchas colaboraciones, “nunca se las considere artista principal”.

    Su más reciente producción discográfica, Lux, ha permitido que el foco mediático vuelva a centrarse en su música. Tras semanas de titulares sobre su vida privada, ahora su arte vuelve a ocupar el centro de la conversación global, destacando su poderío creativo y evolución sonora.

    Según la periodista británica Sophie Gilbert, autora del libro Girl On Girl, la carrera de Rosalía representa un punto de inflexión en la forma en que las artistas mujeres son presentadas por la industria. “Spice Girls hablaban de amistad y ‘Girl Power’, pero la industria solo las quiso vender como objeto de consumo”, explicó en entrevista con EFE.

    Gilbert destaca que la diferencia está en que propuestas como la de Rosalía o la estadounidense Chappell Roan no solo son respetadas por su talento musical, sino también por colocar en primer plano temas como la salud mental y la autonomía artística.

    Para la profesora universitaria Lola Costa, la perspectiva de género ha estado presente en toda la obra de la cantante española. El Mal Querer, por ejemplo, está inspirado en Le roman de Flamenca, una novela medieval prohibida por tratar temas como el abuso y la rebeldía desde el punto de vista femenino. Su siguiente álbum, Motomami, abordó el feminismo desde una dualidad entre fuerza y vulnerabilidad.

    En Lux, Rosalía lleva esta narrativa más allá, exaltando una mística femenina a través de temas que van desde lo terrenal —como Berghain o La Perla— hasta lo espiritual, con canciones dedicadas a figuras como Hildegard von Bingen, Juana de Arco, Sun Bu’er y Santa Olga de Kiev, interpretadas incluso en distintos idiomas.

    Durante una entrevista en Radio Noia, antes del estreno del álbum, la cantante dejó clara su postura sobre el lugar que hoy ocupa su vida íntima: “No hay espacio para novios. ¡Ni los quiero!”, sentenció, abordando con libertad su elección de celibato voluntario, algo impensable para figuras del pasado que debían justificar su “pureza” en entrevistas.

    La psicóloga Laia Rosich, experta en violencias machistas, explicó que el avance de figuras como Rosalía responde también a un contexto social distinto.

    “Hace veinte o treinta años se había progresado en el feminismo a nivel público, pero faltaba el ámbito privado y denunciar la desigualdad en casa y las violencias sexuales”, afirmó.

    En ese sentido, la cuarta ola del feminismo ha permitido visibilizar estas formas más sutiles de violencia, y Rosalía, desde su plataforma global, ha sabido aprovechar ese espacio para transformar el pop en una herramienta de empoderamiento y transformación social.

     

  • Cardenal afirma que Rosalía capta una necesidad de acercarse a lo espiritual

    Cardenal afirma que Rosalía capta una necesidad de acercarse a lo espiritual

    El cardenal portugués José Tolentino de Mendonça subrayó este martes que, en un mundo fragmentado como el actual, las lenguas son «puentes» que «construyen comunidad», y puso en valor que los artistas son «grandes conductores de la lengua», pero también «aliados» en «la búsqueda que todos hacemos de un sentido para nuestras vidas».

    «Los artistas son sensores. Cuando una creadora como Rosalía habla de la espiritualidad quiere decir que ella capta una necesidad profunda de la cultura contemporánea de acercarse más a las razones espirituales, de fomentar una vida interior, de valorar la experiencia religiosa como una experiencia fundamental, un ingrediente fundamental en la construcción de lo humano», dijo Tolentino de Mendonça sobre «Lux», nuevo disco de la cantante catalana atravesado por la espiritualidad, en una entrevista con EFE en Praia, la capital de Cabo Verde.

    El cardenal y prefecto del Dicasterio para la Cultura y la Educación del Gobierno de la Santa Sede inauguró en la Universidad caboverdiana la Conferencia Internacional de las Lenguas Portuguesa y Española (CILPE), una cita sobre la cooperación entre esos dos idiomas y sobre la importancia del multilingüismo en el espacio iberomericano.

     

    «Las religiones deben dialogar con la cultura»

    Tolentino de Mendonça abrió la primera jornada de la cuarta edición de la CILPE, que se desarrollará hasta el miércoles, con una aplaudida ponencia en la que mencionó a Miguel de Cervantes, Garcilaso de la Vega, Gabriel García Márquez, Mario Vargas Llosa, Fernando Pessoa, Jorge Luis Borges, Federico García Lorca o Mia Cuoto.

    También recordó en su discurso a la cantante caboverdiana Cesaria Evora, que falleció en 2011 a los 70 años, y después puso en valor que los artistas son «grandes conductores de la lengua».

     

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    «Ofrecen la posibilidad a no hablantes de conocer la lengua para poder escuchar, cantar, leer en el (idioma) original», puso en valor el cardenal, mencionando a todas las personas que a lo largo de los siglos han aprendido español para poder leer a Miguel de Cervantes y señalando que en el futuro la gente seguirá aprendiendo español o portugués para leer a los «grandes» escritores, poetas o cantautores de esas lenguas.

    Tolentino de Mendonça también recordó que el papa Francisco, al igual que su sucesor, Leon XIV, era muy consciente de la «importancia de la cultura».

    «Las religiones deben entrar en diálogo con la cultura. En un mundo plural, en nuestras sociedades democráticas, el diálogo es fundamental, y el diálogo entre religiones y cultura es un activo, es un enriquecimiento para todos», remarcó.

     

    La palabra, «la más genial invención humana»

    Nacido en 1965 en la isla de Madeira, que, junto a Cabo Verde o las españolas Islas Canarias, integra la conocida como Macaronesia, Tolentino de Mendonça subrayó que, «en un mundo fragmentado como es el nuestro, donde la tentación de la polarización es tan grande, la lengua es un puente entre la humanidad».

    «La lengua es la posibilidad de construir, reconocer, una comunidad, porque la lengua no tiene un creador, está hecha por todos. Es un producto hecho por todos los hablantes de una lengua», comentó el cardenal y prefecto.

    Así, ensalzó que las lenguas, objeto de estudio para científicos y académicos, viven «del hablar del hombre común» y «construyen comunidad».

     

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    «No seríamos humanos sin la palabra. La palabra es la más genial invención humana. Porque no solamente es un instrumento de información, sino que es un modo para que el hombre se cuente a sí mismo, para contar sus dolores y sus esperanzas», añadió el teólogo y poeta.

    Y recalcó que, cuando las lenguas están amenazadas, también lo está la humanidad.

    «Lenguas amenazadas son también humanidad empobrecida. Proteger las lenguas es proteger al humano, es proteger esta posibilidad de estar juntos, de construir unos proyectos comunes. Por eso es muy importante lo que se hace para proteger las lenguas», remachó Tolentino de Mendonça en Cabo Verde, país que se independizó de Portugal hace 50 años y en el que se habla portugués y criollo (‘krioulo’).

  • La Rosalía actuará el domingo por primera vez en «The Tonight Show» de Jimmy Fallon

    La Rosalía actuará el domingo por primera vez en «The Tonight Show» de Jimmy Fallon

    La cantante española Rosalía actuará el próximo domingo, 16 de noviembre y por primera vez, en el programa de televisión estadounidense «The Tonight Show», presentado por Jimmy Fallon, para presentar su nuevo álbum «Lux».

    La artista, además, dará una entrevista a Fallon durante el tercero de los cuatro episodios de fin de semana de «The Tonight Show», que se emitirá por la cadena NBA, tras el partido de fútbol americano del domingo en la noche. El episodio también contará con la participación de DJ Khaled.


    Rosalía, de 33 años, ya había aparecido como invitada en el programa, pero nunca para el público de Jimmy Fallon.

    Su primera entrevista fue en 2022, cuando Rosalía habló de su álbum «Motomami» y contó cómo Harry Styles intentó enviarle un mensaje de texto, pero ella había cambiado de número y el cantante británico terminó teniendo una surrealista conversación con un desconocido.

    En esa oportunidad, Rosalía también reveló que guarda su teléfono en la bota cuando su bolso no combina con su vestido. Esa entrevista fue su primera aparición en un programa estadounidense. Ya durante una entrevista en el programa español «La Revuelta», Rosalía dijo ser muy fan de Fallon.