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  • Rosalía y su álbum «Lux», el fenómeno de 2025 que va más allá de la música

    Rosalía y su álbum «Lux», el fenómeno de 2025 que va más allá de la música

    Rosalía ha pulverizado todos los récords en 2025 con «Lux«, una obra monumental inspirada en el misticismo femenino que la consagra como el fenómeno cultural del año, y confirma sus habilidades de marketing para convertir cada lanzamiento en un acontecimiento global que va más allá de la música.

    El 27 de octubre, la catalana sacudió la escena musical con «Berghain», un adelanto de su nuevo disco, que dejó desconcertados a quienes esperaban una continuación natural del tono urbano que empleó en «Motomami».

    En su lugar, Rosalía emergió cantando ópera, acompañada por la maestría de la Orquesta Sinfónica de Londres y con las colaboraciones de Björk o Yves Tumor.

    Un universo propio

    Con «Lux» -luz en latín-, Rosalía ha vuelto a demostrar que concibe cada proyecto como un universo único.

    El disco no es solo un disco, sino un proyecto completo que incluye cosas como su atuendo -desde el anuncio del álbum, la artista viste solo prendas que recuerdan a un hábito religioso-, o el pelo, que lleva decolorado para simular una corona.

    Cada una de sus apariciones de la catalana refuerza la narrativa de mística que vertebra el disco. La «listening party» celebrada en el Museo Nacional de Arte de Cataluña, en Barcelona, fue concebida como un hipnótico ritual religioso con más tintes de performance que de presentación de disco al uso.

    Lux rompe las costuras del pop

    Aparte de todo lo que envuelve «Lux», el disco también se desmarca por su contenido.

    En un momento en el que el pop global apuesta por la inmediatez, Rosalía ha elaborado un trabajo que pide mucho de sus oyentes, como ella misma ha reconocido. «Cuanto más nos adentramos en la era de la dopamina, más deseo lo contrario», dijo en una entrevista con el New York Times.

    «Lux» desafía cualquier convención, canta en 14 idiomas, mezcla recitaciones operísticas con canto coral y hay más música clásica que ‘beats’ electrónicos. Sus letras beben de fuentes tan diversas como la vida de santas, poetas místicas y figuras visionarias como Hildegarda de Bingen.

    Los números han respondido al riesgo artístico de la catalana: «Lux» se situó en el número uno en su debut en cinco listas diferentes de Billboard, y «Berghain» supera ya los 30 millones de visualizaciones en YouTube.

    Y la crítica también ha dictado su sentencia: Rolling Stone, The New York Times y referentes como Andrew Lloyd Webber han incluido ‘Lux’ entre los mejores proyectos del año, subrayando la valentía de la artista y su capacidad para romper moldes en la música.

    Pero lo que más ha destacado es la habilidad de Rosalía para subvertir las reglas del marketing tradicional y llevarlas a su terreno narrativo.

    Buena música, mejor marketing

    «Lux» ha llegado precedida por una campaña mediática milimétricamente orquesta desde sus redes y aupada por sus millones de seguidores, llena de símbolos y guiños. La artista ha ido dejando como un reguero de migas que, a la vez, ha hecho explotar internet de teorías y confabulaciones.

    A lo largo de meses, la artista ha ido sembrando pistas para sus millones de seguidores. Primero fue la partitura de ‘Berghain’, que compartió en su perfil de la plataforma Substack y que inspiró a centenares de fans a interpretarla en TikTok y YouTube, convirtiendo al público en partícipe del fenómeno del disco.

     

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    Después llegó la misteriosa convocatoria en la Gran Vía madrileña, donde apareció en un coche blanco, vestida también de blanco y con zapatos rojos. Las teorías en redes explotaron, ¿Estaría emulando al papa?

    Esa ansiedad por interpretar cada gesto que protagoniza se remonta incluso a la campaña que hizo en septiembre para Calvin Klein, donde fue fotografiada junto a una serpiente -que ahora muchos identifican como una referencia directa a la inspiración religiosa de «Lux»- u otra imagen de aquella campaña en la que la catalana forma lo que parece las letra de la palabra Lux en tres poses distintas.

    2026, ¿Año Lux?

    2026 promete ser una continuación del fenómeno cultural de «Lux». Rosalía, que creó para ‘Motomami’ toda una innovadora propuesta audiovisual que combinaba imagen, música y baile, ha anunciado una gira que contará con un escenario inspirado en la planta de una catedral.

    La expectación -como todo lo que rodea a la artista- es máxima, y la fiebre de Lux ha hecho que las entradas para la gira del disco -que comenzará en Europa y terminará en América- se agotaran en pocas horas. Todo apunta a que la fiebre continuará alrededor de todo lo que Rosalía toque.

     

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  • Obama incluye a Rosalía, Xavi y Turizo en su lista de canciones favoritas 2025

    Obama incluye a Rosalía, Xavi y Turizo en su lista de canciones favoritas 2025

    El expresidente estadounidense Barack Obama (2009-2017) publicó este jueves su tradicional lista de canciones favoritas del año en la que agregó a Rosalía, con una de las piezas de su más reciente álbum «Lux».

    La canción de Rosalía que figura entre los 30 temas destacados por Obama es «Sexo, Violencia y Llantas«, un título conceptual que explora la dualidad entre lo terrenal y lo espiritual como la mayoría de canciones del álbum.


    «Con el fin de 2025, continúo una tradición que comencé durante mi tiempo en la Casa Blanca: compartir mis listas anuales de libros, películas y música favoritos», escribió Obama en la cuenta de X junto a la lista de sus recomendaciones.

    Además de Rosalía, Obama destacó a otros artistas hispanos como el mexicano Xavi junto al colombiano Manuel Turizo con su canción titulada: «En privado».

     

    Obama también destacó otros artistas como Kendrick Lamar, Lady Gaga, Drake, Chapell Roan, Olivia Dean, Kacy Hill, y otra larga lista de artistas de diversos géneros.

    La lista anual de Obama, que se viraliza cada año desde sus días en la Casa Blanca, no solo refleja sus preferencias personales, sino que también funciona como un barómetro de tendencias musicales globales, al combinar artistas consagrados con talentos emergentes de distintos géneros y nacionalidades.

  • El diario británico The Guardian considera a «Lux'», de Rosalía, el mejor álbum de 2025

    El diario británico The Guardian considera a «Lux’», de Rosalía, el mejor álbum de 2025

    El último trabajo de la española Rosalía, «Lux», ha sido elegido este viernes por el diario británico The Guardian como el mejor álbum de 2025, por delante de «Essex Honey», de Blood Orange, y «Euro-Country», de CMAT.

    En su lista de los 50 mejores discos del año, «Lux» destacó sobre todos los demás al ser una obra «monumental y maximalista», en la que la «deslumbrante y audaz» cantante catalana «equilibró el pop y la música clásica, la experimentación y la accesibilidad».

    Así lo describió el periodista Michael Cragg, quien junto a otros 29 críticos musicales del Guardian votó a las obras musicales más relevantes de los pasados doce meses.

     

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    En el puesto octavo también se coló otra voz latina con «Debí Tirar Más Fotos», el sexto álbum del portorriqueño Bad Bunny, a quien este medio considera un «conductor increíble» que «sintetiza el pasado -salsa, bolero, perreo- con el presente».

    La estrella indiscutible es, sin embargo, Rosalía y «Lux», que ya fue elegido el pasado noviembre por la prestigiosa revista Billboard como el segundo mejor álbum editado en 2025, sólo por detrás del de Bab Bunny.

    «Con letras en 13 idiomas y referencias a docenas de santas históricas, el hecho de que Lux logre trascender las caricias académicas y las profundas inmersiones en Wikipedia es casi milagroso, y el mérito es únicamente de Rosalía», escribió Cragg.

    El crítico recordó que éste no es el primer álbum con el que la cantante española combina el pasado y el presente -en referencia a «El Mal Querer»-, si bien sostuvo que había ahora más en juego al dar un salto «mucho más pronunciado».

    «Lo que lo eleva, además de sus melodías de múltiples capas, sus ricas composiciones y su dramatismo arraigado, es el espíritu lúdico que hay en su corazón», destacó.

    Cragg la comparó con Björk durante el apogeo de la islandesa en la década de los 90, en el sentido de que la voz de Rosalía transmite también «una sensación de asombro que te arrastra hacia su torbellino».

    «Incluso cuando te parte el corazón en dos, como en la balada floreciente de «La Yugular» o en la ascensión al cielo con «Magnolias» al final, quieres estar ahí con ella», observó el periodista.

    ‘Lux’, concluyó, es pop a «escala maximalista», pero es también una «búsqueda ávida de arte con mayúsculas» frente «al inminente vacío de la inteligencia artificial».

  • Rosalía y el terrorista emocional que ilustra su nueva videoclip «La perla»

    Rosalía y el terrorista emocional que ilustra su nueva videoclip «La perla»

    Rosalía lanzó este lunes por sorpresa el videoclip de «La perla», uno de los temas más destacados de su celebrado disco «Lux», convertida en una maestra de esgrima que da su estocada al «terrorista emocional» al que va dirigida la canción.

    Se trata solo de una de las encarnaciones que presenta la catalana en esta producción, siempre protegida frente a los estoques, ya sea de blanco y blandiendo un florete con la equipación de este deporte olímpico, o con un traje a prueba de mordeduras de perro o con las protecciones de un jugador de hockey sobre hielo.

    En un momento más urbano, aparece liberada mientras conduce un coche deportivo y pasea por las calles, dejando asomar un curioso tanga con apliques de metal, que recuerda bien a una caja fuerte con la imagen de un corazón en el centro, bien a los icónicos cinturones de los campeones de lucha.

    El videoclip ha sido dirigido por Stillz, con quien la artista catalana ya había colaborado previamente para poner imágenes a temas como «Tuya», «Vampiros» o «Candy» y que además ha sido responsable de otras producciones emblemáticas como «La noche de anoche» con Bad Bunny o «That’s What I Want» de Lil Nas X.

    Ha sido estrenado con un pequeño aviso en sus redes sociales tres horas antes de su lanzamiento y en el vídeo no aparecen los cointérpretes del tema, la formación estadounidense Yahritza Y Su Esencia, un trío de hermanos conocidos por su acercamiento a la música regional mexicana y que cuenta con la voz de Yahritza Martínez al frente.

    «La perla» es el tema que mantiene desde hace semanas el número 1 en España, con calificación de disco de platino, y el único que permanece entre los diez primeros junto con «Reliquia», que aparece en novena posición y de momento permanece sin video.

     

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  • Rosalía y Bad Bunny en la lista de los mejores discos de 2025 del New York Times

    Rosalía y Bad Bunny en la lista de los mejores discos de 2025 del New York Times

    Los discos «Lux», de la española Rosalía, y «Debí tirar más fotos», del puertorriqueño Bad Bunny, figuran este viernes en la lista de los 25 mejores álbumes de 2025 elaborada por los críticos del diario The New York Times.

    La lista la encabezan la emergente estrella del pop coreano Effie y la banda de indie rock Brooklyn Geese.

    «Rosalía es una consumidora inquieta e incansable del mundo y de sus múltiples ideas, y uno de esos raros artistas en cualquier medio que quiere dejar los lugares a los que va mejores de como los encontró (y, de hecho, puede)», indica el diario, que incluye en cada comentario un enlace para escuchar el disco.

     

    «Lux» salió al mercado tres años después del éxito de «Motomami» (2022) y cuenta con colaboraciones de artistas como Björk, Carminho, Estrella Morente, Silvia Pérez Cruz o Yves Tumor, entre otros. En él, Rosalía canta hasta en trece idiomas, aunque el castellano es el principal.

    El diario elogia el nuevo proyecto de Bad Bunny -que tuvo una exitosa residencia este año en Puerto Rico, bajo el nombre de «No me quiero ir de aquí» de julio a septiembre- y se refiere al artista como «el principal teórico del intercambio intergeneracional en el pop».

    El disco «Debí tirar más fotos» fue nombrado el álbum del año en los premios Latin Grammy celebrados el pasado mes en Las Vegas, donde terminó la noche con cinco gramófonos.

    «Ahora más que nunca, el futuro puede parecer vertiginosamente desconectado del pasado. Así que dejen que Bad Bunny, el principal teórico del intercambio intergeneracional en el pop, cree un álbum tan moderno y actual que también se arraiga explícitamente en las alegrías de la tradición y las defiende. Todo lo viejo también fue nuevo en su momento» destacan los críticos.

    Después de un año exitoso para el artista urbano, toda la atención sigue sobre el puertorriqueño que en 2026 será la figura central en el espectáculo de medio tiempo del Super Bowl, el partido más importante de la Liga de Fútbol de EE.UU., esperado por muchos y rodeado de criticas por otros.

    En la lista no podía faltar «The Life of a Showgirl» (TLOAS), el duodécimo álbum de estudio de la cantautora Taylor Swift, que según los críticos del Times, quizás es el álbum «más evanescente» de su catálogo.

    «‘TLOAS’ no muestra su trabajo. Simplemente, y sin ostentación, la sitúa en un momento particularmente despreocupado de mostrar lo que tiene y cómo la hace sentir», señalan.

    «Eso significa canciones sobre los placeres de ser odiado, los placeres de odiar, los placeres de ser el jefe, los placeres de la felicidad doméstica y los placeres del placer», destaca el rotativo.

    «No hay una selección de consenso obvia para el mejor álbum de 2025, en parte porque el calendario de lanzamientos fue escaso en nombres destacados y en parte porque algunos de los álbumes más esperados del año (entre éstos el de Swift y Sabrina Carpenter) resultaron ser decepcionantes» afirma la crítica.

    «Pero eso también significa que fue un gran año para descubrir nuevos artistas y sumergirse en lanzamientos más discretos, del tipo que probablemente inspiren listas de fin de año más heterogéneas y menos predecibles», agregan. EFE

  • Rosalía no incluye a Centroamérica en su gira por Europa y América 2026

    Rosalía no incluye a Centroamérica en su gira por Europa y América 2026

    Rosalía anunció este jueves las fechas de la esperada gira de presentación de su cuarto disco de estudio, «Lux», que comenzará el 16 de marzo en el LDLC Arena de Lyon (Francia) y que llevará a la cantante española a escenarios de Europa y América.

    Aunque en El Salvador se le ha esperado por varios años, la cantante no incluyó fechas en ningún país de Centroamérica, al menos en este primer llamado.

    Según la página web oficial de la artista, Rosalía iniciará su próxima gira en Francia, con fechas en Lyon, el 16 de marzo, y París, el 18 y 20, y continuará en Zúrich, el 22, y Milán, el 25.

    A continuación se dirigirá a su país natal, España, donde dará ocho conciertos repartidos entre Madrid -el 30 de marzo y el 1, 3 y 4 de abril- y Barcelona -los días 13, 15, 17 y 18 de abril-. Entre medias hará parada en Lisboa el 8 y 9 de abril.

     

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    Cerrará la parte europea de la gira con conciertos en Ámsterdam (22 de abril), Amberes (27 de abril), Colonia (29 de abril), Berlín (1 de mayo) y Londres (5 de mayo).

    Cerca del verano saltará al otro lado del Atlántico, con nueve conciertos primero entre Estados Unidos y Canadá, y a partir del 16 de julio iniciará en Bogotá su periplo latinoamericano.

    Seguirán a la capital colombiana conciertos en Santiago de Chile (24 y 25 de julio), Buenos Aires (1 y 2 de agosto), Río de Janeiro (10 de agosto), Guadalajara (15 de agosto), Monterrey (19 de agosto), Ciudad de México (24 y 26 d agosto) y San Juan (3 de septiembre).

    La expectación era máxima en torno a esta gira, que viene precedida por la acogida de «Lux», un éxito de crítica (medios como Rolling Stone lo han considerado uno de los mejores álbumes del año) como de público, después de haber alcanzado el número uno global en Spotify tras su estreno.

     

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  • «DTMF», de Bad Bunny, mejor disco del año para Rolling Stone; le siguen Gaga y Rosalía

    «DTMF», de Bad Bunny, mejor disco del año para Rolling Stone; le siguen Gaga y Rosalía

    «DeBÍ TiRAR MáS FOToS», de Bad Bunny, es el mejor disco del año para la revista Rolling Stone, mientras que «Lux», de Rosalía, se sitúa en tercer puesto. Entre los dos, el «Mayhem», de Lady Gaga.

    «El álbum y su dominio este año son un testimonio de hasta dónde puede llevar a Bad Bunny su inquebrantable orgullo boricua», asegura la revista, que publicó este miércoles su tradicional lista con los 100 discos más destacados del año.

    El sexto álbum de Bad Bunny «es local, alegre y fresco» ya que el puertorriqueño «toma los mejores momentos de ‘Un verano sin ti’ -su cuarto álbum, de 2022- y supera los límites de su sonido, continuamente experimental, hacia el territorio inexplorado de la música folclórica puertorriqueña y la salsa», resalta la revista.

     

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    «A pesar de su enfoque cultural hiperespecífico, o quizás debido a él, «DeBÍ TiRAR MáS FOToS» ha conquistado 2025. Se pudo escuchar en las calles de Nueva York, en San Juan y más allá, y ayudó a Bad Bunny a hacer historia».

    En cuanto a Rosalía, asegura que la española «ha demostrado ser la agente del caos más provocadora del pop y ‘Lux’ suena como ninguna otra en la música actual».

    Rolling Stone destaca la «irreverencia» de «Lux» como razón de que «sea tan impactante»: «Bebe de los grandes, pero se inclina por Mozart con una energía de villana o de Bach con un porro en la boca».

    «En definitiva, el álbum triunfa porque cada canción está profundamente pensada y es profundamente sincera, enlazando con ideas embriagadoras en torno a qué demonios hacemos aquí. Lidia con el dolor y la pérdida, la ira y el duelo, el sexo y el deseo, el amor y la adoración, mientras intenta comprender mejor quién es ella, su forma de amar y las fuerzas espirituales que la mueven», culmina el escrito.

     

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    Por delante de «Lux» está «Mayhem», de Lady Gaga, que ocupa el segundo lugar con el que Rolling Stone califica como «el álbum de pop más potente del año». Un trabajo en el que aparece la «versión más auténtica» de la artista, que abraza sonidos esenciales en uno de los discos «más ambiciosos y diversos de su carrera».

    El top 10 se completa con «Baby», de Dijon; «Getting Killed», de Geese; «Let God Sort Em Out», de Clipse; «Snipe Hunter», de Tyler Childers; «Bleeds», de Wednesday; «Ego Death at a Bachelorette Party», de Hayley Williams, y «Music», de Playboi Carti.

    Sabrina Carpenter, una de las cantantes más populares del momento, ocupa el puesto 13 con «Man’s Best Friend», mientras que Taylor Swift está en el 15, con «The Life Of A Showgirl» justo por delante de la mexicana Silvana Estrada, con «Vendrán suaves lluvias».

    El segundo álbum de la cantautora mexicana de 28 años cuenta con «orquestaciones exquisitas con instrumentos de viento y cuerda» en un álbum autoproducido «de extraordinaria ternura, que evoca el espíritu trovador de gigantes latinos como Silvio Rodríguez y Mercedes Sosa».

     

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    En el 34 aparece Karol G, con su «Tropicoqueta». «¿Adónde va exactamente un artista tras un éxito global, imponente y que rompe récords?», se pregunta la revista. Y lo que hizo la colombiana es «pensar en toda la música que le había inspirado en su infancia: baladas barrocas de los ochenta, vallenatos vibrantes, merengues de fiestas en las salas de estar de sus familias en Medellín».

    «Un brillante compendio de 20 canciones, todas provenientes de diferentes partes de la historia del pop latino, con énfasis en el pop. Lo que logra es desenfadado y fresco, interesado en la accesibilidad y la conexión, extendiéndose como un mosaico de pasado y presente».

    En los 50 primeros discos también aparece el español Guitarricadelafuente, en el 46, con «Spanish Leather», «uno de los discos más emocionantes y aventureros del año», y la puertorriqueña María Zardoya en el 48 con su primer trabajo en solitario, «Melt», «más soñador e íntimo que el pop con tintes jazzísticos de su banda», The Marias.

    Y en el 50, la banda mexicoestadounidense de música regional mexicana Fuerza Regida, con «111Xpantia», un «regreso al sonido clásico del grupo» con un disco que es la consolidación del grupo.

  • Cindy Cats, la banda a cuyo concierto asistió Rosalía en Buenos Aires

    Cindy Cats, la banda a cuyo concierto asistió Rosalía en Buenos Aires

    Cindy Cats, un proyecto compuesto por la élite de la industria musical argentina que organiza sesiones de improvisación para fusionar géneros e incorporar a importantes artistas locales en cada concierto, contó con la presencia de la cantante española Rosalía entre el público de su presentación la noche del jueves en el club Ferrocarril Oeste de Buenos Aires.

    Desde su primera presentación en vivo, en una cervecería del barrio porteño de Palermo en 2023, el proyecto creció gracias al boca en boca.

     

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    Comenzaron en pequeños clubs porteños de moda, pasaron al estadio Obras y el jueves por la noche se presentaron en Ferro donde se les sumaron Diego Torres, Emmanuel Horvilleur, Emilia Mernes, Trueno y Acru para cantar temas ajenos y propios ante la presencia de la cantante española Rosalía, quien fue ovacionada por el público y disfrutó del concierto desde una de las plateas.

    Los nombres de los integrantes de Cindy Cats -Francisco Alduncin en batería, Pedro Pasquale en guitarra, Felipe Herrera en la voz, Axel Introini en teclados, Julián Gallo en el bajo, y Carlos Salas en percusión- pueden ser desconocidos para el público masivo, pero se trata de los músicos que trabajan con las máximas estrellas argentinas.

    Pasquale, por ejemplo, dirigió la gira del rapero multi-premiado Trueno, y es el alma musical detrás de uno de los shows más importantes del artista, el ‘Trueno Red Bull Symphonic’, un concierto sinfónico que contó con más de 40 músicos en escena.

    Ha trabajado, además, en la producción de las apariciones de Nicki Nicole en el ciclo de conciertos vía streaming Tiny Desk y el programa estadounidense The Tonight Show, además de haber sesionado en los conciertos de infinitos artistas.

    Alduncin ha realizado giras y grabaciones con artistas nacionales e internacionales como Nathy Peluso, Ca7riel y Paco Amoroso y Paulina Rubio entre otros.

    Introini, de 27 años, es uno de los tecladistas más virtuosos del país y es una pieza clave de los shows de Tini Stoessel, además de acompañar a músicos como Dante Spinetta y Vicentico.

    Junto a Salas, expercusionista de Illya Kuryaki and The Valderramas, Gallo, de la banda de Trueno y Herrera, crearon un proyecto en el que la música «vuelve a ser la prioridad», según describe Pasquale en su página web.

    En vivo sorprenden con novedosos arreglos improvisados, y solo se pautan las canciones de los invitados.

    La dinámica se parece por momentos a la que podría tener una ‘jam’ de jazz, a la que se le suman elementos del rock, el pop y el hip hop, y también segmentos dedicados a la improvisación de rap, en donde los cantantes lanzan rimas por turno.

    La cantante española Rosalía (d) fue captada este viernes, 28 de noviembre, al firmar autógrafos afuera de un estudio de streaming, en Buenos Aires (Argentina.) EFE/STR

    En cada sesión aparecen por sorpresa reconocidos artistas locales a poner las vocales.

    Han participado la banda de rock Bersuit Vergarabat, los artistas fundacionales para la música argentina contemporánea Lito Vitale, Hilda Lizarazu y Juan Carlos Baglietto, pero también los personajes más actuales de la escena como Dillom, Cazzu y Trueno, a quienes los integrantes de Cindy Cats impulsan desde los instrumentos.

  • Rosalía sorprende con visita a Buenos Aires, en un show de Cindy Cats

    Rosalía sorprende con visita a Buenos Aires, en un show de Cindy Cats

    La cantante española Rosalía se encuentra de visita en Buenos Aires, la ciudad en la que «nació el cielo» según su canción «Reliquia» y donde asistió en la víspera a un show de Cindy Cats, una banda emergente que fusiona distintos estilos musicales y pone el foco en la improvisación, y cantó en un canal de streaming.

    Durante el concierto, celebrado en el estadio cubierto del club Ferrocarril Oeste, Rosalía fue presentada por los músicos mientras ingresaba a una platea superior del estadio, al lucir un conjunto de inspiración clerical -vestido negro largo, pañuelo blanco en la cabeza y gafas de sol-, a tono con su más reciente disco «Lux».

    EFE/STR

    La cantante presenció el espectáculo junto a Juliana Gattas, vocalista de la reconocida banda argentina Miranda!, la cantante de folclore Soledad Pastorutti y la artista de trap Emilia Mernes.

    Este viernes, la española asistió al canal de streaming Luzu, en el barrio porteño de Palermo, donde fue recibida por una horda de fanáticos, a los que les firmó autógrafos con una sonrisa y buena disposición. En entrevista con el equipo del programa «Nadie Dice Nada», Rosalía habló del cielo de Buenos Aires, al que le canta el tema «Reliquia».

    «Creo que es una de las cosas que más me impactó cuando vine aquí. El cielo está cercano, me gusta mucho eso y los colores, me pareció delicioso», dijo la artista, que, envuelta en la bandera albiceleste, cantó a capela su canción ‘La perla’, junto a la intérprete argentina Ángela Torres.

    Tras la entrevista, la catalana mantuvo un encuentro con Mariana Enríquez, reconocida escritora argentina, ganadora del Premio Herralde y referente del terror gótico contemporáneo, quien expresó recientemente su obsesión por «Lux».

    Cindy Cats

    Cindy Cats es una banda instrumental que fusiona distintos estilos musicales y en cada concierto invita a importantes estrellas a improvisar con ellos sobre el escenario.

    La agrupación está compuesta por músicos desconocidos para el público masivo pero muy relevantes en la escena musical, puesto que son quienes trabajan en la producción musical de los jóvenes artistas más famosos de Argentina: Trueno, María Becerra, Catriel, Dante Spinetta, Nicki Nicole, Emmanuel Horvilleur, Duki, Lali, Tini Stoessel, entre otros.

  • Grabar «Lux» con Rosalía fue un éxtasis sonoro para la Orquesta Sinfónica de Londres

    Grabar «Lux» con Rosalía fue un éxtasis sonoro para la Orquesta Sinfónica de Londres

    Cuando los músicos vieron trabajar a Rosalía durante la grabación de «Lux» en Londres, experimentaron «una especie de éxtasis» y sintieron la responsabilidad de materializar «la misión» que ella se había marcado con el álbum, cuenta el violinista español de la Orquesta Sinfónica de Londres (LSO) David Ballesteros en una entrevista con EFE.

    Tinerfeño de nacimiento, Ballesteros forma parte de la Orquesta Sinfónica de Londres desde el año 2000, donde ejerce como segundo violín, y fue uno de los pocos músicos elegidos para participar con Rosalía en el proceso de grabación de «Lux», que se alargó «tres o cuatro días» en la capital británica.

     

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    Al ver la primera de las partituras, sin letra ni ensayos previos, la sensación que se palpaba en la orquesta londinense era una mezcla entre curiosidad y escepticismo por saber qué había ideado la cantante catalana, pero al tocar las notas iniciales, supieron que estaban ante algo «completamente diferente y muy estimulante», describe el músico desde una de las salas de ensayo de la LSO.

    «Tuvimos la impresión de que (Rosalía) había trabajado muy duro en esos últimos años para llegar a ese momento, que para ella era, me imagino, una especie de éxtasis que sentimos todos (…) porque en el momento en el que nos sentamos a poner música a esas notas sentimos que ella tenía una misión y que estaba profundamente concentrada para lograr eso que había inventado e imaginado en su mente», agrega.

    En sus veinticinco años en la LSO, Ballesteros ha tenido oportunidad de colaborar con numerosos artistas de renombre, así como grabar la música de videojuegos y sagas de películas como «La Guerra de las Galaxias» o «Harry Potter». Sin embargo, asegura que la experiencia de trabajar con Rosalía ha sido algo único.

    Una intervención «constante»

    Durante las «intensas» sesiones de grabación, la intervención de Rosalía fue «constante», asegura Ballesteros, pero su personalidad y su gracia natural a la hora de dar directrices conquistó a los músicos de la orquesta londinense, que se entregaron «sin contención» a sus sugerencias.

    Desde la sala de control, la artista catalana reproducía con su voz las melodías que los músicos tenían que replicar después con sus instrumentos. «Eso nos daba un ingrediente muy valioso a la hora de aportar lo que ella había imaginado para entrar en ese detalle», cuenta el violinista.

    «Su ideal era, de alguna manera, palpable en la manera de trabajar, y no tuve la impresión de que era un producto concluido, sino que verdaderamente en las sesiones se desarrollaban sobre la marcha sus ideas o sus sueños con respecto a muchos de los temas», añade.

    Entre bastidores, Ballesteros también pudo compartir algunos momentos en privado con Rosalía, a quien describe como una persona «cultivada», «sensible» y «curiosa por naturaleza».

    «Fue muy bonito tener tiempo para hablar con ella en uno de los descansos e intercambiar opiniones sobre la música que nos mueve más», confiesa el canario, que recuerda cómo la cantante mostró especial interés por conocer cuál era su criterio sobre las melodías de «Lux».

    Un homenaje al pasado y una conexión al futuro

    Hace casi un año desde que Ballesteros y el resto de los músicos de la LSO grabaron las canciones (y lo tuvieron que guardar en secreto), pero no fue hasta su lanzamiento, el pasado 7 de noviembre, cuando escucharon el producto final.

    «Para la orquesta fue una agradable sorpresa poder comprobar que el reto estaba a muy alto nivel y el resultado fue brillante», comenta el tinerfeño, que se atreve a replicar de memoria con su violín algunas notas de la base en ostinato de «Berghain», el primer sencillo de «Lux» y una de sus favoritas del álbum, junto con «Magnolias» y «Memoria».

    El componente orquestal, especialmente el de los instrumentos de cuerda, está presente en la mayoría de las canciones y es uno de los pilares estructurales del álbum, junto a los trece idiomas que lo componen, las colaboraciones con artistas como Björk o Carminho y la amalgama de estilos musicales que explora, desde la ópera hasta el fado.

    A juicio de Ballesteros, ‘Lux’ es un homenaje de Rosalía al «linaje» que la vincula a muchos artistas y estilos musicales del pasado y, al mismo tiempo, una conexión hacia el futuro que demuestra que la música carece de etiquetas en el mundo actual.

    Concluye que la música de Rosalía es como «una invitación para que cualquier persona joven se atreva a tomar un instrumento», algo que representa «un estímulo muy valioso y un regalo que hace Rosalía a esta generación».