Autor: Jhoel Díaz

  • Tom Hanks cumple 70 años consolidado como la cara amable de Hollywood

    Tom Hanks cumple 70 años consolidado como la cara amable de Hollywood

    Si el cine fuera como una caja de bombones, a Tom Hanks casi siempre le ha tocado premio: el oscarizado actor cumple este jueves 70 años siendo la cara amable de Hollywood tras más de cuatro décadas encarnando a personajes -entre ellos el de Forrest Gump- que le han valido el cariño de la industria estadounidense.

    Galardonado con dos premios Oscar consecutivos por ‘Philadelphia’ (1993) y ‘Forrest Gump’ (1994), una hazaña que ningún otro actor ha logrado desde entonces, Hanks ha construido una carrera donde el prestigio crítico y el favor del público rara vez han ido por caminos distintos.

    Hanks nació el 9 de julio de 1956 en Concord (California) y creció como un joven tímido que encontró en la interpretación una vía para canalizar su instinto cómico.

     

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    Sus primeros pasos en el teatro los dio en Sacramento durante su etapa universitaria, antes de mudarse a Nueva York para iniciar su carrera cinematográfica.

    Tras darse a conocer en televisión con la comedia ‘Bosom Buddies’, dio el salto al cine en los años ochenta con películas como ‘Splash’ y ‘Big’, que revelaron un talento poco común para combinar la comedia con una emotividad natural y le valieron su primera nominación al Oscar.

    Su carrera dio un giro definitivo con ‘Philadelphia’, en la que interpretó a un abogado enfermo de sida y  víctima de discriminación, considerado para muchos el mejor papel de su trayectoria.

    Un año después volvió a alzarse con la estatuilla gracias a ‘Forrest Gump’, donde convirtió a un hombre con discapacidad intelectual en uno de los personajes más emblemáticos de la historia del cine.

    «La vida es como una caja de bombones, nunca sabes lo que te va a tocar», reza una de las frases más famosas de la película que ya forman parte del imaginario colectivo.

    Y a Hanks desde entonces le «tocó» ser el intérprete por excelencia de ciudadanos ordinarios enfrentados a circunstancias poco comunes: un astronauta en ‘Apolo 13’, el capitán John Miller en ‘Salvar al soldado Ryan’, un ejecutivo atrapado en una isla desierta en ‘Náufrago’ o un marino secuestrado por piratas somalíes en ‘Capitán Phillips’.

    El hombre corriente de Hollywood

    Comparado en numerosas ocasiones con James Stewart, ha sabido encarnar como nadie al hombre corriente, dotando de humanidad y bondad incluso a los personajes más extraordinarios.

    Pero más allá de los grandes éxitos de taquilla, Hanks ha realizado una intensa labor filantrópica: ha apoyado la investigación y la lucha contra enfermedades y es el presidente de la campaña Hidden Heroes, dedicada a asistir a los casi seis millones de estadounidenses que cuidan a veteranos de guerra heridos.

    Esa imagen de hombre corriente también ha encontrado reflejo en su vida personal. Está casado desde 1988 con la actriz Rita Wilson, es padre de cuatro hijos y vive alejado de las polémicas que con frecuencia rodean a las grandes estrellas de Hollywood.

    Además de los Óscar, cinco Globos de Oro y siete premios Emmy, Hanks recibió en 2016 de manos del entonces presidente Barack Obama la Medalla Presidencial de la Libertad, la mayor distinción civil de Estados Unidos, por su contribución a la cultura del país.

    Tres años después volvió a emocionar al público con ‘Un buen día en el vecindario’, en la que dio vida al popular presentador infantil Fred Rogers, un personaje cuya empatía y optimismo parecían prolongar la imagen pública que el propio Hanks había construido durante décadas.

    Su carrera también ha estado ligada a la producción y la dirección. Junto a Steven Spielberg impulsó las aclamadas miniseries ‘Band of Brothers’, ‘The Pacific’ y ‘Masters of the Air’, una trilogía sobre la Segunda Guerra Mundial, y en los últimos años ha alternado la interpretación con la escritura.

    Lejos de plantearse la retirada, tras reunirse de nuevo con Robert Zemeckis en ‘Here’ (2024), volverá a prestar su icónica voz al vaquero Woody en ‘Toy Story 5’ y protagonizará en 2027 la película de béisbol ‘The Comebacker’, dirigida por Marielle Heller.

     

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  • Rob Reiner recibe una nominación póstuma al Emmy por «The Bear»

    Rob Reiner recibe una nominación póstuma al Emmy por «The Bear»

    El actor y director Rob Reiner obtuvo una nominación póstuma en la 78ª edición de los Emmy, a mejor actor invitado en una serie de comedia por su participación en ‘The Bear’.

    El director de ‘When Harry Met Sally’, acumuló ocho nominaciones a los Emmy a lo largo de su carrera, seis de ellas por su trabajo como actor en la serie setentera ‘All in the Family’, donde interpretó a Michael Stivic, un papel que le valió dos premios Emmy, en 1975 y 1978.

    Reiner comparte apartado con Michael J. Fox y Brett Goldstein por sus actuaciones en ‘Shrinking’; Hamish Linklater por ‘Widow’s Bay’; Christopher McDonald por ‘Hacks’ y Connor Storrie por ‘Saturday Night Live’.

    La nominación de Reiner llega a esta edición de los Emmy marcada por la tragedia. El director y su esposa, la fotógrafa Michele Singer Reiner, fueron hallados muertos en su casa de Los Ángeles en diciembre de 2025 y su hijo Nick Reiner está acusado de asesinarlos.

    En ‘The Bear’, la serie protagonizada por Jeremy Allen White, Reiner interpreta a Albert Schnurr, un consultor de restaurantes y negocios que se convierte en mentor de Ebraheim (Edwin Lee Gibson) y lo ayuda a estructurar y expandir su negocio de sándwiches.

    El actor aparece en tres episodios de la cuarta temporada de esta serie que ha acumulado ocho nominaciones.

  • Teatro Luis Poma anuncia su Acto 3 con «El Cavernícola» y «Baby Boom en el paraíso»

    Teatro Luis Poma anuncia su Acto 3 con «El Cavernícola» y «Baby Boom en el paraíso»

    Entre el 23 de julio y el 1 de noviembre, seis montajes, desde diversos lenguajes escénicos, explorarán la experiencia humana a través del amor y la vida en pareja, la maternidad, la migración, la manipulación y el engaño, la memoria y el duelo, en el Acto 3, de la Temporada 2026 del Teatro Luis Poma.

    “El trabajo de un director artístico consiste en dar forma a cada temporada: diseñar un calendario y seleccionar las obras que la integrarán. Cuando el Teatro Luis Poma inició sus actividades, eran pocos los espectáculos entre los cuales escoger. Hoy, 23 años después, la actividad teatral salvadoreña es dinámica, diversa y creativa, generando propuestas innovadoras tanto a partir de textos inéditos como de uevas lecturas de los clásicos”, explicó Roberto Salomón, director del Teatro Luis Poma, durante la conferencia de prensa ofrecida este miércoles en la sala del teatro, en Metrocentro.

    Después de un Acto 1 enfocado en comedias contemporáneas y un Acto 2 centrado en la dramaturgia salvadoreña, el último ciclo de obras será una fiesta escénica. La programación incluye: «El Cavernícola», «Peregrino», «La Mandrágora», «La Partida», «Así de simple» y «Baby Boom en el paraíso».

    “El Acto 3 reúne dos obras latinoamericanas contemporáneas, un espectáculo internacional, una mirada original al teatro clásico y dos unipersonales de gran éxito que forman parte del repertorio del Poma. Los invitamos a descubrirlas, compartirlas y celebrarlas con nosotros», dijo Salomón, quien también compartió las próximas exposiciones que albergará el lobby del teatro.

    En lo que va del año, cuatro exposiciones han recibido a los asistentes del Poma. Durante el Acto 3, habrá más: iniciando el 15 de julio con la exposición “Materia”, de los artistas Tomo Kovayashi y Lourdes Calero, quienes abren un dialogo relativo a la cerámica y la cultura mesoamericana. El año cerrará con el tradicional mural, esta vez a cargo del artista Madjer Linares que propone una nueva perspectiva del superhéroe, esta permanece hasta recibir la primera obra del siguiente año.

    Además, durante la conferencia, la Fundación Poma y el Teatro Luis Poma también anunciaron la apertura de la convocatoria del XVII Premio Ovación, un concurso que premia propuestas de proyectos escénicos originales, innovadores y de impacto para el desarrollo de las artes en El Salvador.

    “Nuestro compromiso con el crecimiento y la evolución del teatro en nuestro país, no solo se manifiesta a través de la programación tan variada que hemos sostenido en el Poma por más de 23 años. El Premio Ovación es también una muestra de nuestra confianza en el talento nacional y nuestra misión de impulsar su profesionalización acercando recursos y oportunidades para la creación”, dijo la directora ejecutiva de Fundación Poma, Juanita Zelaya de Müller.

    El Premio Ovación reconoce al proyecto ganador con $5,000.00 y la oportunidad de presentarse en las tablas del Poma. Entre los montajes ganadores de este concurso se encuentran: “Yo, Lucía”, “La esposa del general”, “Polvo de gallo”, “Cristal”, “La canción de nuestros días”, “Tamborina”, “Oyarkandal”, “Escondites”, “Las Ofelias del mundo” y “La balada de Jimmy Rosa”.

     

    Programación

    Temporada 2026 – Acto 3
    Julio 23 al 2 agosto | “El Cavernícola”, de Rob Becker
    Producción: Fundación Poma
    Dirección: Roberto Salomón
    Actúa: Fer Rodríguez

    Septiembre 3 al 6 | “Peregrino”, de Soloni
    Producción: Soloni y Raxa de Castilla
    Dirección: Raxa de Castilla.
    Actúa: Ricardo Conelius

    Septiembre 17 al 20 | “La Mandrágora”, de Maquiavelo
    Producción: Teatro el Gracejo.
    Dirección: Fernando Umaña
    Actúan: Rebeca Castro, Linda Cierra, Mariam Garay, Carlos Jiménez, Roberto Martínez y Armando
    Rodríguez.

    Octubre 1 al 4 | “La partida”, de David Silva
    Producción: La Quimera teatral

    Dirección: David Silva Carreto y Ale Pira
    Elenco: Steven Chamagua y Saraí Vásquez

    Octubre 15 al 18 | “Así de simple”, de Ignacio Bresso y Sofía González Gil
    Producción: Producciones Fer Rodríguez
    Dirección: Fer Rodríguez.
    Asistente de dirección: Ale Pira

    Octubre 29 a noviembre 1 | “Baby Boom en el paraíso”, de Ana Istarú
    Producción: Fundación Poma
    Dirección: Roberto Salomón.
    Actúa: Regina Cañas

  • Justin Bieber se une a Shakira, Madonna y BTS para la final de la Copa Mundial

    Justin Bieber se une a Shakira, Madonna y BTS para la final de la Copa Mundial

    La FIFA y Global Citizen anunciaron este miércoles que la superestrella mundial Justin Bieber se ha unido como co-protagonista del histórico espectáculo del descanso de la final de la Copa Mundial de la FIFA 2026, que tendrá lugar el domingo 19 de julio de 2026 en el estadio New York New Jersey.

    Justin Bieber se une a Madonna, Shakira y BTS como co-protagonistas del primer espectáculo del descanso de una final de la Copa Mundial de la FIFA, reuniendo a algunos de los artistas más importantes del mundo para una celebración histórica que aúna deporte, música e impacto global.

     

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    Burna Boy, cuyo éxito mundial «Dai Dai» junto a Shakira sigue dominando las listas de éxitos en todo el mundo, también participará en la emisión de 11 minutos, junto a Gustavo Dudamel —el aclamado director de orquesta venezolano y director musical y artístico de la Filarmónica de Nueva York— y el coro PS 22 Chorus (ganador de un premio Webby) con la colaboración de Coldplay.

    «Cuando se trata de lo que el mundo necesita, no hay nada más importante que la educación. Estamos orgullosos de que Justin Bieber se una a Madonna, Shakira y BTS para encabezar el espectáculo del descanso de la final de la Copa Mundial de la FIFA 2026, en apoyo al Fondo Educativo FIFA-Global Citizen y a nuestra misión de ampliar el acceso a una educación de calidad y a oportunidades futbolísticas para niños de todo el mundo«, declaró el presidente de la FIFA, Gianni Infantino.

    Mientras el mundo se une para presenciar el partido de fútbol más importante de la historia, este espectáculo innovador, ideado por Chris Martin (de Coldplay), celebrará el fútbol, ​​la música y valores compartidos por todo el globo.

  • Película gay «En el camino» se corona con nominaciones a Premios Ariel

    Película gay «En el camino» se corona con nominaciones a Premios Ariel

    La Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas (AMACC) anunció este miércoles las nominaciones para los Premios Ariel 2026 en la que destacó ‘En el camino’, del director David Pablos, con 13 menciones, al tiempo que confirmó la entrega de los galardones el próximo 3 octubre con la posibilidad de volver a Ciudad de México en el marco de su 80 aniversario.

    Por detrás le siguió ‘Aún es de noche en Caracas’, la coproducción entre México y Venezuela que recibió nueve nominaciones, y ‘El diablo fuma (y guarda las cabezas de los cerillos quemados en la misma caja)’, del realizador Ernesto Martínez Bucio, que obtuvo ocho, entre ellas Mejor Película y Mejor Dirección.

    Las nominaciones fueron anunciadas por la veterana estrella de cine Luisa Huertas y el actor Baltimore Beltrán, quienes informaron que en la edición 68 participaron 151 películas, 67 cortometrajes, 84 largometrajes y 10 películas iberoamericanas de Argentina, Brasil, Chile, Colombia, Ecuador, Guatemala, Panamá, Portugal, Venezuela y España.

    En esta última categoría resaltó la aparición de la cinta española ‘Los domingos’, de Alauda Ruiz de Azúa, así como de ‘Belén’, de la argentina Dolores Fonzi, ‘Un poeta’, del colombiano Simón Mesa Soto, ‘La misteriosa mirada del flamenco’, del chileno Diego Céspedes y ‘Manas’, de la brasileña Marianna Brennand.

    El algoritmo detrás de la selección

    Para la selección de este año, el presidente de la AMACC, Daniel Hidalgo, explicó a EFE que acudieron a matemáticos para diseñar un algoritmo que divide el universo completo en números de películas específicas para cada jurado conformado por 230 personas que vieron un 25 % de los proyectos presentados.

    “Cada jurado vio un mundo distinto, pero siempre con la premisa de que todas las películas tuvieran el mismo número de visionados por jurado”, precisó, aunque para el segundo proceso de votación ya no se utilizará el algoritmo, por lo que el jurado tendrá que ver todo el catálogo nominado.

    En el listado de largometrajes nominados destacó con siete menciones la coproducción de México, Brasil, Chile y Países Bajos ‘O Último Azul’ (‘El último azul’), así como ‘La reserva’, considerada la gran ganadora del Festival Internacional de Cine de Morelia (FICM), ‘Vainilla’, de Mayra Hermosillo, ‘Cosmos’, de Germinal Roaux, y ‘Cocodrilos’, de Xavier Velasco.

    Problemas económicos

    Pese a la importancia de los Ariel en la industria del cine mexicano, Hidalgo reconoció que siempre han enfrentado “problemas económicos”, especialmente cuando la administración del expresidente Andrés Manuel López Obrador (2018-2024) dejó de apoyar presupuestalmente a la Academia.

    “Se sacó de la ley que hubiera un etiquetado y ha sido un problema continuo. Una de las soluciones que encontramos fue hacer un patronato”, apuntó tras comentar que la Academia está buscando apoyos del sector privado para sobrevivir.

    ‘En el camino’, hasta ahora la favorita de la Academia y galardonada en el Festival de Venecia, retrata la historia de dos hombres (Víctor Prieto y Osvaldo Sánchez, ambos nominados por su actuación) unidos por un viaje marcado por la violencia y el amor en la frontera entre México y Estados Unidos.

    El presidente de la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas (AMACC), Daniel Hidalgo (2-d) y el cineasta mexicano Alejandro Springall (2-i), hablan durante una rueda de prensa este miércoles, en Ciudad de México (México). EFE/ Isaac Esquivel

    Mientras que ‘Aún es de noche en Caracas’, protagonizada por Natalia Reyes, nominada en esta edición a Mejor Actriz, centra su historia en la adaptación de la novela ‘La hija de la española’ que expone la crisis social y económica en Venezuela.

    En tercer lugar, ‘El diablo fuma’, también galardonada como Mejor Ópera Prima en la Berlinale, cuenta la vida de una familia que enfrenta la orfandad en medio de historias paranormales.

    Durante la ceremonia que conmemorará las ocho décadas de los galardones mexicanos, la Academia decidió entregar el Ariel de Oro a la actriz Rosita Arenas (Caracas, 1933) y al documentalista español Demetrio Bilbatúa (Galicia, 1935).

  • Trump dice que es el «número uno en TikTok» pero no aparece en el Top 50

    Trump dice que es el «número uno en TikTok» pero no aparece en el Top 50

    El presidente de Estados Unidos, Donald Trump, volvió a asegurar este miércoles que es el «número uno en TikTok», días después de afirmar erróneamente que sobrepasaba a Taylor Swift en seguidores en la plataforma y a pesar de que su cuenta no figura hoy entre las 50 con mayor alcance en la aplicación.

    «Soy el número uno en TikTok, y lo único que hago es hablar sobre el comunismo», dijo Trump en Ankara, al comienzo de una rueda de prensa donde habló sobre su participación en la cumbre de líderes de la OTAN.

    Trump volvió a citar un supuesto informe «publicado hace poco» con cifras «absurdas», dijo. «Nunca había oído cifras así, pero soy el número uno, y todos esos artistas están en el puesto 27 o 29, es una locura», agregó el mandatario.

    «Ni yo mismo lo entiendo, pero mis palabras están llegando a la gente sobre lo grande que es nuestro país y lo malo que es el comunismo», repitió en referencia a sus advertencias contra los candidatos socialistas democráticos que han ganado en las primarias de cara a las elecciones legislativas de noviembre.

    Este lunes, durante una intervención en la Casa Blanca, Trump reiteró que se «había anunciado hacía dos días» que era «la persona número uno con gran diferencia» en la plataforma e incluso llegó a compararse con Taylor Swift, que «estaba en el puesto 11», sin especificar si hacía referencia al número de seguidores o a la viralidad nacional o internacional.

    El presidente estadounidense cuenta con unos 16.7 millones de seguidores en TikTok. Swift, una de las artistas más influyentes del mundo y a la que el republicano ha criticado en más de una ocasión, lo sobrepasa en más del doble, con 33,5 millones.

    Según la herramienta de rastreo Social Blade, encabezan hoy esa lista el creador de contenido Khaby Lame (162.3 millones), la bailarina y modelo Charlie D’Amelio (159.2 millones), el youtuber Mr Beast (129 millones), la cuenta institucional de TikTok(94.7 millones) y la celebridad de internet Bella Poarch (92 millones).

    Hasta este miércoles y según la misma plataforma, el número 50 lo ocupa el futbolista brasileño Neymar Jr. con 45.8 millones de seguidores.

    En enero pasado, la empresa matriz de TikTok, la china ByteDance, vendió la mayoría de sus operaciones en EE.UU. a un consorcio de empresas estadounidenses tras meses de una larga disputa legal y para garantizar la continuidad de la aplicación en el país.

    Entre otras, las funciones de las empresas estadounidenses en la versión de la aplicación son la protección de datos en ese territorio y la moderación del contenido.

  • Kuxkatan Films adelanta el documental «Los Piratas del Pacífico» en Congreso de Historia

    Kuxkatan Films adelanta el documental «Los Piratas del Pacífico» en Congreso de Historia

    La productora Kuxkatan Films y el Comité Organizador del XVII Congreso Centroamericano de Historia anunciaron oficialmente que la película salvadoreña «Los Piratas del Pacífico (y las Islas de La Unión)» ha sido seleccionada como el único largometraje documental que se proyectará durante este encuentro académico.

    Esta exhibición exclusiva se llevará a cabo ante un selecto público de congresistas, investigadores y académicos provenientes de toda Centroamérica, México y el Caribe, marcando un hito para la cinematografía y la historiografía de El Salvador.

    Equipo técnico de «Los Piratas del Pacífico (y las Islas de La Unión)».

    Para Kuxkatan Films y sus Productores Julio Hernández y José Flores, ocupar este espacio único en la agenda del congreso representa la culminación y el máximo reconocimiento a cuatro años y medio de exhaustivo trabajo de investigación, rodaje y postproducción.

    Mario Juárez Dubón, director de la película, expresó el entusiasmo del equipo ante este escenario: «Es un verdadero honor participar en un congreso de tan alta trascendencia a nivel de toda la región centroamericana. Estamos sumamente contentos de que nuestro esfuerzo de cuatro años y medio sea reconocido por un evento de esta magnitud. Al tener el privilegio de ser la única proyección documental, esperamos que sea un éxito rotundo y fortalezca los lazos con los congresistas y académicos presentes».

    «Los Piratas del Pacífico (y las Islas de La Unión)» se erige como una pieza vital de identidad y memoria.

    Golfo de Fonseca.

    La película es un documento de profunda importancia no sólo para visibilizar la riqueza del Oriente del país, sino para todo el territorio nacional, asegurando que las nuevas generaciones de salvadoreños descubran, comprendan y se sientan orgullosos de este capítulo invaluable de su historia marítima.

    Carolina Arce del Comité Organizador dijo que: “Me parece muy importante resaltar la observación participante, la etnografía que se realiza por parte del autor y esta parte de la investigación histórica, con una mezcla de antropología e historia oral. Es algo muy importante para enriquecer esta parte de la historia en la que tenemos deuda con al zona Oriental”.

    Kuxkatan Films invita al público del Avant Premiere o Pre.estreno a realizarse en agosto.

    Rodaje de «Los Piratas del Pacífico (y las Islas de La Unión)».
  • El colombiano Carlos-Manuel Vesga nominado por primera vez al Emmy, por «Pluribus»

    El colombiano Carlos-Manuel Vesga nominado por primera vez al Emmy, por «Pluribus»

    El actor colombiano Carlos-Manuel Vesga fue nominado por primera vez al Emmy como mejor actor de reparto en una serie de drama por ‘Pluribus’, junto a Patrick Ball, Shawn Hatosy, Gerran Howell, Billy Crudu, Jack Lowden y Tom Pelphrey.

    La serie, de Apple TV y ambientada en Albuquerque (Nuevo México), sigue a una escritora, Carol Sturka (interpretada por Rhea Seehorn, también nominada al Emmy) y a un grupo de personas inmunes a un virus alienígena que vuelve a toda la humanidad feliz.

    Vesga, de 50 años y oriundo de Bogotá, interpreta a Manousos, el gerente de un guardamuebles que vive en Paraguay y una de las pocas personas en todo el mundo que no se ha infectado con el virus.

    El actor saltó a la fama en el año 2000, con la serie ‘Pobre Pablo’, y entre los proyectos de televisión en los que ha trabajado también se encuentran ‘Floricienta’, ‘Mujeres Asesinas’ o, más recientemente, la telenovela ‘Devuélveme la vida’.

    En el cine, ha participado en películas como ‘Soñar no cuesta nada’, ‘La pena máxima’ o ‘Donde tú quieras’, y a lo largo de su carrera ha sido nominado a varios premios India Catalina, que se entregan en Colombia.

    En la 78 edición de los premios Emmy competirá por el galardón a mejor actor con Patrick Ball, Shawn Hatosy y Gerran Howell (‘The Pitt’), Billy Crudup (‘The Morning Show’), Jack Lowden (‘Slow Horses’), y Tom Pelphrey (‘Task’).

    ‘Pluribus’ se ha llevado en total 18 nominaciones, entre ellas a mejor serie de drama, mejor actriz y actriz de reparto (Karolina Wydra).

    El anuncio de las nominaciones estuvo a cargo de la actriz Liza Colón-Zayaes, de ascendencia puertorriqueña y conocida especialmente por la serie ‘The Bear’, y el actor y cómico estadounidense Jeff Hiller.

    El periodo de votación para determinar las nominaciones de esta edición de los premios más reputados de la televisión finalizó el pasado lunes 22 de junio, y tiene en cuenta las series que se estrenaron del 1 de junio de 2025 al 31 de mayo de 2026.

  • El show de Bad Bunny en el Super Bowl recibe nueve nominaciones al Emmy

    El show de Bad Bunny en el Super Bowl recibe nueve nominaciones al Emmy

    El espectáculo de Bad Bunny en el medio tiempo de la Super Bowl recibió este miércoles nueve nominaciones en la 78 edición de los Premios Emmy, convirtiéndose en el ‘show’ de la final de este campeonato más nominado de la historia.

    La actuación del puertorriqueño está nominada en varias categorías que reconocen a los mejores programas de variedades por su diseño de producción, coreografía, dirección, peinado, diseño de iluminación, dirección musical, mezcla de sonido, dirección técnica y mejor trabajo de cámara. Y además compite por el galardón a mejor especial de variedades en directo.

    A esto se suma que el episodio de Saturday Night Live presentado por el artista en octubre de 2025 está nominado a mejor maquillaje en un programa de variedades, no ficción o telerrealidad en esta edición de los Emmy.

    En su comentado espectáculo de la Super Bowl, en la que se enfrentaron los Seattle Seahawks con los New England Patriots, Bad Bunny revindicó que América es todo el continente, no sólo Estados Unidos, con un despliegue de todas las banderas de la región.

    El cantante cerró su concierto al grito de «¡Dios bendiga a América!», con un balón de fútbol americano que decía ‘Together we’re America’ (‘Juntos somos América’) y un desfile con las banderas y nombres de cada país del continente, desde Chile hasta Canadá.

    Un show que se ha convertido en el espectáculo de medio tiempo de la Super Bowl más nominado de la historia, un récord que ostentaba desde 2017 Lady Gaga, que también fue nominada hoy a un Emmy, por la canción ‘The Dead Dance’, de la serie ‘Wednesday’.

    La cantante estadounidense fue una de las artistas invitadas al concierto de Bad Bunny de la Super Bowl, donde interpretó una versión salsa de su tema con Bruno Mars ‘Die With A Smile’ y bailó junto al boricua el tema ‘Baile Inolvidable’.

    El puertorriqueño Ricky Martin también fue invitado al espectáculo para cantar una versión acústica de la canción de Bad Bunny ‘Lo Que Le Pasó a Hawái’, en la que compara la gentrificación y el estatus colonial de Puerto Rico con la anexión de Hawái por parte de Estados Unidos en el siglo XIX.

    El anuncio de las nominaciones estuvo a cargo de la actriz Liza Colón-Zayaes, de ascendencia puertorriqueña y conocida especialmente por la serie ‘The Bear’, y el actor y cómico estadounidense Jeff Hiller.

    La ceremonia de entrega de los premios se celebrará el 14 de septiembre en el Teatro Peacock de Los Ángeles, California, y serán transmitidos por la cadena estadounidense NBC.

  • Dwayne Johnson, de Disney a ser un especialista en motos en nueva película

    Dwayne Johnson, de Disney a ser un especialista en motos en nueva película

    El actor Dwayne Johnson, también conocido como «La Roca», volverá al mundo del cine de acción en su nuevo proyecto titulado «Free Byrd», la última película de Artists Equity, la productora que gestionan los también actores Ben Affleck y Matt Damon.

    En “Free Byrd”, Johnson, que está a punto de estrenar «Vaiana» (Moana), lo último de Disney, se meterá en la piel de un especialista en acrobacias en motocicleta de la ciudad de Las Vegas, que oculta su diagnóstico de demencia a todo el mundo, incluso a su hermano mecánico, mientras lo arriesga todo en un último salto, según relata la revista Variety.

    La película, siguiendo la sinopsis oficial, “examina y aborda los vastos misterios de la mente y la belleza y el poder de pedir ayuda antes de que sea demasiado tarde”.

    Greg Kwedar, nominado al Premio Oscar en dos ocasiones consecutivas por “Sing Sing” y “Train Dreams”, dirigirá “Free Byrd” y reescribirá el guion.

    La noticia del proyecto llega mientras Johnson, nominado recientemente al Globo de Oro por “The Smashing Machine” (La máquina) está a punto de estrenar «Vaiana» y protagonizará próximamente “Jumanji: Open World” y la próxima “Lizard Music”, escrita y dirigida por Benny Safdie.

    «‘Free Byrd’ es un regalo en muchos sentidos», dijo Johnson sobre el proyecto, según Veriety.

    «Este es un proyecto con el que todos en la compañía nos sentimos personalmente conectados”» dijeron Affleck y Damon, CEO y Director de Contenido de Artists Equity, respectivamente.

     

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