Las actrices Kate Jackson (77 años), Jaclyn Smith (80) y Cheryl Ladd (74) se reunieron en el PaleyFest de Los Ángeles para celebrar los 50 años de «Los ángeles de Charlie», la legendaria serie que las catapultó a la fama como sus estrellas originales en los años 70.
El programa, que rodó cinco temporadas entre 1976 y 1981, se convirtió en un fenómeno cultural que definió la televisión de la época, con las vivencias de un trío de mujeres que dejaron sus rutinarios trabajos en la policía de Los Ángeles para abrazar una oferta llena de aventuras como investigadoras privadas de un misterioso jefe llamado Charlie Townsend (John Forsythe, 1918-2010).
«Fue revolucionario, cambió el juego para las mujeres», afirmó Jaclyn Smith, en la reunión en el Teatro Dolby de Hollywood. Subrayó que se trataba de mujeres «persiguiendo el peligro».
«No éramos rescatadas, no éramos una esposa, una enfermera, una secretaria, una novia. Éramos estas mujeres fuertes que podían derrotar a un hombre de 200 libras», replicó.
Por su lado, Kate Jackson dijo que nunca dudó del potencial de la serie y de que se convertiría en un éxito lo suficientemente grande como para cautivar a las audiencias medio siglo después: «Era única, era inusual, y las tres teníamos química… seguimos siendo hermanas hoy en día».
Aunque el elenco de «Los ángeles de Charlie» cambió en varias ocasiones, Smith, Jackson y Ladd -quien reemplazó a Farrah Fawcett tras la primera temporada-, integraron la combinación más longeva de la serie. Fawcett, quien falleció de cáncer rectal en 2009, regresó como invitada especial en algunos episodios.
La estrella canadiense Céline Dion anunció este martes que añadirá seis fechas suplementarias a los diez conciertos que ya había anunciado para su gran retorno al escenario el próximo otoño en París, ante el gran interés generado, que se ha traducido en millones de inscripciones para la preventa de entradas.
En total serán dieciséis conciertos en el pabellón La Défense Arena, que tiene una capacidad total modulable de hasta 45,000 espectadores, con un planteamiento «inédito», especialmente imaginado para la ocasión, según indicó la organización de los recitales en un comunicado.
«Será una experiencia musical que rendirá homenaje a sus mayores éxitos en francés e inglés, un emotivo tributo a las canciones que han marcado su notable carrera en todo el mundo a lo largo de generaciones», detalla el anuncio.
Según la prensa francesa, para las distintas preventas -que permitirán acceder a la compra de las primeras entradas la próxima semana, pero solo a los afortunados que reciban un código por sorteo- se registraron un total de 9 millones de inscripciones.
La venta general tendrá lugar a partir del 10 de abril y los conciertos se desarrollarán entre el 12 de septiembre y el 17 de octubre.
«Estoy tan feliz, estoy lista para hacer esto. Me siento bien, estoy fuerte, me siento emocionada. Por supuesto, un poco nerviosa, pero sobre todo estoy agradecida a todos vosotros. No puedo esperar a veros de nuevo», expresó Dion en su mensaje el 30 de marzo -fecha, además, de su 58 cumpleaños- para confirmar su retorno.
Era casi un secreto a voces en París, donde la semana anterior habían empezado a aparecer misteriosos carteles con títulos de sus canciones.
Su última actuación pública había sido precisamente en la capital francesa, en la apertura de los Juegos Olímpicos de París de 2024, donde interpretó «Hymne à l’amour», de Edith Piaf, desde lo alto de la torre Eiffel.
Aquella había sido también una reaparición muy esperada, dado que el año anterior había tenido que cancelar su gira mundial Courage World Tour por los graves problemas que le causa el síndrome de la persona rígida (SPR) que padece, lo que afecta a su sistema nervioso y le provoca espasmos.
La ganadora de dos Oscar y varios Grammy debe someterse a un trabajo intenso para lograr controlar sus músculos -incluido para poder realizar las tareas del día a día, como caminar- y las complicaciones afectan igualmente a sus cuerdas vocales.
Los entresijos de esa lucha los mostró en 2024 en el documental «I am Céline Dion».
El SPR, sobre el que hay muy poca investigación científica, es una enfermedad que padecen muy pocas personas en el mundo y que provoca que, con el paso del tiempo, los pies y las manos se vuelvan rígidos, hasta el punto de no poder moverlos.
Su último gran concierto en solitario fue en la primavera de 2020, en Nueva York, dentro de una gira que tuvo que ser suspendida por la pandemia de covid-19 y que después no pudo ser retomada por los problemas de salud de Dion.
Con su fugaz carrera cargada de mitos, títulos icónicos y portadas de revista, nadie encarnó el ideal de estrella de Hollywood como Marilyn Monroe, pero su talento quedó a menudo opacado por su imagen sexualizada y por los rumores sobre su personalidad, algo contra lo que se rebela la Cinemateca francesa en el centenario de su nacimiento.
Lo hará con la exposición «Marilyn Monroe: 100 ans!» (‘Marilyn Monroe: ¡100 años!’), que se podrá ver en su sede de París desde este miércoles y que repasa, a través de fotografías, documentos, objetos personales, prendas de ropa originales y, sobre todo, de extractos de sus películas, la trayectoria de Norma Jeane Mortenson (Los Ángeles, 1926-1962), el verdadero nombre de la actriz.
«Ella cristaliza muchas cosas de la estrella hollywoodiense», desde la fama planetaria hasta su muerte «prematura» (con solo 36 años, por sobredosis de barbitúricos y en circunstancias que generaron todo tipo de especulaciones), detalló a EFE este martes la comisaria del proyecto, Florence Tissot, durante la presentación a la prensa de la exposición, que estará abierta hasta el 26 de julio.
«Cuando se intenta mostrar una imagen más compleja de ella, a menudo se la reduce a sus problemas emocionales y se habla mucho de ella a través de su vida privada, sus abortos espontáneos, sus divorcios.. A mí me parecía que se merecía más, que su filmografía merecía ser repensada, reflexionada», manifestó esta experta.
Una «estrella» es, de hecho, un «fenómeno más complicado» de lo que se puede pensar «a priori», razonó Tissot, y concretamente sobre el trabajo como intérprete de Monroe pesó mucho lo que otros, a menudo los hombres que poblaron su vida, dijeron de ella.
«En todo lo que hace, es ella misma», decía sobre Monroe el dramaturgo Arthur Miller, que fue su marido; o «sabía exactamente el efecto que tenía sobre los hombres y eso era todo», había contado de ella el realizador Fritz Lang; contribuyendo a engrosar la imagen de que Monroe, a la que la industria encasilló en personajes de ‘rubia tonta’, ni pensaba ni preparaba sus papeles.
Son ideas que la muestra de la Cinemateca desarma al recordar los matices que Monroe -que empezó a trabajar como modelo para dejar su empleo en una fábrica y fue rápidamente fichada por 20th Century Fox- imprimía a interpretaciones como la ‘femme fatale’ de «Niágara» (Henry Hathaway, 1953), el título que hizo explotar su fama cinematográfica.
La exposición destaca también cómo esta figura se enfrentó en los años cincuenta al implacable sistema de estudios hollywoodiense, en el que había desembarcado en plena posguerra.
Con solo 28 años -pero ya convertida en una figura capaz de generar millones de dólares en pocos meses y casada con su segundo marido, la estrella de béisbol Joe DiMaggio- se mudó a Nueva York, creó su propia compañía de producción y continuó formándose en el Actors Studio.
Pero a finales de los cincuenta el discurso sobre ella tiende a presentarla como una personalidad ‘borderline’ (límite) e indisciplinada, e incluso sus personajes muestran tendencias alcohólicas y destinadas al fracaso.
Más allá de los relatos sobre su psicología, sin embargo, sus últimos papeles -«Some Like It Hot» (‘Con faldas y a lo loco’), «Let’s Make Love» (‘El multimillonario’), «The Misfits» (‘Vidas rebeldes’) y «Something’s Got to Give» (‘Alguien tiene que ceder’)- son una muestra de su madurez como artista.
«No es una exposición comprometida para hacerle justicia, pero ella encarnó una feminidad hipersexualizada y hay cosas que a la fuerza resuenan mucho con los debates de hoy en día, con los que ha habido después del caso (Harvey) Weinstein, porque es algo que ha conllevado una lectura distinta de la industria holliwoodiense y de la manera en la que ha tratado a las actrices», recalcó Tissot.
La muestra se nutre de fondos de la propia Cinemateca pero también de numerosos prestadores internacionales, como el estadounidense Scott Fortner, considerado el mayor coleccionista privado de objetos de Marilyn Monroe.
El reguetonero puertorriqueño Daddy Yankee fue nombrado Persona del Año 2026 por la Academia Latina de la Grabación por su larga trayectoria, reconocimiento que será entregado el próximo 11 de noviembre en Las Vegas durante la Semana del Latin Grammy.
Ramón Luis Ayala Rodríguez, nombre de pila del artista hoy dedicado a la línea cristiana evangélica (Ramond Ayala), será homenajeado por sus casi tres décadas de carrera como cantante, compositor e intérprete, así como por su impacto en la globalización del reggaetón y sus esfuerzos humanitarios, detalló la organización en un comunicado.
El reconocimiento «es un sueño hecho realidad. Significa mucho porque representa más que una carrera de éxito; es un reconocimiento a los años de disciplina, de lucha, de fe y de compromiso con nuestra cultura», dijo el cantante de 50 años en la nota.
«Daddy Yankee ha sido una figura determinante en el ascenso global de la música latina», dijo Manuel Abud, CEO de La Academia Latina de la Grabación. «Su liderazgo, disciplina y visión abrieron camino a un género e impulsaron a toda una generación de creadores, y hoy mantiene plena vigencia», agregó.
En 2022, el intérprete de «Despacito» anunció su retiro de la música profesional con el álbum «Legendaddy» y la gira «La última vuelta World Tour», una de las más exitosas en la historia de la música latina, indicó la academia.
En su etapa más reciente, ha enfocado su carrera hacia proyectos con propósito, integrando elementos de reflexión espiritual y valores personales. Su álbum más reciente, «Lamento en baile», incluye el tema «Sonríele», que alcanzó el primer lugar en Billboard Latin Airplay.
La gala de los premios incluirá un concierto tributo con la participación de artistas internacionales. «Recibir algo así es honrar a Puerto Rico, a todos los latinos y, específicamente, a toda esa generación que creyó en nuestra música cuando nadie la entendía», manifestó el artista.
Desde clásicos como «Formas de amor», «La calle de las sirenas», «Echar a volar» y hasta el rap de Big Boy «Mis ojos lloran por ti» son parte de una serie de melodías que los esposos Rafa García y Kennya Padrón se han aventurado a versionar en videos de TikTok, generando un trend de reinvención para seguir complaciendo al público.
Cabe recordar que el productor audiovisual y exvocalista de Los REDD se casó en 2020 con la cantante y empresaria de belleza, muy conocida por brillar en proyectos de la Telecorporación Salvadoreña (TCS) y aunque ambos se han mantenido activos en la escena musical, ahora han encontrado una nueva conexión que se viraliza en las redes sociales, dotando de nuevos sonidos a temas noventeros que además incluyen videos de alta calidad.
@rafagarciamusica Una de las canciones más maravillosas de los 90s “Echar a volar” de Matrícula 2, fue una de las canciones que más pidieron. ¿Cuál otra les gustaría? ¿Qué tal alguna canción salvadoreña? #90s#poplatino @Kennya Padrón ♬ original sound – Rafa Garcia
Desde luego, este proyecto sigue recibiendo propuestas y sugerencias del público para revivir una larga lista de canciones, a la vez que consolida la relación musical y de pareja de ambos artistas, luego de que Rafa también optara por dedicarse a la música cristiana, en su apartado de solista.
@rafagarciamusica Si esta canción marcó tu vida… tienes que escuchar esto 💔 Rafa & Kennya 🔥 Pop rock version 🎸 ¡Big Boy sigue sonando en nuestra nostalgia! Comenta si quieres MÁS covers juntos 👇 @Kennya Padrón ♬ original sound – Rafa Garcia
La cantante Sabrina Carpenter acaba de lanzar el video musical de “House Tour”, incluido en su reciente álbum «Man’s Best Friend». Dirigido por Sabrina y Margaret Qualley, las tiene a ambas como protagonistas junto a Madelyn Cline.
Cabe mencionar que “Man’s Best Friend” ha recibido la certificación RIAA Platinum y debutó en el puesto #1 de la lista Billboard 200, además de alcanzar el #1 en el Reino Unido, Australia, Austria, Bélgica, Canadá, Francia, Alemania, Países Bajos, Nueva Zelanda, Portugal, España y Suiza.
“House Tour” fue uno de los grandes éxitos del álbum, con casi 300 millones de reproducciones globales desde su lanzamiento. Cabe recordar que este fin de semana Sabrina subirá al escenario del festival de Coachella, en California, encabezando el cartel del festival por primera vez.
Del intenso Valentino al vibrante Sybilla, el rojo campa a sus anchas en todas sus declinaciones, del cereza más oscuro al fresa más intenso, pasando por un tamizado y suave frambuesa; es el color indispensable para disfrutar de la nueva temporada de moda, un tono que se desliza a bolsos y calzado.
Christian Dior aseguraba que «hay un rojo para cada persona», mientras que para Valentino Garabani el rojo «era una marca indeleble, un elemento icónico de la firma, un valor»; para muchos es un símbolo que resalta la opulencia cuando se vincula al poder, el romance o la pasión.
Texturas tan diferentes como el cachemir, la lana, trench impermeables, suéters, la sutileza de la seda en vestidos o incluso sastres masculinos sucumben a un color que Dior definía como «alegre y juvenil».
El rojo es el color indispensable para disfrutar de un nueva temporada llena de energía y pasión, un tono que también se desliza a bolsos y calzado. EFE/Fendi
Sybilla hace de él variaciones poco comunes, al poner este color en el interior de mangas y capas; no siempre lo establece como tono protagonista, pero su presencia es ineludible, como demostró en algunas de las prendas realizadas para su colaboración en el desfile de Carolina Herrera en Madrid.
El diseñador Jorge Redondo, director creativo de Redondo Brand, es un enamorado del rojo: «Lo amo, tiene una fuerza increíble. No hay nada como un color que te levante el ánimo y pasiones, y creo que este tono lo consigue», señaló a EFE.
Redondo tinta en borgoña un vestido con falda de volantes en cascada en un elegante diseño de fiesta o en un pantalón con top a juego palabra de honor, con lazada en la cadera.
«Valentino ha sido de los pocos en bautizar un color como suyo. A mí me gustan muchos rojos, no utilizo solo uno», remarca Redondo. Según el tejido se decanta «más por un tono u otro», indica el diseñador, en el que confían actrices como Leonor Watling, Candela Peña y Aura Garrido.
Del intenso Valentino al vibrante Sybilla, el rojo tiene nombres propios y campa a sus anchas en todas sus declinaciones del cereza más oscuro al fresa más intenso, pasando por un tamizado y suave frambuesa; es el color indispensable para disfrutar de un nueva temporada llena de energía y pasión, un tono que también se desliza a bolsos y calzado. EFE/Tod’s
Veinte años después de la primera colaboración entre Stella McCartney y H&M, la diseñadora británica ha creado una colección en la que no falta un vestido largo rojo con silueta de bucle.
La colección de Schiaparelli de hombros muy definidos imprime un rojo carmesí a chaquetas de tweed de cuadros que combina con beige, gris y blanco y especialmente a vestidos de fiesta con transparencias estratégicas que unen el tejido con tul.
El rojo está considerado como un color atrevido para muchos caballeros; sin embargo, la nueva colección de Tommy Hilfiger, ‘New York’, revitaliza la herencia ‘preppy’ (inspirada en estudiantes de prestigiosos centros del este de EE.UU.) con los códigos más formales de la sastrería, pero con un enfoque relajado.
Con «un toque americano y divertido», así es como definió el diseñador esta propuesta atemporal con trajes en azul marino, marfil rojo, con polos en este mismo color.
Todo al rojo
Sin resultar excesivo, el rojo está presente también en los complementos, que trasciende incluso a las suelas de los zapatos, distintivo inequívoco del calzado de Christian Louboutin.
La firma alemana Deichmann apuesta por salones de charol y acabados brillantes, con tacones elegantes que estilizan la figura.
Furla reinterpreta el clásico bolso tipo cubo con una silueta escultórica, confeccionado de manera cilíndica en rojo intenso e incluso lleva el color al Furla 1927 con su cierre giratorio.
«Creo que el rojo nunca muere, pero ahora estamos en un momento en el que está cogiendo mucha fuerza porque el mundo de la moda vive un momento un poco gris y necesitamos volvernos a enamorar», concluye Redondo.
La cantante brasileña Anitta anunció este lunes que la colombiana Shakira tendrá una participación en una de las canciones de su próximo disco, «Equilibrivm», que será lanzado el 16 de abril y tendrá interpretaciones en portugués, español e inglés.
«No tienen idea de lo feliz que estoy de anunciar esta colaboración de mi álbum Equilibrivm», afirmó la reina brasileña del pop y de la música urbana en una publicación en su página en Instagram en la que etiquetó a Shakira.
En la misma publicación, ilustrada por una representación de una carta de tarot en la que las dos cantantes aparecen diseñadas, con Shakira bajo el sol y Anitta bajo la luna, la brasileña aclara que la canción que interpretan a dueto se llama «Choka choka».
En los comentarios de la publicación, los aficionados especulan sobre la posibilidad de que ambas interpreten la canción en el concierto gratuito que Skakira ofrecerá el 2 de mayo próximo en la playa de Copacabana de Río de Janeiro.
Anitta anunció la semana pasada, precisamente cuando festejaba sus 33 años, el lanzamiento de su próximo disco y dijo que estará disponible en todas las plataformas digitales a partir del 16 de abril.
El nuevo trabajo, cuyo título estilizado resalta en «EquilibrIVm» el número romano «IV» en alusión a su cuarto álbum orientado al mercado global, incluye canciones en portugués, español e inglés, en línea con la estrategia internacional que la artista ha consolidado en los últimos años.
Según la información ya divulgada por los productores, el disco será presentado en dos fases. La primera estará enfocada en el público brasileño, con temas inéditos en portugués que exploran géneros como el funk, la samba y el reggae.
Entre las colaboraciones confirmadas para las canciones en portugués figuran artistas como Luedji Luna y Rincon Sapiência.
Algunas canciones, como «Pinterest», ya han sido adelantadas como sencillo, mientras que otras fueron presentadas en actuaciones recientes de la artista.
Equilibrivm sucede a Funk Generation (2024) y llega en un momento de consolidación internacional para Anitta, considerada una de las principales figuras del pop latino y brasileño en la actualidad.
Al filo de las vacaciones de Semana Santa, el reconocido presentador y locutor salvadoreño Mario Meléndez se despidió del programa «The Brunch», el cual conducía en radio Club junto a Aída Farrar, pero este lunes reapareció en un nuevo proyecto que le permitirá a su público seguir escuchándolo.
«En Radio Fuego seguimos creciendo… y eso nos llena de orgullo. Le damos la bienvenida a nuevos talentos @mario.melendez.10 que se suman a esta gran familia, donde la pasión por la comunicación nos une cada día«, apuntaron las redes sociales de 107.7 Fuego, emisora que es parte de Grupo Megavisión.
«Le damos la bienvenida a @elenavillatorotv quien se une a este espacio con carisma, pasión y una esencia única que promete conquistar a nuestra audiencia», apuntaron también para recibir a la guapa Elena Villatoro.
Es así como ambos comunicadores se unen al show matutino que se escucha a nivel nacional y que está presente en las plataformas digitales, sin faltar un segmento televisivo en Canal 19 de Grupo Megavisión. El programa va de lunes a viernes de 6:00 a 9:00 de la mañana y se estrenó hoy lunes 6 de abril de 2026 con el cantante Marito Rivera como invitado.
La actriz Meryl Streep protagonizará una miniserie basada en la novela de Jonathan Franzen «The Corrections», informó este jueves la plataforma de contenidos Netflix.
El proyecto será producido por Paramount Television Studios, estará dirigido por Cord Jefferson (‘Watchmen’) y escrito por Franzen, quien a su vez será productor ejecutivo junto a Streep.
«The Corrections es un retrato cómico y mordaz de una familia del Medio Oeste cuyos tres hermanos adultos, sin rumbo fijo, se resisten desesperadamente al deseo de su madre de pasar una última Navidad juntos, cada uno de ellos deshecho por las ambiciones ilusorias que supuestamente debían salvarlos de convertirse en sus padres», señaló el comunicado publicado en Tudum, el sitio web de Netflix.
Streep interpretará a Enid, una mujer que tiene que lidiar con la demencia de su esposo Alfred y la depresión y problemáticas por las que atraviesan sus hijos.
Hasta el momento la actriz tres veces ganadora del Oscar es la única confirmada en el elenco.
Actualmente Streep se encuentra trabajando en el tour de medios de la película «The Devil Wears Prada 2», en la que da vida a la icónica Miranda Priestly, y que llegará a salas de cine el 1 de mayo.
