Autor: Jhoel Díaz

  • «Nanny McPhee» será musical de la mano de Emma Thompson en 2027

    «Nanny McPhee» será musical de la mano de Emma Thompson en 2027

    ‘Nanny McPhee’, la película protagonizada en 2005 por los ganadores del Oscar Emma Thompson y Colin Firth, se convertirá en un musical que se estrenará en Londres en el verano de 2027.

    «Algunas ideas son simplemente demasiado mágicas para resistirse», afirmó este jueves en sus redes sociales la productora Working Title Films, que anunció el proyecto con un divertido vídeo de la actriz.

    Thompson aparece tratando de buscar ideas de qué hacer de nuevo con las historias de la famosa niñera y desecha el circo, un espectáculo acuático, otro de patinaje sobre hielo o un documental, antes de llegar a la conclusión que lo mejor es hacer un musical.


    «Podría funcionar», afirma la actriz, que ya escribió el guión de la película, que adaptaba la historia de la saga de libros ‘Nurse Matilda’, de Christianne Brand, y ahora trabaja en el texto y en las canciones para el musical junto al compositor Gary Clark.

    Katy Rudd dirigirá la obra, con diseño de escenografía y vestuario a cargo de Rob Howell, ganador de los premios Tony y Olivier.

    «He convivido con Nanny McPhee durante tanto tiempo que verla finalmente sobre las tablas es sumamente emocionante», afirmó en un comunicado Thompson, que no precisa si se volverá a poner en la piel de la niñera.

    «El teatro es su hogar natural: magia, música, travesuras y una buena dosis de peligro pueden ocurrir ante tus propios ojos. Trabajar con Gary Clark para crear el corazón musical que late a través de la historia ha sido una experiencia inolvidable. Y estoy encantada y muy orgullosa de que la brillante Katy Rudd le dé vida con su inimitable ingenio y asombro. ¡Estoy deseando presentar a la nueva Nanny McPhee al público el próximo verano!», agregó.

    El equipo creativo también incluye orquestaciones del ganador de los premios Tony y Olivier Simon Hale y supervisión musical de Nigel Lilley.

    Thompson también participa como productora de una obra que convertirá en musical la historia de la niñera Nanny McPhee, que llega a la puerta de los Brown, un hogar sumido en el caos, con niños ingobernables que han ahuyentado a todas las niñeras anteriores, un padre desesperado, un burro fuera de control y un bebé capaz de cualquier cosa.

  • El catálogo musical de Dolly Parton se dispara en Spotify tras su muerte

    El catálogo musical de Dolly Parton se dispara en Spotify tras su muerte

    Las reproducciones de las canciones de la leyenda del country Dolly Parton se dispararon en la plataforma sueca de Spotify más de un 1,260 % en todo el mundo tras su fallecimiento este martes a los 80 años.

    Las reproducciones de ‘Jolene’ y ‘9 to 5’ escalaron un 630 % en todo el mundo, según informó este miércoles el servicio de contenido en línea en un comunicado al que tuvo acceso The Hollywood Reporter.

    La plataforma agregó que las escuchas de su catálogo experimentaron un crecimiento del 2,320 % solo en Estados Unidos, a la vez que siete de sus canciones entraron ayer en la lista de las más populares del día, con ‘Jolene’ y ‘9 to 5’ ocupando los puestos número 2 y 3.

    La leyenda de la música country falleció ayer a los 80 años tras una breve batalla contra el cáncer. Su sobrino y jefe de seguridad, Bryan Seaver, anunció su muerte a través de un video publicado en el Instagram de la intérprete, como parte de una petición de la propia cantante por dar el anuncio de esa manera.

    Cuatro días antes de su fallecimiento había ingresado en un hospital de Nashville por problemas renales y autoinmunes, según informó la revista TMZ. Ese mismo día, había reconocido a la revista People que atravesaba por momentos complicados en cuestión de salud, aunque aseguró que le quedaban muchas cosas por hacer.

    La artista ya había dado indicios de su delicado estado en septiembre de 2025, cuando anunció el aplazamiento de una serie de conciertos previstos para diciembre en el Caesars Palace de Las Vegas, los cuales finalmente fueron cancelados meses después.

    Esta misma situación coincidió con su ausencia en la ceremonia de los Premios de los Gobernadores de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas, en la que fue condecorada con un Óscar honorífico, que aceptó a través de un mensaje grabado en video.

    Dolly Parton es considerada una de las cantantes de country más relevantes de la historia. Cuenta con 11 premios Grammy y además de sus incursiones en el cine, es también filántropa y empresaria.

  • Dolly Parton murió tras una «breve batalla contra el cáncer», confirmó su equipo

    Dolly Parton murió tras una «breve batalla contra el cáncer», confirmó su equipo

    La cantautora, actriz y filántropa Dolly Parton murió este martes a los 80 años tras una breve batalla contra el cáncer, según informó su equipo a la revista People.

    «Tras afrontar con valentía una breve batalla contra el cáncer, Dolly partió de esta vida terrenal hoy en el Vanderbilt-Ingram Cancer Center, rodeada de sus seres queridos», señaló el comunicado.

    El escrito no indica el tipo de cáncer que padecía la cantante de ‘Jolene’, pero confirma que falleció en el centro médico especializado en Nashville, Tennessee.

    «Nuestra querida Dolly Parton dedicó su vida y su carrera a brindar alegría, risas, esperanza e integridad a todo lo que tocaba. Su generosidad sin igual llegó a la vida de innumerables personas a las que nunca conoció, pero siempre estuvo dispuesta a ayudar», decía el comunicado.

    «Ya sea por los cientos de millones de libros donados a través de su invaluable Biblioteca de la Imaginación o por la financiación de investigaciones que ayudaron a crear una vacuna que salva vidas y que se utiliza en todo el mundo, el amor incondicional de Dolly por todas las personas fue la fuerza que impulsó su legado», continúa el escrito.

    Parton ingresó en el hospital de Nashville el viernes 21 de agosto donde murió cuatro días después.

    La cantante fue hospitalizada por problemas renales y autoinmunes, según informó este martes la revista TMZ, el mismo día en que había reconocido a la revista People que atravesaba por momentos complicados en cuestión de salud, aunque aseguró que le quedaban muchas cosas por hacer.

    «Estoy lidiando con algunos problemas de salud a los que no presté atención mientras cuidaba de Carl», dijo la cantante, en referencia a su difunto esposo Carl Thomas Dean, quien falleció en marzo de 2025 a los 82 años.

    La artista ya había dado indicios de su delicado estado en septiembre de 2025, cuando anunció el aplazamiento de una serie de conciertos previstos para diciembre en el Caesars Palace de Las Vegas, los cuales finalmente fueron cancelados meses después.

    Esta misma situación coincidió con su ausencia en la ceremonia de los Premios de los Gobernadores de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas, en la que fue condecorada con un Óscar honorífico, que aceptó a través de un mensaje grabado en video.

    El sobrino de Parton, Bryan Seaver, fue el primero en confirmar su muerte a través de un video publicado en el Instagram de la intérprete.

    Seaver, hijo de Cassie Parton y jefe de seguridad de la cantante, habló en nombre de su familia cumpliendo la petición de la propia cantante de dar el anuncio de esa manera.

    «Es un honor, un honor que se mezcla con un orgullo absoluto y una profunda tristeza. Pero la tristeza es nuestra, no de Dolly. Dolly vivió en la luz y está en los brazos de Jesús, donde seguramente la recibirán Carl, sus padres y muchísimas otras personas que la cuidaron y anhelaron encontrarse con ella en el cielo», dijo Seaver.

    Dolly Parton es considerada una de las cantantes de country más relevantes de la historia. Cuenta con 11 premios Grammy y además de sus incursiones en el cine, fue también filántropa y empresaria.

     

    Prueba de fármacos experimentales

    Stella Parton, hermana de la fallecida Dolly Parton, aseguró este jueves en un homenaje en línea que la cantante estaba dispuesta a probar medicamentos experimentales contra el cáncer para poder ayudar a otros en el futuro.

    «Mi hermana era una de las personas más generosas, consideradas y amables que he conocido», escribió la también cantautora de música country en un escrito publicado en X.

    «Lo que el mundo vio reflejaba exactamente quién era ella, tanto es así que, recientemente, me dijo que si no hubiera esperanza para ella, aun así permitiría que su equipo médico probara medicamentos experimentales con la esperanza de ayudar a otros en el futuro», añadió.

    Su sobrino, Bryan Seaver, quien también era su jefe de seguridad, anunció su muerte a través de un vídeo publicado en la cuenta de Instagram de la intérprete, como parte de una petición de la propia cantante de dar el anuncio de esa manera.

    En su mensaje, Stella Parton recordó las charlas telefónicas por las mañanas de los martes, que tenía con su hermana en las que se ponían al día de sus vidas. «Mis martes de café matutino nunca volverán a ser igual», escribió.

    «Como buenas chicas de campo, siempre nos hemos levantado temprano. Como a ella le gustaba decir: ‘¡Caramba, Tedda, hacemos más trabajo antes de que salga el sol que la mayoría de la gente en todo el día!’. Nos poníamos al día con los chismes, como hacen las hermanas, tomábamos café y hacíamos planes, como siempre ha sido nuestra costumbre», añadió.

    También apuntó que su hermana amaba el mundo. «Yo solía criticar y quejarme de él y ella solo reía y decía: ¡Caray, Tedda! Tenemos cosas más importantes que hacer que preocuparnos por esos idiotas. Estaba en lo correcto, y lo probó todos los días», dijo.

    En un comunicado en la página web de la cantante se anunció que a petición de Dolly Parton, se celebrará una pequeña ceremonia privada para sus familiares más cercanos. El escrito también invitó a los seguidores de la intérprete a hacer una donación a la Biblioteca de la Imaginación de Dolly Parton, en lugar de enviar flores.

    La muerte de la legendaria cantante de country conmocionó a la industria musical y a altos funcionarios del gobierno.

    El presidente estadounidense, Donald Trump ordenó izar las banderas a media asta en su honor, mientras que figuras como Jane Fonda, Beyoncé, Miley Cyrus y Paul McCartney expresaron su profunda admiración por el legado de la también actriz y filántropa.

  • Tini envía mensaje a fans en El Salvador antes de su show del «Futttura World Tour»

    Tini envía mensaje a fans en El Salvador antes de su show del «Futttura World Tour»

    La cuenta regresiva para uno de los conciertos pop más esperados del año ya comenzó. Tini Stoessel envió un mensaje especial para sus seguidores en El Salvador, previo a su llegada al país con el «Futttura World Tour», que se presentará el próximo 12 de septiembre en el estadio Las Delicias, en Santa Tecla.

    A través de un video dirigido al público salvadoreño, la artista genera aún más expectativa por un espectáculo que reunirá distintas etapas de su carrera y que promete convertirse en una de las grandes noches de la música pop en El Salvador durante 2026, a cargo de Cosmo Producciones.

     

    Ver esta publicación en Instagram

     

    Una publicación compartida por Cosmo Latam (@cosmoprod.latam)

    El concierto ya registra cuatro localidades Sold Out: Experiencia Cosmo, Palco Tini, Tribuna y General Sur, confirmando el entusiasmo de los fans por vivir el show en vivo.

    Actualmente continúan disponibles entradas en General $50, Futttura $150 y Triple T $100, mientras avanza la cuenta regresiva para el show. Las entradas no incluyen monto por boletería y están disponibles en Fun Capital.

    El concierto será un recorrido por las diferentes eras de Tini, combinando música, puesta en escena, moda, visuales y momentos que conectan tanto con quienes han acompañado a la artista desde sus inicios como con la nueva generación de seguidores.

  • A sus 45 años, la actriz Natalie Portman es madre por tercera vez

    A sus 45 años, la actriz Natalie Portman es madre por tercera vez

    De acuerdo con la revista francesa Voici, el pasado 25 de agosto la actriz Natalie Portman, de 45 años, y su pareja, Tanguy Destable, dieron la bienvenida a un niño, el primero de esta relación.

    Hasta el momento, ni la actriz ni el músico han confirmado el nacimiento y los detalles se mantienen en completo hermetismo. De confirmarse, el pequeño se convertiría en el tercer hijo de la ganadora del Oscar por el filme «Black Swan» (El cisne negro, 2010), quien ya es madre de Aleph, de 15 años, y Amalia, de nueve, fruto de su matrimonio con el coreógrafo Benjamin Millepied.

    Portman hizo público su embarazo en abril, cuando apareció en la portada de Harper’s Bazaar y habló por primera vez de esta nueva etapa junto a Destable. La actriz describió entonces el embarazo como una experiencia hermosa, aunque también reconoció que podía ser complicada.

    “Es algo tan hermoso y alegre, pero también tan complicado. Soy plenamente consciente de ello y estoy muy agradecida. Siento una profunda gratitud”, declaró la artista estadounidense de origen israelí que, en junio, enterneció las redes sociales al publicar una fotografía donde dejaba ver su abultado vientre. «Contando los días hasta conocerte», escribió.

  • Almodóvar y Sofia Coppola dialogarán sobre cine en el Festival de Nueva York

    Almodóvar y Sofia Coppola dialogarán sobre cine en el Festival de Nueva York

    El Festival de Cine de Nueva York (NYFF) emparejará a los reconocidos cineastas Pedro Almodóvar y Sofia Coppola para participar en los diálogos ‘Crosscuts’ (Cortes transversales), un encuentro entre directores de distintos géneros y estilos, según anunció este jueves la organización Film at Lincoln Center.

    El diálogo entre el director manchego y la realizadora estadounidense tendrá lugar el próximo 5 de octubre en el teatro neoyorquino Walter Reade.

    En la charla, Almodóvar tratará su proceso creativo en ‘Amarga Navidad’, mientras que Coppola profundizará sobre la cinta ‘Making Marie Antoinette’ -un filme rodado originalmente por su difunta madre, Eleanor Coppola, y terminado por Sofia- que revisita la creación de la película de 2006; ambas cintas forman parte de la 64 edición del NYFF.

    Según el festival, esta será «una conversación que explora sus inquietudes temáticas compartidas en torno al género, la memoria, las relaciones íntimas y la compleja interacción entre realidad y ficción».

    Además, el Film at Lincoln Center anunció hoy una programación que también reunirá a figuras de la talla de Martin Scorsese, Ryûsuke Hamaguchi y Ava DuVernay.

    El programa ‘Talks’ (charlas), que se celebrará del 25 de septiembre al 12 de octubre en varias sedes de Nueva York, complementa las proyecciones del festival con diálogos sobre el estado del séptimo arte.

    Entre las actividades más destacadas de este año se encuentra una conversación sobre la carrera del cineasta James Gray con el legendario Martin Scorsese.

    Entre los títulos destacados que forman parte de la programación del NYFF también se encuentra ‘Fatherland’, de Paweł Pawlikowski, que ganó el premio a Mejor Dirección en el Festival de Cannes el pasado mayo.

    El director ruso Andrey Zvyagintsev también presentará su más reciente película, ‘Minotaur’, ganadora del prestigioso premio Grand Prix de Cannes, sobre un empresario de mediana edad encargado de seleccionar a algunos de sus empleados para que luchen en la guerra en Ucrania.

    Mientras, tendrán su estreno mundial ‘Behemoth!’, del estadounidense Tony Gilroy y protagonizada por el chileno Pedro Pascal; ’14th’, de Ava DuVernay, y el documental ‘I Deserve a Lover Whose Every Rise Sets Fiery Dooms Raging Across the Skies’, de Mani Haghighi.

    Otros títulos destacados de esta sección son ‘Paper Tiger’, de James Gray; ‘Everytime’, de Sandra Wollner; ‘A Man of His Time’, de Emmanuel Marre, y ‘Rose’, de Markus Schleinzer, todos ellos estrenados en el más reciente Festival de Cannes.

  • Muere Peter Cullen, la voz original de Optimus Prime en «Transformers»

    Muere Peter Cullen, la voz original de Optimus Prime en «Transformers»

    El actor de doblaje canadiense Peter Cullen, conocido por dar vida al heróico Optimus Prime en las películas, series y videojuegos de la franquicia ‘Transformers’, falleció a los 85 años.

    Cullen murió el miércoles en su casa de Los Ángeles, según confirmó este jueves su agente, Kevin Motley, a la revista The Hollywood Reporter.

    El intérprete estuvo rodeado de su familia, indicó por su parte la familia en un comunicado en el que evitaron revelar las causas de su fallecimiento.

    Nacido en Montreal (Canadá), su papel más distintivo fue el de Optimus Prime en varias series, películas y videojuegos de ‘Transformers’.

    Cullen fue el primero en prestar su voz en inglés al líder de los Autobots en la serie de animación que se desarrolló de 1984 a 1987.

    La muerte de Optimus Prime tras un duelo con el titánico Megatron en la película de 1986 provocó tal revuelo entre los seguidores de la franquicia que llevó a los productores a traer de vuelta al personaje y a Cullen para la cinta de 1987 ‘Transformers: The Return of Optimus Prime’ (‘Transformers: El regreso de Optimus Prime’).

    Dos décadas después volvió a prestar voz a su querido personaje cuando en 2007 el director Michael Bay resucitó la franquicia para la gran pantalla.

    Más allá de Optimus Prime, el personaje que le dio la fama, su voz encarnó a personajes como el Igor, burro lánguido de Winnie de Pooh o al malvado KARR en la serie de televisión estadounidense de la década de 1980 ‘Knight Rider’ (‘El coche fantástico’).

  • Harry Styles rinde homenaje a Dolly Parton durante un concierto en Nueva York

    Harry Styles rinde homenaje a Dolly Parton durante un concierto en Nueva York

    Harry Styles rindió un emotivo homenaje a Dolly Parton durante el primer concierto de su residencia en el Madison Square Garden de Nueva York, con el fondo de una de las canciones más conocidas de la cantante, ‘I Will Always Love You’.

    Casi al final de su actuación, en la noche del miércoles, el británico dedicó unas palabras a Parton, fallecida el pasado martes a los 80 años.

    «Nos quedan un par de canciones, pero antes quiero darles las gracias como es debido a todos los músicos que me han inspirado a lo largo de los años», dijo Styles al público, como se puede ver en un vídeo publicado por medios especializados estadounidenses.

    Mientras, comenzaban a sonar los acordes de ‘I Will Always Love You’, un tema que Parton lanzó en 1974 y que se hizo enormemente popular con la versión de Whitney Houston para la película ‘The Bodyguard’ (‘El guardaespaldas’, 1992).

    Durante el pequeño homenaje, las cámaras del concierto enfocaron a algunos de los asistentes cantando el tema, entre los que se pudo ver a Drew Barrymore, según señala The Hollywood Reporter.

    «Dolly, te queremos. Muchas gracias», finalizó Styles en un concierto que forma parte de una residencia en el Madison que consta de 30 fechas entre el 26 de agosto y el 31 de octubre.

    Una serie de conciertos que forma parte de la gira ‘Together, Together’, para presentar su cuarto álbum de estudio, ‘Kiss All The Time. Disco, Ocassionally’, publicado el 6 de marzo. Un tour que comenzó el 16 de mayo en Ámsterdam y que finalizará el 13 de diciembre en Sídney.

  • La industria del cine rinde homenaje a Tim Curry, el villano de Hollywood

    La industria del cine rinde homenaje a Tim Curry, el villano de Hollywood

    La industria del cine lamentó este miércoles la muerte del actor y comediante británico Tim curry, fallecido anoche en Los Ángeles a sus ochenta años, con personalidades como Carol Burnett o Luke Evans al recordar su faceta más villana en las producciones de Hollywood.

    «Nos lo pasamos de maravilla trabajando juntos en ‘Annie’. Nadie podía interpretar a villanos entrañables mejor que él. Era un querido amigo. Tuve la suerte de conocerlo», escribió Burnett -en un mensaje compartido en sus redes sociales- junto a un fragmento de una de las escenas de la película en la que ambos trabajaron.

    El actor Luke Evans, quien nunca conoció a Curry en persona pero se encuentra ligado a él a través de su icónico personaje Dr. Frank-N-Furter en la versión de Broadway de ‘The Rocky Horror Show’, compartió una carta que le había escrito hace tres semanas.

    «Solo quiero darte las gracias. Por tu actuación intrépida, por crear algo tan perdurable y por inspirar a generaciones de actores a ser un poco más valientes de lo que creían posible», indicó Evans.

    Otras personalidades de Hollywood como Michael McKean, amigo y coprotagonista en la película de comedia y misterio ‘Clue’ (1985), quisieron recordar la última conversación que tuvieron con el actor, en la que hablaron sobre «la vida, el amor y la risa».

    «El estado físico tan delicado en el que se encontraba ha terminado, lo cual es una bendición. Nuestra bendición fue haber tenido a Tim Curry en nuestras vidas. Descansa en paz, amigo mío», agregó McKean.

    Lesley Ann Warren, también compañera de reparto en ‘Clue’, honró la memoria de Curry -en un mensaje en Intagram- al afirmar que fue un «brillante, divertidísimo e hilarante mago del arte».

    El actor Rob Schneider, con quien compartió pantalla en ‘Home Alone 2: Lost in New York’, aseguró estar «devastado» por la muerte de un intérprete «verdaderamente talentoso del teatro y el cine. Su sola ceja podía expresar más que la mayor parte del lenguaje corporal de la mayoría de los actores», escribió -en un mensaje en X-.

    Por su parte, la cantante y comediante Rosie O’Donell compartió una imagen de Curry y con el pie de foto llamándolo «el hombre más dulce».

     

    Ver esta publicación en Instagram

     

    Una publicación compartida por Tim Curry (@officialtimcurry)

  • El Coyote contra Acme y Hollywood: la película que llega a las salas salvadoreñas

    El Coyote contra Acme y Hollywood: la película que llega a las salas salvadoreñas

    ‘Coyote vs. Acme’, la película que convierte las eternas desventuras de Wile E. Coyote en una batalla legal contra la poderosa corporación Acme, llegará finalmente a los cines después de que su propia historia de producción se convirtiera en una batalla por salir a la luz.

    «Hicimos una película sobre un desvalido y la película se convirtió en una desvalida. Es una locura», dice a EFE su director, Dave Green, sobre el proyecto, que llegará a salas estadounidenses el 28 de agosto y a las salvadoreñas mañana jueves 27.

    Dirigida por Green y protagonizada por Will Forte y John Cena, ‘Coyote vs. Acme’ parte de una premisa planteada originalmente por el escritor Ian Frazier en un artículo de The New Yorker de 1990: ¿Qué ocurriría si Wile E. Coyote demandara a Acme por los productos defectuosos que ha utilizado en sus miles de intentos fallidos por atrapar al Correcaminos?

    Para Green, el contraste entre la seriedad del planteamiento del artículo de Frazer y lo ridículo de la idea fue lo que terminó sirviendo de guía para hacer la película.

    El Coyote, un depredador frustrado tras años de fracasos, se topa con la posibilidad de demandar a la megacorporación en la que ha confiado durante toda su vida para adquirir sus productos explosivos.

    Convencido de que puede ganar el caso, recurre a un abogado mediocre que se niega en varias ocasiones a representarlo, hasta que finalmente acepta el desafío, iniciando así un proceso que sacará a la luz oscuros secretos de la compañía.

    Tras completar su producción en 2023 y recibir excelentes opiniones en muestras de prueba, ‘Coyote vs. Acme’ fue archivada por Warner Bros. por motivos tributarios, al declarar el estudio la película como «una pérdida total» para recuperar millones de dólares en impuestos.

    escena de la película ‘Coyote vs. Acme’ que llegará a las salas de cinde de Estados Unidos el 28 de agosto y el 18 de septiembre a España. ‘Coyote vs. Acme’, la película que convierte las eternas desventuras de Wile E. Coyote en una batalla legal contra la poderosa corporación Acme, llegará finalmente a los cines después de que su propia historia de producción se convirtiera en una batalla por salir a la luz. EFE/Warner Bros. Entertainment

    La historia terminó guardando así un inesperado paralelismo con el destino de la propia película: Green y su equipo, respaldados por una comunidad de seguidores y profesionales de la industria, se enfrentaron a Warner Bros. en una batalla que puso en cuestión el valor del arte frente a los intereses corporativos y las estrategias financieras de los grandes estudios.

    «Hacer cualquier película es como empujar una roca gigante cuesta arriba», explica Green. «Para nuestra suerte y buena fortuna, lo que vimos de parte de la comunidad fue tan abrumadoramente solidario y positivo. Y tanta gente salió en nuestra defensa y habló a nuestro favor (…). Realmente nos trajeron a este momento», añadió.

    Tras la presión, Warner Bros. aceptó poner la película en venta y en marzo de 2025 la distribuidora independiente Ketchup Entertainment adquirió sus derechos mundiales por unos 50 millones de dólares.

    Un protagonista nato

    La cinta, que mezcla la acción real con dibujos animados, también nació de la influencia que ‘Who Framed Roger Rabbit’ (¿Quién engañó a Roger Rabbit?, 1988), de Robert Zemeckis, dejó en el cineasta.

    «Esa película equilibra el tono de una manera increíble. Es tan oscura como tonta, y también es cine negro (‘film noir’). Nos inspiramos en eso, pensamos: ¿Qué pasaría si pudiéramos hacer por el drama de sala de tribunal lo que ‘Who Framed Roger Rabbit’ hizo por el cine negro?», explica.

    «Jamás lo he visto como un villano, porque me pongo de su lado y quiero que gane», exclama Green, aunque reconoce que tampoco le gustaría ver al Correcaminos ser atrapado.

    Tanto el director como la película defienden a este depredador como un trabajador incansable: «Cada mañana él espera atrapar al Correcaminos y esa noche comérselo. Y amo esa simplicidad de visión y meta», añade.

    Coyote y el resto de los Looney Tunes ya habían mezclado su locura animada con la vida real en cintas como ‘Space Jam’ (1996) o ‘Looney Tunes: Back in Action’ (Looney Tunes: De nuevo en acción, 2003), pero en esta cinta Green quiso profundizar a un nivel más personal en uno solo de estos personajes.

    «Nunca habíamos conocido las otras dimensiones de Coyote», relata. «Sentía que las otras películas de Looney Tunes siempre eran películas corales, como los Vengadores (Avengers), y en esos filmes los personajes incluso hacían referencia a los Looney Tunes, como si tuvieran una autoconciencia de sí mismos como pandilla», explica.

    Por eso se inspiró también en los Muppets (llamados Teleñecos en España), cuyos personajes cumplen roles individuales dentro de la trama en lugar de actuar siempre como una manada.

    «Pero Wiley siempre fue nuestra estrella polar y siempre fue realmente nuestro héroe», apunta.