La Internacional Orquesta de los Hermanos Flores voló este jueves al estado de California, en Estados Unidos, para presentarse este sábado en el Festival de Coachella 2026, en el desierto de Mojave y la ciudad de Indio, donde la cantante Nory Flores adelantó que harán compilaciones o popurrís para hacer sonar la mayoría de sus éxitos.
Como sucede cada año, el festival se desarrollará durante dos fines de semana, en los cuales todos los artistas invitados ejecutan sus presentaciones dos veces. Para los salvadoreños será este sábado 11 y sábado 18 de abril, sobre el escenario Sonora, a las 4:55 p.m. (hora El Salvador). Sus presentaciones durarán 50 minutos cada una y serán transmitidas en vivo por el canal de YouTube de Coachella.
Como parte de este proceso, el grupo está rodando una película documental que además contará sobre sus 65 años de trayectoria, en los que han sido el principal ícono de la cumbia salvadoreña, con melodías maestras como «La bala», «Salvadoreñas», «Enfermera», «La secretaria» o «Arriba El Salvador».
Previamente la agrupación también reveló que lucirán trajes diseñados especialmente para la ocasión: uno verde con brillantes inspirado en el ave nacional de El Salvador: el torogoz, y otro azul marino también con destellos, derivado del azul de la bandera salvadoreña. Además, Nory lucirá atuendos diseñados por el artista salvadoreño Rossemberg Rivas.
Se espera que esta semana también se anuncie si habrán pantallas en espacios públicos de El Salvador para que el público pueda disfrutar las presentaciones en vivo. De momento, se han anunciado algunas fiestas privadas para ver los shows de los Flores y otros artistas en el festival, como Sabrina Carpenter, Karol G y Justin Bieber.
Alianza Francesa, Casa Torre Eiffel, calle La Mascota
2:00 p.m.
Entrada: $20
Sábado 11 y domingo 12 de abril
Cine al aire libre: Saga Harry Potter
Cine al aire libre, gracias a MOPT, Parque Bicentenario
Sábado:«Harry Potter y la piedra filosofal» (4:30 p.m.); «Harry Potter y la cámara secreta» (6:10 p.m.); «Harry Potter: El prisionero de Azkabán» (7:40 p.m.)
Domingo: «Harry Potter y la orden del fénix» (4:30 p.m.); «Harry Potter: El misterio del príncipe» (6:10 p.m.); «Harry Potter: Las reliquias de la muerte, parte 1» (7:40 p.m.)
El rapero estadounidense Sean Combs, conocido como Diddy, invocó este jueves la libertad de expresión para apelar su condena y aseguró que el objetivo de sus fiestas ‘freak-off’, similares a maratones sexuales, era grabar pornografía amateur.
El artista de 56 años cumple una sentencia de más de cuatro años de prisión tras ser condenado en 2025 por dos delitos de transporte para ejercer la prostitución, y sus abogados presentaron unos argumentos inesperados ante un tribunal de apelaciones en Nueva York para intentar liberarlo.
La defensa de Diddy argumentó que las fiestas ‘freak-off’ «eran actuaciones sexuales altamente coreografiadas que implicaban el uso de disfraces, juego de roles y luces escénicas, que eran grabadas para que Combs y sus novias pudieran ver después esta pornografía amateur», según cita el medio Page Six.
Los abogados explicaron que «la producción pornográfica y su visionado está protegida por la Primera Enmienda y por tanto no puede perseguirse constitucionalmente», agrega.
Janice Combs (c) madre del rapero y ejecutivo discográfico estadounidense Sean Combs, junto a los hijos del rapero, Chance Combs (i) y Christian Combs (d) salen del tribunal federal de Manhattan, en Nueva York (Estados Unidos). Imagen de archivo. EFE/ Angel Colmenares
Combs, fundador de la discográfica Bad Boy Records e impulsor de las carreras de músicos como The Notorious BIG o Danity Kane, fue condenado bajo la Ley Mann, una norma federal que prohíbe el transporte interestatal de personas para cometer delitos sexuales.
Los fiscales se opusieron a la apelación señalando que el rapero «contrató y transportó trabajadores sexuales» y que, si se le diera la razón, «cualquier acusado que transportó a otros para cometer prostitución podría esquivar responsabilidad simplemente mirando o grabando sexo», recoge CNN.
Los abogados de Diddy, además, denunciaron que la sentencia de 50 meses ha sido la más alta recibida por un acusado bajo la Ley Mann en circunstancias parecidas.
De acuerdo con el medio Page Six, el panel de tres jueces que presidió la sesión no se inclinó por ninguna parte y uno de ellos dijo estar «perdido» durante los argumentos de la defensa. No hay un plazo claro para que el tribunal se pronuncie al respecto.
Tampoco está claro si el rapero estuvo presente en la sesión.
El también productor musical y empresario fue exonerado de los delitos más graves que enfrentaba, de tráfico sexual y crimen organizado, tras un juicio de dos meses en 2025.
La Fiscalía acusaba a Diddy de forzar a sus ahora exnovias a mantener encuentros maratonianos con trabajadores sexuales masculinos que normalmente incluían consumo de drogas, como éxtasis o ketamina, y que podían durar días.
La escritora chilena Isabel Allende abre las puertas de su taller literario en «La palabra mágica. Una vida escrita» (Plaza&Janés), un libro donde comparte sus rituales y técnicas de escritura a partir de su experiencia vital y profesional y que presentó este jueves en una multitudinaria rueda de prensa telemática.
Lo más importante, aseguró, es la disciplina, perder el miedo y cultivar el silencio.
«La habitación propia no es un lugar físico, sino un espacio de silencio dentro de uno, donde te puedes concentrar y convocar a los personajes, los espíritus y la memoria», aseguró.
La autora de «La casa de los espíritus», cuya adaptación a serie se estrenará en Prime Video el 29 de abril, empieza el día con ejercicio físico -una hora- y después se mete en su despacho a escribir. «No veo noticias hasta la tarde, si veo el teléfono y las brutalidades que ha hecho Trump, se me arruinó el día», reconoció.
Allende se definió como «hiperactiva» y «disciplinada». Cada 8 de enero empieza un nuevo libro y se sienta a escribir todas las mañanas: «Sin disciplina no haces nada, a mí me la metió mi abuelo de chica y me ha servido tremendamente».
En cuanto a perder el miedo, considera que «hay que pensar que uno no va a escribir la gran novela americana» e ir «día a día, página a página, tal y como vives la vida».
En su libro, que nació a raíz de impartir un curso de escritura para la BBC, narra desde el día en el que empezó, desde el exilio, a escribir una carta a su abuelo moribundo, el 8 de enero de 1981 -la semilla de su primera novela-, hasta la determinación de volver a escribir tras la muerte de su hija Paula, a quien dedicó una novela autobiográfica.
Ante los más de 180 periodistas acreditados en la rueda de prensa, la escritora de habla hispana más traducida y vendida del mundo explicó su visión del realismo mágico, «una manera de vivir en multirrealidad», y no solo de escribir, que se remonta a su infancia en casa de sus abuelos; su abuela hacía sesiones de espiritismo cada jueves, junto a otras tres mujeres con las que formaba ‘La hermandad blanca’.
«La realidad tiene muchas dimensiones, no es solo lo palpable, también las emociones, la intuición, la imaginación y la memoria», dijo. «Conocemos poco y todo puede pasar. Yo no veo fantasmas, no soy particularmente supersticiosa, pero me rodeo de presencias, de la gente que quiero y ya no está aquí», aseguró.
Por eso, cuando termina de escribir, cierra la puerta de su oficina. «No quiero que nadie entre ni toque nada, porque están esas presencias esperando».
«Están censurando la mitad de la historia de Estados Unidos»
Allende habló también sobre la maquinaria de la censura en Chile tras el golpe militar, la quema de libros y la intimidación a escritores: «Para mí, la literatura nació del exilio, de la nostalgia, del deseo de recuperar lo perdido».
Y sobre los nuevos vetos a la ficción en la actualidad, dijo: «Lo estamos viviendo aquí en Estados Unidos, lo que se enseña en las universidades y los colegios. Están censurando la mitad de la historia de este país, todo lo que tenga que ver con la raza y la lucha de los trabajadores».
«Algunos de mis libros han sido censurados en varios estados y me parece un honor, por algo lo censuran», agregó.
Feminista y filántropa, Allende cree que la crítica es «brutal» con las mujeres escritoras. «Si una mujer escribe ‘Amor en tiempos del cólera’ la habrían tildado de sentimental, pero como es un hombre no lo piensan».
Y también se ha referido con «ilusión» al estreno de la serie basada en ‘La casa de los espíritus’, producida por los hermanos Larraín y que contará con Nicole Wallace, Alfonso Herrera o Dolores Fonzi en el reparto, un equipo y un «sabor» absolutamente latinoamericano, a diferencia de la película de los 90, con un elenco de estrellas de Hollywood encabezado por Meryl Streep y Jeremy Irons.
«Leyendas de mi Tierra: El Salvador», con autoría de Bruno Panzacchi, es una obra publicada por Editorial Kalina y que reúne seis relatos inspirados en el folclore nacional.
Ilustrado por Miguel Membreño, propone un recorrido por historias en las que personajes cotidianos se enfrentan a seres que han habitado durante siglos la imaginación colectiva, en un diálogo constante entre lo real y lo sobrenatural.
El libro fue presentado en marzo en el Centro Cultural de España en El Salvador, y su propósito es rescatar historias transmitidas por generaciones, donde los mitos y las leyendas sobreviven en la vida cotidiana salvadoreña.
El autor Bruno Panzacchi durante la presentación del libro, acompañado de Alexandra Lytton Regalado y Efraín Caravantes, de Editorial Kalina. Fotos: CCESV
El lanzamiento incluyó un conversatorio con la participación del autor, junto a Alexandra Lytton Regalado y Efraín Caravantes, representantes de la editorial, quienes reflexionaron sobre la importancia de la tradición oral como una forma de preservar la identidad cultural.
Además, subrayaron cómo estas narraciones, heredadas de abuelos, vecinos y narradores populares, permiten conectar el presente con las raíces del país.
«Leyendas de mi Tierra: El Salvador», se suma a los esfuerzos contemporáneos por mantener vivas las historias que “siguen caminando entre nosotros”.
Editorial Kalina continúa consolidándose como un espacio clave para la difusión de la literatura contemporánea en El Salvador, apostando por autoras y autores y proyectos que dialogan con la memoria, la identidad y las voces emergentes del país. Su catálogo refleja un compromiso sostenido con la calidad editorial y la promoción de propuestas que enriquecen el panorama cultural nacional.
El libro está disponible en Tienda del museo Marte, Soya Nutribar, Casa 510, Librería UCA, Mayan Gifts, Frikiland, Gize Bakery, y a partir de este viernes en La Internacional.
El dúo Chyno y Nacho presentó este jueves su nuevo álbum «Radio Venezuela», un proyecto ideado por Nacho Mendoza junto con su sobrino Ignacio ‘Happy’ Mendoza, que reúne a una amplia representación de artistas venezolanos y toma como eje simbólico a la radio como vínculo con el país.
El álbum reúne a artistas venezolanos de distintas generaciones y estilos, en un contexto en el que la presencia internacional de músicos del país ha crecido en los últimos años, detalla el dúo en un comunicado.
El disco incorpora interludios con las voces de Luis Chataing y Renny Ottolina, y cuenta con la participación de 58 profesionales, en alusión al código telefónico de Venezuela (+58).
El repertorio incluye colaboraciones con Rawayana en «Corales», 3AM en «Mosca», Noreh y Luis Silva en «D’Pueblo», así como Akapellah en «Na’Guárá de Linda». También participan Mau y Ricky en «Dónde estás» y Nella en «Momentos».
El álbum suma además a Micro TDH en «Te Extraño»; Caibo, Huáscar Barradas y Rafael ‘El Pollo’ Brito en «Mar-a-Caibo», y a Danny Ocean en «Entrégame». También figuran Elena Rose con «D’Lejitos», Neutro Shorty con «Carlitos» y «Fact», Lasso con «Lassoltería» y Joaquina con «Maiquetía».
El tema «Maleta», junto a 2Merengada, se presenta como una de las piezas centrales del álbum, que también incluye interludios como «Chataing», «Gramófono» y «Renny Ottolina». El proyecto incorpora además a Neomai.
Cameron Díaz considera que «Outcome», la película que protagoniza junto a Keanu Reeves, funciona como una advertencia sobre la fama en la era de las redes sociales, un fenómeno que, asegura, ha transformado la manera en la que las personas construyen su identidad pública en los últimos años.
«Cuando dejé de actuar hace más de una década y me tomé esos años de descanso, (las redes sociales) apenas estaban empezando, y todo ha cambiado. El mundo entero ha cambiado con ellas», cuenta la actriz de «Los ángeles de Charlie» en una entrevista con EFE.
La película de Apple, que se estrena este viernes en la plataforma de streaming, sigue la historia de Reef Hawke (Reeves), uno de los actores más admirados de Hollywood, quien, tras retomar su carrera después de cinco años alejado de los focos, ve su reputación en peligro cuando un extorsionador anónimo lo amenaza con publicar un video comprometedor cuyo contenido desconoce.
Como Hawke, aunque por razones distintas, Diaz estuvo alejada de las cámaras por una década para priorizar su vida personal. En ese tiempo, la actriz de 52 años se convirtió en madre, escribió «The Longevity Book», una guía que analiza el envejecimiento femenino dejando de lado los estigmas estéticos, y lanzó su línea de vinos orgánicos.
Diaz volvió a la gran pantalla en 2025 junto a Jamie Foxx en «Back in Action» (‘De vuelta a la acción’), y ahora asegura que el cambio más drástico que ha podido encontrar en la industria está en las redes sociales.
«Ahora la gente tiene más oportunidades para ser famosos a su propia manera, dentro de pequeñas comunidades. Pueden tener muchos seguidores y definir su propia fama», cuenta la actriz.
«Y creo que eso también es, en gran medida, de lo que habla esta película: una especie de advertencia de ‘ten cuidado con lo que deseas’. Hay consecuencias», añade.
En esa línea, la actriz que interpreta a Kyle, una de las amigas de adolescencia más cercanas del personaje de Reeves, añade que la película también plantea una reflexión sobre las repercusiones de esa exposición.
«Reef no lo sabe, como niño, nunca podría haberlo previsto. Pero hoy tenemos muchos ejemplos en nuestra sociedad. No se puede ignorar lo que hace la cultura de la celebridad y cómo amplifica las experiencias: a veces de forma positiva y, en otras, profundamente trágica», explica.
Fotografía cedida por Apple TV que muestra una escena de la película ‘Outcome’ donde aparece el actor canadiense Keanu Reeves interpretando a Reef. EFE/ Apple TV
Realidad vs. virtualidad
En la película, Reef Hawk desarrolla una obsesión y no puede dejar de revisar ansiosamente lo que se dice de él en Internet. A medida que crece su miedo a ser expuesto, descuida cada vez más a las personas que lo acompañan en la vida real.
«Reef es lindo cuando la gente es amable”, dice a EFE Reeves, que se sonroja visiblemente al ser comparado con su personaje, considerado uno de los actores más queridos de la industria.
«Y creo que eso se refleja: cuando alguien es amable, también inspira amabilidad. Aunque a veces, en su juventud, Reef no pensaba mucho en los demás, pero en realidad no es mala persona», añade el actor.
Su personaje revisita las decisiones que ha tomado a lo largo de su carrera y se enfrenta a sus errores, lo que lo hace reflexionar sobre su comportamiento pasado.
«Pensé que sería interesante y valioso, tanto para este personaje como para las historias, asumir lo que él está atravesando y explorar las amistades que uno tiene en la vida», explica.
A Hawke también lo sostiene la amistad de Xander, interpretado por Matt Bomer, quien junto a Kyle, le recuerdan al protagonista constantemente la importancia de prestar atención al mundo real, más que al virtual.
«Creo que lo hermoso de esta amistad es que han creado un ecosistema para ellos mismos, donde pueden ser su versión más auténtica con los demás, los tres juntos», asegura Bomer.
Las alas, los encajes blancos y el tocado de monja inundaron este miércoles las inmediaciones de la sala MEO Arena de Lisboa, donde la artista española Rosalía dará dos conciertos este miércoles 8 y jueves 9 de abril dentro de su gira «Lux».
Decenas de personas, muchas de ellas vestidas con ropas blancas en referencia a la temática del nuevo álbum de la cantante catalana, hacían cola antes del concierto de este miércoles en la capital lusa, a donde se han trasladado muchos españoles que no han logrado entradas para las actuaciones de Rosalía en Madrid o Barcelona.
Dos de ellas eran Uxue y Sandra, del País Vasco, que explicaron a EFE que han decidido venir a Portugal porque se quedaron sin billetes en esas dos ciudades.
Decenas de seguidores esperan en los aledaños del MEO Arena, horas antes del primero de los dos conciertos que Rosalía ofrece en Lisboa. EFE/Blas Díaz
«Estuvimos mirando y bueno, yo tenía muchísimas ganas de ir, y pensé, me voy a cualquier lado. Estuve mirando también para ir a Holanda, Ámsterdam y también a Alemania y nada. Justo iba a coger la entrada y se agotaba. Y en Lisboa conseguí dos y listo, aquí estamos», dijo Uxue, al tiempo que Sandra completaba algunas de sus frases.
Al lado de ellas, sentadas en sillas de camping en la fila, estaban Jara y Rosalía, de Badajoz, que han viajado a la capital lusa porque «está muy cerquita» y han comprado ocho entradas para su grupo de amigos.
Ellas son «muy motomamis», pero Jara apuntó que este nuevo disco lo han esperado «con un montón de ganas» y que les gusta mucho.
Uno de los momentos más virales de los últimos conciertos de Rosalía es el del confesionario, tras las intervenciones en Madrid de la cantante Aitana y de las ‘influencer’ Esty Quesada y Shannys.
Las dos seguidoras de Badajoz, Jara y Rosalía, no saben a quién podría sacar la artista en Lisboa, «a lo mejor a alguien del público, no se sabe», aventuró la segunda.
Quien lo tiene claro es Otilia, una jubilada de Figueira da Foz (Portugal), a 200 kilómetros de Lisboa, quien hacía cola vestida completamente de blanco con collares de imitación de perlas. Ella descubrió a Rosalía gracias a una de sus hijas, pero ha venido hoy sola.
Catarina, fan de Rosalía procedente de Aveiro, a 220 kilómetros al norte de Lisboa, espera en los aledaños del MEO Arena, horas antes del primero de los dos conciertos que Rosalía ofrece en Lisboa. EFE/Blas Díaz
Cuando se le pregunta sobre el confesionario, no duda a la hora de responder que espera que sea Carminho, «como es obvio», en referencia a la fadista portuguesa que tiene una canción con Rosalía en «Lux», «Memória».
«Carminho ofreció la música a Rosalía, un fado, y Rosalía dijo, no, yo voy a poner mi álbum. Yo soy una megafan de Carminho y espero que… solo puede ser Carminho», destacó Otilia.
En otro punto de la fila, Alejandro quiere que Rosalía lo saque él en el confesionario, porque, como detalló a EFE, la cantante ya lo eligió para salir al escenario en su concierto del 24 de julio de 2022 en el Palau Sant Jordi de Barcelona, porque era el cumpleaños de este canario.
Sobre qué le contaría a la artista en el confesionario, Alejandro mira de reojo a sus amigas Kenia, Aitana y Laura, todas de Canarias, y afirmó misterioso ‘uy, yo tendría muchas cosas que decir».
Del momento del confesionario no tienen ni idea Sara ni Selene, de Italia, desde han viajado solo para ver a su ídolo.
Hoy es el cumpleaños de Selene, que está maquillando a Sara en la fila, y señaló a EFE que sus expectativas sobre cómo va a ser esta noche son «altas», mientras que Sara aseguró que les ha gustado «mucho» este álbum de la española, a la que siguen desde hace «muchísimo tiempo».
Spotify presentó este miércoles un proyecto fílmico de un concierto exclusivo que ofreció Bad Bunny el pasado 7 de marzo en Tokio, en lo que fue el primer espectáculo del artista puertorriqueño en Asia.
«Nunca imaginé que un día estaría dando un show en Tokio, ni en tantos otros lugares del mundo donde he tocado. Lo disfruto y me siento agradecido», dijo Bad Bunny en un comunicado de prensa enviado por Spotify.
«La música y el amor que le tengo a lo que hago me han traído hasta aquí. Para mí, es una validación de que cuando amas lo que haces y lo haces con dedicación, puedes llegar a lugares que nunca imaginaste», resaltó ‘El conejo malo’ en la nota.
El espectáculo proyectado en película, titulado «Billions Club Live with Bad Bunny: A Concert Film», captura la histórica presentación de Bad Bunny por una sola noche frente a más de 2.300 de sus mayores aficionados en Spotify.
Este fue su primer concierto en Asia, específicamente en el velódromo cubierto Tipstar Dome Chiba, en Tokio, donde celebró sus canciones que ingresaron al Billions Club de Spotify.
Fotografía cedida por Spotify que muestra al artista puertorriqueño Bad Bunny. Spotify presentó este miércoles un proyecto fílmico de un concierto exclusivo que ofreció Bad Bunny el pasado 7 de marzo en Tokio, en lo que fue el primer espectáculo del artista en Asia. EFE/SpotifyEn colaboración con Stillz, su socio creativo de larga data, y quien en esta ocasión participa como director y fotógrafo, el film proyecto a Bad Bunny interpretando ocho de sus mayores éxitos, entre ellos, «Tití Me Preguntó», «Yonaguni» y «NUEVAYoL», además de momentos inéditos como una versión en salsa de «MIA».
La película, que tiene una duración de 42 minutos, también suma comentarios exclusivos de Bad Bunny reflexionando sobre su carrera y su conexión con sus seguidores.
El proyecto fílmico se puede ver en dispositivos iOS, Android, desktop y televisión. Los usuarios podrán activar subtítulos en inglés, español, portugués, japonés, francés y alemán en sus dispositivos móviles y la televisión.
Hasta el pasado 30 de marzo, Bad Bunny contaba con 30 canciones dentro del Billions Club de Spotify, siendo ‘EoO’ la más reciente en alcanzar este hito.
El Billions Club se ha convertido en el programa más emblemático de Spotify, que hoy incluye una principal lista de canciones, placas para artistas, una serie en video y ahora conciertos en vivo y contenido audiovisual de larga duración.
En abril, el Mes del Libro, el ciclo de cine «De novela» se suma a la programación del Centro Cultural de España en El Salvador con una selección de películas basadas en obras literarias, a partir de hoy miércoles 8 de abril, así como los miércoles 15, 22 y 29, a las 7:00 p.m.
Serán cuatro producciones españolas en las que el cine dialoga con historias nacidas en la página escrita y todas ellas galardonadas en los premios Goya y otros festivales, abordando universos diversos.
Miércoles 8 | 7:00 p. m. «La novia», de Paula Ortiz (España, 2015, 93’)
Adaptación de Bodas de sangre de Federico García Lorca. «Desde pequeños, Leonardo, el novio y la novia han formado un triángulo inseparable, pero cuando se acerca la fecha de la boda las cosas se complican porque entre ella y Leonardo siempre ha habido algo más que amistad. La creciente tensión entre ambos es como un hilo invisible que no se puede explicar, pero tampoco romper». Este drama obtuvo dos premios Goya, a Mejor dirección de fotografía y Mejor actriz de reparto, y otras 10 nominaciones en diversas categorías. * Película recomendada para mayores de 16 años.
Miércoles 15 | 7:00 p. m. «Intemperie», de Benito Zambrano (España, 2019, 103’)
Adaptación de la novela homónima del escritor pacense Jesús Carrasco. «Un niño que ha escapado de su pueblo escucha los gritos de los hombres que le buscan. Lo que queda ante él es una llanura infinita y árida que deberá atravesar si quiere alejarse definitivamente del infierno del que huye. Ante el acecho de sus perseguidores, al servicio del capataz del pueblo, sus pasos se cruzarán con los de un pastor que le ofrece protección y, a partir de ese momento, ya nada será igual para ninguno de los dos». Esta adaptación cinematográfica recibió los premios Goya a Mejor guion adaptado y Mejor guion original. * Película recomendada para mayores de 16 años.
Miércoles 22 | 7:00 p. m. «Celda 211», de Daniel Monzón (España, 2009, 110’)
Sinopsis (ficción). Basada en la novela homónima del periodista Francisco Pérez Gandul. «El día en que Juan (Alberto Ammann) empieza a trabajar en su nuevo destino como funcionario de prisiones, se ve atrapado en un motín carcelario. Decide entonces hacerse pasar por un preso más para salvar su vida y para poner fin a la revuelta, encabezada por el temible Malamadre (Luis Tosar). Lo que ignora es que el destino le ha preparado una encerrona». Celda 211 arrasó en los Goya de 2010 con ocho galardones, entre ellos Mejor película, director, actor protagonista y guion adaptado. También estuvo nominada a mejor guion y mejor actor en los Premios del Cine Europeo 2010. * Película recomendada para mayores de 18 años.
Miércoles 29 | 7:00 p. m. «Pa negre (Pan negro)», de Agustí Villaronga (España, 2010, 108’)
Sinopsis (ficción). Basada en la novela homónima de Emili Teixidor, con incorporaciones de otros textos suyos como Retrat d’un assassí d’ocells y Sic transit Gloria Swanson. «Durante los duros años de la posguerra, en una zona rural de Cataluña, un niño llamado Andreu, cuya familia pertenece al bando de los perdedores, encuentra un día en el bosque los cadáveres de un hombre y su hijo. Las autoridades sospechan de su padre, pero Andreu intentará encontrar al culpable. En estas circunstancias, se produce en Andreu el despertar de una conciencia moral que se opone a la mentira como instrumento del mundo de los adultos». Esta producción recibió nueve premios Goya, incluyendo los de Mejor película, director, guion adaptado y actriz. * Película recomendada para mayores de 12 años.
