La Embajada de la República de Corea conjuntamente con el gobierno de la República de El Salvador llevará a cabo por primera vez el “K-Festival 2026 Conmemoración del Día de la Confraternidad Salvadoreño – Coreana” este domingo 30 de agosto de 11:00 de la mañana a 6:30 de la tarde, en el centro comercial Galerías, en la colonia Escalón. La entrada es libre y gratuita.
Cabe recordar que el pasado 7 de mayo de 2026, la Asamblea Legislativa de El Salvador aprobó el decreto que declara el 30 de agosto de cada año como el “Día de la Confraternidad Salvadoreño-Coreana”, con el objetivo de reconocer los aportes sociales, culturales y económicos de la comunidad coreana en El Salvador, así como fortalecer los lazos de amistad y cooperación entre ambos países.
Asimismo, la fecha conmemora el establecimiento de las relaciones diplomáticas entre la República de Corea y El Salvador, iniciadas el 30 de agosto de 1962.
Para celebrar dicha fecha, se realizará el K-Festival 2026, donde el señor embajador Kwak Taeyeol brindará las palabras inaugurales, así como también las autoridades del Gobierno de la República de El Salvador.
El evento incluirá un espacio de K-Culture, con diversas actividades culturales como juegos tradicionales, presentaciones musicales y demostraciones de Taekwondo. También habrá K-Food, con la venta de diferentes platillos coreanos; y para conocer una propuesta muy especial que une las culturas de ambos países: la K-Pupusa.
A partir de las 2:00 de la tarde, se tendrá el K-Pop Mega Fest, con un concurso de K-Pop. A las 4:30 de la tarde habrá K-Cine, con la proyección de la película coreana “Little Forest” en Cinepolis de Galerías.
Las entradas (tickets) para la función de la película se podrán solicitar a partir de las 3:30 p.m. en el stand de la Embajada de Corea en el 1er nivel, en el salón principal del área de eventos, y será por orden de llegada hasta completar aforo.
La estrella Miley Cyrus, el expresidente estadounidense Barack Obama o el cantante británico Elton John se sumaron este miércoles a las muestras de dolor y respeto por la muerte de la legendaria cantante de country Dolly Parton.
«El dolor por la pérdida de mi tía Dolly es indescriptible. Nuestros momentos más sagrados fueron íntimos y permanecerán allí, tras el escenario, bajo el glamour, en nuestros corazones«, escribió Cyrus en un mensaje en sus redes sociales.
La cantante que encarnó a Hannah Montana en la exitosa serie infantil de Disney Channel era una de las personas más cercanas a Parton (que era su madrina), al punto de que esta llegó a aparecer en el programa interpretando a su tía Dolly.
La artista, de 33 años, es hija de Billy Ray Cyrus, artista country muy cercano a Parton desde los años 90.
«Tengo un ángel a mi lado. Siempre lo he tenido. Una de nuestras últimas conversaciones fue sobre música y metamorfosis. Siempre la amaré y quiero que se sienta orgullosa de mí. Me duele el corazón por el mundo, por su familia y amigos, que la extrañarán profundamente», concluyó.
Por su parte, el cantante Elton John, amigo cercano de Parton, dijo estar «conmocionado y devastado» por su muerte. «Una artista excepcional, única e irremplazable, con un corazón bondadoso», indicó en un breve mensaje publicado en su cuenta de Instagram junto a una foto de ambos.
El expresidente Obama (2009-2017) se sumó a las muestras de respeto por el fallecimiento de la cantante de country en un mensaje en el que ensalzó su legado.
Fotografía de archivo de Dolly Parton. EFE/EPA/NINA PROMMER
«Cuesta imaginar a personas que han tenido un mayor impacto que Dolly Parton. Nació en una cabaña de una sola habitación, ganó 11 Grammy y un Emmy, construyó un imperio, ayudó a millones de niños a leer, escribir y, por si eso no fuera suficiente, ayudó a acelerar la búsqueda de una vacuna contra la covid-19 que estaba desarrollando Moderna. ¡Vaya vida!», publicó en sus redes.
El fallecimiento de Parton ha causado conmoción en la industria de Hollywood, con múltiples tributos provenientes de celebridades como Beyoncé, Paul McCartney o Sabrina Carpenter, quienes colaboraron con Dolly Parton en sus discos más recientes, o la estrella estadounidense Taylor Swift.
Otras personalidades, como Jane Fonda, Jamie Lee Curtis, el legendario rockero Gene Simmons, Bill Anderson, Blake Shelton o el propio Billy Ray Cyrus, se han sumado a los mensajes de la despedida de la cantante.
Parton falleció ayer a los 80 años tras una breve batalla contra el cáncer. Su sobrino y jefe de seguridad, Bryan Seaver, anunció su muerte a través de un video publicado en el Instagram de la intérprete, como parte de una petición de la propia cantante por dar el anuncio de esa manera.
Dolly Parton es considerada una de las cantantes de country más relevantes de la historia. Cuenta con 11 premios Grammy y además de sus incursiones en el cine, fue también filántropa y empresaria.
Su impacto llegó hasta la ciencia, con la famosa oveja Dolly, el primer mamífero clonado a partir de una célula adulta, bautizada así en honor a la cantante.
La Embajada de México en El Salvador, en colaboración con el Colectivo Artístico ANIMAE, invita al público en general a la inauguración de la exposición colectiva “Identidades”, que se llevará a cabo mañana viernes 28 de agosto, a las 6:30 p.m., en las instalaciones de la Embajada de México en El Salvador, en la colonia San Benito. La entrada es libre y gratuita.
La muestra pictórica reúne la obra de artistas provenientes de México, El Salvador, Costa Rica, Guatemala y Honduras, y constituye un espacio de encuentro entre distintas miradas, sensibilidades y expresiones artísticas de la región.
A través de sus obras, las y los artistas participantes exploran las múltiples formas en que las identidades individuales y colectivas se construyen, expresan y transforman. La exposición propone así un diálogo artístico que reconoce la diversidad cultural de nuestros pueblos, al tiempo que destaca los vínculos históricos y humanos que unen a México con Centroamérica.
Entre los artistas participantes se encuentran, por México, la maestra María Elena Palomo y el maestro Paco Hidalgo; por Honduras, el maestro Denis Serrato; por Guatemala, el maestro Sergio Alvarado, presidente de ADADO; por Costa Rica, el maestro Michael Picado; y por El Salvador, el maestro El Aleph.
La inauguración contará con la participación de Marcela Carranza, presidenta del Colectivo ANIMAE, así como de representantes de las delegaciones artísticas de los países participantes. También se contempla una participación musical de Giovanni Batz, con la interpretación de “Sonidos ancestrales”, y la presentación de la reseña y propuesta curatorial de la muestra a cargo de Antonio Grande.
La exposición busca reivindicar la importancia del derecho a la cultura, entendido como la posibilidad de que todas las personas puedan acceder, participar y expresarse en la vida cultural. El arte constituye un espacio de libertad, diálogo y construcción de comunidad, y exposiciones como “Identidades” permiten acercar estas expresiones a públicos diversos.
El actor y cineasta Justin Baldoni deberá pagar 400,000 dólares a su compañera de reparto en la película ‘It ends with us’, Blake Lively, por los gastos de su batalla legal por comportamiento inapropiado y difamación, que acordaron resolver antes de ir a juicio.
El juez del caso, Lewis Leman, falló este miércoles sobre la cantidad que Baldoni debe pagar a Lively en concepto de abogados y otros gastos legales, que incluye unos 363,000 dólares en honorarios de abogados, y que es muy inferior a los cerca de ocho millones de dólares que la actriz reclamó.
En el documento, Leman considera que Lively tiene derecho a un reembolso «razonable», pero argumenta varios ejemplos en los que la intérprete no justifica adecuadamente los gastos que reclamaba.
La defensa de Baldoni reaccionó a la decisión positivamente, considerándola una «victoria» puesto que la cantidad es un 5 % de lo que Lively reclamaba, mientras que la defensa de esta también se arrogó un éxito por ofrecer unas «consecuencias reales a las demandas de represalia».
Lively, de 38 años, presentó una denuncia contra Baldoni en 2024, acusándolo de comportamiento inapropiado durante el rodaje de la película dirigida por este y de llevar a cabo una campaña de desprestigio en su contra.
El juez desestimó en abril pasado la mayoría de acusaciones vertidas por Lively, entre ellas las denuncias de acoso, difamación y conspiración, y el acuerdo entre los actores firmado en mayo para evitar un juicio resolvió las restantes, de incumplimiento de contrato y represalias.
Lively y Baldoni renunciaron a su derecho de apelación en el caso cerrado y también se comprometieron a no apelar lo que decidiera el juez sobre el reembolso de gastos legales.
Baldoni, de 42 años, presentó una contrademanda por cuatrocientos millones de dólares contra Lively y su esposo, Ryan Reynolds, acusándolos de difamación y extorsión, que fue desestimada en junio; al igual que otra demanda por difamación de 250 millones de dólares contra The New York Times, que publicó las acusaciones de Lively.
La película de horror «Leviticus: Ritual de sangre» (2026), había sido anunciada por las salas de cine salvadoreñas, pero este martes su premier fue suspendida, ya que el filme no se estrenará, según confirmaron.
El filme trata sobre dos adolescentes gays en Australia, quienes enfrentan a un violento demonio que posee sus cuerpos y adopta la forma de la persona que más desean: el uno ante el otro.
Y aunque este ya es un argumento bastante fuerte, la película incluye un componente más retador para los sectores conservadores: La posesión demoníaca es infundida dentro de una secta cristiana, para hacer que los jóvenes escarmienten sus inclinaciones.
Pese a las críticas, los expertos del séptimo arte han elogiado la cinta más allá de la polémica, equiparándola con otros filmes recientes de Australia y destacados en el género de terror, como las poderosas «Talk to me» (Háblame, 2022) o «Bring her back» (Haz que regrese, 2025).
«Con esta ópera prima concisa e incisiva sobre una presencia demoníaca invocada para castigar el deseo homosexual, el guionista y director australiano Adrian Chiarella se gana un lugar destacado entre las nuevas voces del género«, destacó Carlos Aguilar, para la revista Variety.
«El director australiano Adrian Chiarella combina el terror y la homofobia en una crítica social mordaz que debería ser escuchada», apuntó Peter Travers, de The Travers Take. «La terapia de conversión tiene resultados sangrientos en una ópera prima inteligente y sorprendentemente romántica... Puntuación: cinco estrellas«, agregó Benjamin Lee, para The Guardian.
De esta manera, los amantes del buen cine de terror deberán buscar plataformas alternativas para ver el trepidante filme de 86 minutos, ya que no estará en las salas locales.
El actor Rupert Grint reencarnará de nuevo a Ron Weasley en la obra de Harry Potter en Broadway, ‘Harry Potter and the Cursed Child’, a partir de febrero de 2027, aunque no compartirá el escenario con otra estrella de la saga, Tom Felton, quien interpretará el papel de Draco Malfoy hasta principios de enero, informó este miércoles la revista Variety.
La obra, que se estrenó en Londres en 2016 y llegó al corazón teatral de Nueva York en 2018, sigue las vidas adultas de los protagonistas creados por la escritora británica JK Rowling, también autora de este guion, y tiene su comienzo en el prólogo de la novela ‘Harry Potter and the Deathly Hollows’, cuando Harry Potter y su esposa envían a su hijo a la escuela Hogwarts.
«Ron Weasley ha sido parte de mí desde que tengo once años y no puedo esperar a reencontrarme con él en esta etapa de la vida. Hay algo muy especial, como cerrar un círculo, en volver a ponerme en la piel de Ron ahora que ambos somos padres; de algún modo, es algo a la vez muy familiar y completamente nuevo», dijo el británico Grint -en un comunicado a ese medio-.
Grint participará en la obra del 2 de febrero al 30 de mayo de 2027, mientras que Felton hará su última función el 3 de enero.
Dos de los productores de la obra, Sonia Friedman y Colin Callender, indicaron, por su parte, que Grint, a través del mago pelirrojo Ron, definió para varias generaciones de espectadores a lo largo de las ocho películas de Harry Potter «lo que significa ser un amigo leal y valiente, pese a las adversidades y dificultades», sin olvidar su sentido del humor y su «sonrisa traviesa».
El espectáculo, que se escenifica en el Lyric Theatre, a una calle de Times Square, es uno de los más taquilleros de Broadway semana tras semana, y ha recaudado 532 millones de dólares, un récord para la categoría de piezas que no son musicales, según medios especializados.
Las ventas estaban estancadas pero repuntaron con la llegada de Felton en noviembre, por lo que se espera que Grint, una de las tres estrellas de la saga, tenga un impacto aún mayor. Así mismo, su participación forma parte de una creciente tendencia en Broadway de contratar a actores exitosos del cine y la televisión para animar al público.
El mundo ha perdido a una leyenda de la música: Dolly Parton, que ha fallecido a los 80 años tras una “breve lucha” contra el cáncer. Se la recuerda por su voz country, décadas de éxitos discográficos, premios Grammy y Emmy, y una generosa y a la vez pequeña carrera como actriz.
Pero el mayor legado que deja Parton es su faceta como compositora, y hay tres canciones que la definen más que ninguna otra.
“Jolene”, “I Will Always Love You” y “9 to 5” no son solo temas memorables, sino que forman parte integral de la historia de la música popular. Muestran a una artista hábil que sabía cómo fusionar la letra con la música. Como muchos compositores, Parton tenía cosas que decir. Lo que hace notable su contribución es que, cuando sus letras contaban una historia, la música encajaba a la perfección con ella.
‘Jolene’
En “Jolene”, lanzada en 1974, la letra de Parton captura el tormento de ver cómo nuestra pareja coquetea con otra persona.
Es una experiencia humana muy intensa, especialmente para las mujeres que se desesperan al ver con qué facilidad una chica guapa capta la atención de los hombres. La súplica desesperada de Parton a Jolene para que no le quite a su pareja “aunque pueda” resulta reconfortantemente cruda y sincera.
La letra de la canción supone un contraste sorprendente con los temas habituales de la época, centrados en encontrar o perder el amor –como “Close to You” (1970) de The Carpenters, “You are the Sunshine of My Life” (1972) de Stevie Wonder e “It’s Too Late” (1971) de Carole King–. En cambio, “Jolene” se sitúa en el precipicio del cambio y narra una historia vívida sobre cómo ver a una joven deslumbrante puede hacer que otra mujer se sienta insegura.
Musicalmente, los acordes resuenan en una clave menor, adecuadamente sombría, ascendiendo a acordes más agudos con cada dramática mención del nombre “Jolene”. Acompañando a la voz hay una guitarra de punteo rápido y realizado con el dedo, interpretada en el estudio de grabación por Chip Young. Mantiene un movimiento incesante que no solo añade tensión, sino que despierta admiración por su hábil ejecución.
‘I Will Always Love You’
“I Will Always Love You” también se publicó en 1974 y –sorprendentemente– es posible que se escribiera el mismo día que “Jolene”.
Esta canción demuestra una vez más la capacidad de Parton para combinar historia y música. El miedo que impregna “Jolene” da paso al dolor de decir adiós a un amor profundo porque, aunque el sentimiento perdura, esta no siempre es razón suficiente para permanecer en una relación.
Una vez más, Parton aborda un tema más sofisticado que la simple emoción y la maravilla de estar enamorado; sabe que esto puede significar que es necesario dejar ir. La letra es escueta y la historia de los “recuerdos agridulces” es vaga, pero Parton vuelve a dar en el clavo con la esencia de la experiencia humana. No necesitamos los detalles de lo que ocurrió para identificarnos con nuestras propias despedidas dolorosas.
Al cantarla, el alargamiento de la palabra “I” se transforma casi en un grito de agonía en la extraordinaria versión de Whitney Houston.
La progresión de acordes que Parton eligió para sustentar el estribillo es uno de los patrones más conocidos y que más éxitos ha generado en la historia de la música popular. Aparece en canciones como “Stand By Me” (1961), “Blue Moon” (1934), “Crocodile Rock” (1973) y “Every Breath You Take” (1983).
Pero el uso que hace Parton es único: la melodía y la letra no siguen la progresión. En su lugar, la melodía se mantiene en una sola nota (con algunos adornos) y deja que los acordes hagan el trabajo.
‘9 to 5’
Parton compuso la canción “9 to 5” en 1980 para la película del mismo nombre que protagonizó junto a Jane Fonda y Lily Tomlin (y que en España se tituló Cómo eliminar a su jefe). En ella tenía que describir el ajetreo de una semana laboral.
Para lograrlo, Parton sustituyó sus letras de amor, más extensas, por un ritmo incesante que describe la rutina matutina. Aquí utiliza ingeniosas rimas imperfectas, como la combinación de “kitchen” y “ambition”, para hacer creíble la historia.
La melodía de la estrofa va in crescendo con cada grupo de palabras, acumulando energía al igual que el comienzo del día que está describiendo. El estribillo clava el gancho al cambiar el ritmo, para que resuene la frase “9 to 5”.
En “9 to 5”, Parton se alejó de las canciones de amor para abordar un tema feminista que denunciaba a voz en grito las injusticias de trabajar sin descanso como cualquier otro empleado, sin poder obtener un “ascenso justo”. La descripción del “juego de los ricos” y de cómo “nunca te reconocen el mérito” pone de relieve las desigualdades laborales que, lamentablemente, siguen prevaleciendo hoy en día.
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Wendy Hargreaves
Academic in the School of Education and Creative Arts, University of Southern Queensland
El actor británico Tim Curry, conocido por sus papeles en películas como ‘Rocky Horror Picture Show’ o «Mi pobre angelito 2: Perdido en Nueva york», falleció en su domicilio de Los Ángeles (EE.UU.) a los 80 años tras más de una década aquejado por problemas de salud, según informaron medios estadounidenses y británicos este miércoles.
Nacido el 19 de abril de 1946 en Cheshire, en el noroeste de Inglaterra, era hijo de un capellán naval metodista y vivió una vida nómada casi desde la cuna (con seis meses su familia se mudó a vivir a Hong Kong), algo que lo preparó para su futura carrera de actor itinerante.
Se estableció en Plymouth (sur inglés) después de que su padre sufriera un derrame cerebral. El hombre falleció a causa de una neumonía cuando Tim tenía 12 años.
Tras esta pérdida, obtuvo una beca para estudiar en Bath, donde participó en sus primeras obras de teatro escolares.
Su amor por la actuación le llevó a estudiar Teatro e Inglés en la Universidad de Birmingham entre 1965 y 1968 y, posteriormente, a realizar su primer trabajo como actor en la producción londinense de ‘Hair’, al que le seguirían otras producciones más en el West End y otros pequeños papeles de televisión.
Tim Curry como el payaso Pennywise en la miniserie original «It» de 1990, basada en un libro de Stephen King.
Fue precisamente un compañero de reparto de ‘Hair’, Richard O’Brian, quien lo invitó a audicionar para su musical experimental ‘The Rocky Horror Show’ en 1973 bajo el papel del doctor Frank-N-Furter, que acabaría catapultando su carrera, primero en las tablas teatrales, con más o menos acierto, y luego con su adaptación cinematográfica.
Curry convirtió a este extravagante científico, que se presenta, en una de sus frases más famosas, como «un dulce travesti de Transexual, Transilvania» en una figura de culto que ha trascendido generaciones y que ha sido celebrado por su estética, su identidad de género y su representación de la libertad sexual.
También intentaría labrarse un hueco en la música. Llegó a sacar varios álbumes entre los años 70 y 80, y hasta realizó giras, aunque sin llegar a alcanzar ningún éxito significativo.
La figura de Curry, reconocido por su dramatismo expresivo, ha estado ligada principalmente a papeles secundarios y de villano. Es el caso del Señor de la Oscuridad, en ‘Leyend’ (Leyenda, 1985), de Ridley Scott; o el del obstinado conserje del hotel Plaza de ‘Home Alone 2: Lost in New York’ (1992, conocida como ‘Mi Pobre Angelito 2: Perdido en Nueva York’, una verdadera encarnación del Grinch, entre otros.
Su último papel en un largometraje fue en la comedia ‘Burke & Hare’ en 2010. Dos años más tarde, en 2012, sufrió un derrame cerebral que lo dejó en silla de ruedas, afectó a su memoria y le impidió caminar.
A lo largo de su dilatada carrera, Curry recibió tres nominaciones a los premios Tonny y un Emmy, considerados los galardones más importantes de la industria de la televisión, en 1994, por su papel de Captain Hook (capitán Garfio) en la serie ‘Peter Pan and the Pirates’.
En lo personal, Curry nunca se casó ni tuvo hijos. En octubre de 2025 publicó sus memorias, bajo el título de ‘Vagabond’ (Vagabundo) y ese mismo mes, en su última entrevista, concedida a la cadena estadounidense CBS, admitió que «no temía a la muerte».
«Quiero ganármelo, quiero ganarme el privilegio de no estar aquí. Creo que bien podría aceptarlo», dijo el actor.
Un mes más tarde, en noviembre de 2025, haría su última aparición pública, con motivo del 50 aniversario de ‘The Rocky Horror Picture Show’, junto a algunos de sus compañeros de reparto.
La cantante argentina Tini Stoessel enfrenta una disputa con su padre, Alejandro Stoessel, quien la representó durante 15 años, tras detectar que no tiene participación ni control sobre las empresas que gestionan sus ingresos derivados de su música, imagen, contratos comerciales y espectáculos, con una posible fortuna estimada en 70 millones de dólares.
Los abogados de la cantante informaron al medio Infobae que la propia Stoessel encargó la auditoría privada para revisar su situación patrimonial y las sociedades vinculadas con su carrera, que hasta hace tres meses estaban bajo la gestión de su padre.
Según este medio, la artista habría logrado acceder en junio de 2026 a una cuenta bancaria a su nombre, mientras contratos firmados antes de esa fecha continuarían siendo gestionados por sociedades sobre las que la cantante busca recuperar el control.
La cifra de 70 millones de dólares fue difundida por los medios argentinos, pero no ha sido respaldada con documentación.
La periodista Noelia Antonelli, de Telefé y especialista en espectáculos, afirmó que la cantante tenía fijado un límite de 5.000 dólares mensuales en sus tarjetas de crédito administradas por su familia, una restricción que habría generado un conflicto cuando intentó adquirir una cartera de lujo.
Según Antonelli, la auditoría habría arrojado además que solo con la actual gira de su espectáculo FUTTTURA generó 43 millones de dólares, de los cuales Tini habría percibido solo 300 mil dólares.
Este caso se ha convertido en tema central de los medios argentinos, que advierten de un deterioro del vínculo con su padre, pero también con su madre y hermano, todos parte de la empresa familiar.
El periodista de Canal Trece Gustavo Méndez afirmó que la relación entre Tini y su padre sería “nula” y que la cantante no les habría invitado a su boda con el futbolista de la selección argentina Rodrigo De Paul, prevista para diciembre próximo.
Aunque la versión no ha sido confirmada por la artista, quien no ha realizado declaraciones públicas sobre este caso, sus padres no la acompañaron al Mundial ni al reciente viaje a París, donde Tini encargó su vestido de novia.
El caso de la artista argentina vuelve a poner el foco en los conflictos económicos que surgen cuando artistas que alcanzaron la fama durante su adolescencia delegan la administración de sus negocios en familiares, como ocurrió con Britney Spears.
La artista estadounidense quedó bajo la tutela de su padre, Jamie Spears, en 2008, y no recuperó el control sobre su vida hasta 2021, tras muchos años de litigios.
El cantante español Julio Iglesias lamentó este martes la muerte de la cantante y compositora estadounidense Dolly Parton (1946-2026), fallecida este martes a los 80 años.
“Te has ido lejos, como todos nos iremos. Pero tu alma se ha quedado entre todas nuestras almas”. Yo, personalmente, tuve la gran suerte de cantar contigo. Que privilegio tan grande tuve!”, recoge el comunicado de Iglesias por medio de la red social Instagram.
La muerte de la icónica artista fue anunciada por su sobrino Bryan Seaver en Instagram, donde resaltó «la vida brillante como un diamante» de la artista, una de las pocas personalidades admiradas en todos los ámbitos sociales y políticos de Estados Unidos.
Iglesias finalizó su mensaje expresando: “Nos veremos otra vez. Descansa en paz”.
Ambos artistas grabaron en 1994 la canción ‘When You Tell Me That You Love Me’, que se incluyó en el álbum de Julio Iglesias ‘Crazy’.
Dolly Parton está considerada una de las cantantes de country más relevantes de la historia. Ganó once premios Grammy y, además de sus incursiones en el cine, también fue filántropa y empresaria.
