La cantante española Bad Gyal puede presumir de haber forjado otra gran semana en su carrera musical gracias no solo a su mediática colaboración en vivo en el primer concierto de Bad Bunny en Barcelona (España), sino también por el empuje que tuvo la edición en vinilo de su último disco, «Más cara».
El suyo fue el álbum más vendido en este formato, dos meses después de que se produjera su lanzamiento digital, y está ya certificado como disco de bronce, de acuerdo con datos publicados este lunes por Promusicae, la asociación de productores musicales que representa a la industria discográfica española.
El top 10 de álbumes durante la semana del 15 y el 21 de mayo aparece dominado por viejos conocidos y exnúmeros 1, como «Debí tirar más fotos», de Bad Bunny (que es tercero, a la espera del tirón que tendrán sus conciertos en España en las próximas semanas); «Por si mañana no estoy», del puertorriqueño Omar Courtz (cuarto); «Lux», de Rosalía (sexto), y «Cuarto azul», de Aitana (noveno).
En lo que a la lista general se refiere, que contempla tanto ventas físicas como reproducciones, Bad Gyal tuvo que conformarse con el segundo puesto.
El vinilo no le ayudó a lograr al fin ese número 1, pero sí a escalar de nuevo posiciones, volviendo a la posición de plata, solo por detrás de «El baifo», de Quevedo, que lleva 4 semanas inamovible del primer lugar, con calificación, de momento, de disco de platino.
El rapero canadiense Drake, que lanzó un órdago con la publicación simultánea de tres discos de estudio, logró situar al menos uno de ellos, «Iceman», el más mediático, en la octava plaza.
Peor suerte corrieron otros estrenos, los dos del ámbito urbano latino: «Secho Gang», de Sech, hubo de conformarse con el puesto 33, mientras que «Loco x Volver», el disco familiar con el que Maluma volvía al formato LP después de tres años, debutó lejos de las plazas de honor, en el 37.
Asimismo, en una clasificación habitualmente dominada por la novedad y el ámbito musical urbano, es notable la subida del clásico «Billie Jean» de Michael Jackson, que aparece en el undécimo puesto gracias al empuje internacional de la banda sonora del ‘biopic’ dedicado al ‘Rey del Pop’.
El Mes de las Madres llegó y el cantante argentino Víctor Kapusta está listo para regresar a El Salvador, con los éxitos del grupo que marcó toda una época del pop en español: Abracadabra.
El cantante original de la agrupación se presentará viernes 29 de mayo en ACACESPSA DE R.L. frente al Deportivo Santaneco, en la ciudad de Santa Ana, y el sábado 30 de mayo en laUniversidad Centroamericana José Simeón Cañas (UCA), en su estacionamiento techado, en San Salvador.
Será aquí donde Kapusta, de 79 años, revivirá buenas épocas de melodías como «Ayúdame a olvidar», «Quédate», «Hoy te doy la mitad de lo que soy», «Un lugar, un café y el humo de un cigarrillo», «Chao cariño chao», «Cuando llegaste Susana» o «Luna de Xelajú».
Pero el concierto contará además con el carismático cantante argentino Ricky Parrado, exmúsico de Los Iracundos, con los éxitos de la agrupación uruguaya, incluidos «El juramento», «Tú con él» o «Te lo pido de rodillas».
Ambos shows serán a las 7:00 p.m. y son aptos para todo público, informó la empresa D’Oro Producciones. Los boletos están a la venta en Smart Ticket. Reservaciones al 7181-3391.
Precios para el show en ACACESPSA DE R.L.
Silla General (no numerada) $20
Mesa VIP $35
Mesa Platinum $45 (incluye cena y firma de autógrafos)
Terraza VIP $75, incluye cena, fotos y firma de autógrafos con los artistas. Además, puedes elegir entre una botella de Absolut o de tequila (incluye hielo y soda) u 8 latas de cerveza.
Precios para el show en la UCA
Silla General (no numerada) $25
Mesa VIP $40
Mesa Platinum $55 (incluye cena y firma de autógrafos)
Mesa Oro $75, incluye cena, fotos y firma de autógrafos con los artistas. Además, puedes elegir entre una botella de Absolut o de tequila (incluye hielo y soda) u 8 latas de cerveza.
El actor estadounidense Alec Baldwin lamentó este lunes que Hollywood haya perdido «el término medio» al desaparecer las creaciones cinematográficas de presupuesto intermedio, un tipo de producción que, a su juicio, permitía dedicar más tiempo al desarrollo creativo durante los rodajes.
«Cuando yo era más joven tenías películas de 5 millones, de 50 millones y de 150 millones. Ahora las del medio han desaparecido», afirmó en un encuentro con medios en Granada (sur de España), donde rueda estos días la cinta «El sastre del rey», el primer largometraje del actor español Pedro Casablanc.
El actor estadounidense -quien fue acusado de homicidio involuntario tras la muerte en un rodaje de la directora de fotografía Halyna Hutchins cuando se disparó el revolver que sostenía y luego absuelto en juicio- consideró que esa falta de presupuesto dificulta los procesos creativos porque el dinero solo significa una cosa: tiempo.
El actor Alec Baldwin visita este lunes al rodaje de la primera película como director de Pedro Casablanc (3d), «El sastre del rey», este lunes en Granada. EFE/ Miguel Ángel Molina
En esa línea añadió que las películas con presupuestos más ajustados obligan a trabajar rápido y reducen el margen para que actores, directores y guionistas profundicen, se descubran y encuentren matices durante el rodaje. «Quieres tiempo para pensar. Cuando todos se juntan, los actores, el director, todo el equipo… ahí es cuando comienza el proceso real», comentó.
Una película «dulce»
«El sastre del rey» cuenta la historia de un niño en los años 60 que acompaña a su padre, a quien le han encargado confeccionar ropa para el rey de Marruecos. Baldwin reconoció que el filme le agradó desde el primer momento en el que leyó el guion.
«Me gusta la historia. Es muy dulce, muy inocente y diferente. Me gustó que fuera distinta, porque muchas películas de ahora son duras. Y esta película es hermosa», manifestó antes de celebrar que España le gusta «especialmente» porque la gente «no es ruidosa» ni «escandalosa» como en EEUU.
Preguntado sobre si, como «gran actor de comedia» piensa que el presidente de Estados Unidos, Donald Trump, necesita «cambiar de sastre», el actor ha respondido que no, que «está perfecto tal y como está»: «Es perfecto ahora. Quizá necesite el sastre de un rey… No, no hay ningún rey en América».
Por su parte, Casablanc indicó que el hecho de contar en el rodaje con un actor internacional es una muestra de que el cine español llega a cotas «que todos conocen» y que, por eso, en cuanto les llega un proyecto, lo aceptan.
«Creo que Balwin está muy contento. Está haciendo un personaje muy bonito, misterioso, que creo que está disfrutando muchísimo. Además, ha sido muy fácil trabajar con él», comentó.
La película, rodada íntegramente entre Granada y Tánger, tiene también como protagonistas a Natalia de Molina, Jesús Carroza y Alberto Ammann.
¿Traición? Muchos consideran que sí, en toda la extensión de la palabra. El pasado sábado, durante el concierto de Bad Bunny en Barcelona, el exfutbolista español Gerard Piqué y su actual pareja Clara Chía aparecieron en el área de ‘la casita’, un escenario secundario donde se alojan invitados especiales e influencers.
La pareja no pasó desapercibida por los fans de Shakira, que han expresado su indignación en las redes sociales, siendo que Piqué es el controversial ex que rompió el corazón a a la colombiana debido a una chica más joven.
Pero la indignación escaló cuando muchos recordaron el apoyo que Shakira dio al ‘conejo malo’ cuando lo invitó a su show del Super Bowl 2020 junto a Jennifer López, catapultándolo al estrellato justo antes de que él fuera conocido en Estados Unidos y ante el mundo entero.
El jugador del FC Barcelona Lamine Yamal (d) asiste al concierto que el cantante puertorriqueño Bad Bunny ha ofrecido este viernes en el Estadio Olímpico de Barcelona. Aquí, en ‘la casita’, donde el sábado también aparecieron Piqué y Chía. EFE/Alejandro García
Además, en el año 2023, Bad Bunny volvió a ser relacionado con la cantante después de que publicase «Los Pits», una canción en la que respondió a la mítica frase “Las mujeres ya no lloran, las mujeres facturan” de Shakira y Bizarrap, la cul relataba su tragedia tras la ruptura con Piqué. En ese tema, Bad Bunny cantaba: “Ahora los hombres lloran, sí, pero sin parar de facturar”.
Lejos de molestarse, Shakira reaccionó en Instagram compartiendo ese fragmento de la canción en sus historias junto al mensaje: “¡Facturemos juntos entonces!”. Muchos lo vieron como una señal de la buena relación entre ambos, pero la nueva inclusión de Piqué y Chía podría darle un giro de tuerca.
El cantante puertorriqueño Bad Bunny, durante el concierto ofrecido este viernes en el Estadio Olímpico de Barcelona. EFE/Alejandro García
El artista urbano Rauw Alejandro presentó este viernes el proyecto «La Tribuna del Fútbol», que buscará convertirse en un punto de encuentro para celebrar el Mundial 2026 en la isla a través de la música y la cultura puertorriqueña.
Según se informó en un comunicado, este proyecto se llevará a cabo del 11 de junio al 19 de julio en Ecos Sport Puerto Rico, en San Juan, que propone lograr un encuentro para los seguidores del fútbol, deporte que el artista puertorriqueño urbano jugó cuando joven y representó a la isla en torneos internacionales.
La iniciativa forma parte de los esfuerzos continuos de Rauw Alejandro por impulsar el crecimiento y la visibilidad del fútbol en Puerto Rico, mientras crea nuevas plataformas de entretenimiento y comunidad alrededor del deporte en la isla.
«La Tribuna del Fútbol» contará con transmisiones diarias de los partidos del Mundial 2026 en pantalla gigante, acompañadas de música en vivo, experiencias gastronómicas, activaciones especiales y múltiples propuestas culturales y deportivas diseñadas para toda la familia.
Como parte de su programación deportiva, el espacio celebrará el torneo de fútbol ‘Rauw Cup 2026’ en las categorías sub-16, sub-20 y adultos.
También se llevarán a cabo torneos y actividades recreativas de pádel, tenis de playa y voleibol de playa en las canchas de Ecos Sport.
Además del fútbol, el proyecto integrará una agenda cultural diversa que incluirá sesiones de salsa, pilates y bachata, una exhibición especial titulada «Camino al Mundial Sub-17», torneo en el que la selección femenina puertorriqueña competirá en Marruecos.
También se presentará la pelea entre el boxeador puertorriqueño Xander Zayas, quien defenderá el 27 de junio sus títulos superwélter de la Organización Mundial de Boxeo y de la Asociación Mundial de Boxeo ante el estadounidense Jaron ‘Boots’ Ennis en el Barclays Center de Brooklyn, Nueva York.
Penélope Cruz está feliz en Cannes tras el éxito cosechado por «La bola negra», pero también está encantada por el «maravilloso» trabajo de su marido, Javier Bardem, en «El ser querido» y por el compañerismo de los equipos de las tres películas españolas en la competición del festival.
No hubo rivalidad, asegura en una entrevista con EFE, entre «La bola negra», de Javier Ambrossi y Javier Calvo; «El ser querido», de Rodrigo Sorgoyen, y «Amarga Navidad», de Pedro Almodóvar, fue un triplete histórico español en la lucha por la Palma de Oro de Cannes.
«He visto las tres y me encantan y he visto tanto compañerismo aquí este año, pero de verdad, y eso no se ve siempre porque nuestra industria, pues a veces puedes ver mucha competitividad», pero este año la felicidad por la alta representación española en la competición ha contagiado a todos, señala la actriz, que ha cambiado el negro de su traje en la rueda de prensa por un luminoso blanco.
Las tres películas han sido muy bien recibidas en Cannes, especialmente el «maravilloso» trabajo de Bardem en el filme de Sorogoyen, pero todos se alegran por el otro y hay «mucha celebración hacia lo de los demás», afirma la actriz madrileña.
Incluso apunta que ayer el equipo de «La bola negra» tenía una comida con el delegado general del festival, Thierry Frémaux, y Almodóvar se acercó para verlos a todos allí.
«Creo que cuanto más potenciemos eso en nuestra industria, mejor nos irá, porque tenemos un cine maravilloso que cada vez vuela más y viaja por todo el mundo y se recibe con tanto cariño», reflexiona.
El actor español Javier Bardem, de 57 años, en Cannes. EFE/EPA/SEBASTIEN NOGIER
Además considera que el público español también responde cuando una película funciona. «Yo voy mucho al cine y lo noto en las salas», resalta la protagonista de «Volver».
Mucha gente está trabajando para lograr que sobreviva el cine en su formato clásico. Ese «ritual de llenar una sala de cine, de ir con tu familia y tener ese momento en donde todo se para, los móviles se apagan», una forma de respeto al trabajo de tantas personas porque, agrega, es muy difícil sacar una película adelante.
Un gran susto de salud
Tanto, que todo el mundo hace sacrificios, como lo que ha contado ella esta mañana en la rueda de prensa de Cannes. Su médico le llamó para decirle que tenían sospecha de un posible aneurisma cerebral y media hora después estaba rodando una de sus escenas en «La bola negra».
¿Por qué ha decidido contarlo? «Porque como estoy sana y gracias a Dios todo salió bien, tengo tantas ganas de celebrarlo que me apetece compartirlo».
«Y también porque muchas veces uno no cuenta esas cosas como no sé, por pudor, pero creo que es bonito compartir lo que pasa en un rodaje , cómo es realmente un trabajo de equipo, cómo si uno falla, todo lo demás falla y lo que supone parar un día o dos días un rodaje, la presión que eso conlleva», explica.
La película manda, asegura la actriz, que sin embargo se apresura a decir que pudo rodar porque el médico le dio permiso y que, si hubiera tenido que parar, ‘los Javis’ la habrían apoyado «al cien por cien».
También ha querido compartir algo suyo con las personas que han vivido su misma situación y que a lo mejor no han recibido después la noticia de que era una falsa alarma.
Y apenas media hora después de recibir la noticia que luego se quedó en una falsa alarma, Cruz se subió en un tanque, en una escena que no había ensayado y que es una de las mejores del filme de ‘los Javis’.
Ella interpreta a una cupletista y se había preparado el número con las bailarinas pero no sabía que iba a tener que subirse a un tanque y que iba a estar rodada por varios cientos de soldados.
«Ellos querían que fuera una sorpresa y trabajaron con los soldados cinco horas antes de que yo entrara con el tanque y con las bailarinas», recuerda sonriente. Fue «increíble» e impactante.
Es la forma habitual de trabajar de Ambrossi y Calvo, que preparan este tipo de sorpresas a los actores para conseguir una verdad profunda en las interpretaciones.
«Es como con los niños en ‘La Mesías’. ¿Cómo consiguen esa verdad en esas escenas? Porque les dedican mucho tiempo a cualquier personaje, a todos los figurantes, como si vas a estar diez filas allí detrás de 300 personas, van a estar contigo y vas a saber en qué situación estás, cuál es tu misión. Dedican muchísimo tiempo a eso y los admiro muchísimo», asegura.
Las productoras Cosmo Producciones y En Vivo Producciones anunciaron la llegada a El Salvador de “This Is Michael”, el espectáculo internacional que revive la magia, la energía y los éxitos de Michael Jackson (1958-2009): El show se presentará el próximo 27 de noviembre y promete una de las experiencias más increíbles del año.
Con más de 500 mil entradas vendidas alrededor del mundo, “This Is Michael” ha conquistado escenarios internacionales gracias a una producción de primer nivel que transporta al público a la época dorada del «Rey del Pop», interpretado por el artista brasileño Lenny Jay, reconocido por su impresionante parecido vocal, físico y escénico con la legendaria estrella.
La puesta en escena contará con un impactante despliegue visual, músicos vinculados a las históricas giras de Michael Jackson y un cuerpo de baile que hará revivir la esencia de los conciertos más emblemáticos del artista. Los asistentes podrán disfrutar de clásicos inolvidables como “Billie Jean”, “Thriller”, “Beat It” y “Smooth Criminal”.
Como parte del anuncio oficial, las productoras confirmaron una preventa exclusiva con 15 % de descuento para todas las localidades disponibles, válida del 21 al 24 de mayo o hasta agotar existencias asignadas. Los boletos estarán disponibles a través de Smart Ticket.
“This Is Michael” promete ser mucho más que un concierto: será una experiencia inolvidable para generaciones enteras que crecieron con la música de Michael Jackson y para quienes desean vivir en vivo el legado de uno de los artistas más grandes de todos los tiempos.
«¡Que aguante el cine costarricense!», expresó en declaraciones a EFE este viernes la actriz Daniela Marín Navarro, tras haber logrado junto a su compatriota Mariángel Villegas y la mexicana Marina de Tavira (estrella de «Roma») el premio a la mejor interpretación femenina de la sección «Una Cierta Mirada» del Festival de Cannes.
«Yo sé que a veces es muy difícil hacer cine. En Costa Rica no tenemos suficientes fondos. A veces todo se pone demasiado difícil, pero se puede lograr. Se puede lograr y aquí estamos y todos estamos verdaderamente poniendo una piedra sobre otra. Estoy demasiado feliz», manifestó la intérprete de «Siempre soy tu animal materno».
Dado que era la única de las actrices presentes este viernes en Cannes, Marín Navarro se encargó de subir a recoger el título junto a la directora de la película, Valentina Maurel, y el reconocimiento la dejó «inundada de emoción», según aseguró.
«Es un poco celebrar el trabajo que hicimos las tres en pantalla, es bellísimo», indicó.
Además destacó que se trata de una película sobre «vínculos complejos» con el amor y con la maternidad, y sostuvo que le «conmueve mucho» que esta sección del Festival de Cannes -dedicada a descubrir nuevas miradas del cine de todo el mundo- reconozca «ese tipo de lazos».
Por su parte, Maurel dijo estar «orgullosísima» y «feliz», porque lo que más disfruta de hacer películas es el trabajo con los actores y actrices.
«Creo que se lo que se merecen este premio porque fueron de una gran generosidad, emocionalmente muy valientes. Estos papeles eran complicados de encarnar y creo que es un reconocimiento que siento muy colectivo también, porque todo lo que hicimos fue intentar imaginar una forma de fabricar una película que acompañara bien la actuación. Y ahí está el resultado», remarcó la cineasta.
Ella no podría haber imaginado un reconocimiento individual, dijo, si bien solo muy excepcionalmente los premios de interpretación tienen más de un receptor.
«Creo que es muy merecido el premio compartido», consideró, y recordó que se premia por una parte a Marina de Tavira, que es una actriz «con una gran trayectoria en cine y en teatro», como a Marín Navarro, que pese a su juventud ya había sido premiada en Locarno, y a Mariangel Villegas, que se estrenaba en el cine con este largometraje.
Maurel manifestó igualmente que ninguna se creía el premio, ya que estar en Cannes ya era un gran reconocimiento.
Concretamente ella misma ya había hecho historia al convertirse en la primera cineasta de Costa Rica en entrar en la selección oficial del prestigioso certamen que entrega la Palma de Oro.
«Esto viene a confirmar que es posible hacer películas que abarquen los territorios de la intimidad, de la ambigüedad, de la interioridad en Costa Rica, que no sea necesariamente un cine que sea turístico porque es un país turístico», opinó.
«Y que no sea un cine centroamericano que solo logre hablar de nuestras crisis y de la violencia en nuestra región, que es real, pero que también se puede hacer un cine diferente. Y creo que esto es lo que se hace en Costa Rica ahorita y nos ponen el mapa desde ese lugar y eso es importante», agregó.
«Siempre Soy Tu Animal Materno», que es una coproducción entre Bélgica, Francia y México, es la historia de una joven llamada Elsa (Marín Navarro), algo perdida, que retorna a Costa Rica tras estudiar en Europa.
Allí se encuentra con que su hermana pequeña, Amalia (Villegas), está sola en la casa familiar, frecuentando compañías extrañas y cada vez más encerrada en creencias esotéricas.
Elsa trata de alertar a sus progenitores, pero el padre (Reinaldo Amién) está ocupado con sus conquistas amorosas y su madre, a la que interpreta De Tavira está absorta en la
Penélope Cruz rodó parte de sus escenas en «La bola negra», la cinta de Javier Calvo y Javier Ambrossi que aspira a la Palma de Oro del Festival de Cannes, pensando que podía tener un aneurisma cerebral, aunque el médico le aseguró que podía seguir trabajando.
«Empecé a llorar», compartió la intérprete en una rueda de prensa junto al resto del equipo de la cinta, que fue estrenada anoche en la alfombra roja del Palacio de Festivales con una ovación de más de 15 minutos al final de la proyección (una de las más largas de la historia del certamen francés).
Cruz (Alcobendas, 1974) se enteró de la noticia, que finalmente fue una «falsa alarma», a raíz de una llamada de su médico, que la citó para ir a realizarse pruebas unos días después.
Se encontraba a punto de salir a filmar una de las escenas más icónicas de la película, en la que su personaje, una cupletista llamada Nené, sale a cantar entre soldados subida en un tanque.
Como el médico le aseguró que podía seguir trabajando, Cruz decidió no decirles nada a ‘los Javis’ al menos hasta terminar esa escena, para la que los dos directores llevaban ya 5 horas trabajando con todos los figurantes. Y después fue a los únicos del equipo a los que se lo contó, hasta que las pruebas despejaron sus temores.
Es «uno de los momentos, que recuerde, como más surrealistas», reflexionó la ganadora de un Oscar por «Vicky Cristina Barcelona» (Woody Allen, 2008), al recordarse subida en un tanque «pensando que tenía un aneurisma».
Es una anécdota que Cruz pensó en guardarse para sí, pero que al final prefirió compartir públicamente en Cannes para ilustrar la intensidad de las situaciones que se comparten a veces en un rodaje.
«Creo que a veces hay que contar estas cosas», dijo, que son «cosas que vivimos juntos, a veces, y hay que salir adelante».
Ser parte de algo «importante»
Cruz se declaró «muy fan» de ‘los Javis’ y contó que quería trabajar con ellos desde hacía tiempo. Por eso no dudó en decir que sí al breve papel que los directores tenían para ella en el que es su segundo largometraje, a pesar de que los creadores de la serie ‘La Mesías’ se lo propusieron con reparos, al considerar que era demasiado pequeño para una actriz tan prestigiosa.
Pero ella aseguró que no decide en función del tamaño del encargo, sino por «querer ser parte de algo que te importa».
«Sabía, en mi corazón, que era algo importante», expresó, y «no solo en nuestro país».
Dijo que lo que han hecho los Javis «es algo muy grande», porque a veces una película llega más al corazón que los libros de texto, y que para muchos adolescentes y veinteañeros esta puede ser una puerta de entrada a la figura del escritor Federico García Lorca.
Su personaje, además, encarna la «posibilidad de libertad», algo a lo que da mucho peso porque siempre siente «una reacción muy fuerte» con lo que no le parece «justo». Es algo que afortunadamente ha podido aportar a los roles con los que ha construido su carrera, en especial con Pedro Almodóvar, su «maestro».
Opinó que siempre es «especial» venir a Cannes, desde su primera vez con 25 años siendo una «niña», ya que en la Croisette ha vivido momentos muy mágicos, como el estreno de «Volver» en 2006 (película con la que se llevó el premio de mejor interpretación femenina junto al resto de sus compañeras de reparto).
«Pero es verdad que el pase de anoche me recuerda a los momentos más fuertes que he vivido aquí en el festival», aseguró, aunque ya no sea la «niña de la mesa», sino una veterana a la que le salía algo de instinto «maternal» en la alfombra roja.
«Tampoco tengo edad de ser vuestra madre, no os equivoquéis», le lanzó entre risas a los directores y a sus compañeros de reparto masculinos presentes en la rueda de prensa.
Un arrogante y carismático seductor disfruta de una vida de lujo, poder y amoríos casuales, pero todo cambia cuando despierta en un mundo paralelo dominado por mujeres.
Esta es la sinopsis del estreno imperdible en Netflix: «Ladies First» (Las damas primero). Con Sacha Baron Cohen, Rosamund Pike y Richard E. Grant.
Otros estrenos
«¡La novia!», película terror – HBO Max
«The Boroughs» (Jubilación rebelde), serie drama, ciencia ficción – Netflix
«Kylie», documental musical – Netflix
«Máximo placer garantizado», serie comedia – Apple TV+
«Jack Ryan: guerra fantasma», película thriller – Prime Video
«Aída y vuelta», película comedia española – Prime Video
