El cortometraje colombiano ‘Los Poderes’ de Salim Jaller y el chileno ‘Una fortaleza’ de Alba Gaviraghi competirán en el próximo Festival de Venecia a partir del 2 de septiembre, según anunciaron este viernes sus organizadores.
Un total de 13 cortometrajes de todo el mundo se estrenarán a concurso en la Mostra, entre estos, dirigido por Saoirse Ronan, actriz nominada al Oscar y protagonista de películas como ‘Lady Bird’ (2017)
En la lista figuran dos títulos latinoamericanos: ‘Los Poderes’ de Jaller, producción franco-colombiana con Daniel Ochoa y Victoria Escobar en su reparto, y ‘Una fortaleza’ de Gaviraghi, con las actrices Antonia Pereira, Francisca Gavilán, Catalina Huerta, Daniela López y Luciana Sobarzo.
El resto de cortos a concurso son ‘Angelo Azzurro’ de TommasoAcquarone, ‘Sasso, carta, forbici’ de Virginia Mori; ‘Tesztpálya’ de Lydia Cornett, ‘Mothmama’ de Jessica Di Costa, ‘Head of a camel’ de Shannon Lee, ‘The tropic of the mourning gecko’ de Stavros Markoulakis, ‘Bleu au loin’ de Amir Houshang Moein, ‘Mane Made Lake’ de Annie Ning, ‘A few moments of happiness’ de Shaden Safieddine Tazi y ‘Silence’ de Pavlo Shpegun.
A mayores, fuera de concurso, la Mostra estrenará el último corto del estadounidense Nathan Silver, ‘Sounds from home’, y el de los italianos Alessandro Ingaria y Simone Massi, ‘Il senso della terra’.
La 83ª edición del Festival de Venecia arrancará el próximo 2 de septiembre y culminará diez días después con el anuncio del ganador del León de Oro y el resto del palmarés.
A la espera de conocer la lista de películas que competirán en la Sección Oficial y el resto de categorías, el certamen ya ha anunciado que la estrella George Clooney recibirá este año el ‘León de Oro’ a la carrera.
La actriz española Paz Vega afirmó este viernes que trabaja con un equipo de nuevos asesores para cumplir «íntegramente con las obligaciones tributarias que permanecen pendientes, con la mayor diligencia y en el menor plazo posible», después de aparecer de nuevo en la lista de morosos de la Hacienda española publicada recientemente.
Con un comunicado, la actriz y directora sale al paso de la lista publicada a finales de junio en la que aparecía como una de las grandes morosas de la Hacienda española con 1.84 millones de euros (1,239,331.78 dólares), es decir 460,000 euros menos que el año anterior.
La estrella del filme salvadoreño «Luciérnagas en El Mozote» ha manifestado que cuenta con un nuevo equipo de asesoramiento profesional y con ellos ha estado centrada los últimos meses «en buscar soluciones para regularizar» su situación tributaria con la Hacienda Pública, una razón por la que asegura que se han dado pasos importantes que han permitido reducir de forma «significativa» la deuda pendiente.
Vega afirma que continuará trabajando para completar el proceso y «cumplir íntegramente con las obligaciones tributarias que permanecen pendientes, con la mayor diligencia y en el menor plazo posible».
La intérprete ha querido remarcar que, en todo momento, ha asumido esta situación «con responsabilidad y con la firme voluntad de encontrar una solución», dado que su «prioridad» es dejar completamente regularizada su situación y seguir «colaborando para que este proceso concluya de la mejor manera posible».
Asimismo, agradece el apoyo, el cariño y la confianza que ha recibido durante este tiempo y a quienes han respetado «la discreción necesaria mientras se desarrollaba este proceso».
Junto a Paz Vega aparecen en la lista de morosos otras personalidades de la cultura española como los cantantes Isabel Pantoja, que tiene una deuda de 1.27 millones de euros (270 mil más) y Bertín Osborne, deudor de 830 mil euros (70 mil menos).
La actriz estadounidense Zendaya, que interpreta a Atenea en la película «La Odisea» de Christopher Nolan, buscó entender «los valores esenciales» de la diosa a fin de preparar su personaje, que transmite una «sensación de sabiduría y calma».
Antes del estreno del filme el 17 de julio, la actriz dijo a EFE que tenía que entender «aquello sobre lo que Atenea preside o gobierna».
Atenea, personaje destacado en el poema épico griego La Odisea de Homero, es diosa de la sabiduría y de las artes, que actúa como la gran protectora divina del héroe Odiseo y su familia.
La película narra el viaje de Odiseo de regreso a su reino de Ítaca tras la guerra de Troya, pero tarda 20 años en hacerlo, mientras su esposa, Penélope, tiene que lidiar durante ese periodo de tiempo con los muchos pretendientes instalados en su palacio.
«Atenea transmite una sensación de sabiduría y calma cuando aparece y se muestra ante Odiseo. Sin embargo, al mismo tiempo, carga con un gran peso. Creo que su propósito principal no es solo guiarlo, sino enseñarle y ayudarle a afrontar el dolor que ha causado, y ayudarle a intentar redimir lo que queda de su humanidad para que, finalmente, pueda regresar a casa.», añadió la actriz.
Nolan utilizó cámaras IMAX para filmar la película, lo que ofrece al espectador una experiencia cinematográfica más nítida y realista, pensada para que la persona sienta que está dentro del filme.
El artista puertorriqueño Bad Bunny y la Fundación Good Bunny anunciaron este jueves el inicio del campamento educativo y cultural ‘Un Verano Contigo’ de 2026 para promover arte, música, moda, salud mental y deporte entre 270 jóvenes puertorriqueños en la Universidad del Sagrado Corazón de Puerto Rico, con la participación de artistas como RaiNao e iLe.
«Yo siempre he pensado que en Puerto Rico hay un talento increíble. Hay jóvenes con ideas, creatividad y ganas de echar hacia adelante en todas partes de la isla. Muchas veces lo que hace falta es tener acceso a experiencias, herramientas y personas que los inspiren a seguir creciendo», enfatizó en un comunicado José ‘Che Juan’ Torres, director de la Fundación Good Bunny.
Esta edición 2026 tiene el objetivo de fortalecer la conexión entre participantes y profesionales en activo de distintas disciplinas, acercándolos a experiencias reales de formación, colaboración y exploración vocacional.
«Poder aportar a que más jóvenes descubran su potencial, desarrollen confianza en ellos mismos y vean nuevas posibilidades para su futuro es algo que para nosotros tiene muchísimo valor», añadió Torres.
El Programa de Música ofrece formación por niveles, desde composición e instrumentación básica hasta producción musical digital y desarrollo de catálogo propio, con mentorías de artistas como RaiNao, Andrea Cruz, Wiso Rivera y la cantante y compositora iLe, que participará en un conversatorio sobre procesos creativos y trayectoria artística.
Por otro lado, el Programa de Arte ofrecerá más de 20 talleres especializados en distintas prácticas artísticas y procesos de profesionalización.
En la programación de Moda, los asistentes desarrollarán proyectos enfocados en creatividad, conceptualización y construcción de identidad visual junto al equipo docente liderado por la diseñadora Nasheli Juliana Ortiz. La programación incluye además talleres de identidad de marca en colaboración con Maybelline y Calvin Klein, centrados en diseño y pensamiento creativo.
El Programa de Deporte fortalece su enfoque en el desarrollo integral mediante experiencias que combinan disciplina, rendimiento y bienestar físico y mental, con clínicas de pádel y encuentros con atletas y profesionales invitados.
Para concluir, el componente de bienestar psicoemocional se fortalecerá mediante talleres y experiencias desarrolladas junto a profesionales de la Universidad Albizu, promoviendo espacios de acompañamiento, desarrollo humano y convivencia saludable.
Además, se proporcionarán materiales especializados, uniformes y alimentación, y se realizarán talleres y actividades educativas. Todos los participantes recibirán acceso gratuito a una experiencia diseñada para fomentar la creatividad, la confianza, la colaboración y el crecimiento personal.
La Fundación Good Bunny se creó en 2018 con el propósito de apoyar a niños y jóvenes de recursos limitados en Puerto Rico, brindándoles oportunidades para desarrollarse en la música, las artes y el deporte.
Desde entonces, se ha mantenido comprometida en desarrollar programas para cientos de participantes a través de esfuerzos que incluyen el campamento ‘Un Verano Contigo’ y otras iniciativas de enseñanza, clínicas de deporte y la entrega de regalos ‘Bonita Tradición’ en Navidad, entre otras.
El drama de las casi 140,000 personas desaparecidas en el conflicto de Colombia desembarca en el Festival de Karlovy Vary, República Dominicana, con ‘Cinco años, cuatro meses’, una película que se adentra en el desamparo institucional de las madres y cómo las redes de apoyo entre mujeres alivian la ausencia.
Firmada por Juan Miguel Gelacio y Esteban Hoyos García, la película estrenada esta semana en el festival checo narra la historia de Martha (Jenny Nava), una mujer que no solo perdió a su hijo mayor, sino que hasta el día de hoy desconoce qué le sucedió.
Tras exhumaciones, informes, formularios y pruebas, Martha encuentra en un grupo de mujeres su última esperanza para sanar el dolor de la ausencia.
«La película es una historia de ficción que no está basada en el testimonio de una mujer, sino que es un retrato de los problemas más recurrentes de todas las que buscan a sus familiares desaparecidos», explica Gelacio en una entrevista con EFE.
Así, el largometraje retrata las dificultades que enfrentan ellas en su vida personal y profesional y el desafío de seguir durante años buscando a sus hijos «en un Estado que no les da apoyo y que las tiene olvidadas», señala Hoyos.
Visibilización y prevención
En Colombia hay actualmente unas 137,000 personas desaparecidas por el conflicto armado, según la Unidad de Búsqueda de Personas Dadas por Desaparecidas (UBPD).
Por ello, colectivos de madres surgieron en el país como el último bastión de esperanza: «Hay una necesidad humana de consuelo y de verdad, y nadie puede entenderlas como ellas. Para las madres es necesario tener alguien que las apoye porque el Estado no cumple esa labor».
«De hecho, el Estado era en algunos casos el perpetrador de la desaparición», comenta Gelacio, quien recuerda que durante los dos gobiernos consecutivos de Álvaro Uribe las altas cifras de muertos en el conflicto se vendían como un triunfo militar.
Sin embargo, ese supuesto éxito de la guerra se logró, asegura el director, «a costa de pasar a jóvenes inocentes por guerrilleros», algo conocido popularmente como «falsos positivos».
Aunque el extenso conflicto colombiano ha sumado múltiples responsables, los cineastas decidieron poner el foco en los crímenes institucionales: «Nos parece especialmente cruel y violento que un Estado, que debería proteger a sus ciudadanos, los esté asesinando para presentarlos como un triunfo de una guerra».
Con este largometraje, el equipo busca no solo ofrecer un altavoz a las organizaciones de víctimas y visibilizar sus complejos procesos de búsqueda, sino también tener una función preventiva.
«Queremos recordar para prevenir que sigan ocurriendo estas cosas, sobre todo ahora que un gobierno de ultraderecha llega al país con la promesa de volver a la guerra, a la violencia y a los asesinatos como una solución a la inseguridad», concluyen los realizadores, en relación a la victoria en las urnas del candidato de ultraderecha Abelardo de la Espriella.
El drama de las casi 140.000 personas desaparecidas en el conflicto de Colombia desembarca en el Festival de Karlovy Vary con ‘Cinco años, cuatro meses’, una película que se adentra en el desamparo institucional de las madres y cómo las redes de apoyo entre mujeres alivian la ausencia. Firmada por Juan Miguel Gelacio y Esteban Hoyos García (en la imagen) , la película estrenada esta semana en el festival checo narra la historia de Martha (Jenny Nava), una mujer que no solo perdió a su hijo mayor, sino que hasta el día de hoy desconoce qué le sucedió. EFE/ Sara Corsellas
Debut internacional
El proyecto nació hace unos años de la experiencia de Juan Miguel Gelacio en la Unidad de Búsqueda de Personas Dadas por Desaparecidas (UBPD).
Su objetivo, según explica, era claro: «acercar esas cifras frías a que las personas entiendan y sientan algo cercano a lo que sienten estas madres».
Primero realizó un cortometraje y, tras ganar un primer fondo, sumó al codirector Esteban Hoyos García y decidieron transformar el relato en un largometraje, en un proceso que duró casi cuatro años.
Durante su desarrollo, la película fue premiada en la sección de industria del Festival de San Sebastián bajo el título ‘A la hora de poner la mesa ya no éramos cinco’.
Ahora, rebautizada, la producción colombiana celebra su gran debut internacional en la República Checa, y aspira al máximo galardón del Festival, el Globo de Cristal.
Con su proyección ante el público europeo, los cineastas aspiran a que el largometraje opere en una doble dimensión: por un lado, buscan que la audiencia «conecte en un nivel emotivo con el personaje y empatice con una emoción tan humana» como el dolor de una pérdida sin respuestas.
Por el otro, persiguen generar una sólida conciencia internacional que sirva de escudo ante la repetición de la historia: «Sentimos que entre mayor resonancia internacional se pueda dar, más prevenido puede estar el mundo frente a las acciones de este nuevo gobierno, que pueden detonar otra vez asesinatos terribles y más madres buscando a sus hijos», concluyen.
Varias celebridades venezolanas y sus familiares han sido confirmados como fallecidas en los terremotos que azotaron a la ciudad de La Guaira, a 30 kilómetros de Caracas, en Venezuela, el pasado 24 de junio. Entre ellos la actriz y animadora Yorgelys Delgado (de «El Club de los Tigritos»), Gabriela Fleritt (del programa «Bienvenidos») con sus respectivos familiares, así como de la modelo Skarlent Rodríguez, Miss Grand Orlando 2025, y su pareja.
Pero los medios venezolanos también reportaron la muerte del joven Cristhian Anibal Teixeira Bazán, modelo, estudiante de Ingeniería Informática y actual Mister Teen Turismo La Guaira 2026, de tan sólo 19 años.
Según los informes, su cuerpo fue recuperado de las Residencias Arichuna, en Los Corales, las cuales colapsaron; él se encontraba allí visitando a un amigo cuando ocurrió el terremoto de 7.2 grados y luego el de 7.4 en la escala de Richter, los cuales truncaron también su sueño de convertirse en piloto.
La oirganización del certamen de belleza que lo eligió como su ganador compartió un mensaje tras confirmarse su muerte: «Una estrella se suma al cielo, dejaste un vacío inmenso en nuestros corazones, las palabras no son suficiente para expresar los que tus conocidos y familiares sentimos, vuela alto nuestro piloto loquito«.
Otro modelo cuya búsqueda continúa bajo los escombros de la misma ciudad es Yordy Paredes, Mister Mérida 2025, y cuyo caso ha sido especialmente viral al ser pareja del también modelo e influencer Lenin Peña, Mister Universo Venezuela 2025. Peña ha compartido los avances en las excavaciones para encontrar a su novio, pero a dos semanas de la tragedia no ha tenido éxito.
Desde que arrancó el Mundial de Fútbol en México, el pasado 11 de junio, la fiebre por el deporte ha contagiado las listas de reproducción de los mexicanos, quienes durante esta temporada mundialista han creado más de 27,170 ‘playlists’ relacionadas con el torneo, en las que predominan artistas como Juan Gabriel, Caifanes, Maná y Vicente Fernández, según cifras de Spotify.
En un comunicado compartido a EFE, la empresa de streaming de música más grande del mundo afirmó que desde el partido inaugural entre México y Sudáfrica «millones de mexicanos recurrieron a su música para celebrar, esperar y creer».
El anhelo por el triunfo estuvo reflejado en el título de las listas, ya que 3,240 recibió el nombre de «Y si sí», la famosa frase de la afición de la Selección Mexicana que apostó por la victoria de México en la Copa del Mundo.
La reproducción de estas listas estuvo marcada por artistas de origen mexicano como Los Tucanes de Tijuana, Banda MS, Luis Miguel, Los Ángeles Azules o latinos nacidos en Estados Unidos que le han cantado al sentimiento nacional como Bobby Pulido.
Frente a la riqueza musical, el documento destacó a ‘El Divo de Juárez’, Juan Gabriel, fallecido en 2016, como «la voz del Mundial».
Especialmente por la legendaria interpretación en vivo de ‘Hasta Que Te Conocí’ (1990), la cual creció 1,685 % en Spotify durante el torneo y se convirtió en la canción más agregada a las listas de «Y si sí».
Nuevos significados
Las preferencias por ciertas canciones también estuvieron marcadas por los momentos que definieron el paso de la Selección Mexicana durante el Mundial.
Uno de ellos fue el partido contra Inglaterra, con el que el combinado nacional se despidió del torneo.
Aquella disputa estuvo ambientada por ‘Aquí No Es Así’ (1994), de la banda mexicana de rock Caifanes, un tema publicado hace más de 30 años y que el pasado domingo registró un crecimiento de 419 %.
Para el gigante global de la música, este clásico del rock mexicano adquirió un «nuevo significado» durante el Mundial al evocar frases radicadas en la identidad y la cultura como “vienes desde allá donde no sale el sol, donde no hay calor” en alusión a la selección inglesa.
Otro de los momentos más representativos del Mundial fue la ceremonia inaugural en México, durante la cual Maná se convirtió en la primera banda en presentarse con ‘Oye Mi Amor’ (1992), un clásico del rock mexicano que el 11 de junio incrementó 82 % sus reproducciones.
Las cifras también muestran que la afición adquirió el hábito de escuchar ‘El Rey’ (1971), del cantautor mexicano José Alfredo Jiménez, ya fallecido, al término de cada partido de la selección nacional, ya que la canción registró un aumento del 101 % en sus reproducciones.
«En la victoria y en la derrota, siguió siendo el himno que recuerda que el orgullo también se canta», apuntó Spotify sobre el clásico del género ranchero.
Entre ‘El Rey’ y ‘Mi Mayor Anhelo’, de la Banda MS, la afición también se dejó contagiar por el regional mexicano, que resonó en varias ocasiones en las gradas del Estadio Ciudad de México, conocido como Azteca, donde la selección mexicana disputó cuatro partidos.
Al ser coreada en las tribunas, ‘Mi Mayor Anhelo’ incrementó sus reproducciones en Spotify un 35 %.
En la historia de la música hay muchos artistas con un único éxito, pero la mayoría van desapareciendo de la memoria con los años. El caso de Bonnie Tyler (1951-2026) fue distinto. Se convirtió en un mito a finales de los setenta y lo siguió siendo hasta su fallecimiento y con solo tres (o cuatro) grandes éxitos.
Unas canciones caracterizadas por su voz áspera y ronca, que fue fruto de una operación de nódulos en las cuerdas vocales en 1976, como ella misma recordó muchas veces. «Yo tenía la voz mucho más dulce, pero quién me iba a decir que aquel mal se convertiría en mi seña de identidad», reconoció la artista en una entrevista con EFE en 2005.
Una voz inconfundible en sus pocos pero memorables éxitos de una larga carrera que comenzó con ‘Lost in France’ (1976) (en la que se puede escuchar la voz original de la cantante), y a la que siguieron ‘It’s a Heartache’ (1977), ‘Total Eclipse of the Heart’ (1983) o ‘Holding Out for a Hero’ (1984). Tuvo algún otro éxito más, como ‘Believe in Me’, con la que representó con poca fortuna a Reino Unido en Eurovisión 2013, pero son apenas cinco títulos los que se recordarán de Tyler.
‘Lost in France’, los primeros pasos de Tyler
Con una voz y una apariencia mucho más dulce que la que recordamos, la galesa demuestra su control vocal en este tema que se lanzaría en 1976 como primer single de su álbum debut, ‘The World Starts Tonight’. El vídeo, con la cantante paseando junto a un castillo típicamente francés es un ejemplo perfecto de la estética de aquella época.
‘It’s a Heartache’, nace una estrella
Tras los buenos resultados del primer disco, Tyler grabó ‘Natural Force’ (1978), que incluía un bombazo que le hizo traspasar las fronteras británicas. ‘It’s a Heartache’ fue el segundo single del álbum y uno de los primeros temas que grabó con su voz ronca, ya afectada por la operación de nódulos. Aún mantenía una imagen más sencilla pero ya se intuía su futuro rockero. Fue número uno en España, Francia, Argentina, Brasil o Canadá pero en el Reino Unido se quedó en el cuatro.
‘Total Eclipse of the Heart’, un éxito planetario
Cinco años después llegó la explosión definitiva con un tema que se ha escuchado en la voz de la galesa pero también en la de artistas como Lea Michele, Westlife, David Guetta (en versión electrónica en ‘Together’, junto a Tyler) o hasta One Direction, en su primera aparición televisiva en el concurso The X Factor. ‘Total Eclipse of The Heart’ es sin duda una de las canciones de amor (más bien desamor) más desgarradoras, especialmente en la versión original de la cantante galesa.
Alcanzó el número uno en medio mundo y fue el mayor éxito de su carrera, con más de seis millones de copias vendidas en aquel momento. Actualmente ha superado los mil millones de reproducciones en Spotify, lo que demuestra su vigencia actual. Y eso que Tyler aseguró hace unos meses a la BBC que cuando la grabó creía que nadie iba a escucharla entera porque duraba ocho minutos. Pero se recortó a cuatro y el resto es historia.
‘Holding Out for a Hero’, lo mejor de ‘Footloose’
Un año después apareció ‘Holding Out of a Hero’, una canción que formaba parte de la banda sonora de ‘Footlose’, una película más recordada por su música que por sus valores cinematográficos. La canción se escuchaba en la ficción en un radiocasette de los ochenta, con el protagonista (Kevin Bacon) subido a un tractor tratando de impresionar a la chica (Lori Singer). La voz de Tyler se impuso en la escena y se convirtió en un éxito a largo plazo, especialmente tras su segundo lanzamiento unos años más tarde.
Y….’The best’, ¿alguien recuerda este tema de Tina Turner?
Antes de que Tina Turner convirtiera ‘The Best’ en un himno, en 1989, la galesa había grabado este tema compuesto por Mike Chapman y Holly Knight. Lo lanzó en 1988 y alcanzó un discreto puesto 25 en la lista de éxitos de Reino Unido de aquel año. La voz ronca de Tyler fue superada esta vez por la mayor profundidad de una Turner en su mejor época.
La más reciente entrega de la saga de terror Evil Dead, dirigida por Sébastien Vaniček, utiliza demonios de carne y hueso como metáfora de las relaciones destructivas, llevando al plano físico el horror emocional de los vínculos tóxicos.
«Cuando empecé a escribir mi propia película de ‘Evil Dead’ pensé: Esto habla del amor y de las relaciones y de cómo pueden destruirte, de lo terrible que puede ser tener que matar a alguien que está poseído cuando existe un vínculo profundo con esa persona», dice el director a EFE sobre ‘Evil Dead Burn’ que llegará a los cines este viernes.
La película de Vaniček es la tercera desde el reinicio de la saga creada en 1981 por Sam Raimi que comenzó en 2013 con el uruguayo Fede Álvarez.
Desde entonces, la franquicia dejó atrás los toques cómicos que desarrolló la primera trilogía, tornando las historias a un gore ultraviolento y un tono serio.
«Son historias que plantean una de las preguntas más terribles que existen: ¿serías capaz de matar a alguien que amas? Y eso es lo realmente importante y poderoso de Evil Dead», considera.
La de Vaniček continúa con ese enfoque, pero incorporando breves toques de humor que nunca diluyen el horror que envuelve la historia de una viuda y la familia de su esposo, quienes intentan sobrevivir al duelo tras la trágica muerte de este.
El director asegura que una de sus intenciones era poder concretar en la historia varios niveles de metáforas, pero la idea central se basó en cómo «el fuego que puede impulsarte a crear cosas, mover montañas y sobrevivir. Pero también el fuego destruye y solo deja cenizas», explica.
La historia arranca con Alice, interpretada por Souheila Yacoub, una mujer que lidia con un esposo violento y celoso incluso de su propio hermano, quien muere después de una discusión en un accidente provocado por un demonio.
Tras el funeral, la mujer tiene que convivir con los parientes de su pareja en una vieja casa de la familia, donde sucesos extraños comenzarán a transformar a sus habitantes, generando enfrentamientos brutales mezclados con rencores, miedos, rabia y otras emociones complejas.
Estas transmutaciones son explícitas en la cinta, pero también dan forma física a las emociones que provoca el desgaste de las relaciones.
«Si en tu cabeza alguien se convierte en un monstruo, en ‘Evil Dead’ realmente se convierte en un monstruo», dice el director.
La complejidad de dejar ir
Yacoub explica a EFE que intentó retratar la complejidad de una relación marcada por el daño y el dolor de ser herida por alguien a quien amas.
«Intentamos retratar a esta mujer y esta relación como algo con más matices que simplemente ‘el villano y la víctima’ o ‘la chica buena’, aunque al final, en el montaje, queda claro que él es un imbécil», cuenta.
«Pero en realidad quería que la gente pudiera identificarse con las razones por las que ella se queda, que entendieran que no es tan sencillo para ella, estuvieron enamorados», añade.
En la película Hunter Doohan da vida a Joseph, el hermano del esposo de Alice, y de un momento a otro pasa a ver cómo toda su familia es poseída por fuerzas paranormales, lo que lo orilla a acercarse con su cuñada.
Este viaje emocional de su personaje fue algo muy difícil de retratar según relata: «Intentar construir ese recorrido y entenderlo fue complicado. (…) No recuerdo haber visto muchas veces en pantalla una relación entre un hermano y su cuñada de esa manera».
Mientras que para Luciane Buchanan, interpretar a Thya, significó explorar la transformación de una mujer que comienza como una figura dulce y mediadora dentro del grupo para después enfrentarse a un lado completamente distinto de sí misma.
«Queríamos crear a esta persona dulce para después tirarlo todo por la borda y hacer lo completamente opuesto más adelante», explica la actriz.
Con ‘Evil Dead Burn’, Vaniček toma las bases de una franquicia con más de cuatro décadas de historia, en que el terror vuelve a ser terreno fértil para jóvenes realizadores que buscan renovar el género desde nuevas perspectivas.
