La ciudad natal de Shakira, Barranquilla, se volvió set de grabación esta semana, sólo unos días después de que la artista colombiana dejara El Salvador tras su residencia centroamericana de cinco exitosas fechas.
La estrella de 49 años grabó su nuevo videoclip con su compatriota de la música urbana, Beele, cantante de sólo 23 años, tal y como reportó la prensa local, que de lejos pudo registrar imágenes de las grabaciones de estilo carnavalero, para cuya coreografía fue cerrado un perímetro de la localidad.
Pero Shakira y su colega fueron vistos en distintos puntos de la ciudad, tal y como compartieron autoridades locales y creadores de contenido en las redes sociales.
Así fue como el alcalde de la ciudad, Alejandro Char compartió en su cuenta de X las imágenes de la producción con fuerte identidad costeña: vestuarios llamativos, coreografías al estilo comparsa y una puesta en escena que conecta directamente con la cultura barranquillera.
Sólo unos días antes, Shakira recibió la llave de la ciudad de San Salvador, por su histórica visita al «Pulgarcito de América», donde también habría visitado el lago de Coatepeque, tal y como se rumora en las redes sociales.
La empresa Cosmo Producciones ya anunció la fiesta «Tropicalia», que se perfila como el evento más prendido del verano 2026, con un line up encabezado por el cantautor mexicano Caloncho, el DJ reguetonero mexicano Deodorro y el DJ oficial del reguetonero Yandel, Candy Boy, desde Miami.
La cita es para los próximos 2, 3 y 4 de abril, en las playas de la Costa del Sol, departamento de La Paz, en una fiesta imperdible para el verano y vacaciones de Semana Santa 2026.
La productora anunció que la preventa de boletos ya está disponible exclusiva para clientes BAC, con un 15 % de descuento; la promoción estará vigente hasta este lunes 23 de febrero.
El percusionista estadounidense Brendan Buckley, de 51 años y quien acompañó a Shakira en sus cinco conciertos en El Salvador, se tomó un break durante su estadía para acudir a una práctica de jiu jitsu, un arte marcial de origen japonés que se centra en el uso de la técnica y la capacidad de aprovechar la fuerza y la energía de tu oponente en tu favor.
El artista compartió varias fotos de esta experiencia con jóvenes salvadoreños, donde se puso su respectivo atuendo para ejercer la técnica. «Gracias al profesor Alberto Cisneros y al equipo de Brazilian Jiu Jitsu San Salvador por invitarme a entrenar y dar la clase de esta noche. ¡Muchas técnicas de media guardia y combate!», agregó en su cuenta de X.
«Fue un honor y un placer impartir clases de jiu jitsu en @jiujitsusansalvador la semana pasada. Todos hicieron un excelente trabajo asimilando y practicando el programa. Gracias al profesor Alberto Cisneros y a todo el equipo por su cálida hospitalidad», mencionó en otro tuit, en medio de la residencia musical que la cantante colombiana trajo al país la semana pasada: «Las mujeres ya no lloran» World Tour.
El baterista, que también ha trabajado con estrellas como Morrissey, Perry Farrell, Fulano, Tegan&Sara o JJ Lin también compartió otros momentos de su experiencia en El Salvador, como su visita al Centro Histórico de San Salvador y la vanguardista Iglesia El Rosario, así como un juego de mesa que también fue compartido por Shakira.
Dos comedias dirigidas por Roberto Salomón marcan el inicio de la Temporada 2026 del Teatro Luis Poma, en Metrocentro, conformada por tres actos y 14 espectáculos, entre reconocidas obras, estrenos, dramaturgia salvadoreña y espectáculos internacionales.
El Acto 1, que inicia el 12 de marzo próximo, celebra la creatividad artística, el humor inteligente y la reflexión con el estreno de “Apagón”, del dramaturgo británico Peter Shaffer; y el aclamado espectáculo “TOC-TOC”, del dramaturgo francés Laurent Baffie. Ambas obras están dirigidas por Salomón, director artístico del Poma.
Este año, además de los esperados Premios Ovación, la Fundación Poma continuará apostándole al desarrollo de talleres en disciplinas complementarias e importantes para el desarrollo de las artes.
El primero de los espacios estará dedicado a la “Propiedad Intelectual para Artistas” y se desarrollará en dos jornadas los días 25 y 26 de febrero. El costo del taller tendrá un pago único de $10.00. Los próximos talleres estarán orientados a otras áreas como la improvisación, iluminación teatral y dirección actoral.
La Fundación y el Teatro también anunciaron la continuidad de otros espacios culturales, como las “Tardes de
Lectura en el Poma”, una iniciativa que reúne a familias un sábado al mes, para participar en lecturas guiadas de libros cortos y otras dinámicas que promueven el diálogo, la creatividad y la imaginación, especialmente entre los niños. La primera Tarde de Lectura se llevará a cabo el 21 de marzo, a las 3:00 p.m.
También continuarán con la “Escuela de Espectadores”, un formato de conversación entre los artistas y el público, con el objetivo de contribuir al desarrollo de una audiencia más conocedora, crítica y exigente.
Durante 23 años, el programa artístico y cultural de Fundación Poma se ha consolidado como un espacio clave
para la creación, exhibición y encuentro de las artes escénicas en El Salvador. En sus tablas se han presentado más de 200 espectáculos a más de 400 mil espectadores.
La banda de rock irlandesa U2 lanzó por sorpresa este miércoles el EP «Days of Ash» (Días de ceniza) con seis canciones sobre la actual situación política del mundo, después de nueve años sin publicar música nueva.
Coincidiendo con la celebración del Miércoles de Ceniza y a escasos días del cuarto aniversario de la invasión rusa de Ucrania, la banda publicó en las plataformas digitales este trabajo discográfico, de apenas 23 minutos, que incluye colaboraciones con el cantante británico Ed Sheeran o el ucraniano Taras Topolia.
La discográfica de U2, Universal Music, precisó que la publicación es independiente y no tiene relación con cualquier álbum nuevo que pueda venir más adelante.
En una publicación en redes sociales, la banda dublinesa definió a «Days of Ash» como una colección de cinco nuevas canciones y un poema que supone «una respuesta a la actualidad, inspirado en las numerosas personas extraordinarias y valientes que luchan en el frente por la libertad».
En esta línea, U2 especificó que cuatro de los cinco temas tratan sobre personas: una madre, un padre y una adolescente cuyas vidas fueron brutalmente truncadas, así como un soldado que preferiría cantar pero está dispuesto a morir por la libertad de su país.
Junto a la publicación del álbum, salió a la luz un videoclip del tema «American Obituary», que, acompañado de imágenes del Capitolio o la Estatua de la Libertad neoyorquina, incluye frases como: «Lo peor no puede matar lo mejor de nosotros, pero pueden intentarlo. América se levantará contra la gente de la mentira. Te quiero más de lo que el odio ama a la guerra».
También se publicó un nuevo ejemplar de «Propaganda», el fanzine oficial de la banda, que cumple su cuarenta aniversario desde que se publicase por primera vez en 1986.
«Creemos en un mundo en el que las fronteras no se borran a la fuerza. Donde la cultura, el lenguaje y la memoria no se silencian con el miedo. Donde la dignidad de la gente no es negociable», escribió la banda en la revista.
U2, formada en Dublín en 1976, está compuesto por Bono, como vocalista principal; The Edge, a cargo de la guitarra y los teclados, Adam Clayton al bajo y Larry Mullen Jr a la batería.
Esta novedad de U2 sigue la estela de otros artistas como el estadounidense Bruce Springsteen, que el pasado enero lanzó la canción «Streets of Minneapolis» para denunciar la represión del servicio federal de Inmigración y Fronteras (ICE) en esta ciudad y el asesinato de dos civiles, Renée Good y Alex Pretti, a manos de sus agentes.
El artista puertorriqueño René Pérez Joglar (Residente) debutará como director de largometrajes con el drama histórico épico «PORTO RICO», protagonizado por su colega Bad Bunny y con un elenco que incluye a actores de la talla de Viggo Mortensen, Edward Norton y Javier Bardem.
«He soñado con hacer una película sobre mi país desde que era niño. La verdadera historia de Puerto Rico siempre ha estado rodeada de controversia», afirmó en un comunicado este miércoles Residente, ganador de 34 premios Grammy y Latin Grammy, que ha desarrollado también una carrera como actor en «In the Summers» y «Frank & Louis».
«PORTO RICO», coescrita entre Residente y el guionista ganador del premio Oscar Alexander Dinelaris (‘Birdman’), es un western caribeño inspirado en hecho reales que aborda la compleja historia colonial de Puerto Rico a través de una mirada visualmente intensa.
«Esta película es una reafirmación de quiénes somos, contada con la intensidad y la honestidad que nuestra historia merece», comentó el artista sobre este filme centrado en los orígenes de su isla natal.
Benito Martínez Ocasio (Bad Bunny), quien recientemente hizo historia al ganar el Grammy al Mejor Álbum del Año con el disco en español «Debí tirar más fotos», tiene en este largometraje su primer papel protagónico en cine, después de su participación en cintas como «Bullet Train» y «Caught Stealing».
Lo acompañan Mortensen (‘Eastern Promises’, ‘Captain Fantastic’, ‘Green Book’), Norton (‘American History X’, ‘Birdman’, ‘A Complete Unknown’) y el español Bardem (‘No Country for Old Men’), con más integrantes del elenco por anunciar.
Residente y Erick Douât producen a través de 1868 Studios, mientras que Norton y Bill Migliore, junto a Michael Bederman, producen para Class 5 Films.
«Esta película se inscribe en una tradición de filmes que amamos profundamente, desde ‘The Godfather’ hasta ‘Gangs of New York’, que nos impactan con un drama visceral y personajes y épocas icónicas, pero que también nos obligan a confrontar la historia en la sombra que subyace bajo la narrativa estadounidense del idealismo», explicó Norton.
«Todo el mundo conoce a René como un poeta del lenguaje y el ritmo. Ahora también verán al visionario visual que es. Y reunirlo con Bad Bunny para contar la verdadera historia de las raíces de Puerto Rico será como una llama encontrando el cartucho de dinamita que la estaba esperando», subrayó.
Puerto Rico fue colonia española hasta 1898, cuando pasó a manos de Estados Unidos tras la guerra hispano-estadounidense. En la actualidad, la isla es un Estado Libre Asociado a Estados Unidos.
El director ganador de múltiples premios Oscar Alejandro G. Iñárritu se desempeña como productor ejecutivo junto a Scott Budnick y su sello 1Community, Mike Novogratz, Sukey Novogratz, José E. Feliciano, Kwanza Jones, Henry R. Muñoz III y Noah Assad. UTA Independent Film Group representa las ventas internacionales.
1868 Studios, creada a través de una alianza estratégica de varios años entre Residente, Sony Music Latin-Iberia y Sony Music Vision, está comprometida con elevar la cultura latina y llevar historias latinas a audiencias globales a través de sus proyectos.
Yo crecí escribiendo en máquina de escribir. Si me equivocaba, no había “delete”: había que empezar de nuevo y, un poquito después llegó el corrector blanco o “chelito”. El teléfono estaba fijo en la pared y, como teníamos tienda, los vecinos llegaban a hacer llamadas urgentes. Aquel tiempo dibujaba un futuro lineal más o menos claro. Si estudiabas y trabajabas, progresarías. ¡No había donde perderse!
Ahora, apenas logro entender la velocidad de la tecnología que usamos a diario. Y mientras yo trato de adaptarme, los jóvenes ya viven en un mundo que cambia antes de que podamos explicárselo, o ellos mismos digerirlo. Ahí comienza el conflicto.
No estamos frente a una generación débil. Estamos frente a la generación que ha tenido que crecer en el período de mayor aceleración tecnológica y social que hemos conocido. La inteligencia artificial redefine profesiones en cuestión de meses o las elimina, mientras nuestras universidades siguen ofreciéndolas en sus viejos pénsums.
Nuestra generación enfrentó cambios importantes; ellos enfrentan cambios permanentes. Sin embargo, seguimos educándolos como si el mundo fuera estable.
Nosotros fuimos formados en la lógica, la disciplina y la planificación lineal. Creíamos —y funcionaba— que el esfuerzo sostenido conducía a resultados relativamente previsibles. Ellos viven en un entorno donde las reglas se modifican constantemente y donde la pregunta principal no es sólo “¿qué voy a hacer?”, sino “¿quién soy en medio de todo esto?”.
Nosotros resolvíamos problemas concretos. Ellos intentan construir identidad. Ahí está la brecha generacional.
Muchas veces les hablamos desde la razón cuando están buscando comprensión emocional. Les exigimos seguridad cuando el entorno les exige reinvención. Les pedimos estabilidad en medio de la incertidumbre. No es que estén perdidos, están sobreexpuestos y confundidos. Lamentablemente, este mundo no les atrae.
En ese escenario, el arte deja de ser un lujo cultural y se convierte en una herramienta esencial, pero los adultos siguen viéndolo como una actividad de perdedores y “peludos sin oficio ni beneficio”. La música, el teatro, la pintura, la escritura o cualquier forma de creación no son simples actividades complementarias o “negocio”. Son lenguajes emocionales. Son espacios donde un joven puede ordenar su mundo interior cuando el exterior es inestable. Donde puede transformar ansiedad en expresión y confusión en significado.
Cuando un joven crea, no sólo produce algo estético. Está construyendo sentido. Está descubriendo qué lo conmueve, qué lo inspira, qué tipo de mundo quiere habitar. Y eso es fundamental para cualquier proyecto de vida.
Muchos jóvenes no carecen de capacidad; carecen de espacios para conectar con lo que sienten. Sin autoconocimiento, cualquier decisión académica o profesional se vuelve superficial.
Por eso necesitamos iniciativas reales: más arte en las escuelas, más espacios comunitarios de creación, más oportunidades para que produzcan cultura y no solo la consuman. No basta con advertirles sobre el futuro; debemos ofrecerles herramientas para enfrentarlo con conciencia.
Si no les damos un lenguaje para comprender sus emociones, el ruido del mundo será más fuerte que su propia voz.
En un entorno acelerado, el arte no es adorno, no es botar dinero; es ancla, es brújula y puede ser el puente que nos permita, finalmente, volver a conversar con la generación que viene.
Joaquín Sabina reapareció en las últimas horas para recoger en un acto íntimo celebrado en Madrid la Medalla de Honor 2025 que le otorgó la Sociedad General de Autores y Editores (SGAE) en reconocimiento a «su larga y exitosa trayectoria artística», según informa su web.
Muy sonriente, como aparece en la imagen que acompaña la información, el jienense fue el protagonista de un acto «muy emotivo» que se llevó a cabo este martes en la sede de SGAE -el ente dedicado a la gestión de los derechos de autor en España- y a el que asistieron muy pocas personas, entre ellas, su amigo y colaborador Leiva y el presidente de SGAE, Antonio Onetti.
Leiva fue precisamente la persona que, ante la ausencia de Sabina por «compromisos profesionales» recogió la distinción en su nombre en el acto que se celebró el 21 de mayo del año pasado en el Gran Teatre del Liceu de Barcelona.
Sabina, de 77 años, inició en 2025 una gira de despedida, «Hola y Adiós», tras más de 50 años de carrera, que culminó con un concierto en el Movistar Arena de Madrid en noviembre, el mismo estadio donde el 12 de febrero de 2020 sufrió una caída, precipitándose desde el escenario donde actuaba con Joan Manuel Serrat, y por la que tuvo que ser ingresado por un hematoma intracraneal.
La Medalla de Honor es la máxima distinción con la que SGAE rinde tributo a autoras y autores de largo recorrido en los ámbitos de la música, el audiovisual, las artes escénicas y la edición musical y que han contribuido «a enriquecer el fértil patrimonio cultural español».
En la concesión a Sabina (Úbeda, 1949) de este reconocimiento se basa en que «ha sido elevado popularmente a la categoría de figura de referencia de la música contemporánea en español» y que, en cifras, suma más de 400 canciones registradas en SGAE, supera los diez millones de álbumes físicos vendidos y más de dos mil millones de escuchas digitales durante una larga trayectoria de casi medio siglo.
La cantante colombiana Shakira compartió esta tarde de miércoles con un video de su gran experiencia en la residencia centroamericana en El Salvador, la cual culminó el pasado domingo 15 de febrero en el Estadio Nacional Jorge «Mágico» González, luego de cinco fechas abarrotadas.
«We are back» (Estamos de regreso), comienza el clip que resume las históricas fechas de una residencia única, la primera de una estrella global en Centroamérica, como parte de la gira «Las mujeres ya no lloran» World Tour, que el próximo mayo la llevará a un megaconcierto en las playas de Río de Janeiro.
En el video se muestran imágenes de la euforia de los fans de toda la región, del volcán de San Salvador y también la oración antes de uno de los conciertos a cargo de la bailanian Darina Littleton, quien se refiere a la artista como una reina.
«Saben que esto es un sueño para mí haber podido hacer una residencia para todos ustedes, para todo Centroamérica, es una oportunidad irrepetible», reza Shakira también, entre pasos de cumbia y danza árabe (por los orígenes libaneses de su padre), fuegos artificiales, pupusas y banderas.
Cabe recordar que los conciertos se llevaron a cabo los días 7, 8, 12, 14 y 15 de febrero, atrayendo a visitantes de toda la región que no sólo asistieron al concierto sino que participaron activamente en la dinámica turística de la ciudad y del país, dejando un aporte de 110 millones de dólares, gracias a un total de 143,979 boletos leídos, según datos del equipo de la artista.
La artista de 49 años, que también recibió la llave de la ciudad como visitante de honor, reitera su agradecimiento en el clip, tras los shows que retomaron sus 31 años de carrera. «Aún no lo puedo superar!!», escribió también la colombiana en su posteo. Los fans tampoco lo superan.
La tercera y última noche de desfiles de las escuelas de samba del Grupo Especial del carnaval de Río de Janeiro reafirmó este martes la centralidad de la ancestralidad africana en la identidad cultural brasileña y su influencia en la religión y en ritmos como el samba y el manguebeat.
Paraíso do Tuiuti, Vila Isabel, Grande Río y Salgueiro pusieron fin a los desfiles de las escuelas de samba, la principal atracción del carnaval de Río de Janeiro, con presentaciones en las que reivindicaron la herencia africana en Brasil y su proyección contemporánea a través del samba.
La noche comenzó con el desfile de Paraíso de Tuiuti, que destacó en el sambódromo el legado de la santería cubana en las religiones de matriz africana en Brasil.
El grupo artístico escenificó en el sambódromo la forma en que el oráculo de Ifá, un sistema de adivinación de la santería cubana, llegó a Brasil en la década de 1990 y se expandió rápidamente por todo el país entre los practicantes del candomblé.
Este oráculo es tradicional de la santería, como se conoce la religión de los entonces esclavos de la etnia africana yoruba arrancados de Nigeria tras su fusión en el Caribe con el catolicismo y el espiritismo.
En la presentación en el sambódromo destacaron las alusiones a los diferentes orishas y las semillas de palma usadas por los ‘babalawos’, los guías espirituales, para predecir el futuro de los fieles.
Los cerca de 300 percusionistas de la escuela recorrieron los 700 metros de la pasarela disfrazados de babalawos y uno de los bailarines más destacados interpretó al cubano Rafael Zamora Díaz, encargado de introducir el oráculo de Ifá en Brasil al establecerse en Río de Janeiro en la década de 1990.
El compositor de sambas que se inspiró en África
A continuación, Vila Isabel rindió homenaje al compositor y pintor Heitor dos Prazeres, uno de los pioneros del samba y de los desfiles carnavalescos, y destacó la forma como buscó inspiración en África y en sus ancestrales para sus músicas.
La agrupación reconstruyó la llamada «Pequeña África», un polo de lucha de la población negra en el centro de Río, y celebró la fusión entre macumba y samba como matriz de la cultura popular carioca.
El desfile exaltó a Heitor como compositor, pintor y cronista del mundo negro urbano.
Ya entrada la madrugada, la escuela Grande Río transformó el sambódromo en un manglar para homenajear el movimiento musical Manguebeat, nacido en los suburbios de la ciudad de Recife, y, en especial, al músico Chico Science.
La voz de los marginados
La escuela del empobrecido municipio de Duque de Caxias trazó un paralelismo entre Recife y la periferia de Río de Janeiro, reivindicando la creatividad surgida de las áreas marginadas de Brasil, pobladas en su mayoría por afrodescendientes.
Al son de maracatus y ritmos híbridos, el desfile destacó la mezcla de la tradición del nordeste de Brasil con el rock y la cultura urbana como expresión contemporánea de la herencia africana.
La figura del fallecido Chico Science apareció como símbolo de rebeldía cultural y de renovación, en un relato que conectó tambores ancestrales con discursos sociales actuales.
En la letra del samba los adeptos del Manguebeat se identificaron como «herederos de Zumbi», el líder de una revuelta de esclavos en el nordeste de Brasil.
La última noche de desfiles la cerró Salgueiro con un homenaje a la carnavalesca Rosa Magalhães, la directora artística de escuelas de samba más premiada de Brasil y de la que destacó su imaginación y su capacidad para convertir libros en desfiles.
Aunque centrado en la trayectoria de la artista, el espectáculo subrayó cómo la estética del carnaval dialoga con la literatura, la historia y la identidad brasileña.
Con los bailarines disfrazados de los diversos personajes fantásticos del universo de Rosa, Salgueiro reafirmó el carnaval como espacio de síntesis cultural.
La escuela vencedora del carnaval de 2026 entre las doce del Grupo Especial, que desfilaron entre el domingo y el martes, será elegida el miércoles por un jurado artístico.
