Autor: Jhoel Díaz

  • La miniserie «Adolescencia» arrasa en los premios BAFTA de Televisión

    La miniserie «Adolescencia» arrasa en los premios BAFTA de Televisión

    La serie británica ‘Adolescencia’ (Adolescence), de Netflix, se coronó este domingo como la gran triunfadora en la ceremonia de entrega de los premios BAFTA de televisión, tras acumular un total de cuatro máscaras doradas, incluida la categoría de mejor miniserie dramática.

    ‘Adolescencia’, creada por los británicos Jack Thorne y Stephen Graham, relata la historia de Jamie (Owen Cooper), un niño de 13 años acusado del asesinato de una compañera de su colegio, y a lo largo de sus cuatro capítulos -rodados en plano secuencia- explora cómo internet impulsa la violencia, el acoso escolar o la misoginia entre los adolescentes.

    El exitoso drama criminal de Netflix, que acumula 142 millones de visualizaciones y es el segundo título más visto de la historia de la plataforma (solo por detrás de la primera temporada de ‘Miércoles’) también partía como el favorito para estos BAFTA televisivos.

    De hecho, el galardón inicial de la noche, el de mejor actor de reparto, fue a parar a manos del joven Owen Cooper, que con tan solo 16 años se consagra como una de las grandes promesas del panorama actual, gracias a su celebrado debut actoral en ‘Adolescencia’.

    Guiños a los Beatles

    Cooper agregó así el primer BAFTA a su ya engrosado palmarés, tras haber obtenido un Globo de Oro, un Emmy y un Actor Award, y rindió homenaje a los Beatles cuando subió a recoger la máscara dorada.

    «En palabras de John Lennon: no conseguirás nada si no tienes la visión de imaginarlo. Así que, creo que solo necesitas tres cosas para ser exitoso: una obsesión, un sueño y, en tercer lugar, a los Beatles», comentó el joven actor.

    «Lo que necesitamos es amor, namasté», dijo Stephen Graham -continuando la referencia de Cooper al cuarteto de su Liverpool natal- tras ganar el BAFTA a mejor actor protagonista por su papel en ‘Adolescencia’, pues además de estar detrás de la creación de la serie también interpreta a Eddie, el padre del niño.

    La Academia británica de Cine y Televisión reconoció asimismo a Christine Demarco, que encarna a Manda, la madre de Cooper en ‘Adolescencia’, como mejor actriz de reparto.

    A las cuatro máscaras conseguidas por la serie de Netflix este domingo hay que sumarle otros dos galardones, el de mejor dirección y mejor sonido, en los premios de la técnica, que se celebraron en una ceremonia diferente el fin de semana pasado.

    Un foco en Oriente Medio

    La gran sorpresa de la noche se dio en la categoría de mejor actriz, donde se impuso Narges Rashidi, por su papel protagonista en la miniserie de la BBC ‘Prisioner 951’, y quien recordó durante su discurso de aceptación que ella era una niña nacida en Irán «que sobrevivió a la guerra con siete años».

    «Otros muchos niños ahora en Irán, Gaza, Ucrania y Sudán nunca tendrán esa oportunidad. Las historias que contamos, importan», agregó la actriz.

    El conflicto en Oriente Medio, o más bien su seguimiento periodístico, también obtuvo varios reconocimientos. El documental ‘Gaza: Médicos bajo ataque’, de la cadena británica Channel 4, consiguió el BAFTA en la categoría de actualidad, e ‘Israel-Irán: La guerra de los doce días’, también del mismo medio, logró la máscara de mejor cobertura informativa.

    De derecha a izquierda, Ike Barinholtz, Seth Rogen y Chase Sui Wonders posan con el Premio Internacional por ‘The Studio’ durante los Premios BAFTA de Televisión. EFE/EPA/NEIL HALL

    ‘The Studio’ y ‘Código de Silencio’, también premiadas

    El BAFTA a mejor serie dramática se lo llevó el título de ITV ‘Code of Silence’ (Código de Silencio), sobre una persona sorda que ofrece su ayuda a la policía gracias a su habilidad de leer los labios, que puede verse en España a través de Filmin.

    Aunque el grueso de la ceremonia celebró la excelencia de la televisión británica, también reconoció a la comedia estadounidense de Apple TV+ ‘The Studio’, protagonizada por el canadiense Seth Rogen y la fallecida Catherine O’Hara, como la mejor serie internacional.

    La ceremonia, presentada por el comediante británico Greg Davies, hizo gala del característico humor británico y fue más desenfadada y gamberra que la de los BAFTA de cine, si bien no faltaron los momentos emotivos, como el de la artista noruega Aurora, que puso voz al tradicional ‘In Memoriam’.

    El actor británico Owen Cooper sostiene su premio tras ganar el de Mejor Actor de Reparto por «Adolescence», en llos Premios BAFTA de televisión en Londres. EFE/EPA/NEIL HALL
  • «Colando agua», la obra que celebra el 15 aniversario de La Cachada Teatro

    «Colando agua», la obra que celebra el 15 aniversario de La Cachada Teatro

    La Cachada Teatro celebra sus 15 años con la obra «Colando agua», inspirada en testimonios reales de mujeres a las que les dijeron que el mar no era para ellas, pero decidieron no quedarse en la orilla.

    Cabe recordar que el proyecto La Cachada Teatro está integrado por actrices provenientes de los mercados y el sector informal. Su historia fue contada en 2019 en el documental «Cachada», de la española-salvadoreña Marlén Viñayo.

    La obra será presentada este jueves 14 de mayo en el auditorio Fepade a las 8:00 p.m. La preventa tiene un valor de $10 y el día del evento costará $12. Las entradas están a la venta en navecinemetro.org.

    La obra nace de un proceso de investigación con mujeres pescadoras de San Marcelino y San Lui Talpa, guardianas de un oficio que en El Salvador ha sido contado casi siempre con voz de hombre: el 88 % de quienes lanzan redes son hombres, apenas un 12 % mujeres.

    La puesta en escena recoge la fuerza de esas manos que se atreven a entrar en el mar, sus jornadas invisibles, las heridas y enfermedades que deja el trabajo, la lucha por sostener a sus familias y las redes que tejen entre ellas para resistir. Es memoria viva y es también anuncio de un cambio: que la historia de la pesca artesanal en El Salvador ya no podrá contarse sin la voz de sus mujeres.

    La obra cuenta con actuaciones de Magaly Lemus, Evelyn Chileno, Wendy Hernández y Magdalena Henríquez, con dramaturgia y dirección de Egly Larreynaga. Además, es producida por la Asociación Cultural Azoro, coordinada por ORMUSA, en el marco del proyecto «Manos que alimentan» con la contribución de la Agencia Española de Cooperación al Desarrollo (AECID), implementado por ACPP, a través de NESI, CORDES, ORMUSA y REDES.

  • Dua Lipa demanda a Samsung por $15 millones por uso de su imagen

    Dua Lipa demanda a Samsung por $15 millones por uso de su imagen

    La cantante británica Dua Lipa demandó a Samsung Electronics por 15 millones de dólares por supuestamente utilizar su imagen sin autorización en cajas de televisores que la firma comercializa desde el año pasado, según medios estadounidenses.

    En la demanda, presentada según reportó el domingo la revista estadounidense Variety ante un tribunal de California, EE.UU., la artista acusa al fabricante surcoreano de haber utilizado su rostro en los empaques de cartón de televisores sin permiso ni compensación.

    Por su parte, Samsung dijo a EFE este lunes que no puede comentar sobre litigios en curso.

    Según la demanda, interpuesta el 8 de mayo, la cantante pidió a Samsung que dejara de usar la imagen cuando tuvo conocimiento de su aparición en las cajas, pero la compañía rechazó la solicitud con una actitud «indiferente y desdeñosa», informó Variety.

    La demanda sostiene que Samsung obtuvo beneficios al crear la apariencia de que la cantante avalaba o promocionaba sus televisores, algo que ella no autorizó, y afirma que la artista es propietaria de los derechos de autor de la fotografía empleada, tomada en un festival estadounidense en 2024.

    La demanda también cita comentarios publicados en la red social X por usuarios que sugerían que la imagen de la artista en la caja podía influir en su compra

    Dua Lipa es una de las principales figuras del pop global, con unos 65.6 millones de oyentes mensuales en Spotify, además de tres premios Grammy en su carrera. La artista ha colaborado con firmas de lujo y como Yves Saint Laurent Beauty, Porsche y Chanel.

  • «Rápido y Furioso» tendrá su propia serie producida por Vin Diesel

    «Rápido y Furioso» tendrá su propia serie producida por Vin Diesel

    Peacock, el servicio de streaming de NBCUniversal, está desarrollando oficialmente una serie basada en la franquicia cinematográfica «Fast & Furious» (Rápido y Furioso), con Vin Diesel como productor ejecutivo.

    Diesel hizo el anuncio este lunes en una presentación de NBCUniversal celebrada en Nueva York, según información del medio especializado Deadline.

    «La noticia que tengo hoy aquí es que Peacock va a estrenar cuatro series del universo de ‘Fast & Furious’», aseguró Diesel.

    Fuentes detallaron a la misma publicación que hasta el momento solo una de las series de «Fast & Furious» se está desarrollando en Peacock, mientras que otras se encuentran en diversas fases de desarrollo en Universal Television.

    Mike Daniels (‘Sons of Anarchy’) y Wolfe Coleman (‘Shades of Blue’) son los showrunners y productores ejecutivos de la serie, y escribieron el episodio piloto, mientras que Diesel será productor ejecutivo junto con Sam Vincent a través de One Race.

    Hasta el momento no se han compartido detalles de la trama.

    La saga estadounidense de acción centrada en carreras callejeras tuvo una serie animada en Netflix llamada «Fast & Furious Spy Racers», que contó con seis temporadas entre 2019 y 2021.

    La franquicia «Fast & Furious» cuenta con once películas, y está previsto que «Fast Forever» se estrene en 2028.

  • La leyenda de «Thelma y Louise» se toma el festival de cine de Cannes

    La leyenda de «Thelma y Louise» se toma el festival de cine de Cannes

    En el hervidero de preparativos de última hora antes de que Cannes se convierta desde mañana en la capital mundial del cine, las calles de la ciudad francesa han sido ya asaltadas por «Thelma y Louise», o lo que es lo mismo, Geena Davis y Susan Sarandon, protagonistas del cartel de la edición 79 del festival.

    En blanco y negro, apoyadas sobre el coche en el que inmortalizaron una de las huidas más célebres de la historia de Hollywood a las órdenes de Ridley Scott, la imagen de ambas mujeres, desafiantes, recubre ya las fachadas del Palacio de Festivales de Cannes en tamaño gigante, así como las marquesinas y los escaparates de la mayoría de los comercios de la villa mediterránea.

    «‘Thelma y Louise’, las conocemos porque somos de esa generación, así que la verdad que es muy chulo», explicó a EFE Sandrine, vecina de Cannes desde hace una década, quien este lunes paseaba junto a su marido, David, por el Boulevard de la Croisette mientras decenas de operarios se afanaban colocando vallas, carpas y otras infraestructuras necesarias para el desarrollo del certamen.

    Lo que no se desplegará hasta mañana por la mañana, pocas horas antes de la gala inaugural en la que se entregará una Palma de Oro de Honor al cineasta neozelandés Peter Jackson, es la alfombra roja sobre los 24 escalones que dan acceso al Gran Teatro Lumière del Palacio de Festivales, donde tienen lugar los estrenos de gala plagados de estrellas.

    Antiguamente era fácil ver a esas figuras de la gran pantalla deambular por el paseo marítimo, recuerdan David y Sandrine, que se llegaron a cruzar con el fallecido Jean-Paul Belmondo, con Bruce Willis o Demi Moore, entre otras estrellas.

    «Nos gusta el bullicio, nos gusta la gente, nos gustan las lentejuelas, nos gustan los famosos… Pero, con los famosos, el problema es que ahora los vemos cada vez menos porque van del hotel al Palacio en coche. Antes los veíamos caminar, pasear, eran más accesibles», explicó esta pareja, que ve el evento cada año más «privatizado».

    Lo mismo opinaba Isabelle, otra vecina que vive entre Cannes y París y que esta mañana paseaba junto a playas ya plagadas de carpas, que apenas dejan entrever la arena y la orilla del mar.

    Lo que no le molesta a esta francesa, ya habituada, es la avalancha de gente y los cortes de circulación que hasta la clausura, el 23 de mayo, serán ya la tónica habitual en el corazón de la localidad.

    «Es normal tener toda la circulación cortada para que el festival sea el centro de la actividad de Cannes. No me impacta, son 15 días al año», reflexionó.

    Una ciudad volcada con el cine

    Durante estos días la población de esta villa de la Costa Azul francesa (de unos 74.000 habitantes) se multiplica por tres, hasta sobrepasar las 200.000 personas.

    Entre ellas estarán este 2026 Salomée y Hawena, de Costa de Marfil pero afincadas en Francia, llegadas a Cannes para vivir el festival por primera vez con sus familiares.

    «Por el momento es muy festivo, lo que está bien, te mete en el ambiente», comentaron a EFE.

    Los preparativos de última hora antes de que Cannes se convierta desde mañana en la capital mundial del cine. EFE/EPA/TERESA SUAREZ

    Al margen de la actividad del certamen en sí, la ciudad de Cannes se volcará con el cine también con otros eventos, como exposiciones dedicadas al séptimo arte o la inauguración, el próximo lunes, de una playa bautizada en honor a la recientemente fallecida Brigitte Bardot.

    Fuertes medidas de seguridad rodearán toda la celebración, incluida la vigilancia a través de 1.034 cámaras instaladas en las calles, lo que convierte a Cannes en la ciudad más densamente video-protegida de Francia.

    La Palma de Oro de esta edición 79 -que elegirá el jurado presidido por el cineasta surcoreano Park Chan-wook, junto a figuras como Demi Moore, la directora china Chloé Zhao o el cineasta chileno Diego Céspedes- se la disputarán 22 películas, con una presencia histórica de tres filmes españoles (algo inédito con el sistema de selección actual).

    ‘El ser querido’, de Rodrigo Sorogoyen; ‘Amarga Navidad’, de Pedro Almodóvar; y ‘La bola negra’, de Javier Calvo y Javier Ambrossi, optan al prestigioso galardón junto a títulos como ‘Fatherland’, del polaco Pawel Pawlikowski; ‘Soudain’, del japonés Ryusuke Hamaguchi; o ‘Paper tiger’, del estadounidense James Gray y protagonizada por Adam Driver y Scarlett Johansson.

    Además de la de Peter Jackson, el festival también entregará una Palma de Oro de Honor a la actriz y cantante Barbra Streisand, durante la gala de clausura, y por Cannes desfilarán igualmente estrellas como Tilda Swinton o Cate Blanchett, que protagonizarán encuentros con el público.

  • Opus 503 recibe Alta Distinción del Condado de Nassau en gira por Nueva York

    Opus 503 recibe Alta Distinción del Condado de Nassau en gira por Nueva York

    En el marco de su actual gira por los Estados Unidos, el trío pop lírico Opus 503 fue honrado con una prestigiosa Citación por parte de la Oficina del Ejecutivo del Condado de Nassau. El reconocimiento destaca el liderazgo y la dedicación del grupo en su labor de unir comunidades a través de la cultura y la excelencia artística.

    La entrega oficial tuvo lugar el pasado viernes 8 de mayo, durante un emotivo concierto celebrado en la sede del Consulado General de El Salvador en Plainview. La distinción fue otorgada en nombre del Ejecutivo del Condado, Bruce A. Blakeman, y entregada por el comisionado Herbert Flores.

    «Este reconocimiento es de particular relevancia, ya que emana de una de las jurisdicciones más influyentes y con mayor poder adquisitivo de la Costa Este de los Estados Unidos, validando la trayectoria del trío a nivel gubernamental», indicó el grupo salvadoreño en un comunicado.

     

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    Durante la gala, Opus 503 deleitó a una audiencia compuesta por líderes comunitarios, empresarios y destacadas personalidades de la diáspora salvadoreña en Long Island. La velada se convirtió en un testimonio del impacto que el proyecto «El Salvador, Tierra de Palmas y Flores» ha generado en el corazón de la comunidad residente en Nueva York.

    La Citación otorgada resalta el «compromiso desinteresado» y el «liderazgo espiritual» de los integrantes de Opus 503, reconociendo su capacidad para fortalecer los lazos culturales entre su nación de origen y los residentes del Condado de Nassau.

    El evento contó con la presencia de la Viceministra de Diáspora y Movilidad Humana de El Salvador, Patricia Godínez, y el Cónsul General en Plainview, Miguel Murgas, quienes presidieron la ceremonia subrayando la importancia de estos espacios para la identidad salvadoreña en el exterior.

  • «El diablo viste de Prada 2» resiste a «Mortal Kombat» y acumula $433 millones

    «El diablo viste de Prada 2» resiste a «Mortal Kombat» y acumula $433 millones

    «The Devil wears Prada 2» (El diablo viste de Prada 2) aguanta por segunda semana consecutiva como líder de taquilla con una recaudación de 43 millones este fin de semana y acumula 433 millones de dólares en todo el mundo pese al estreno de grandes producciones como «Mortal Kombat II».

    «El diablo viste de Prada 2» sigue en el puesto número uno. De los 433 millones recaudados en las últimas dos semanas 144 millones corresponden a Estados Unidos y Canadá, y 288 al resto de mercados, según datos de la web Box Office Mojo.

    El filme «Mortal Kombat II» le pisa los talones en el fin de semana de su estreno con una recaudación de 40 millones de dólares en Norteamérica y 23 millones en el resto de mercados, y se posiciona en el segundo puesto de las películas más taquilleras. La película ya tiene una tercera entrega en preparación.

    Ambos han conseguido desbancar a «Michael», el biopic del Michael Jackson, que acumula desde su estreno el 24 de abril 577 millones de dólares en todo el mundo -36.5 millones este fin de semana en Norteamérica-. El filme, que se encuentra en el tercer puesto de las películas más vistas este fin de semana, es una de las películas más recaudadoras del año.

    «The Sheep Detectives» (Las ovejas detectives) se encuentra en el cuarto puesto y suma 15.9 millones de dólares en Norteamérica. Desde su estreno hace dos semanas, el filme de humor protagonizado por Hugh Jackman ha conseguido recaudar 28 millones de dólares en cines de todo el mundo.

    La cantante Billie Eilish entra en quinto y último puesto con «Billie Eilish: Hit Me Hard and Soft – The Tour Live in 3D» una película documental en 3D sobre su última gira dirigida por James Cameron y por la propia cantante.

    El film se ha estrenado en 2,613 salas en Estados Unidos y Canadá y ha recaudado 7.5 millones de dólares, a los que suma 12.6 millones en salas en el resto de mercados.

  • «Salarrué. El viaje eterno», la exposición que abre este martes en CCESV

    «Salarrué. El viaje eterno», la exposición que abre este martes en CCESV

    El Centro Cultural de España en El Salvador (CCESV) y el Museo de la Palabra y la Imagen (Mupi) inauguran este martes 12 de mayo la exposición «Salarrué. El viaje eterno» en las instalaciones del centro cultural, en calle La Reforma y colonia San Benito. La cita es a las 7:00 p.m. y la entrada es gratis.

    La inauguración será accesible para personas sordas a través de interpretación mediante lengua de señas salvadoreña (LESSA) y forma parte de la programación del Mes de Europa.

    La muestra cuenta con la curaduría de Antonio Romero y textos de Carlos Henríquez Consalvi, Miguel Huezo Mixco y Jorge Palomo, y se adentra en la obra pictórica y el pensamiento artístico de Salvador Salazar Arrué (1899-1975). Estará disponible hasta el 26 de junio con obras que se exhiben por primera vez al público y pertenecen al acervo artístico que custodia el Mupi.

    Las obras muestran la singular concepción de la vida y del ser humano de Salarrué a través de 14 pinturas al óleo, tres copias de aguafuerte de placas restauradas, 10 facsimilares de dibujos de su libro de cuentos y leyendas O-Yarkandal, fotografías familiares, objetos personales, documentos y artículos sobre pintura.

    Además de las piezas, la exposición incluye la voz del artista en una entrevista que Sharon Cherry le realizó en 1973, así como  el audiovisual «Lonra» creado por la Asociación Cultural Azoro. El recorrido de la muestra también recoge una línea temporal que arranca con su abuelo, emigrante español casado con una salvadoreña, y con el peso que tuvo como educador en una familia ilustrada.

    Según Antonio Romero, las obras de Salarrué se alejan de la representación naturalista y aspiran a conectar a la persona espectadora con un mundo más complejo y profundo: un universo armónico con el cual vincularse y «hacerse uno con la vida».

    Salarrué no intenta dar explicaciones a través de su pintura, más bien busca ofrecer acceso a su particular forma de entender el mundo y la vida como un todo, desde una ética que concibe al ser humano más allá de la carne: un ser capaz de evolucionar en un sentido espiritual y metafísico.

    El fondo documental de Salarrué

    La mayoría de estas obras son exhibidas por primera vez y pertenecen al acervo artístico de Salarrué que custodia el MUPI. Las piezas han sido sometidas a un proceso de conservación y restauración, realizado por Carlos Díaz, que ha permitido recuperar la intensidad de los colores, la estabilidad de los soportes y la nitidez de los detalles originales.

    El fondo documental de Salarrué que conserva el MUPI está integrado por miles de documentos, parte de su producción intelectual, artística y literaria, entre la cual se encuentran cuentos, poemas, ensayos, teatro, novelas y artículos.

    Fue donado en 2003 por la Fundación Salarrué, dirigida por Ricardo Aguilar, Humano, quien la obtuvo de Maya Salarrué. El MUPI resguarda 1,122 cartas, las cuales reflejan una serie de acontecimientos históricos y culturales.

    Su biblioteca personal cuenta con 1,017 títulos. Su obra pictórica, conservada por el Mupi, está compuesta por centenares de piezas, entre pinturas, bocetos, dibujos y esculturas. Este acervo ingresó en el registro latinoamericano de la Memoria del Mundo de la UNESCO, la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura.

  • Paul McCartney, Ringo Starr y un dueto que anticipa el álbum del ‘sir’

    Paul McCartney, Ringo Starr y un dueto que anticipa el álbum del ‘sir’

    Los ex Beatles Paul McCartney y Ringo Starr publicaron el viernes un sencillo a dúo titulado «Home To Us», en el que también colaboran como coristas Chrissie Hynde (The Pretenders) y Sharleen Spiteri (Texas).

    El tema forma parte del álbum «The boys of Dungeon Lane» (los chicos de Dungeon Lane) que McCartney sacará al mercado este 29 de mayo, su decimoctavo en solitario y con el que el legendario músico echa la vista hacia sus años de infancia en Liverpool.

    Como aperitivo de ese esperado lanzamiento, ‘sir’ Paul, de 83 años, ya presentó el pasado marzo el sencillo «Days We Left Behind» (los días que dejamos atrás), que capta perfectamente el aire nostálgico e introspectivo de este disco, su primero en cinco años.

    Además de recopilar memorias del barrio de Speke en el que se crió, McCartney también recuerda andanzas juveniles vividas con John Lennon y George Harrison antes de formar los míticos The Beatles.

    La inspiración, según ha contado él mismo, mana de los muchos recuerdos que guarda de Liverpool: «No teníamos mucho en absoluto, pero no importaba. Todo el mundo era estupendo y no te dabas cuenta».

    La discográfica, por su parte, califica los catorce temas como nacidos de un Paul «en un estado de ánimo sincero, vulnerable y profundamente reflexivo, escribiendo con una franqueza poco habitual sobre su infancia».

    «Dungeon Lane», que da título al disco, es una calle de Liverpool que McCartney frecuentaba al salir o regresar a su casa, con un libro de aves en las manos, en aquellos años de su primera infancia donde recuerda «los bares llenos de humo», según reza la canción.

    Otras canciones del disco ahondan asimismo en temas amorosos, con reflexiones del músico sobre su vida antes de hacerse famoso con el cuarteto de Liverpool.

    Ringo también publicó el pasado mes un álbum en solitario titulado «Long Long Road» (un largo, largo camino), en el que cuenta con las colaboraciones de Billy Strings, Sheryl Crow y St Vincent.

     

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  • Los Beatles tendrán museo en Londres, donde dieron su último concierto

    Los Beatles tendrán museo en Londres, donde dieron su último concierto

    Los Beatles tendrán por primera vez un museo en Londres, que estará situado en el edificio de la calle Savile Row, en pleno centro de la ciudad, donde la banda de Liverpool grabó su último álbum, «Let it Be», y cantó en la azotea en el que también fue su último concierto juntos.

    El museo, anunciado en la web oficial del grupo, se llamará «The Beatles en Savile Row», y será inaugurado en 2027 para que los seguidores del legendario cuarteto puedan disfrutar de esta experiencia.

    «Los turistas vienen a Inglaterra y pueden ir a Abbey Road (los estudios donde grabaron los Beatles), pero no pueden entrar, lo que provoca atascos (en la zona) y molesta mucho a los conductores, así que esta me pareció una idea fantástica», dijo Paul McCartney a la BBC.

    The Beatles en 1965. EFE/Luis Millán